Drumprogrammering is een van de meest essentiële vaardigheden in het arsenaal van elke muziekproducer. Het vermogen om ritmische patronen te sequencen bestaat al sinds het begin van de hardware drummachines, die in de jaren 1980 aan populariteit wonnen om menselijke drummers te vervangen en de grenzen van wat mogelijk was met drums te verleggen.

Omdat moderne muziek zo afhankelijk is van ritme, kan een vaardige drumprogrammeur je vermogen om een succesvolle muziekproducent te worden maken of breken. De mens is geprogrammeerd om een goed ritme te herkennen, zelfs op een onbewust niveau.

Zelfs als je niet weet hoe je het moet omschrijven, weet je wanneer je een nummer hoort met een uitstekende drumprogrammering.

Elke goede drumprogrammeur zal je vertellen dat het allemaal in de details zit. Je algemene vier-op-de-vloer-drumpatroon met hetzelfde 808-samplepakket dat elke producer en zijn moeder heeft gebruikt, klinkt saai en alledaags. Maar door datzelfde drumpatroon op te leuken met unieke samples, syncopen, enveloppen en meer, kun je het leven inblazen en de luisteraar een nieuwe dimensie geven.

Duik met ons in de ins en outs van drumprogrammering en hoe je deskundige technieken kunt toepassen op je producties.

Wat is drumprogrammering?

Laten we beginnen met het beantwoorden van de belangrijke vraag,

Wat is drum programmeren?

Ik zie drum programming graag als drumcompositie. In plaats van de drums live te spelen, arrangeer je ze in een bepaalde volgorde.

Drumprogrammering verschilt van synthese, omdat je niet noodzakelijkerwijs de samples of geluiden maakt die je gebruikt om te componeren, hoewel veel producers drum-synthese opnemen in hun programmeermethoden.

In wezen maak je drumpatronen die je kunt herschikken, in een lus zetten en er variaties in kunt aanbrengen.

Het belang van goede drumprogrammering

Dus, wat maakt goede drumprogrammering zo, nou ja, geweldig?

Het is soms moeilijk uit te leggen waarom we ons zo verbonden voelen met de ene drumloop versus de andere, en de eenvoudigste manier die ik heb gevonden om dat onder woorden te brengen is groove .

Muziek heeft een groove nodig. Zonder dat is het moeilijk om te dansen en te bewegen.

De basis van bijna elk nummer dat je maakt, tenzij het een vreemd, ambient, experimenteel nummer is, zou een groove moeten zijn. Het is meer dan waarschijnlijk dat je mensen wilt laten dansen en met hun voeten wilt laten tikken als ze naar je tracks luisteren.

Gelukkig is dit geen wetenschap, en zijn er vele manieren om een groove te vinden, of je nu een 100BPM hiphop track of een 175BPM drum and bass track maakt.

Als er geen wetenschap is, dan wordt de vraag,

Hoe wordt een groef gevormd?

Drum Programmering Basis

Om te begrijpen hoe de groove wordt gevormd, moeten we beginnen met de basis van drumprogrammering.

Je kunt heel wat winnen door een goede groove te ontleden en naar de fundamenten ervan te kijken. Zoals ik al eerder zei, drums zijn de ruggengraat van zowat elke moderne compositie. Totdat een producer in staat is om een basis te leggen, zal hij nooit in staat zijn om de meer ingewikkelde complexiteit van deskundige drumprogrammering te bereiken.

Laten we in dat verband eens kijken naar de verschillende onderdelen van een conventionele drumgroove en hoe die met elkaar samenwerken om een ritmisch fundament te vormen.

Kick

Je kunt de kick zien als het anker voor de meeste drumgrooves. Van rock tot hiphop tot housemuziek, de kick is wat ons aan het tempo vasthoudt. Ik beschouw de kick vaak als het meest rigide percussieve element.

Bij het programmeren houd ik de kick vaak meer "op de grid" dan andere percussieve instrumenten.

Een kick kan meer de sonische kenmerken van een track bepalen, zoals een genre of stijl.

Backbeat

Het eerste wat een producer waarschijnlijk bovenop een kickdrum loop zal leggen is de backbeat.

De backbeat of "twee en vier" van de drumbeat wordt meestal uitgevoerd met een snaredrum of clap. Hij vervult de rol van primaire vorm van syncopatie en zorgt voor momentum en energie om de groove van het drumpatroon beter te definiëren. Straks bespreken we hoe je de backbeat kunt gebruiken om je backbeats te manipuleren en ze wat menselijker te laten klinken.

