Het leren spelen van drumfills kan aanvoelen als een enorme onderneming als je net begint. Als je luistert naar drummers als John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich of Steven Gadd, wiens complexe drumfills de loop van de muziekgeschiedenis net zo hebben veranderd als een gitaarsolo van Eddie Van Halen, kan het moeilijk zijn om je voor te stellen ooit drumfills als hen te spelen.

Het scala aan mogelijkheden is eindeloos en dat is waarschijnlijk de reden waarom het overweldigend kan aanvoelen.

Natuurlijk draait het allemaal om context, hoe wild je techniek ook wordt. Het begrijpen van de flow van het nummer en weten wanneer je je terug moet trekken of er helemaal voor moet gaan, is het halve werk. Timing en smaak kunnen net zo belangrijk zijn als solide handen.

Als je de basis onder de knie hebt (rudiments, ritme en groove), raad ik je aan om je te richten op het opbouwen van een gereedschapskist met fills. Je op je gemak voelen met een handvol klassieke drumfills is een van de beste manieren om te beginnen, en als je ze eenmaal onder de knie hebt, zul je je veel zelfverzekerder voelen op het moment zelf.

Met dat in gedachten zijn hier 10 iconische drum fills die elke muzikant in zijn achterzak zou moeten hebben.

Wat is een trommelvulling?

Wat is nu precies een drumvulling?

In wezen is een drumfill een korte onderbreking van de drumbeat of groove, bedoeld om wat smaak toe te voegen, een overgang tussen secties te maken of een moment in de muziek te benadrukken. Vaak zie je drumfills die een refrein inleiden, een couplet afbreken of zelfs een nummer afsluiten.

In wezen is een fill jouw moment om in de schijnwerpers te staan (zonder hem te stelen natuurlijk).

Drumfills zijn geen one-size-fits-all deal. Ze kunnen zo simpel zijn als een enkele crash op het bekken of zo complex als een stortvloed aan noten over de hele kit. Soms is een snelle explosieve fill met kwartnoten alles wat je nodig hebt om het nummer in beweging te houden, terwijl je op andere momenten misschien iets groters wilt om het volgende gedeelte echt in te zetten.

Ze zijn er in alle soorten en maten en wat voor het ene nummer werkt, kan voor een ander nummer helemaal verkeerd zijn. Het belangrijkste is om een reeks drumfills klaar te hebben liggen, zodat je altijd de juiste voor dat moment kunt kiezen.

10 Drumvullingen die elke muzikant moet kennen

1. De opbouw van de 8e noot

De 8e-noot opbouwende drumfill is altijd een van de beste fills om mee te beginnen, omdat hij makkelijk te spelen is en gebruikt kan worden om aan te geven dat je naar een nieuwe sectie gaat. Er zijn een paar manieren waarop je deze fill kunt spelen:

• 8e noten op de floor tom en de snare drum (1-en-2-en-3-en-4-en) met je basdrum op kwart (1-2-3-4)
• 8e noten op de floor tom, snare drum, EN bass drum (geweldig voor ballads)

Het belangrijkste bij deze drumvulling is dat je weet hoe je hem vorm moet geven. Je wilt niet meteen vanaf de eerste slag op vol volume spelen. Het draait allemaal om de opbouw. Begin zacht en verhoog geleidelijk je intensiteit, of als je vroeg een statement wilt maken, sla dan hard op de eerste noot, trek je terug en druk dan door met een sterke finish.

Het leren beheersen van die geleidelijke toename in volume (een crescendo) of het hard raken en terugtrekken naar een opbouw (een sforzando) is de sleutel om deze fill echt te laten werken. Het is eenvoudig maar ongelooflijk effectief als je het goed gebruikt.

2. Splat-Boom

Veel drummers noemen hun fills graag geheugensteuntjes en "Splat-Boom" is daar een perfect voorbeeld van. Het is een snelle, eenvoudige fill die zijn naam ontleent aan het geluid dat hij maakt. De "Splat" is de snare en de "Boom" is de kick. Het is basic, maar het heeft veel impact en past in veel verschillende grooves, vooral in funk en disco.

Deze fill draait om twee belangrijke elementen van de kit - de snare en de kick. Je wisselt ze af, met een flammed snare hit op de downbeats en een kick op de upbeats. Een flam is wanneer je de snare met beide stokken bijna tegelijkertijd raakt, maar niet helemaal. De ene stok slaat net voor de andere, waardoor een dikker drumgeluid ontstaat dat meer impact heeft dan een enkele slag.

Deze drumvulling is perfect om een nummer mee te beginnen, vooral als je iets energieks gaat spelen!

3. Pat Boone Debbie Boone

De "Pat Boone Debbie Boone" fill is een van die patronen die overal opduikt. Je kunt het horen in nummers als "Give Me One Reason" van Tracy Chapman, "How's It Going to Be" van Third Eye Blind en "November Rain" van Guns 'N Roses, waar het er echt uitspringt. Het is een super basale muzikale zin, waardoor het een makkelijke is om op te pikken en toe te voegen aan je gereedschapskist.

De naam helpt je het ritme te onthouden: "Pat Boone" dekt het eerste deel, dat een rechttoe rechtaan beat is, terwijl "Debbie Boone" staat voor de laatste twee zestiende noten, die iets sneller zijn.

