Drumprogrammering is een van de meest essentiële vaardigheden in het arsenaal van elke muziekproducer. De mogelijkheid om ritmische patronen achter elkaar te zetten bestaat al sinds het begin van de hardwaredrummachines, die in de jaren '80 in populariteit toenamen om menselijke drummers te vervangen en de grenzen van wat mogelijk was met drums te verleggen.

Omdat moderne muziek zo afhankelijk is van ritme, kan een vaardige drumprogrammeur je vermogen om een succesvolle muziekproducer te worden maken of breken. Mensen zijn geprogrammeerd om goed ritme te herkennen, zelfs op een onbewust niveau.

Zelfs als je niet weet hoe je het moet omschrijven, weet je wanneer je een nummer hoort met uitstekende drumprogrammering.

Elke goede drumprogrammeur zal je vertellen dat het allemaal in de details zit. Je algemene vier-op-de-vloer-drumpatroon met hetzelfde 808-samplepakket dat elke producer heeft gebruikt, klinkt saai en alledaags. Als je echter datzelfde drumpatroon neemt en het opleukt met unieke samples, syncopen, enveloppen en meer, kun je het leven inblazen en een nieuw niveau van interesse voor de luisteraar toevoegen.

Duik met ons in de ins en outs van drumprogrammering en ontdek hoe je experttechnieken kunt toepassen op je producties.

Wat is drumprogrammering?

Laten we beginnen met het beantwoorden van de belangrijke vraag,

Wat is drumprogrammering?

Ik zie drumprogrammering graag als drumcompositie. In plaats van de drums live te spelen, arrangeer je ze in een specifieke volgorde.

Drumprogrammering verschilt van synthese, omdat je niet per se de samples of geluiden creëert die je gebruikt om te componeren, hoewel veel producers drumsynthese opnemen in hun programmeermethoden.

In essentie creëer je drumpatronen die je kunt herschikken, in een lus kunt zetten en variaties kunt maken.

Het belang van goede drumprogrammering

Wat maakt drumprogrammering zo geweldig?

Het kan best moeilijk zijn om uit te leggen waarom we ons zo verbonden voelen met de ene drumloop versus de andere, en de eenvoudigste manier die ik heb gevonden om het onder woorden te brengen is groove.

Muziek heeft een groove nodig. Zonder die groove is het moeilijk om te dansen en te bewegen.

De basis van bijna elke track die je maakt, tenzij het een vreemde, ambient, experimentele track is, zou een groove moeten zijn. Het is meer dan waarschijnlijk dat je mensen wilt laten dansen en met hun voeten wilt laten tikken als ze naar je tracks luisteren.

Gelukkig is dit geen wetenschap en zijn er vele manieren om een groove te vinden, of je nu een hiphopnummer van 100 BPM of een drum- en bastrack van 175 BPM maakt.

Als er geen wetenschap is, wordt de vraag,

Hoe wordt een groef gevormd?

Drum programmeren

Om te begrijpen hoe de groove wordt gevormd, moeten we beginnen met de basis van drumprogrammering.

Je kunt heel wat winnen door een goede groove te ontleden en naar de fundamenten ervan te kijken. Zoals ik al eerder aangaf, vormen drums de ruggengraat van vrijwel elke moderne compositie. Totdat een producer in staat is om een basis te leggen, zal hij nooit in staat zijn om de meer ingewikkelde complexiteit van het programmeren van vakkundige drums te benaderen.

Laten we eens kijken naar de verschillende onderdelen van een conventionele drumgroove en hoe ze met elkaar samenwerken om een ritmisch fundament te vormen.

Kick

Je kunt de kick zien als het anker voor de meeste drumgrooves. Van rock tot hiphop tot housemuziek, de kick houdt ons vast aan het tempo. Ik zie de kick vaak als het meest rigide percussieve element.

Bij het programmeren houd ik de kick vaak meer "op de grid" dan andere percussieve instrumenten.

Een kick heeft meer het vermogen om de sonische kenmerken van een track te definiëren, zoals een genre of stijl.

Backbeat

Het eerste wat een producer waarschijnlijk bovenop een kickdrumloop zal leggen, is de backbeat.

De backbeat of "twee en vier" van de drumbeat wordt meestal uitgevoerd met een snaredrum of clap. Het is de primaire vorm van syncopen, die momentum en energie geeft om de groove van het drumpatroon beter te definiëren. Zo meteen bespreken we hoe je de backbeat kunt gebruiken om je backbeats te manipuleren en ze wat menselijker te laten klinken.

Bekkens

De bekkens zijn de instrumenten in het hogere register in een traditioneel drumstel. Een zestiende noot of offbeat hi-hat patroon kan energie toevoegen aan een algemeen drumpatroon, terwijl crashes en andere bekkens kunnen helpen bij het definiëren van verschillende secties van een track en dynamiek kunnen toevoegen.

Ik plaats vaak ook andere ritme-instrumenten met een hoge frequentie in deze categorie, zoals tamboerijnen en shakers. Je kunt deze hulppercussie-instrumenten gebruiken om swing en textuur toe te voegen aan anders conventionele grooves.

Percussiegeluiden

Na shakers en tamboerijnen heb je andere stukken percussie die helpen syncopen toe te voegen, lagen te creëren en unieke texturen in je basisdrumpatronen te brengen. Het mooie van percussie in de wereld van drumprogrammering is dat het je de meeste vrijheid geeft in termen van sample selectie en plaatsing.

