Hoewel we ons vaak richten op tools als EQ en compressie, is een van de belangrijkste tools voor een geweldige drummix ook een van de eenvoudigste. Ik heb het over de pan pot.

Drum panning is een fundamentele vaardigheid die het geluid van je tracks dramatisch kan beïnvloeden, hoewel het drastisch kan veranderen afhankelijk van het genre en de stijl waarin je werkt.

Daarom hebben we deze beginnersgids voor drum panning gemaakt om het proces te demystificeren en je de kennis te geven om vol vertrouwen je drum spacing vast te leggen!

Wat is pannen?

Panning verwijst naar de verdeling van geluid binnen het stereo- of surroundgeluidsveld.

We gebruiken panning om de elementen in de mix te positioneren, zoals in dit geval de drums, om een gevoel van ruimtelijke locatie en diepte te creëren en na te bootsen hoe geluiden worden waargenomen in een natuurlijke omgeving.

Door de panregeling in je DAW aan te passen, kun je geluiden verplaatsen van het midden naar de linker- of rechterluidsprekers, of ergens daartussenin, waardoor instrumenten effectief in het stereoveld worden geplaatst.

Als het op pannen aankomt, is het belangrijk om de panwet te begrijpen.

Dit principe dicteert hoe signaalniveaus worden beheerd wanneer audio wordt gepand tussen twee kanalen. De panwet compenseert de toename in waargenomen luidheid die optreedt wanneer een geluid centraal (mono) wordt geplaatst in vergelijking met wanneer het naar één kant wordt gepand.

Verschillende DAW's en mengpanelen kunnen verschillende panwet-instellingen toepassen, die meestal variëren van -3dB tot -6dB. Deze aanpassing zorgt ervoor dat wanneer een geluid over het stereoveld wordt verplaatst, het algemene niveau in de mix consistent blijft, zodat de middenposities niet onevenredig luid klinken.

Een perspectief kiezen

Een van de eerste beslissingen die je wilt nemen bij het pannen van drums is kiezen tussen het perspectief van de drummer en het perspectief van het publiek.

In wezen wil je meteen de richting van je drums bepalen.

Dit bepaalt hoe luisteraars de ruimtelijke oriëntatie van het drumstel waarnemen.

Vanuit het perspectief van de drummer pan je de drums alsof je achter het drumstel zit, met de hi-hat meestal links, de vloertom rechts en andere elementen overeenkomstig verdeeld.

Aan de andere kant, als je pan vanuit het perspectief van het publiek, zal het deze opstelling omkeren en weerspiegelen wat een publiek zou horen tijdens een live optreden, met de hi-hat rechts en de vloertom links, bijvoorbeeld.

De kickdrum gecentreerd houden

Het gecentreerd houden van de kickdrum is een vrij wijdverbreide praktijk (en low-end in het algemeen).

Zie de kickdrum als de hartslag van je track. Hij moet de basis vormen en het ritme voortstuwen. Door hem in het midden te plaatsen, zorg je ervoor dat de kracht en impact van de kick gelijkmatig worden verdeeld over beide luidsprekers of koptelefoons, wat een samenhangende en krachtige aanwezigheid oplevert die de hele mix verankert.

Dit is ook cruciaal voor het voorkomen van faseproblemen en het behouden van een pittig, sterk laag in genres waar dat het belangrijkst is, zoals rock, pop, hiphop en EDM.

De snare pannen

Hoewel ik mijn snares meestal relatief gecentreerd houd om dingen impactvol te houden, is er meer ruimte voor creatieve beslissingen in een mix met snare dan met kickdrum.

Je kunt bijvoorbeeld de snare iets uit het midden plaatsen om een natuurlijk gevoel van breedte toe te voegen. Ik doe dit graag met akoestische drums, omdat het de drums een dynamischer gevoel geeft. Zelfs 3L of 3R kan een groot verschil maken.

Ga alleen niet te ver uit het midden, anders kun je de impact verliezen.

Toms en overheads pannen

Vervolgens ga ik verder met het pannen van de toms en overheads. De methode die je hier kiest kan het geluid van je drums compleet veranderen en je dichter bij of verder weg brengen van een realistisch stereobeeld.

Vanuit een natuurlijk standpunt worden toms meestal gescand op basis van hun fysieke plaatsing rond het drumstel, van links naar rechts, wat nabootst hoe ze zouden worden gehoord tijdens een liveoptreden. Denk aan een drummix uit de jaren 80 met massieve tomfills die van de linker- naar de rechterspeaker vegen. Het is geweldig om een driedimensionale kwaliteit toe te voegen aan drum rolls en fills!