Deze fill is perfect voor vloeiende, smaakvolle overgangen. Het is niet bedoeld als een flitsende of leidende fill, maar meer als een subtiele manier om de hoofdgroove te verschuiven zonder de spotlight te stelen. Het is kort genoeg zodat de luisteraar niet denkt dat je op het punt staat in een nieuwe sectie te springen, maar het voegt precies de juiste hoeveelheid flair toe om het interessant te houden.

4. Mijn meisje vullen

De "My Girl"-vulling is een van de meest iconische drumvullingen aller tijden en hoewel er verschillende variaties op bestaan, is hij het meest prominent aanwezig in "My Girl" van The Temptations. Meteen vanaf de intro drukt de Motown fill zijn stempel en zet het nummer prachtig neer. Ik zou zelfs zeggen dat als je een Motown-optreden speelt, je deze fill moet kennen.

Deze klassieke fill begint op de high tom en baant zich op een soepele, vloeiende manier een weg naar de snare en de kick op de laatste tel. Het is een eenvoudig dalend patroon, maar de manier waarop het wordt gespeeld maakt het zo memorabel en nostalgisch.

Het leuke aan deze drumvulling is dat je hetzelfde stokpatroon kunt gebruiken voor een zesde slag, waardoor je een vergelijkbare maar iets andere vibe krijgt. Je kunt deze techniek horen aan het begin van "Ain't Too Proud to Beg" van The Temptations .

5. De Smells Like Teen Spirit

Dit is eigenlijk niet de drumvulling waar je waarschijnlijk aan denkt!

Een van de beroemdste drumfills uit de rockgeschiedenis komt vlak voor het refrein in Nirvana's "Smells Like Teen Spirit". Het is die grote, explosieve 16e-noot snare fill die Dave Grohl speelt om ons van het couplet naar het refrein te krijgen. In de video hierboven kun je het horen rond :57.

De fill zelf is super simpel, gewoon 12 solide 16e-noot hits op de snare in een bass drum hit en snare flam, maar het is ongelooflijk effectief in het opbouwen van anticipatie.

Je zou die 16e-noot snare theoretisch ook helemaal tot het refrein kunnen laten doorgaan.

Chad Smith gebruikt alleen de snaredrum op de drumvulling voor het refrein in "Dani California".

Wat deze fill zo goed laat werken, is zijn ongecompliceerde kracht. Het hoeft niet mooi of complex te zijn omdat de plaatsing en de dynamische punch al het zware werk doen. Het geeft de luisteraar een signaal dat er iets groots staat te gebeuren en is een perfect voorbeeld van hoe minder soms echt meer is, vooral in rockmuziek.

6. De Sextuplet-vulling

De sextuplet drumvulling is ongelooflijk veelzijdig. Je kunt hem in vrijwel elke context gebruiken. En hoewel je hem in talloze nummers hebt gehoord, is een van de eerste die in je opkomt "Come Together" van The Beatles.

Ringo Starr heeft deze drumvulling beroemd gemaakt en het werd uiteindelijk een bepalend element van zijn drumstijl. Deze fill is opgebouwd rond snelle groepjes van zes noten die vloeiend over het drumstel vloeien, waardoor een vloeiend en rollend gevoel ontstaat.

Om deze vulling echt goed in te stellen, raad ik je aan om te werken aan je enkele slag triolen. Als je die triolen vloeiend en gelijkmatig krijgt, maakt dat een enorm verschil als je begint te versnellen en de volledige sextuplets toevoegt.

Als je eenmaal vertrouwd bent met het basispatroon, probeer dan de toms op verschillende manieren te bewegen en wissel je drum bij elke groep van zes noten.

7. Emmer vis

De "Emmer vis"-vulling is nog zo'n klassieker die een geheugensteuntje gebruikt om het patroon te onthouden (shoutout naar Stephen Taylor voor deze - ik had er tot nu toe nooit een naam voor!) Je hebt het overal gehoord, of je het nu beseft of niet. Het is een van die fills die overal in opduikt, van rock tot pop tot jazz, omdat het snel en krachtig is en de klus klaart.

Het is zelfs geweldig voor die kleine pauzes tussen nummers als de zaal een beetje te stil wordt en je de kriebels krijgt om iets te spelen. Deze fill heeft veel flexibiliteit, maar de meest gebruikelijke manier om hem te spelen is met het stokjespatroon: rechts-links-rechts-kick. Het is een snelle, eenvoudige fill die perfect werkt om een groove op te fleuren of een snelle, smaakvolle break te geven. Je kunt het op eindeloos veel manieren over de kit verplaatsen, maar dat basispatroon is de basis.

Drumvullingen die passen

De beste drumfills zijn de fills die precies bij het nummer passen.

Een goede drummer weet wanneer hij het simpel moet houden en wanneer hij het vuurwerk tevoorschijn moet halen. Door een arsenaal aan fills op te bouwen, zoals de fills die we hebben besproken, heb je altijd iets paraat om de muziek aan te vullen, ongeacht de stijl of het genre dat je speelt.

Of het nu rock, funk, jazz of pop is, met een solide assortiment patronen om uit te kiezen ben je veelzijdiger en zelfverzekerder bij elk optreden.

Uiteindelijk worden drumfills gebruikt om persoonlijkheid en energie aan een nummer toe te voegen zonder te overdrijven (tenzij je Neil Pert bent). Dus blijf oefenen, experimenteer met je fills en vind je eigen groove.