Vind je het moeilijk om je beats te laten klinken als de profs?

Met de overweldigende hoeveelheid informatie die online beschikbaar is, is het makkelijk om je verloren te voelen en niet zeker te weten waar je moet beginnen. Als opkomende artiest of beatmaker kan het vinden van duidelijk, bruikbaar advies het verschil maken bij het aanscherpen van je vak.

In deze gids prikken we door de ruis heen en geven we je tien essentiële tips om je beat te verbeteren. Van het beheersen van je workflow tot het maken van die perfecte groove, deze tips zijn ontworpen om je beats naar een hoger niveau te tillen.

Laten we erin duiken!

Verschillende soorten beats

De term "beat" kan naar allerlei soorten muziek verwijzen, niet alleen naar de standaard hiphopbeat. Sterker nog, zelfs binnen de hiphop zelf zijn er verschillende subgenres, elk met zijn eigen kenmerkende stijl en eigenschappen. Van het gruizige, rauwe en stedelijke geluid van Boom Bap tot de baszware, hi-hat-gecentreerde geluiden van Trap en de melodieuze, sample-zware vibes van Lo-Fi, alleen al hiphop biedt een gevarieerd aanbod aan beats.

Natuurlijk zijn in de beatmakersgemeenschap verschillende andere genres zoals EDM, house, pop en zelfs experimentele elektronische muziek net zo prominent aanwezig. Deze genres hebben unieke elementen die hun beats definiëren, zoals de vier-op-de-vloer kickdrum in housemuziek of de wobble bas in dubstep.

Voordat je aan je volgende beat begint, is het belangrijk om te beslissen wat voor soort beat je wilt maken, omdat dit je keuze van tempo, instrumentatie en algehele vibe bepaalt.

De toolkit voor beatmakers

Om een beat van hoge kwaliteit te maken, heb je een creatieve vonk en het juiste gereedschap nodig. De juiste apparatuur kan je workflow en de kwaliteit van je muziek aanzienlijk beïnvloeden. Laten we eens kijken naar een aantal essentiële tools die je nodig hebt om te beginnen met het maken van beats.

Computer

Tegenwoordig is hardware lang niet meer zo cruciaal voor het maken van beats als vroeger.

Je herinnert je misschien nog wel de dagen dat de Akai MPC of Roland TR-808 "must-haves" waren voor beatmakers, en hoewel het nog steeds legendarische apparaten zijn, kun je nu vrijwel alles rechtstreeks vanaf je computer doen.

Met de technologie van vandaag kan je desktop of laptop alles aan, van sequencing en programmeren tot mixen en masteren. Het komt erop aan de juiste software te hebben en je kunt aan de slag.

Als je op zoek bent naar een computer voor het maken van beats, let dan op een paar belangrijke dingen: een snelle processor (denk aan i5 of hoger), veel RAM (minstens 8GB, maar 16GB is nog beter) en een goede hoeveelheid opslag (SSD is het beste voor de snelheid). Een beeldscherm met een hoge resolutie helpt je ook om alle kleine details in je DAW te zien.

DAW

Goed, laten we het nu hebben over de DAW, of Digital Audio Workstation.

Dit is de software waar alle magie gebeurt, waardoor het een van de belangrijkste gereedschappen in je beatmakingarsenaal is. Je DAW is de plek waar je je beats op volgorde zet, je tracks arrangeert en elk detail afstemt om je muziek precies goed te laten klinken.

Er zijn genoeg fantastische DAW's op de markt, elk met zijn eigen sterke punten voor het maken van beats. Hier zijn een paar geweldige opties om te overwegen:

• Ableton Live: Bekend om zijn intuïtieve interface en krachtige looping-functies, is het een favoriet onder elektronische en hiphop-producers.
• FL Studio: Dit programma staat bekend om zijn gebruiksvriendelijke stepsequencer en is perfect voor zowel beginners als professionals.
• Logic Pro X: een topkeuze voor Mac-gebruikers, omdat het een uitgebreide suite met tools en geluiden biedt.