Bekkens

De bekkens zijn de instrumenten in het hogere register van een traditioneel drumstel. Een zestiende noot of offbeat hi-hat patroon kan energie toevoegen aan een algemeen drumpatroon, terwijl crashes en andere bekkens verschillende secties van een track kunnen helpen definiëren en dynamiek toevoegen.

Vaak plaats ik ook graag andere hoogfrequente ritme-instrumenten in deze categorie, zoals tamboerijnen en shakers. Je kunt deze hulppercussie-instrumenten gebruiken om swing en textuur toe te voegen aan anders conventionele grooves.

Percussie geluiden

Na shakers en tamboerijnen heb je andere percussiestukken die helpen syncopen toe te voegen, lagen te creëren en unieke texturen in je basisdrumpatronen te brengen. Het mooie van percussie in de wereld van drum programming is dat het je de meeste vrijheid biedt in termen van sample selectie en plaatsing.

Er zijn zoveel verschillende soorten slaginstrumenten, van bongo's tot triangels, tot houtblokken tot marimba's en nog veel meer.

Het gaat er hier om samples van hoge kwaliteit te selecteren die samenhangend aanvoelen, dynamiek toevoegen en aanvoelen alsof ze bij de rest van de groove passen.

Overweeg het gebruik van lussen

Of je nu net begint of dit leest als opfrisser, je kent waarschijnlijk het stigma van het gebruik van loops bij muziekproductie.

Ik vind dat stigma belachelijk.

Een gesamplede loop kan een uitstekend hulpmiddel zijn om complexiteit in je drumprogrammering te introduceren en tegelijkertijd een menselijk gevoel toe te voegen.

Ik vind gesampelde loops ook erg nuttig om vertrouwd te raken met het combineren van audio en MIDI. Zelfs als je het uiteindelijk niet gebruikt in je uiteindelijke mix, kan een goede loop je creatieve sappen laten stromen en het productieproces op gang brengen.

Als je weigert om lussen te gebruiken omdat je hoorde dat er een slecht stigma aan kleeft, werp je alleen maar een hindernis in je werkproces.

Verder gaan dan het conventionele

Nadat je je vertrouwd voelt met de basis van drumprogrammering, kun je de meer complexe fijne kneepjes van deze kunst gaan ontrafelen door syncopen, unieke patronen of genuanceerde details toe te voegen om je drumgroove in het hogere echelon te brengen.

Beginnen met conventionele drumpatronen kan zeker nuttig zijn, maar op een gegeven moment wil je meer onconventionele benaderingen van drumprogrammering overwegen om je tracks te laten opvallen.

Syncopatie

Onlangs schreef ik een artikel over syncopen, dat je misschien nuttig vindt als je er wat dieper op ingaat. Voor dit artikel wil ik het echter kort hebben over syncopen en hoe die meer creatieve deuren kunnen openen en je kunnen helpen om vanuit een onconventioneel standpunt te werken.

Backbeat

Backbeatsyncopatie bestaat al ongeveer een eeuw. We zijn er zo aan gewend in moderne muziek dat het moeilijk te geloven is dat het niet altijd een fundamentele stijl van syncopen is geweest. Backbeat syncopation benadrukt de twee en vier in plaats van de één en drie, waar de kick traditioneel op zit.

Door een standaard backbeat te manipuleren kun je hem energie, swing of welke eigenschap dan ook geven om het gewenste gevoel te geven.

Offbeat

Offbeat syncopatie wordt gebruikt om een andere puls te benadrukken die buiten de conventionele downbeat pule valt. We gebruiken vaak bekkens en percussie-elementen om offbeat syncopatie te creëren. Luister naar zowat elke house track, en je hoort waarschijnlijk offbeat syncopatie in de hi-hats. De hi-hats zitten vaak op de "en" tussen de 1-2-3-4 tellen - 1 en 2 en 3 en 4.

Ophanging

Suspension syncopation kan een sterke nadruk leggen door een maat of maat vast te houden of te overlappen met een element uit de voorgaande maat of maat. Dit type syncope is uniek, omdat het onze traditionele verwachtingen van ritme in de war schopt, waardoor een soort cascade-effect ontstaat dat maten samenvoegt en arrangementen minder rigide doet aanvoelen.

