Hoewel alle modulatie-effecten enkele overeenkomsten hebben, kunnen ze stuk voor stuk kenmerkende soundscapes tot leven brengen, of je ze nu op het podium gebruikt of in de studio als plugins.
Vandaag bekijken we twee van de meest populaire (en vaak verwarrende) effecten: de flanger en de chorus.
Deze twee tijdgebaseerde effecten maken al sinds de jaren 1970 deel uit van de pedalenplanken van gitaristen en definiëren muziektijdperken in alle genres. Laten we er dus meer over te weten komen!
Wat is een koor?
Chorus is waarschijnlijk het bekendste modulatie-effect dat er is, waarschijnlijk omdat het letterlijk overal was in de jaren 1980.
De naam zegt het al: het chorus effect creëert de illusie van meerdere gitaren die dezelfde noot spelen, net als stemmen in een koor. Het doet dat door een licht vertraagde versie van het originele signaal toe te voegen en de toonhoogte subtiel te moduleren in de tijd. De vertragingstijd ligt meestal tussen 20 en 50 ms. Het resultaat is een warm en weelderig geluid dat de gitaar meeslepender en driedimensionaler laat klinken.
De Roland JC-120 gitaarversterker was de eerste met een ingebouwde chorus in 1975 en was zo succesvol dat hij vandaag de dag nog steeds wordt geproduceerd. Halverwege de jaren 1970 brachten BOSS en andere bedrijven speciale choruspedalen op de markt, waardoor het effect toegankelijker werd voor gitaristen en producers.
Je kunt het hier beluisteren:
Wat is een flanger?
De onmiskenbare "zweverige" toon van het flanger-effect wordt gecreëerd door het originele signaal te combineren met een licht vertraagde versie van zichzelf (meestal minder dan 15 ms).
Terwijl de vertragingstijd moduleert, creëren de twee signalen een reeks pieken en inkepingen in het frequentiespectrum. Het resultaat is het vegende, straalachtige geluid waar de flanger vooral bekend om staat.
Hoewel het flanger-effect in pedaalvorm recenter is dan het chorus, werd het al eerder uitgevonden. Les Paul ontdekte het effect aan het eind van de jaren 1940, en kort daarna creëerden geluidstechnici zoals George Martin het in de studio door handmatig met een vinger op de flanger van de bandspoel te drukken om timingverschillen tussen twee audiosignalen te creëren.
Je kunt het hier beluisteren:
De belangrijkste verschillen in een notendop
Voor het ongetrainde oor klinken chorus- en flanger-effecten ongeveer hetzelfde, omdat ze beide te maken hebben met het vertragen en moduleren van een audiosignaal.
Maar als je er eenmaal goed naar luistert, merk je al snel hoe verschillend ze zijn:
- Chorus effecten gebruiken langere vertragingstijden (20-50ms) dan flangers (15ms of minder).
- De vertragingslijn van een flanger creëert inkepingen en pieken in het frequentiespectrum door middel van kamfiltering. De chorus doet dat niet.
- Een Chorus produceert een rijke, harmonische reeks die vloeiend en natuurlijk klinkt, terwijl een flanger een kenmerkende straalachtige textuur heeft.
- Een Chorus laat gitaar, zang en synths dikker en meeslepender klinken, terwijl Flanging meer "dramatisch" is en meestal wordt gebruikt om unieke geluidstexturen te creëren.
Een opmerking over de derde "broer en zus": De Phaser
Nu we het toch over modulatie-effecten hebben, is er nog een die we op zijn minst moeten noemen: de phaser.
In tegenstelling tot flanger en chorus, die spelen met het vertraagde signaal, werkt het phasereffect door het originele geluid te kopiëren en het te verschuiven tussen in-fase en uit-fase.
Kortom, als je een kopie maakt van je originele geluiden en ze tegelijkertijd afspeelt, zijn de twee geluiden in fase, wat betekent dat ze perfect bij elkaar passen. Maar als je een van deze signalen omdraait, zijn ze nu uit fase, waardoor de geluidsgolven elkaar opheffen.
In tegenstelling tot chorus en flanger effecten, die delays gebruiken, splitst een phaser de golfvorm in verschillende delen en laat deze heen en weer schuiven onder het zuivere signaal. Het gebruikt all-pass filters om deze specifieke faseverschuiving te creëren.
Als gevolg hiervan creëert fasering grote gaten in de geluidsfrequenties die vloeiend en meeslepend aanvoelen. Luister naar Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond " om een idee te krijgen.
Creatieve tips: Modulatie-effecten gebruiken
Wanneer je werkt met verschillende modulatie-effecten, of het nu een vertragingspedaal, een softwareplugin of hardware-units zijn, zijn er een aantal eenvoudige manieren om je muziek te verbeteren. Hier zijn een paar tips om je op weg te helpen:
Wees subtiel (tenminste in het begin)
Met een klein beetje modulatie kom je een heel eind. Door bijvoorbeeld een licht choruseffect toe te voegen aan een leadgitaar of zangspoor kun je het geluid verrijken zonder de aandacht af te leiden van de hoofdmelodie. Begin met zachte instellingen en verhoog het effect geleidelijk totdat het perfect past bij alle andere instrumenten.
