Filmische akkoordprogressies hebben een unieke smaak waardoor ze opvallen in de wereld van muziekcompositie.

Vandaag bekijken we wat er nodig is om die magische composities tot leven te brengen, van muziektheorie tot de akkoordenschema's die van sommige films tijdloze klassiekers hebben gemaakt. Aan het eind van het stuk weet je alles wat je nodig hebt om je eigen filmmuziek, muziek voor videogames of wat dan ook te schrijven.

Akkoordenschema's begrijpen

We kunnen het onderwerp filmische akkoordenschema's niet echt behandelen zonder te weten wat een akkoordenschema is. Het is een complex onderwerp, dus ik zal je een kort overzicht geven. Degenen die al bekend zijn met de muziektheorie achter akkoordstructuren kunnen dit gedeelte overslaan.

Voor degenen die net beginnen is het focussen op diatonaliteit en functionele harmonie een geweldige manier om de theorie achter progressies in muziek te leren begrijpen.

Diatonische akkoordenschema's gebruiken noten uit één toonaard. Als je bijvoorbeeld een nummer in A-majeur schrijft, komen alle akkoorden uit de A-majeur toonladder, die de noten A, B, C#, D, E, F# en G# bevat.

Vanuit deze toonladder kun je drieklanken maken, of akkoorden met drie tonen erin:

• A majeur (I): A C# E
• B mineur (ii): B D F#
• C# mineur (iii): C# E G#
• D majeur (IV): D F# A
• E majeur (V): E G# B
• F# mineur (vi): F# A C#
• G# verminderd (vii°): G# B D

Elk akkoord wordt meestal weergegeven met een Romeins cijfer: hoofdletters zijn de majeurakkoorden en kleine letters zijn de mineurakkoorden. Dit geeft ons de progressie: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

De tonica, of I-akkoord (A-majeur in dit geval), is een referentiepunt voor alle andere akkoorden, terwijl het V-akkoord (E-majeur) de zogenaamde "dominante functie" is, die een sterk "verlangen" heeft om terug te keren naar de tonica.

Als we bestuderen hoe akkoorden zich tot elkaar verhouden, hebben we het over stemvoering, wat beschrijft hoe individuele noten van het ene akkoord naar het andere overgaan.

Als we bijvoorbeeld van V (E-groot) naar I (A-groot) gaan, zien we het volgende:

• E (grondtoon) lost op naar A (grondtoon).
• G# (terts) lost op naar A (grondtoon).
• B (kwint) lost op naar C# (terts van I).

Deze resolutie maakt I - V - I tot een gebruikelijke progressie die compleet en harmonieus klinkt.

Als V mooi naar I resolveert, kunnen we op zoek gaan naar andere akkoorden die een soortgelijke relatie hebben.

Het ii akkoord (B mineur) is een kwint verwijderd van V. Door ii toe te voegen vóór V ontstaat de progressie I - ii - V (A - Bm - E), waarbij ii een overheersend akkoord is, dat gemakkelijk leidt naar het overheersende akkoord (V). Deze I - ii - V progressie is een van de meest gebruikte in verschillende muziekgenres, waaronder jazz, klassiek, pop en country.

Cirkel van Vijfden

Als je van plan bent om soundtrackcomponist te worden, is de logische volgende stap in de muziektheorie het begrijpen van de cirkel van kwinten.

Een "kwint" is de vijfde noot van een majeur toonladder. Door een noot te spelen en dan de noot zeven toonhoogten hoger, maak je een kwint. Door dit patroon voort te zetten ontstaat er een cirkel die de verhoudingen tussen de toonaarden visueel weergeeft. Hoe dichter twee toetsen bij elkaar liggen op deze cirkel, hoe vloeiender de overgang tussen de twee zal klinken; op dezelfde manier kunnen toetsen die verder uit elkaar liggen een contrastrijker effect creëren.

Waarom moet je dit weten? Omdat de overgang tussen toetsen cruciaal is bij het creëren van een emotionele reis.

Filmcomponisten schakelen tussen toonsoorten om veranderingen in de scènes te volgen, en de kwintencirkel laat duidelijk zien hoe nauw de toonsoorten met elkaar verbonden zijn. Zo is de overgang van C-majeur naar G-majeur een gebruikelijke overgang omdat de twee toonaarden een aantal noten delen, waardoor de muziek op een natuurlijke manier overgaat.

De kwintencirkel stelt je ook in staat om met vertrouwen verschillende melodieën te verkennen, door te bewegen tussen toonsoorten die ver uit elkaar liggen maar toch verwant zijn; van C majeur naar F# majeur overschakelen kan nogal een drastische verandering zijn, maar contrasterende toonsoorten kunnen mooi werken als de scène om een plotselinge beweging vraagt.

Als het gaat om orkestratie, kunnen componisten ook toonsoorten kiezen die goed werken met specifieke instrumenten door simpelweg de kwintencirkel te volgen, met behoud van de harmonische progressie.