Gemiste slag

Dit type syncopatie is een van mijn favorieten, omdat het de nadruk legt op plaatsen die je niet zou verwachten. Je kunt vreemde en off-kilter drumgrooves creëren met missed beat syncopation, waardoor de luisteraar drum- of percussieslagen verwacht die nooit aankomen of iets eerder in het drumpatroon aankomen dan hij verwacht.

Je hoort dit vaak in trap muziek wanneer een producer een kick drum plaatst op een plaats die een luisteraar niet zou verwachten om anticipatie of spanning te creëren.

Trommel enveloppen

Een belangrijk element van de programmering dat niet veel producers bespreken is de ruimte tussen de hits. Ruimte of leegte zijn zulke belangrijke concepten in de muziek - concepten die we moeten actualiseren in onze productie.

Bedenk dat de meeste mixen nooit samenhangend zullen klinken zonder een beetje EQ en compressie. Op dezelfde manier zullen de meeste drumgrooves nooit het beste klinken zonder een beetje enveloppe tweaking.

Je merkt bijvoorbeeld een voelbare weerstand wanneer je lange percussie-elementen in een snelle groove plaatst. Een langgerekt snaredrumsample in een drumgroove van 160 BPM kan de track lui of afstandelijk doen aanvoelen.

Gelukkig zijn de meeste moderne DAW's uitgerust met samplers, waarmee we de ADSR-enveloppen van samples kunnen manipuleren, zodat we strakkere of lossere grooves kunnen instellen om onze drumarrangementen de juiste hoeveelheid ruimte te geven.

In een snelle track kun je overwegen de sustain van een kickdrum te verkorten, zodat die niet overlapt met andere samples. Aan de andere kant kun je in een langzaam nummer de sustain van diezelfde kick verhogen, zodat hij de lege ruimte tussen de belangrijkste hits opvult.

Dit kan er niet alleen voor zorgen dat je grooves strakker en zelfverzekerder klinken, maar het kan je grooves ook meer headroom geven zonder dat meerdere samples elkaar overlappen.

Melodisch slagwerk

Niet veel drumprogrammeurs hebben het over melodisch slagwerk, ook al kan het zo leuk zijn om centrale hooks te maken zonder te hoeven vertrouwen op traditionele melodische instrumenten, zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodieuze percussie-instrumenten om de rol van de melodische hook in je nummer op zich te nemen, kan een unieke en interessante laag vormen voor je groove. Er zijn een paar methoden die ik in dit opzicht vaak graag in mijn tracks verwerk, hoewel het belangrijkste is om op zoek te gaan naar stemmige percussie-instrumenten .

Er zijn veel percussie-instrumenten die tonaal zijn, zoals steeldrums en marimbas, waardoor je ze zelf tot melodieën kunt vormen. Het is belangrijk dat deze melodieuze percussie-instrumenten afgestemd zijn op je track, zodat je er eenvoudige melodieën en riffs mee kunt maken.

Zelfs als je pitch percussie instrumenten niet gebruikt om standalone melodieën te maken, kun je ze gebruiken voor het oproepen van respons ritmische patronen, het stellen van vraag-en-antwoord-achtige patronen om bepaalde melodieën of zinnen in je track te echoën, of ze gebruiken als lagen voor lead partijen, zoals zang of synth melodieën, om de algehele energie te verhogen.

Hoewel scherpe percussiegeluiden in zowat elk genre erg handig kunnen zijn, vind ik ze vaak het nuttigst in genres als techno en house. Als mensen dansen, zijn ze vaak niet zo bezig met de details van de melodie in plaats van met de drumbeat van het nummer. Gepitchte percussie kan een subtielere benadering van de melodie bieden.

Laat je drums realistisch klinken

Een van de moeilijkste aspecten van het programmeren van "live" drums is om je geprogrammeerde drums realistisch te laten klinken.

Een menselijke eigenschap geven aan je geprogrammeerde drumgrooves kan ze smakelijker maken voor luisteraars en ze in het algemeen spannender maken om naar te luisteren.

Laten we eens kijken naar een paar manieren waarop je digitale drumpatronen kunt omzetten in realistisch klinkende drumgrooves.

Wees een Drummer

Een van de eenvoudigste maar belangrijkste aspecten van het programmeren van realistische drums is denken als een echte drummer.