Het draait allemaal om het kiezen van de DAW die het beste bij je past. Besteed wat tijd aan het verkennen van deze opties en je weet wanneer je de perfecte hebt gevonden.

Samples en loops

Van daaruit gaan we naar samples en loops, die essentiële bouwstenen zijn voor het maken van beats.

Samples zijn korte stukjes geluid, van een drumslag tot een vocale zin. Loops daarentegen zijn langere stukken audio die naadloos herhaald kunnen worden.

De juiste samples en loops kunnen je beats echt tot leven brengen en inspireren tot nieuwe ideeën, zodat je die perfecte sound kunt creëren.

Gelukkig hoef je geen kratten door te spitten om loops en samples van hoge kwaliteit te vinden zoals tientallen jaren geleden, want het vinden van samples en loops van hoge kwaliteit is gemakkelijker dan ooit.

Hier zijn enkele van mijn favoriete bronnen die online beschikbaar zijn:

• Splice: Een enorme bibliotheek met royalty-vrije samples en loops, met elke dag nieuwe toevoegingen.
• Loopmasters: Biedt een grote verscheidenheid aan genrespecifieke packs van professionele producers.
• Sample Magic: Heel veel hoogwaardige geluiden en samplepakketten.
• Native Instruments: Hun uitbreidingspakketten zijn geweldig voor Maschine en andere DAW's.
• Cymatiek: Populair voor hiphop- en trap-producers.

MIDI-controller

Hoewel MIDI-controllers niet absoluut noodzakelijk zijn voor het maken van beats, omdat je dingen kunt programmeren met het toetsenbord en de muis van je computer, kan het hebben van een MIDI-controller zeker een spelbreker zijn. Een MIDI-controller kan het proces van beats maken intuïtiever en praktischer maken, zodat je je ideeën fysiek kunt uitspelen in plaats van alleen maar met een muis te klikken.

Er zijn verschillende soorten MIDI-controllers, elk met hun eigen unieke voordelen voor het maken van beats:

• Keyboardcontrollers: Deze hebben toetsen in pianostijl en zijn ideaal voor het spelen van melodieën, akkoorden en baslijnen. De meeste hebben ook knoppen en schuifregelaars voor extra controle.
• Padcontrollers: Deze hebben drumpads die perfect zijn voor het tikken van beats en het triggeren van samples. Denk aan de Akai MPD of Native Instruments Maschine.

Het mooie van het gebruik van een MIDI-controller is dat je drumpatronen, melodieën en akkoorden fysiek kunt afspelen, waardoor je beats een menselijker gevoel krijgen. Bovendien kun je effecten eenvoudig manipuleren en parameters van verschillende plugins en synths in realtime aanpassen.

Studiomonitors of hoofdtelefoons

Laten we eerlijk zijn: beats maken op laptopspeakers is waardeloos. Ze hebben gewoon niet de helderheid of het bereik om je alle nuances in je muziek te laten horen.

Investeren in een paar kwaliteitsstudio monitors of hoofdtelefoons is een van de beste zetten die je als beatmaker kunt doen. Om te beginnen zijn ze ontworpen om een vlakke, accurate weergave van je muziek te leveren, waardoor je alle details krijgt die je nodig hebt om betere mixbeslissingen te nemen. Ze laten ook het volledige frequentiebereik van je beats horen, zodat je ze kunt mixen op een manier die ze geweldig laat klinken op elk systeem.

Een beat maken

Als het aankomt op het maken van beats, is er geen standaardaanpak.

Elke beatmaker heeft zijn eigen unieke proces en dat maakt deze kunstvorm zo spannend. Sommige producers beginnen misschien met het neerzetten van een pakkende melodie op hun keyboard met een van hun favoriete VST's voor synths, terwijl anderen misschien beginnen met een stevige drumloop.

Je kunt zelfs beginnen met het hakken van een sample of het maken van een baslijn die de groove bepaalt.

Hoe je ook begint, de volgende stappen leiden je door het proces van het maken van een beat.

