Anacrusis is een van die dingen die je ontelbare keren hebt gehoord in nummers waar je van houdt, maar als iemand je vraagt om het uit te leggen aan de hand van muzieknotatie, kun je het gewoon niet. Anacrusis, een hulpmiddel voor componisten dat al eeuwen bestaat, is een geweldige manier om je muziek te diversifiëren en boeiender te maken.
Vandaag bespreken we deze unieke techniek, hoe het werkt en hoe je het kunt gebruiken om je liedjes te verbeteren. Om het concept volledig te begrijpen, moeten we ook een aantal basisprincipes van muziek bespreken, maar ik beloof je dat ik het kort zal houden.
Aan het eind van dit artikel kom je er misschien wel achter dat je favoriete nummer begint met een anacrusis!
Anacrusis Definitie
Anacrusis wordt ook wel "pickup maat" of "pickup noot" genoemd, en is in wezen een noot of noten die voor de eerste volledige maat van muziek komen, en voor de eerste geaccentueerde noot van een frase.
De term komt van het Griekse woord "anákrousis" ("omhoog duwen") en werd oorspronkelijk in de poëzie gebruikt om extra metrische onbeklemtoonde lettergrepen aan het begin van een vers aan te duiden.
Op dezelfde manier bereidt de anacrusis in muziek de luisteraar voor op de downbeat (de eerste tel van de eerste hele maat), waardoor de muzikant momentum kan opbouwen en het nummer boeiender kan maken door syncopen.
Anacrusis is al eeuwenlang een van die "westerse standaarden" in de muziek; extreem populair in de barok, minder populair in de klassieke muziek (maar nog steeds relatief gebruikelijk), en nu een techniek die veel wordt toegepast in verschillende genres.
De pickup-maatregel biedt een unieke manier om de luisteraar kennis te laten maken met een nieuwe melodielijn zonder deze meteen al volledig te onthullen. Dit kan een nummer onvoorspelbaarder maken, terwijl het de luisteraars ook aanspreekt en aanmoedigt om beter op te letten.
Anacrusis: Muziektheorie om te beginnen
Dit concept is eigenlijk gemakkelijker te horen in muziek dan uit te leggen in woorden. Je moet echter op zijn minst een ruw begrip hebben van de begrippen maatsoort en syncope. Dus laten we snel de basis behandelen.
De maatsoort is het aantal tellen in elke maat en welke notenwaarde een tel heeft. Het ziet eruit als een breuk aan het begin van een stuk bladmuziek.
Het getal bovenaan geeft aan hoeveel beats er in elke maat zitten (dus hoeveel nummers je telt in een maat). Het onderste getal definieert het type beats dat je in de maat zult vinden (Minim, Crotchet, Quiver).
Als je op zoek bent naar de eenvoudigste video die dit concept duidelijk uitlegt, raad ik je een geweldige video aan van Kalani op de World Drum Club. (Als drummer kan ik bevestigen dat de eenvoudigste muziektheorie-uitleg in video's voor drummers zit!)
In een standaard 4/4 maat heb je meestal de nadruk op de 1e en 3e tel, die sterke tellen worden genoemd. Dit zijn de beats die de groove of flow van een nummer bepalen, en hier is een voorbeeld van een eenvoudig 4/4 drumpatroon:
Als de beats 1 en 3 de sterkste accenten zijn, worden 2 en 4 beschouwd als zwakke beats of off-beats, en hetzelfde geldt voor hun onderverdelingen (zoals de achtste noten).
Als je de klemtoon legt op een noot buiten de maat, creëer je syncope. Eenvoudig gezegd, door de klemtoon te leggen op een tel die normaal een zwakke tel zou zijn, verstoor je de stroom of het patroon dat je geest associeert met de groove, wat vaak resulteert in het versterken van de melodische lijn.
Nogmaals, dit is een basisdefinitie van een vrij breed en complex onderwerp, maar om anacrusis te begrijpen zou het voldoende moeten zijn.
Samengevat, in heel eenvoudige muziektheoretische termen, gaat een anacrusis vooraf aan de eerste neergaande noot van een maat en creëert daarmee een inleidend moment dat de flow en het ritme van het muziekstuk verbetert. Je vindt het in geschreven muzieknotatie als onderdeel van de muzikale vorm, en het ziet eruit als een noot of groep noten voor de eerste maat.
Het corresponderende aantal tellen in de ophaalmaat wordt meestal afgetrokken van de laatste maat van het stuk, wat een truc is om het totale stuk op een geheel getal te houden, zodat het aantal tellen in de eerste maat en de laatste maat bij elkaar opgeteld een volledige maat is.
Vaak versterkt de anacrusis de flow en structuur van een heel stuk, bouwt momentum op en voegt een gevoel van anticipatie toe aan de hoofdmelodie. Zoals we hieronder zullen zien, kun je het in elk muziekgenre vinden, van klassieke muziek tot metal, en de resultaten zijn altijd verrassend en stimulerend.
Anacrusis in muziek
Het is tijd om te zien hoe anacrusis eruit ziet als je het op papier ziet en hoe het klinkt als je het hoort. Het makkelijkste en meest gebruikte voorbeeld om het te beschrijven is Happy Birthday:
Het liedje begint met het woord "Happy", maar dat is niet het moment waarop het tellen begint: er is een pauze van 2 tellen voor dat woord, gevolgd door twee achtsten op de woorden "Hap-py".
Dus als je een koor dirigeert om Happy Birthday te zingen, moet je als volgt tellen:
Eén - Twee - Drie - Eén - Twee - Hap - py - Geboorte - dag - Aan - Jou
Elke kleur staat voor een balk.