Zeker, overdrijven met excentrieke of wereldvreemde ritmes kan spannend zijn, maar als je realistische drums wilt, is het cruciaal dat je ervoor zorgt dat elke drum- of percussiepartij die je schrijft iets is wat echte drummers zouden kunnen spelen.

Als je een drumpartij programmeert die verder gaat dan wat een echte drummer zou kunnen spelen, is het overduidelijk dat je software gebruikt.

Ik ken geen enkele drummer die een 64e-noot hi-hat groove kan spelen op 150BPM, hoewel er genoeg drummers zijn die een simpel vier-op-de-vloer ritme kunnen spelen op datzelfde tempo.

Om te weten wat een echte drummer wel en niet zou kunnen spelen, moet je aandachtig luisteren naar echte drummers. Luister goed naar enkele van je favoriete nummers en let op de drumgrooves die zij gebruiken om een idee te krijgen van wat realistisch is.

Een MIDI-instrument gebruiken

Als je drums programmeert met een consistent volume en perfect in de maat, dan is het vrij duidelijk dat je software gebruikt.

Een eenvoudige manier om dit tegen te gaan en je softwaredrums realistischer te laten klinken, is het gebruik van een MIDI-instrument. Misschien ben je een drummer zonder de mogelijkheid om live drums op te nemen, dus kun je overwegen een elektronisch drumstel te gebruiken en dat te integreren in je drumsoftware om je grooves in realtime te spelen.

Ik doe dit vaak wanneer ik Addictive Drums 2 software gebruik, omdat het me helpt realisme te bereiken zonder dat ik tonnen aanpassingen moet doen.

Als je geen drummer bent, kun je ook overwegen een MIDI-keyboard of een drumpad te gebruiken.

Ongeacht de hardware die je besluit te gebruiken, zal het maken van drumpatronen met een MIDI-instrument je track veel realistischer doen klinken door je timing en snelheid te variëren.

Dat gezegd hebbende, kun je zeker dezelfde resultaten krijgen zonder een MIDI-instrument te gebruiken, al kost het misschien iets meer moeite.

Doe niet zo gek met kwantisatie

Vraag het elke drummer, en ze zullen je vertellen hoe belangrijk het is om te focussen op timing.

Maar zelfs de beste drummers ter wereld zijn geen robots. Als je een echte drummer opneemt, zul je merken dat sommige noten in je DAW iets uit het lood staan. Het constante geduw en getrek zorgt voor een realistisch ritme.

In de meeste DAW's hebben we tegenwoordig de mogelijkheid om MIDI-noten te quantiseren om ze vast te zetten in het raster. Als een noot niet perfect in de maat is, kun je hem met quantisatie vastzetten in het ritmische raster.

Hoewel kwantisering nuttig kan zijn om een groove aan te scherpen, kan overdrijven met kwantisering je tracks robotachtig doen aanvoelen.

Als je met de hand programmeert, kun je er het beste voor zorgen dat sommige noten iets buiten het raster liggen als je wilt dat ze realistisch klinken. Je kunt beginnen met het quantiseren van de hele drumgroove om die vast te zetten, voordat je het patroon doorloopt en de noten voor of voor de beat aanpast.

Of je hits achter of voor de beat plaatst, hangt af van de track. Als je wilt dat je drumgroove energieker klinkt, kun je overwegen hits iets voor het raster te plaatsen. Aan de andere kant, als je wilt dat je drumgroove luier aanvoelt, kun je overwegen hits achter de grid te plaatsen.

Merk op dat veel DAW's verschillende kwantiseringsinstellingen hebben, zodat producers kunnen beslissen in hoeverre ze hun hits aan het raster willen vastzetten. Lagere kwantiseringssterkten laten grooves realistischer klinken, terwijl hogere kwantiseringssterkten elementen aan het raster vastzetten.

Pas de snelheid aan

Een ander belangrijk element om je drumgrooves realistischer te laten klinken is het aanpassen van de snelheid.

Alle MIDI-noten hebben velocity, die beschrijft hoe hard een sample wordt getriggerd.

Een noot met een hoge snelheid klinkt luider en intenser, terwijl een noot met een lage snelheid zacht en rustig klinkt.

Je kunt bepaalde beats in je grooves accentueren door de snelheid van de noten erin te veranderen. Dit heeft te maken met denken als een drummer. Een drummer zal beats die hij het belangrijkst vindt, benadrukken door ze harder aan te slaan.