Uiteindelijk komt het bij soundtrackcompositie aan op spanning en ontlading, en inzicht in de kwintencirkel biedt componisten een structuur om spanning effectief op te bouwen. Door van een dominant akkoord terug te gaan naar het hoofdakkoord, of door secundaire dominanten en modale wisselingen te gebruiken, kun je meer diepte toevoegen aan je muziek door dit systeem te volgen.

Beste voorbeelden

Laten we eens kijken hoe enkele van de meest iconische partituren deze progressies gebruiken:

Interstellar - Hans Zimmer

Een fenomenale soundtrack van een van de grootste levende componisten van filmmuziek. Het hoofdthema van Interstellar is in de toonsoort A mineur, maar het begint met het VI-akkoord, Fmaj7, gevolgd door het mineur v-akkoord, E mineur, met G in de bas.

Het derde akkoord is A mineur, wat een duidelijk gevoel van resolutie geeft. Dan keert de progressie terug naar E mineur, weer met G in de bas, maar met een D noot in de melodie dit keer. De mineur akkoordprogressie, met af en toe een akkoordomkering, creëert een sfeer van ontzag en mysterie, die perfect past bij deze breinbrekende, visionaire space opera.

Stranger Things - Kyle Dixon en Michael Stein

Het hoofdthema van Stranger Things is een ander geweldig voorbeeld omdat het een eenvoudige maar effectieve manier bevat om spanning te creëren.

Het thema gebruikt slechts twee akkoorden: C majeur 7 en C majeur 7/E. De verschuiving tussen deze akkoorden is echter bijzonder vloeiend, met alleen de basis van elk akkoord in verschillende octaven in de bas.

C majeur 7 en C majeur 7/E hebben dezelfde vier noten, maar het veranderen van de basnoot geeft elk akkoord een ander geluid. Het effect van de wisselende bastonen onder een akkoord creëert een verontrustende sfeer die perfect bij het verhaal past.

Prinses Leia's thema (Star Wars)- John Williams

Ik ben altijd meer een Star Trek fan geweest, maar ik kan niet ontkennen dat de films van Star Wars een aantal van de beste muziekcomposities voor films bevatten. Van alle meesterwerken die in de loop der decennia zijn gecomponeerd, is John Williams' Princess Leia's Theme een hoogtepunt van muzikale storytelling.

Het thema is geschreven in D-majeur en volgt een akkoordenschema van I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Zo wisselt de muziek tussen majeur- en mineurakkoorden, wat de muziek een aura van verlangen geeft.

Wat ik het mooiste vind aan Leia's Theme is de manier waarop het overgaat van een D majeur akkoord naar een mineur iv akkoord (G mineur). Deze overgang geeft de muziek een bitterzoete, genuanceerde en majestueuze textuur.

Williams gebruikt G mineur in plaats van een G majeur akkoord, om de soundtrack een donkerdere en emotionelere toon te geven. Naarmate het thema vordert, verschuift de toonaard met een halve stap naar beneden, wat de diepte van het stuk vergroot. Het thema doorloopt deze akkoorden twee keer, voordat het terugkeert naar D majeur.

9 filmakkoorden die je kunt gebruiken voor je soundtracks

I - V - vi - IV: Beste voor popsoundtracks

Voorbeeld: C - G - Am - F

I - V - vi - IV is verreweg de populairste progressie in de westerse muziek. Het begint met het I-akkoord (de grondtoon), gaat naar het V-akkoord (de dominant), daalt naar het vi-akkoord (de kleine sext) en eindigt met het IV-akkoord (de subdominant).

Naast het feit dat deze progressie perfect is om het tonale centrum te verwisselen, creëert het intrinsiek een gevoel van verheffing, met een stroom van emoties die geleidelijk naar hoop evolueert. De hele vibe voelt compleet en versterkend, wat de reden is dat het door de decennia heen ontelbare keren is gebruikt.

vi - IV - I - V: Het epische stuk

Voorbeeld: Am - F - C - G

Een andere veel voorkomende volgorde is vi - IV - I - V, die een vergelijkbaar patroon volgt als I - V - vi - IV, maar begint met het submediante akkoord, het vi akkoord, voordat het opbouwt naar een sterke resolutie.

Het creëert een emotionele toonverschuiving die nogal aangrijpend is, vooral omdat de V een krachtige emotionele ontlading geeft aan de reis van een personage.

vi - iii - V - II: Positiviteit en hoop

Voorbeeld: Am - Em - G - D

Deze reeks werkt goed voor emotionele momenten, wanneer de balans tussen verdriet en hoop cruciaal is.