De toon zetten voor je beat met tempo en vibe

Het eerste wat je wilt doen bij het maken van je beat is beslissen over de algemene vibe en het tempo van je track, omdat dit de basis en de sfeer bepaalt voor alles wat volgt. Om je te helpen dit te bepalen, moet je jezelf een paar belangrijke vragen stellen:

• Welke emotie wil ik overbrengen? Wil je bijvoorbeeld dat je beat energiek en opzwepend aanvoelt of soepel en ontspannen?
• Naar welk genre streef ik? Verschillende genres hebben vaak karakteristieke tempo's. Drum and bass is bijvoorbeeld veel sneller dan chillhop.
• Wat is de context voor deze beat? Is het voor een dansvloer banger, een soulvolle rap track, of een ambient achtergrond stuk?

Voor een energieke dancetrack stel je het tempo in op 120-130 BPM. Denk aan Avicii of David Guetta. Aan de andere kant kun je streven naar een langzamer tempo, tussen 70-100 BPM voor een chille hiphop beat.

Denk aan "Nuthin' But a G Thang" van Dr. Dre, met 95 BPM.

Als je het echt rustiger aan wilt doen en voor een elektronische ambient vibe wilt gaan, kun je natuurlijk kiezen voor een tempo rond de 60-80 BPM.

Marconi Union's "Weightless" is een van mijn favoriete ambient tracks. Het zit rond de 60 BPM, wat ongeveer de gemiddelde hartslag van een mens in rust is, waardoor het ongelooflijk ontspannend is om naar te luisteren.

Het idee hierachter is dat het instellen van het juiste tempo en de juiste vibe aan het begin helpt om je creatieve beslissingen te sturen, dus neem even de tijd om je vibe te bepalen voordat je erin duikt.

De groove leggen

Zodra je het tempo en de vibe hebt ingesteld, is het tijd om een drumpatroon te maken. De drumgroove vormt de ruggengraat van je beat. Er zijn eindeloos veel tools en technieken die je kunt gebruiken om een solide drumpatroon te maken, dus ik zal snel een paar van de populairste doornemen:

Gereedschap voor het maken van beats

• Drummachines: Klassieke hardware zoals de Roland TR-808 of software-emulaties zijn geweldig voor iconische drumgeluiden, hoewel het ook de moeite waard is om op te merken dat de meeste DAW's worden geleverd met ingebouwde drumkits en samples die je rechtstreeks in de software kunt sequencen.
• MIDI Controllers: Ik ben een grote fan van het gebruik van pad controllers om beats handmatig in te tikken voor een meer menselijk gevoel. Laad gewoon je favoriete drumsamples, zet ze op je controller en leef je uit!
• Drum VST's: Er zijn ook plugins van derden, zoals Addictive Drums of Superior Drummer, die zeer gedetailleerde en realistische drumgeluiden bieden.
• Loops en samples: Begin met een drumloop of twee om wat inspiratie op te doen.

Technieken voor het maken van beats

• Stapsgewijze sequencing: Het stap voor stap invoeren van drumhits in de sequencer van je DAW is een eenvoudige manier om uiterst nauwkeurige drumpatronen te maken.
• Live opnemen: Als je de mogelijkheden hebt, speel en neem je drumpartijen dan in realtime op met een live kit, een elektronische kit of een padcontroller.
• Gelaagdheid: Het combineren van verschillende drumgeluiden, zoals het layeren van een pittige kick met een diepe 808 of een clap met een snaredrum, is een geweldige manier om complexiteit en diepte toe te voegen aan je beats.
• Gevoel: Je kunt de timing van je drumslagen aanpassen om ze perfect op hun plaats te laten vallen met zware kwantisatie of een natuurlijker, off-grid gevoel creëren met wat swing.

Melodische elementen toevoegen

Nu is het tijd om wat melodische elementen aan je beat toe te voegen, die de vibe echt kunnen veranderen en je track tot leven kunnen brengen. Ik kan je hier geen exacte technieken geven, omdat deze stap varieert op basis van het algemene gevoel waar je naar streeft.

Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om:

• Loops: Het gebruik van vooraf gemaakte loops is een snelle en gemakkelijke manier om melodische lagen aan je beats toe te voegen. Je kunt deze uit samplepakketten halen of ze uit echte nummers halen als je daar toestemming voor hebt.
• Samples: Op dezelfde manier kun je samples uit bestaande nummers hakken en spiegelen om je beat een uniek en nostalgisch gevoel te geven. Dit is geweldig voor genres als hiphop en lo-fi.
• VST's of Live-instrumenten: De mogelijkheden zijn hier eindeloos. Of je nu een piano, gitaar of synthesizer VST gebruikt, je kunt precies het geluid maken dat je zoekt.

Soms begin ik graag met akkoordprogressies. Het kan zo simpel zijn als drie of vier akkoorden die door de beat heen lopen en een gevoel van beweging creëren.

Van daaruit kun je leadmelodieën toevoegen, zoals lijnen met één noot of riffs, die bovenop je akkoordenschema's en drumpatroon liggen, zodat de luisteraar iets pakkends heeft om aan vast te houden.

10 Beat-Making Tips om je spel te verbeteren

Als je eenmaal een goed idee of fundament voor je beat hebt, is het tijd om de dingen naar een hoger niveau te tillen. Hier zijn 10 professionele tips die ik in al mijn beats verwerk om ze een professionele sound te geven.

Layer je drums

Soms klinken drumsamples en loops goed op zichzelf. Meestal vind ik echter dat gelaagde drums het soort diepte en textuur toevoegen dat we willen om onze beats eruit te laten springen.

Als ik "layering" zeg, bedoel ik het combineren van meerdere drumsamples om een enkel, voller geluid te creëren. Je kunt in wezen profiteren van de sterke punten van verschillende drumgeluiden en ze samenvoegen tot een samenhangend geheel.

Overweeg om te beginnen de karakteristieken van de drumgeluiden die je wilt lagen.

Je hebt bijvoorbeeld een kickdrumsample met veel low-end dreun en een ander met een scherpe, punchy attack. Door deze twee samples in lagen te gebruiken, kun je een kickdrumgeluid creëren dat zowel de diepe bas heeft die je nodig hebt als de punch om door de mix te snijden. We kunnen een transiëntvormer gebruiken om de sustain van het scherpe sample terug te draaien, zodat de sustain het lagere, krachtigere sample niet overlapt.

Dezelfde benadering kan worden toegepast op snares, hi-hats en andere percussie-elementen.

Het belangrijkste om op te letten is de fase-uitlijning.

Door verkeerd uitgelijnde fases kunnen bepaalde frequenties wegvallen, wat resulteert in een zwakker geluid. Het is makkelijk om te denken dat je door twee zware kickdrums op elkaar te stapelen een nog zwaarder geluid krijgt, maar dat is zelden het geval. Gelukkig hebben de meeste DAW's tools waarmee je de fase van je samples kunt aanpassen om ervoor te zorgen dat ze samenwerken.

Sommige lagen kunnen echter profiteren van kleine variaties in snelheid en timing. Dit kan een menselijker gevoel toevoegen aan je drums. Als je bijvoorbeeld een van de snare-lagen lichtjes vertraagt, kun je een vlameffect krijgen, vergelijkbaar met hoe een echte drummer zou klinken.

Je zou ook kunnen overwegen om verschillende bewerkingstechnieken te gebruiken voor elke laag. Je zou bijvoorbeeld één snare-laag droog en vooraan kunnen houden om de initiële punch te behouden, terwijl je de minder belangrijke sample naar een reverb stuurt om hem ruimte te geven.

Wees natuurlijk niet bang om te experimenteren met onconventionele geluiden, zoals foleysamples, clicks of zelfs kleine melodiefragmenten. Dit is een geweldige manier om je drums interessanter te laten klinken en je te onderscheiden van andere muziekproducenten.

Experimenteer met Swing

Er is geen betere manier om een humanistischer gevoel aan je beats toe te voegen dan met een beetje swing!

Maar wat is swing precies?