Bijvoorbeeld, een standaard punkrock groove zal een accent hebben op de twee en vier van elke maat, terwijl een one-drop reggae groove een accent zal hebben op de één.

Denk bij het doorlopen en aanpassen van de snelheden aan hoe je die groef in het echt zou spelen.

Ik vind dat het nuttig kan zijn om jezelf op te nemen terwijl je met de drumgroove mee tikt, om te zien welke beats je van nature benadrukt. Je kunt dan de snelheden in je MIDI-groef aanpassen aan de snelheidsveranderingen in je opgenomen golfvorm.

Humanisering

Veel DAW's, zoals Logic en Ableton, hebben "humanize"-functies die de timing en de snelheid van de noten lichtjes aanpassen. De human eyes-functie is een wonderbaarlijk efficiënte manier om MIDI-grooves minder robotachtig te laten klinken.

Het is echter belangrijk om voorzichtig te werk te gaan bij het gebruik van de humanize-functie, want de beste manier om te bepalen welke noten geaccentueerd moeten worden komt neer op gevoel. Het kan moeilijk zijn voor een computer om snelheden en inconsistenties in timing toe te wijzen op basis van gevoel, en het willekeurig toewijzen van die kleine nuances kan je MIDI-drums nog minder realistisch laten klinken.

YouTuber Joshua Casper heeft een uitstekende video gemaakt over het gebruik van de humanization-functie in Ableton Live.

Gebruik echte lussen

Een gemakkelijke manier om realisme toe te voegen aan je MIDI-drums is het gebruik van vooraf gemaakte loops.

Ik vind vaak dat een combinatie van geprogrammeerde MIDI drums en live loops je het beste van twee werelden geeft in termen van controle en realisme.

Als je een virtueel druminstrument gebruikt met vooraf gemaakte MIDI-grooves, zoals Addictive Drums 2 of Steven Slate Drums, kun je de MIDI-loops gebruiken als springplank om je groove te starten. Deze MIDI-grooves zijn opgenomen door echte drummers en gerangschikt op tempo en gevoel, dus de ideale timing en snelheidskenmerken zouden al aanwezig moeten zijn.

Je kunt dan de afzonderlijke MIDI-spoorpatronen in deze vooraf gemaakte MIDI-loops nemen en ze over je sessie verplaatsen om ze met verschillende instrumenten te gebruiken. U kunt bijvoorbeeld het snaredrumpatroon in het MIDI-spoor nemen en dat gebruiken om een andere sample te activeren, zoals een rim shot of een clap.

Je kunt je MIDI-noten ook stapelen met live sample-loops om een unieke laag aan je drumgroove toe te voegen. Ik vind bijvoorbeeld dat realistische hi-hats het moeilijkst te programmeren zijn. Ik vul mijn MIDI hi-hats vaak aan met echte hi-hat loops om ze realistischer te laten klinken.

Gebruik uw eigen galm

Veel professionele drumprogramma's hebben galm ingebouwd.

Hoewel het op zichzelf goed kan klinken, vind ik altijd dat te veel verschillende soorten reverb uit verschillende drumprogramma's bij elkaar gepraktiseerd de boel los kan laten klinken. Daarom demp ik altijd de interne of stop reverb met het plan om een room reverb te gebruiken voor mijn mix.

Als ik eenmaal mijn hele drumgroove heb geprogrammeerd, stuur ik elk van de elementen in verschillende hoeveelheden naar deze kamergalm. Het idee hier is om elk element te laten klinken alsof het in dezelfde kamer is opgenomen.

Je kunt dan de verschillende parameters van deze kamergalm instellen om hem te laten passen bij de rest van je mix, zoals de grootte, stijl, EQ, enz.

Verzadiging toevoegen

Als je drumgeluiden programmeert vanuit een drum VST, moet je misschien wat verzadiging toevoegen om te voorkomen dat de dingen te ongerept klinken. Verzadiging is een van mijn favoriete effecten, omdat het natuurlijke artefacten toevoegt die in een live-opname aanwezig zouden zijn.

Hoewel je een verzadigingsplugin, zoals een tape machine plugin, op je drumbus kunt gooien en het voor gezien houden, vind ik vaak dat parallelle verzadiging je wat meer controle geeft en je in staat stelt precies de juiste hoeveelheid gruis in te stellen die je nodig hebt om je drums door de speakers te laten schallen.