Gebruik modulatie om beweging toe te voegen aan een repetitieve riff
Als lange aanhoudende akkoorden futloos aanvoelen, kun je een chorus- of flanger-effect gebruiken om een dynamischer geluid te creëren. Flanging kan een wervelende textuur toevoegen aan je riff, waardoor statische geluiden veranderen in iets levendigers.
Gebruik flanging om je geluidssignatuur te personaliseren
Flanging is geweldig voor het maken van dramatische verschuivingen in je muziek. Het werkt vooral goed tijdens overgangen of breakdowns omdat het meer de aandacht trekt dan de meeste effecten. Kortere delaytijden op de flanger kunnen krachtige momenten produceren die opvallen in je nummer.
Effecten combineren
Probeer verschillende effecten met elkaar te combineren. Door bijvoorbeeld een vertragingspedaal naast een flanger te gebruiken, kun je unieke, evoluerende geluiden creëren. Het mixen van een phaser met een chorus kan ook weelderige en rijke tonen tot leven brengen die je muziek meeslepender maken.
Effecten proberen op andere instrumenten
Modulatie-effecten zijn niet alleen voor gitaren! Ze kunnen ook andere instrumenten verbeteren. Naast gitaren en synths kun je een flanger toevoegen aan een snaredrum om hem een jaren 80-gevoel te geven, of chorus gebruiken op bas om een spacey en breed geluid te creëren.
Spelen met toonhoogte en timing
De magie van deze effecten ontstaat door het ene geluid af te stemmen op het andere. Het gebruik van toonhoogtemodulatie in een chorus kan een dromerig gevoel geven, en het afstellen van de timing in een flanger kan sterke ritmische pulsen creëren die het oor van de luisteraar vangen. Ontdek het potentieel van uw pedalen en leer hoe u hun geluiden perfect kunt mengen!
De populairste chorus- en flangerpedalen
Hier is de lijst van wat volgens mij de beste chorus- en flangerpedalen zijn die je kunt krijgen.
Chorus pedalen
- Boss CE-2 Chorus: Dit klassieke chorus pedaal is het pedaal dat alle volgende pedalen heeft geïnspireerd. Het heeft een warm en analoog geluid dat het perfect maakt voor elk genre, en ik heb het gezien op het pedaalbord van de meeste gitaristen met wie ik in mijn leven heb gespeeld.
- Electro-Harmonix Small Clone: Nog zo'n legendarisch effect dat al tientallen jaren meegaat. De Small Clone is relatief goedkoop, maar heeft niets te benijden ten opzichte van meer blitse choruspedalen. Het pedaalbord van Kurt Cobain bevatte een Small Clone, distortion en weinig anders!
- MXR M234 Analog Chorus: Een betrouwbare analoge chorus met een groot aantal effecten, rate control en toonvormingsopties.
Flanger pedalen
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: De Electric Mistress Filter Matrix uit 1976 is een absolute klassieker voor liefhebbers van flanging. De weelderige en buitenaardse tonen voelen natuurlijk en verrijkend aan, of je nu akkoorden speelt of krachtige solo's.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS weet het een en ander over gitaarpedalen, en de BF-1 is een iconisch effect dat een overvloed aan modulatiemogelijkheden biedt, waardoor gitaristen een breed sonisch palet hebben om mee te werken.
- Ibanez FL-305 Flanger: Een geweldige old-school flanger met een uitzonderlijk modulatiegeluid. Het weelderige geluid is perfect voor het strummen van akkoorden en het creëren van psychedelische soundscapes.
Laatste gedachten
Ik hoop dat deze gids de twijfels over deze twee geweldige effecten heeft weggenomen! Als je hun geschiedenis kent, weet hoe ze werden gebruikt en door wie, en hun unieke geluidskarakteristieken kent, zou dat nieuwe sonische mogelijkheden voor jou en je artiestschap moeten openen.
Ik wil dit artikel afsluiten met een paar opmerkingen over hoe je de parameters van je modulatie-effect kunt aanpassen.
Met een choruseffect begin je met het aanpassen van de Rate voor de snelheid van toonhoogteveranderingen: gebruik een langzame rate voor een vloeiender geluid en een snellere voor meer energie, maar wees je ervan bewust dat het geluid gemakkelijk uit de hand kan lopen.
De Depth regelt de mate van toonhoogteverschuiving, waarbij gematigde niveaus natuurlijk klinken en de hogere een dikkere toon creëren. Als laatste, maar daarom niet minder belangrijk, mengt de Mix-regelaar het effect met je originele geluid; lagere instellingen voegen glans toe, terwijl hogere intensiteit creëren.
Voor flanger-effecten pas je de Rate aan voor de modulatiesnelheid en gebruik je Feedback om te bepalen hoeveel veranderd geluid er terugkeert. De instelling Manual past de vertragingstijd aan en verandert de scherpte en ruimtelijkheid van de uitvoer.
Veel plezier!