Kortom, swing introduceert lichte vertragingen in de timing, waardoor sommige noten uit het metronomische raster worden gehaald om je drums syncopisch te laten klinken. Het is een uitstekende manier om te voorkomen dat je drums robotachtig klinken.

Terwijl sommige genres baat hebben bij dat rechttoe rechtaan geluid, passen andere genres, zoals hiphop, jazz en funk, goed bij een meer ontspannen, groovy ritme.

J Dilla was de meester van de swing en zijn klassieke boom-bap hiphopbeats hebben een hele generatie beatmakers voortgebracht. Luister naar zijn drumproductie op "Runnin" van The Pharcyde voor een goed voorbeeld van swing op een drumstel:

Hoewel swing kan worden toegepast op vrijwel elk element van je beat, wordt het het meest gebruikt op hi-hats, snares en percussie. Je DAW heeft waarschijnlijk een swing- of shufflefunctie op de pianorol of sequencer. De meeste moderne DAW's, zoals Ableton Live, FL Studio en Logic Pro, hebben ingebouwde swing-instellingen waarmee je de hoeveelheid swing kunt aanpassen die op je drumpatronen wordt toegepast.

Als je swing toepast, verschuif je in wezen de timing van de noten buiten de maat. Als je bijvoorbeeld swing toepast in een standaard 4/4 maat, kunnen de tweede en vierde tel van elke maat iets later worden gezet, waardoor je een laid-back gevoel creëert. De hoeveelheid swing die je toepast kan variëren. Soms is een subtiele swing meer dan genoeg om een drumloop interessanter te maken, terwijl je andere keren dingen verder naar achteren moet duwen om een meer uitgesproken shuffle te krijgen.

Varieer de snelheid

Een andere geweldige manier om een menselijk gevoel aan je beats toe te voegen is door de snelheid van je noten te variëren.

Velocity verwijst naar de intensiteit waarmee een noot wordt gespeeld. Als je live op een instrument speelt, krijg je een natuurlijke snelheid van noot tot noot. Wanneer je echter geluiden programmeert, of het nu drums, synths, toetsen, etc. zijn, is de snelheid vaak hetzelfde, tenzij je er een punt van maakt om het aan te passen. Als elke noot met dezelfde snelheid wordt gespeeld, kan de muziek vlak en levenloos aanvoelen.

Denk aan het spelen van een hi-hat patroon met achtste noten. Je zou niet elke noot met dezelfde nadruk spelen, tenzij je voor een soort industrieel technogeluid gaat.

Gelukkig is een van de makkelijkste manieren om te beginnen met het variëren van de snelheid je drumpatronen. Maak sommige aanslagen zachter en andere meer uitgesproken met de snelheidsregelaars in je pianorol. Je kunt bijvoorbeeld de belangrijkste snare-treffers sterker maken terwijl de spooknoten zachter zijn.

Als je een basis hi-hat patroon programmeert, kun je de off-beats (de 'ands' in een 1-en-2-en-3-en-4-en patroon) op een lagere snelheid laten slaan dan de down-beats. Zelfs de meest subtiele verandering kan je hi-hat patroon veel natuurlijker laten klinken.

Als je niet zeker weet welke noten je zachter en harder moet maken, kun je jezelf opnemen door de groef met je vingers aan te tikken, de audio in je DAW te importeren en de snelheid van je samples af te stemmen op de snelheid van elke tik met je vingers.

Automatiseer je effecten

Terwijl de meeste beginnende producers effecten zoals reverb, delay of filters op hun mixen gooien en het voor gezien houden, zie ik deze anders statische mixelementen ook graag als instrumenten. Net als je instrumenten moeten ze na verloop van tijd evolueren om je beats dynamischer te maken.

Er zijn oneindig veel manieren om dit aan te pakken, maar een van mijn favoriete technieken is het gebruik van automatisering om opbouw en afbraak te creëren. Je kunt bijvoorbeeld een filter cutoff automatiseren om geleidelijk open te gaan tijdens een build-up. Je hoort dit vaak in EDM en hiphop, omdat het spanning creëert voor een drop of refrein.