Daarvoor kun je je drumbus naar een aux track met een saturatie plugin sturen. Luister naar de drums terwijl je de drive van je saturatie plugin omhoog draait. Het coole van parallelle verzadiging is dat je de verzadigde aux zo vuil kunt maken als je wilt, omdat je hem alleen subtiel onder de droge bus wilt stoppen.

Bedenk wat je mist in je drumbus en kijk of je verzadiging kunt gebruiken om dat in te stellen.

Zijn je drumgeluiden te dun?

Zo ja, overweeg dan meer lage en middelhoge verzadiging.

Misschien klinken ze te donker?

Als dat het geval is, verhoog dan de high-end om wat dure glans te krijgen.

Als je eenmaal een goede toon hebt gekozen, kun je de aux fader helemaal omlaag draaien en langzaam weer omhoog totdat je een goede combinatie hebt van clean en dirty.

Vullingen toevoegen

Als je eenmaal een behoorlijke groove hebt in de verschillende secties van een nummer (couplet, pre-chorus, refrein, enz.), kun je overwegen fills te gebruiken om die secties samen te binden. Vaak voeg ik om de acht maten of zo fills toe om de monotonie van de drumgroove te doorbreken en een lange sectie in tweeën te delen of naar de volgende sectie te leiden.

Het is vrij eenvoudig om eenvoudige fills in een groove te programmeren. Plus, als je werkt met een drum VST, is het meer dan waarschijnlijk dat je een fill library meegeleverd krijgt met tonnen fill patronen om uit te kiezen.

Om je vulling te laten passen in je bestaande patroon, moet je ervoor zorgen dat er geen elementen zijn die botsen met de elementen in de vulling. Bijvoorbeeld, als je toegevoegde fill een snare gebruikt, wil je de snaresample uit je originele patroon halen om het wat ruimte te geven. Maar door andere elementen in het patroon te houden die niet botsen, zoals shakers of hi-hats, krijg je een meer samenhangend geluid.

Als je je fill eenmaal op de juiste plek hebt, is de volgende stap om hem goed in de mix te plaatsen. Je moet er vooral voor zorgen dat de snelheid van de noten in je fill overeenkomt met de snelheid van diezelfde elementen in het originele patroon. Je wilt niet dat de snare en je fill veel luider of harder zijn dan de snare in het onderliggende patroon.

Het laatste wat u moet doen is een beetje quantisatie toepassen of de timing van de elementen in de fill aanpassen zodat ze consistent zijn met de hoofddrumgroove. Als de hoofddrumgroove bijvoorbeeld swingt, kunt u overwegen de fill-elementen iets achter de gridlijnen te plaatsen.

De beste drumsamples vinden

Je kunt geweldig zijn en drumgrooves programmeren en de verschillende parameters van drum VST's aanpassen. Maar als je niet de juiste samples gebruikt, vallen je mixen nog steeds plat. Het vinden van kwaliteitssamples om te gebruiken in je composities is gemakkelijk een van de belangrijkste dingen waar je op moet letten.

Monsters selecteren

Er zijn zoveel geweldige samples en sample packs die op zichzelf al fantastisch klinken. Maar dat een sample op zichzelf fantastisch klinkt, wil nog niet zeggen dat het ook fantastisch klinkt in de context van je mix en de andere samples eromheen. Hoewel je zeker mixing tools zoals EQ, compressie en envelope-shaping kunt gebruiken om een slechte sample te manipuleren, is er maar zoveel dat je kunt doen.

Bovendien maakt het mengen van monsters die niet meteen goed samengaan je alleen maar meer werk.

Je wilt dat je drumloops en samples vanaf het startpunt klinken alsof ze bij elkaar horen. Niets kan een luisteraar zo van zijn stuk brengen als discontinuïteit.

Hoewel je misschien geneigd bent te grijpen naar het dichtstbijzijnde monster, zal de tijd die je neemt om de perfecte monsters te vinden zich ruimschoots terugbetalen in de mixfase.

Als je nog geen verzameling voorbeelden hebt, raad ik je ten zeerste aan om Splice te bekijken.