Je moet in dit geval ook letten op de overheadkosten.

In moderne mixen worden overheads vaak breed gepanned om de werkelijke spreiding van het drumstel weer te geven. Dit is een geweldige methode als je een ruimtelijk, luchtig drumgeluid wilt dat de glinsterende hoge tonen van bekkens opvangt, maar ook helpt bij het aan elkaar lijmen van de afzonderlijke drumpartijen om een realistische weergave van de akoestische omgeving te leveren.

Hi-Hats en bekkens pannen

Als laatste benader ik de close mics voor mijn hi-hats en bekkens, als ik die heb.

Als ik voor een realistisch stereobeeld ga, pan ik mijn hi-hats vaak iets naar links of rechts, afhankelijk van het gekozen perspectief (drummer- of publieksperspectief). Deze panning bootst hun natuurlijke plaatsing op een fysiek drumstel na om een gevoel van realisme toe te voegen. Bovendien scheidt het de hats een beetje van de gecentreerde elementen, zoals de kick en snare.

Op dezelfde manier worden cymbalen met close-miked microfoons, zoals rides of crashes, gepand om hun werkelijke positie ten opzichte van de rest van de kit weer te geven. De beste manier om te bepalen waar je deze elementen moet pannen is door te luisteren waar ze zich bevinden in het stereobeeld van de overhead microfoons.

Drums pannen voor verschillende genres

Natuurlijk is het pannen van drums niet alleen een technische kwestie. Je moet creatieve beslissingen nemen op basis van de stijl van de track waaraan je werkt.

Pannen naar steen en metaal

In rock en metal wil je dat je drumstel de ruggengraat van je mix vormt.

Als het aankomt op het pannen van drums in deze genres, wil je de nadruk leggen op een krachtig, vooraanstaand drumgeluid. In dit geval kun je de kick en snare in het midden houden om ze zo dominant mogelijk te laten klinken.

In moderne rock of metal is het goed om toms over het stereoveld te pannen om dat livegevoel te krijgen. Voor hi-hats en bekkens geldt dat je ze ofwel relatief gecentreerd kunt houden om ze uit de weg te houden van je stereo gespreide gitaren of ze naar buiten kunt halen om je mix meer breedte te geven.

Panning voor jazz of akoestische genres

In jazz of andere natuurlijke akoestische genres wil je een organisch geluid.

Drum panning kan hier een belangrijke rol spelen. In deze genres is het een goed idee om de panning genuanceerder aan te pakken. Terwijl de kick nog steeds centraal staat, moeten de snare, hi-hats, toms en bekkens uitwaaieren in het stereoveld om hun liveopstelling te weerspiegelen en de luisteraar een realistisch gevoel van ruimte te geven.

Hier moet je je vooral op richten, omdat ze de algehele sfeer van de set vastleggen en je elk individueel element eronder kunt pannen.

Als je voor een meer vintage geluid wilt gaan, kun je je drums iets smaller houden.

Panning voor elektronische muziek

Hoewel er zeker normen zijn voor meer traditionele genres zoals de twee hierboven, heb je bij elektronische muziek meer mogelijkheden om barrières te doorbreken. In veel opzichten kun je wegkomen met vrijwel elke vorm van panning. Je moet er alleen voor zorgen dat je drums gebalanceerd klinken op een manier die niet scheef aanvoelt.

Ik gebruik automatisering ook graag in elektronische muziek. In een jazz- of folktrack kun je de hi-hat de hele tijd op één plek laten pannen om alles zo natuurlijk mogelijk te laten klinken. In een elektronische mix kun je echter experimenteren met auto-panning om beweging te creëren tussen het linker- en rechterkanaal. Je kunt ook experimenteren met elementen op elkaar stapelen en ze in verschillende richtingen pannen.

Je kunt bijvoorbeeld je belangrijkste snaredrum in het midden hebben en twee verschillende snaredrums naar links en rechts.

Laatste gedachten - Drums leren pannen als een professional

Ongeacht het genre waarin je werkt, zal het interessant houden van je stereobeeld je luisteraars helpen om betrokken te blijven. Naast volumeregeling (ervoor zorgen dat je volumeniveau constant blijft), moet panning een van je belangrijkste aandachtspunten zijn bij het mixen van drums.

Luister naar referenties om te zien hoe sommige van je favoriete mixtechnici drums paneren en ga van daaruit verder.