Reverb en delay zijn ook uitstekende kandidaten voor automatisering. Je zou kunnen beginnen met een droog snaresignaal en de galm tijdens het refrein geleidelijk verhogen om het signaal opener te maken. Of je kunt delay feedback automatiseren op een vocale chop om een simpele, enkele delay te veranderen in een kolkende, spelonkachtige echo.

Overgangselementen toevoegen

De beste beats hebben gedefinieerde secties, net als popsongs. Je wilt dat één gedeelte de luisteraar boeit, zodat ze iets hebben om op te wachten naarmate het nummer vordert. En hoewel het geweldig is om een beat zo te structureren dat hij gedefinieerde secties heeft, is wat de professionals van de amateurs scheidt de manier waarop die secties in elkaar overgaan.

Overgangselementen kunnen de luisteraar van het ene deel van de track naar het volgende leiden terwijl de flow behouden blijft. Zonder deze elementen kan een beat gemakkelijk onsamenhangend aanvoelen.

Er zijn heel veel verschillende overgangselementen om uit te kiezen, maar een paar van de meest gebruikte zijn:

• Risers: Uitstekend voor een drop of refrein om anticipatie te creëren. Je kunt risers maken met synths, noise sweeps of zelfs gesampelde geluidseffecten.
• Sweeps: Net als bij stijgers is er bij sweeps meestal sprake van een filterbeweging die van lage naar hoge frequenties gaat of omgekeerd.
• Drumvullingen: Als je beat niet goed overkomt met duidelijke sweeps of risers, kun je eenvoudig tussen secties wisselen met een drumvulling.
• Omgekeerde effecten: Neem een geluid dat je al in je mix hebt en draai het om om het als overgang te gebruiken. Dit kan van alles zijn, van een cimbaalcrash tot een verby vocaal sample.
• Impact Hits: Krachtige, percussieve inslagen zijn geweldig om het begin van een nieuwe sectie aan te geven. Ik mix ze vaak heel laag, zodat ze niet opvallen, maar wel voelbaar zijn voor de luisteraar en een overgang naar iets anders aangeven.

Achtergrondtexturen toevoegen

In zowat elke beat die ik maak, voeg ik graag subtiele achtergrondlagen toe om de lege ruimte op te vullen. Het is een prachtige manier om een meer meeslepende luisterervaring te creëren zonder de hoofdelementen van je track te overheersen.

Achtergrondtexturen kunnen van alles zijn, van omgevingsgeluiden en veldopnamen tot zachte synthesizerpads en atmosferische effecten. De sleutel is het vinden van interessante geluiden die driedimensionale diepte toevoegen die je beat anders misschien zou missen.

Omdat ik van organische muziek houd, neig ik vaak naar natuurgeluiden zoals regen, wind of vogelgezang. Afhankelijk van je vibe als muziekproducer kun je ook stadsgeluiden toevoegen, zoals stadsverkeer of geklets op feestjes. Als het muziekproductieproces erom vraagt, neem dan een recorder mee om geluiden uit de echte wereld op te nemen en verwerk ze in je beats om je eigen unieke smaak toe te voegen.

Ik heb ooit het geluid van de airco in mijn studio opgenomen en het aan de kick gekoppeld om mijn beat letterlijk wat lucht te geven. De mogelijkheden zijn eindeloos!

Voorbeeld van ongebruikelijke bronnen

Ik kan het belang van experimenteren niet genoeg benadrukken. Er zijn miljoenen producers die beats maken met dezelfde samples, virtuele instrumenten en effecten. Om je te onderscheiden van de massa, moet je manieren vinden om originaliteit toe te voegen aan je beats.

Door buiten de traditionele drumkits en synthesizerpresets te treden, kun je geluiden vinden die je tracks apart maken. Veldopnames zijn een geweldige plek om te beginnen, hoewel je ook dialogen, geluidseffecten en achtergrondgeluiden uit films en tv-programma's kunt gebruiken, zolang je het recht hebt om ze te gebruiken.