Drums stemmen

Technisch gezien is een drum een inharmonisch instrument, wat betekent dat hij boventonen heeft die niet bijdragen tot een bepaalde toonhoogte. De meeste trommels hebben echter een grondtoon waarop deze inharmonische boventonen voortbouwen.

Het interessante van het stemmen van drumsamples is dat er geen goede of foute aanpak is. Dat gezegd hebbende, is het vrij gemakkelijk te horen wanneer de stemming van een sample niet past in de context van de volledige drumgroove.

Een van de belangrijkste drumelementen om te stemmen is de kick drum, want een kick drum met de verkeerde grondtoon kan botsen met de bas en de andere low-end instrumenten, waardoor je een mix krijgt die nooit strak of in tune klinkt.

Dit is meer een probleem bij genres als trap en hiphop, waar het grootste deel van de track zwaar leunt op de 808. In genres met kortere kicks is het om te beginnen bijna onmogelijk om een bepaalde toonhoogte te detecteren.

Je kunt een spectrum analyzer gebruiken als je moeite hebt om de grondtoon van een drum te horen.

Afgezien van het feit dat het drumstel gestemd moet worden, kan het ook een heel ander gevoel geven. Door bijvoorbeeld de toonhoogte van een drum te verlagen, kan hij vetter en zachter klinken. Aan de andere kant kan het verhogen van de toonhoogte van een trommel hem sneller doen klinken en meer energie geven.

Experimenteer met het stemmen of transponeren van je drums en kijk of ze daardoor beter passen in de context van je producties.

Buiten het genre treden

Overweeg het gebruik van samples uit niet-traditionele sample packs om contrast te creëren in je grooves. Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om wat zachte, ondersteunende samples zonder zware transiënten te gebruiken om je harde dubstep-drums wat textuur en lucht te geven.

Op dezelfde manier kun je overwegen je technogroove te stapelen met een live hi-hat om een gevoel van realisme toe te voegen, of een digitale kick gebruiken bovenop je live drumgroove om die meer impact te geven.

Vaak vind je samples buiten genrespecifieke samplepacks om die je geprogrammeerde drums veel interessanter kunnen laten klinken. Zelfs als je een rock producer bent, wees niet bang om een punchy snare sample uit een future bass pack te gebruiken.

Regeling

Rangschik drums op een manier die energie opbouwt in de loop van het nummer.

Ook al kun je 20 verschillende drumelementen op elkaar stapelen om een enorme groove te creëren onder de hook, dat betekent niet dat je die enorme stapel elementen moet gebruiken voor elke hook in de track.

Overweeg een langzame opbouw waarbij je in elk deel nieuwe elementen toevoegt of introduceert, zodat de laatste hook, refrein of drop in je nummer de grootste energie oplevert. Je kunt bijvoorbeeld overwegen die energieke shaker te bewaren voor het laatste refrein.

Beste software voor het programmeren van drums

Verslavende drums 2

Addictive Drums 2 van XLN Audio is al lang een van mijn favoriete drum VST's voor het verkrijgen van realistisch klinkende drums. Een van de hoogtepunten van deze drum-VST is dat hij wordt geleverd met een groot aantal ongelooflijk klinkende drumkits en een enorme bibliotheek met MIDI-grooves die zijn opgenomen door enkele van de meest legendarische drummers in de muziekindustrie.

Een van mijn favoriete kits is de Fairfax drumkit, die is opgenomen in Sound City in Los Angeles. Bij elke drumkit krijg je meer dan 130 presets, waarmee je alles krijgt, van clean en realistisch tot gruizig en vervormd.

Hoewel ik het intuïtieve karakter van Addictive Drums 2 zeer waardeer, omdat het voor elke beginner gemakkelijk is om aan de slag te gaan en drumgrooves van hoge kwaliteit te maken, zijn er genoeg diepgaande functies waarmee je elk geluid naar hartelust kunt tweaken. Je krijgt een 10-kanaals mixer voor de verschillende drumkitelementen, evenals individuele kanalen voor de overheads, kamermicrofoons en de bus.

Wat betreft de verwerking heeft elk drumelement individuele regelaars voor EQ, compressie, verzadiging, transiënt shaping, ruisinhoud oh, en meer. Je kunt zelfs de ingebouwde reverb en delay gebruiken voor een meer driedimensionaal drumgeluid.