Omdat "Ha-ppy" een upbeat is (de laatste tel van een maat), wordt het bovendien van nature op een zachtere toon gezongen, in tegenstelling tot het hardere "Birth-day" dat begint op de eerste tel van de maat (downbeat).
Onthoud dat de laatste maat en de eerste deelmaat van een stuk bladmuziek, als ze bij elkaar opgeteld worden, gelijk moeten zijn aan de maataanduiding:
Dit betekent dat je een overeenkomstig aantal tellen van de laatste maat moet weglaten om het muziekblad correct te laten zijn.
Als de melodie in een lus zit, zie je meestal een herhalingsteken aan het einde van de laatste maat.
Vanuit een muziektheoretisch perspectief is dat alles wat je moet weten over anacrusis. Componisten hebben deze techniek echter op talloze verschillende manieren gebruikt, waardoor complexe en ongelooflijk fantasierijke composities tot leven kwamen.
In het volgende gedeelte gaan we verschillende anacrusis in verschillende muziekgenres analyseren, om een beter begrip te krijgen van hoe dit muzikale hulpmiddel door de eeuwen heen is gebruikt. Hoewel er honderden voorbeelden beschikbaar zijn, heb ik de populairste gekozen, en ook die voorbeelden die laten zien hoe anacrusis creatief kan worden gebruikt om de schoonheid van een nummer te versterken.
Meer voorbeelden
The Beatles - "Yellow Submarine".
In het iconische Beatles-nummer gaan de woorden "In-the" vooraf aan de eerste volle maat, waardoor het een anacrusis wordt. Dit geeft het nummer zijn speelse toon voordat het hoofdritme begint met "town-where-I-was-born".
François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins
In Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins begint de eerste klavecimbel frasering met snelle noten die voorafgaan aan de eerste volledige maat, wat helpt om momentum en een element van ritmische onvoorspelbaarheid op te bouwen in de barokke structuur van dit stuk.
Carly Rae Jepsen - "The One".
Stel je voor dat je de tellen als volgt telt:
één - & - twee - & - drie - & - vier
In dit aanstekelijke popliedje is de allereerste noot op de "&" van één. De metronoom begint op 2 en 4 te klikken als een snare die de twee accentueert en het aanvankelijk als één laat voelen, totdat de zang begint.
Radiohead - "Videotape
Ik heb al tientallen keren naar Radioheads meesterwerk "Videotape" geluisterd, en pas als je aan het einde van het nummer bent, besef je dat de pianoakkoorden van het hele nummer al die tijd op de off-beat staan.
Videotape is niet alleen een tijdloos nummer gemaakt door een legendarische band, maar laat ook zien hoe artiesten ons luisteraars kunnen "misleiden" door te denken dat het nummer een bepaald ritme volgt, terwijl ze geleidelijk onthullen dat we het vanaf het begin mis hadden.
Kendrick Lamar - "Hoeveel kost een dollar?
Dit aangrijpende nummer begint met pianoakkoorden die off-beat blijken te zijn, precies op de "&" van één en twee. Het effect is destabiliserend maar uiterst boeiend zodra de teksten beginnen.
Dit laat zien hoe krachtig anacrusis kan zijn als het wordt gebruikt in nummers met loops. Hier is elk element van het nummer in een loop, en samen creëren ze een samenhangend stuk muziek met een gesyncopeerde beat die het nummer voortduwt.
Meshuggah - "Verbranding".
Ik heb Meshuggah een paar keer live gezien en hun maatsoorten deden me letterlijk versteld staan. De drumgroove van Combustion bracht mijn verwarring echter naar een heel nieuw niveau en dat heel lang. Dat was totdat ik me realiseerde dat er een anacrusis was aan het begin van het nummer. Bekijk deze video voor meer informatie over dit verwarrende metalnummer.
Zoals je kunt zien in de voorbeelden hierboven, gebruiken componisten anacrusis om verschillende redenen. Vaak, en vooral in klassieke muziek, wordt anacrusis gebruikt om het publiek kennis te laten maken met de hoofdmelodie als het muziekstuk begint, zonder deze volledig te onthullen. Dit is een manier om de volgende maat boeiender en vertrouwder te maken.
In moderne muziek wordt het vaak gebruikt om een gevoel van verrassing en onvoorspelbaarheid in een stuk te creëren. Zodra een nieuw nummer begint, beginnen onze hersenen hard te werken om de volgende maat te voorspellen, maar als een nummer begint met een anacrusis, kunnen we vaak het juiste tempo niet vatten totdat de beat en melodie van de compositie op één lijn liggen. Dat kan enkele seconden na het begin van het nummer gebeuren, maar zoals in het geval van Mastodon's "Combustion" kan het ook veel langer duren.
Laatste gedachten
Ik hoop dat deze gids heeft geholpen om de schoonheid en complexiteit van anacrusis te verduidelijken en je aan te moedigen om het te implementeren in je muziekproductieworkflow.
Al met al is dit muzikale hulpmiddel een geweldige manier om een gevoel van onvoorspelbaarheid aan je composities toe te voegen en de luisteraar de mogelijkheid te geven om wat hij hoort op zijn eigen manier te interpreteren.
Door de downbeat te introduceren met een anacrusis wanneer de muziek begint, bouw je ook een momentum op, waardoor het begin van het nummer krachtiger en herkenbaarder wordt.
Tot slot laat het toepassen van anacrusis je vaardigheden zien als songwriter of muziekproducer, die verder kan gaan dan de veelgebruikte 4/4 maatsoort om een muzikale frase eruit te laten springen.
Veel succes!