Denk aan producers als DJ Shadow. Zijn album "Endtroducing....." bevat een eclectische mix van samples van oude platen, obscure films en willekeurige veldopnames. Het vormde de basis voor een baanbrekend geluid dat vandaag de dag nog steeds weerklank vindt bij luisteraars.

Als je het leuk vindt om op te nemen, struin dan je plaatselijke advertenties of online winkels af op zoek naar niet-traditionele instrumenten, zoals speelgoedpiano's, kalimbas of zelfs geïmproviseerde voorwerpen zoals potten en pannen.

Een van mijn favoriete beatmakers op dit moment is Kount Koal. Hij heeft veel ongebruikelijke instrumenten en bewerkingstechnieken die hij gebruikt bij het maken van beats, wat hem zijn eigen geluid geeft.

Gebruik verzadiging en vervorming

Van het toevoegen van grit of vintage vibes tot het samenhangend laten klinken van alle elementen van je beats, verzadiging en vervorming zijn krachtige hulpmiddelen die ik je ten zeerste aanraad te gaan gebruiken als je dat nog niet doet.

Verzadiging bootst de natuurlijke compressie en harmonische eigenschappen van analoge tape en hardware na, waardoor je die aangename warmte krijgt die je op oudere platen hoort, terwijl vervorming je een ruigere, ruwere kwaliteit kan geven.

Er zijn veel verschillende soorten verzadiging, waaronder:

• Bandverzadiging
• Buisverzadiging
• Overdrive
• Fuzz
• Bit-brekend

Ik raad je aan om een paar plugins uit elke categorie in handen te krijgen en te experimenteren met het toevoegen ervan aan je individuele beatgeluiden of je hele beat.

Spelen met akkoordinversies

Spelen met akkoordomkeringen is een fantastische manier om variatie toe te voegen aan je beats. Verander gewoon de volgorde van de noten in het akkoord dat je speelt zodat de tonica van het akkoord niet altijd in de bas zit.

Het kan niet alleen je basisakkoordschema's interessanter laten klinken, maar het kan ook helpen bij soepelere overgangen en stemvoering. Als je bijvoorbeeld een C majeur akkoordprogressie speelt (C - G - Am - F), probeer dan de eerste inversie van G (B - D - G) te gebruiken om je basnoot in C een stap naar beneden te laten doen in plaats van een kwint omhoog te springen.

Referentie Andere producenten

Mijn laatste en belangrijkste tip is om te verwijzen naar andere producenten.

Door het werk van gevestigde producers te analyseren en ervan te leren, kun je inzicht krijgen in verschillende technieken, stijlen en trends die je kunnen inspireren en informeren bij je eigen creatieve proces. Kritisch luisteren is een geweldige manier om je mixen te verbeteren, inspiratie op te doen voor arrangementen en meer te leren over sound design.

Veel topproducenten refereren en bestuderen openlijk het werk van anderen.

Dr. Dre heeft bijvoorbeeld gesproken over zijn bewondering voor Quincy Jones en de manier waarop hij Quincy's werk gebruikt om zijn eigen productiestijl te bepalen. Het is waarschijnlijk een van de dingen die hem hebben geholpen om een van de meest invloedrijke producers in hiphop te worden.

De volgende stappen in uw reis naar het maken van beats

Onthoud, terwijl je verder gaat op je reis naar het maken van beats, dat het beheersen van muziekproductie zowel een kunst als een wetenschap is. Als je de besproken tips en technieken toepast, ben je goed op weg om beats van professionele kwaliteit te maken die opvallen in de muziekindustrie.

Je eigen beats maken is gewoon een kwestie van experimenteren, leren en je vaardigheden verfijnen.

Van gelaagde drums en experimenteren met swing tot het toevoegen van unieke textuur met ongebruikelijke samplingtechnieken, elke stap brengt je dichter bij je uiteindelijke beat. Vergeet niet om andere producers te raadplegen om je voortdurend te verbeteren en geïnspireerd te blijven. Blijf je grenzen verleggen en binnenkort zul je beats produceren die zich kunnen meten met de besten!