Vergeleken met andere realistische drum VST's op de muziekproductiemarkt voelt Addictive Drums 2 het meest direct aan. Misschien ben ik bevooroordeeld omdat ik het al zo lang gebruik, maar zelfs na al die jaren voelt de plugin nog steeds fris en opwindend aan.

Steven Slate Drums

Als je het hebt over legendes in de wereld van drumsampling, kun je niet om Steven Slate heen. Zijn drum VST, SSD 5, biedt een ongelooflijke verzameling hoogwaardige drumsamples, waaronder 112 kick drums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, zes rides en zeven splashes/china's.

Elk geluid is vooraf ingedeeld in een van de 148 drumstellen, waarvan vele zijn gemodelleerd naar iconische drumstellen van verschillende drumlegendes.

Realisme is de sleutel tot het succes van SSD. Zelfs met de originele collectie drumsamples uit de eerste versie van SSD krijg je ongelooflijk krachtige en realistische drums die standhouden in de zwaarste pop-, rock- of metalmixen.

Net als bij Addictive Drums 2 krijg je een breed scala aan ingebouwde MIDI-grooves in verschillende stijlen, waaronder rock, jazz, hiphop, reggae en funk. Ik zou echter zeggen dat het algemene geluid van de plugin gericht is op het moderne rock- en metalkitgeluid.

Batterij 4

Als je op zoek bent naar een programma waarmee je drumsamples kunt manipuleren, dan is Battery 4 van Native Instruments een van mijn absolute favorieten. Het is een serieuze krachtpatser van een sampler, met een strakke GUI en tonnen professionele samples om je op weg te helpen.

De plugin richt zich absoluut op urban end elektronische drumgeluiden, waardoor hij perfect is voor dansmuziek, hoewel hij wordt geleverd met meer dan 140 verschillende drumkits die prachtig werken met zowat elke muziekstijl. In deze kits vind je ook melodieuze loops en FX.

De interface is ook vrij uniek, want je krijgt 128 cellen waarin je de meegeleverde samples of je eigen samples kunt laden, waardoor ze gemakkelijk speelbaar zijn op je MIDI-keyboard of drumpad. Elke cel heeft individuele ADSR-, compressie-, EQ- en modulatieregelaars. Je kunt ook de toonhoogte, panning en nog veel meer regelen.

Ik vind het heerlijk dat ik mijn eigen samples kan importeren en ze kan opknippen, bijsnijden, omkeren of vervormen tot ze bijna onherkenbaar zijn.

Het mooie van Battery 4 is dat het kan klinken zoals jij dat wilt, eigenzinnig, modern of vintage. Het is in wezen een blanco canvas voor het programmeren van drums op welke manier dan ook.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 biedt een geweldige manier om aan de slag te gaan met software drums zonder een dubbeltje uit te geven. Deze drum VST biedt een reeks solide en hoogwaardige gesampelde akoestische drums met een behoorlijk niveau van bewerkingsdetails om de elementen in je mix te laten passen.

Hoewel je niet zo veel controle hebt als bij de bovenstaande VST's, biedt het voorbewerkte karakter van de geluiden de perfecte balans tussen realisme en radio-geschiktheid.

Het is een zeer eenvoudige en intuïtieve drumprogrammer die onmiddellijk voldoening geeft, ongeacht hoe je drumpatronen maakt.

Get In the Groove

Het programmeren van drums is een kunstvorm waar veel producers niet genoeg aandacht aan besteden. Het maken van unieke drumpatronen vereist honderden kleine beslissingen en variaties, die uiteindelijk uitmonden in een frisse en opwindende groove.

Het programmeren van drums is ook een geval waarin ik je wil aanmoedigen om nuance en complexiteit te omarmen. Schrik niet terug voor kleine aanpassingen die op dat moment misschien alledaags aanvoelen. In werkelijkheid is het de opeenstapeling van deze titelaanpassingen die uiteindelijk een groot verschil maken.

Je kunt zeker maanden of jaren besteden aan het bestuderen van de technische aspecten van het programmeren van drums, hoewel het tijd kost om er goed in te worden. Het gevoel dat je krijgt wanneer je de perfecte groove vastlegt is niet uit te leggen. Je weet het gewoon. Begin aandachtiger te luisteren naar nummers van sommige van je favoriete artiesten om te zien hoe zij specifieke samples of technieken implementeren die we hierboven hebben besproken.

 Vroeg of laat ben je op weg om professioneel klinkende geprogrammeerde drums te maken.