Het vi - iii - V - II akkoordenschema neemt luisteraars mee op een emotionele reis. Het begint met een vi akkoord dat plechtigheid uitstraalt, en het iii akkoord zet dit gevoel voort maar begint een verandering te suggereren. Wanneer de progressie het V-akkoord bereikt, is er een gevoel van verlangen dat culmineert in het II-akkoord, dat een verrassende en positieve draai toevoegt.

vi - IV - V - iii: Verdriet met Acceptatie

Voorbeeld: Am - F - G - Em

Deze progressie begint weer met het vi akkoord, maar het IV akkoord dat volgt brengt een tijdelijk gevoel van stabiliteit. Het volgende V-akkoord creëert spanning, maar de progressie eindigt met het iii-akkoord, wat een bitterzoet gevoel geeft.

De twee mineurakkoorden laten het droevig klinken, en vooral het iii-akkoord is verantwoordelijk voor het ontroerende gevoel dat de progressie definieert.

Voor mij is deze structuur perfect voor momenten van acceptatie en verlies. Het laat het publiek achter met een gevoel van onopgeloste emotie, wat goed kan werken als je de worsteling van een hoofdpersoon weergeeft.

I - IV - vi - V: De soundtrack van de held

Voorbeeld: C - F - Am - G

De I - IV - vi - V progressie is een andere standaard in filmvertellingen die goed werkt bij heldhaftige personages. Het begint sterk met het I-akkoord en vervolgens versterkt het IV-akkoord het krachtige gevoel van de muziek.

Vervolgens voegt het vi akkoord een subtiel element van kwetsbaarheid toe aan deze majeur akkoordprogressie, en het V akkoord creëert spanning voordat het terugkeert naar het fundamentele I akkoord.

ii - IV - vi - V: Majestueuze progressie

Voorbeeld: Dm - F - Am - G

Deze progressie is perfect voor epische scènes. Het begint met het ii akkoord, wat het een gevoel van beweging geeft. Het IV-akkoord voegt stabiliteit toe, terwijl het vi-akkoord wat kwetsbaarheid brengt. Het V-akkoord tenslotte lost op met kracht.

vi - IV - V - II: Opbeurende vibe

Voorbeeld: Am - F - G - D

Deze progressie komt voor in waarschijnlijk alle YouTube-video's met natuur en ontspannende muziek!

Het begint met het vi-akkoord, dat op zichzelf al een bedachtzame en droevige vibe uitstraalt. De IV- en V-akkoorden bouwen echter een gevoel van anticipatie op dat inspirerend en positief is. De sequentie eindigt met het II-akkoord, dat een gevoel van hoop toevoegt aan de progressie.

I - IV - ii - V: Een nieuw avontuur

Voorbeeld: C - F - Dm - G

Hier is een progressie die geweldig werkt voor scènes met actie en reizen.

De I - IV - ii - V progressie is behoorlijk upbeat en begint met het I akkoord, wat een sterke basis geeft. Het volgende IV-akkoord breidt de muziek uit, terwijl het ii-akkoord wat spanning toevoegt. Uiteindelijk mondt de progressie uit in het sterke V-akkoord, dat een gevoel van opwinding en energie geeft.

I - iii - V - II: Uitgebreid

Voorbeeld: C - Em - G - D

De I - iii - V - II progressie begint met het krachtige I akkoord en gaat over in een meer onverwacht iii akkoord. Het V-akkoord bouwt anticipatie op, terwijl het II-akkoord uiteindelijk een gevoel van eindeloze mogelijkheden brengt.

De twee majeurakkoorden aan het einde van deze progressie creëren een positieve vibe die in veel filmcontexten kan worden gebruikt.

Laatste tips

Om een filmisch akkoordenschema te maken dat mensen aanspreekt, heb je een sonisch vocabulaire nodig dat zowel diep als vertrouwd klinkt. Zorg er dus voor dat je muziek schrijft waarmee mensen zich kunnen verbinden en dat de betekenis van wat er op het scherm gebeurt, uitbreidt.

Als het aankomt op soundtracks voor films, zijn de opties vrijwel eindeloos: meer leren over mineurtoonaarden kan bijvoorbeeld veel emotionele diepte toevoegen aan je partituur, of overschakelen van een majeur toonaard naar zijn mineur versie om een sterk contrast te creëren dat het drama kan vergroten.

Hetzelfde geldt voor geleende akkoorden uit de parallelle mineur, zoals het vervangen van een vi akkoord in majeur door het iv akkoord uit de mineurtoonladder. Of het beheersen van de grondtoonbeweging om te bewegen tussen akkoorden die een gemeenschappelijke toon hebben.

Tot slot kan het toevoegen van een verminderd akkoord aan je progressies spanning creëren en leiden tot een betekenisvolle oplossing, vooral als je het gebruikt als overgang tussen twee akkoorden in traditionele harmonie.

Veel soundtracks gebruikten verminderde akkoorden om verrassing toe te voegen aan eenvoudige progressies. Deze truc, samen met secundaire dominanten en toonsoortveranderingen, zal je helpen een sonisch palet op te bouwen dat nieuwe emoties tot leven brengt.

Veel succes en blijf creatief!