Er zijn zoveel verschillende soorten percussie-instrumenten, van bongo's tot triangels, van woodblocks tot marimbas en nog veel meer.

Het belangrijkste is om samples van hoge kwaliteit te selecteren die samenhangend aanvoelen, dynamiek toevoegen en aanvoelen alsof ze bij de rest van de groove passen.

Overweeg het gebruik van lussen

Of je nu net begint of dit leest als opfrisser, je kent waarschijnlijk het stigma van het gebruik van loops in muziekproductie.

Ik vind dat stigma belachelijk.

Een gesamplede loop kan een uitstekend hulpmiddel zijn om complexiteit in je drumprogrammering te introduceren en tegelijkertijd een menselijk gevoel toe te voegen.

Ik vind gesamplede loops ook erg handig om vertrouwd te raken met het combineren van audio en MIDI. Zelfs als je het uiteindelijk niet gebruikt in je uiteindelijke mix, kan een goede loop je creatieve sappen laten stromen en het productieproces een boost geven.

Als je weigert om loops te gebruiken omdat je hebt gehoord dat er een slecht stigma aan kleeft, dan werp je alleen maar een hindernis op in je workflow.

Verder gaan dan het conventionele

Nadat je je vertrouwd hebt gevoeld met de basisprincipes van drumprogrammering, kun je beginnen met het ontsluiten van de complexere fijne kneepjes van deze kunst door syncopen, unieke patronen of genuanceerde details toe te voegen om je drumgroove naar de bovenste regionen te brengen.

Je reis beginnen met conventionele drumpatronen kan zeker nuttig zijn, maar op een gegeven moment wil je meer onconventionele benaderingen van drumprogrammering overwegen om je tracks te laten opvallen.

Syncope

Ik heb onlangs een artikel geschreven over syncopen, dat je misschien nuttig vindt als je er wat dieper op ingaat. Voor dit artikel wil ik het echter kort hebben over syncopen en hoe die meer creatieve deuren kunnen openen en je kunnen helpen om vanuit een onconventioneel standpunt te werken.

Backbeat

Backbeat syncopatie bestaat al ongeveer een eeuw. We zijn er zo aan gewend in moderne muziek dat het moeilijk te geloven is dat het niet altijd een fundamentele stijl van syncopen is geweest. Backbeat syncopation benadrukt de twee en vier in plaats van de één en drie, waar de kick traditioneel op zit.

Als je een standaard backbeat neemt en deze manipuleert, kun je er energie, swing of welke eigenschap dan ook aan geven die je nodig hebt om het gewenste gevoel te geven.

Offbeat

Offbeat syncopatie wordt gebruikt om een andere puls te benadrukken die buiten de conventionele downbeat puls valt. We gebruiken vaak bekkens en percussie-elementen om offbeat syncopatie te creëren. Luister naar vrijwel elke housetrack en je hoort waarschijnlijk offbeat syncopatie in de hi-hats. De hi-hats zitten vaak op de "en" tussen de 1-2-3-4 tellen - 1 en 2 en 3 en 4.

Ophanging

Suspensiesyncope kan een sterke nadruk leggen door een maat of maat vast te houden of te overlappen met een element uit de voorgaande maat of maat. Dit type syncope is uniek, omdat het onze traditionele verwachtingen van ritme in de war schopt en een soort cascade-effect creëert dat maten samenvoegt en arrangementen minder rigide laat aanvoelen.

Gemiste slag

Dit type syncopen is een van mijn favorieten, omdat het de nadruk legt op plekken die je niet zou verwachten. Je kunt vreemde en afwijkende drumgrooves creëren met gemiste beatsyncopen, waardoor de luisteraar drum- of percussiehits verwacht die nooit aankomen of iets eerder in het drumpatroon aankomen dan hij verwacht.

Je hoort dit vaak in trapmuziek wanneer een producer een kickdrum plaatst op een plek die een luisteraar niet zou verwachten om anticipatie of spanning te creëren.

Trommel enveloppen

Een belangrijk element van de programmering waar niet veel producers het over hebben, is de ruimte tussen de hits. Ruimte of leegte zijn zulke belangrijke concepten in muziek - concepten die we moeten actualiseren in onze productie.

Bedenk dat de meeste mixen nooit samenhangend zullen klinken zonder een beetje EQ en compressie. Op dezelfde manier zullen de meeste drumgrooves nooit het beste klinken zonder een beetje envelop tweaken.

Je zult bijvoorbeeld een voelbare weerstand opmerken als je lange percussie-elementen in een snelle groove plaatst. Een langgerekt snaredrumsample in een drumgroove van 160 BPM kan de track lui of afstandelijk laten aanvoelen.

Gelukkig hebben de meeste moderne DAW's samplers waarmee we de ADSR-envelopes van samples kunnen manipuleren, zodat we strakkere of lossere grooves kunnen instellen om de juiste hoeveelheid ruimte te bieden in onze drumarrangementen.

In een snelle track kun je overwegen om de sustain van een kickdrum te verkorten zodat hij niet overlapt met andere samples. Aan de andere kant kun je in een langzame track de sustain van diezelfde kick verhogen, zodat hij de lege ruimte tussen de belangrijkste hits opvult.

Dit kan er niet alleen voor zorgen dat je grooves strakker en zelfverzekerder klinken, maar het kan je grooves ook meer headroom geven zonder dat meerdere samples elkaar overlappen.

Melodische percussie

Niet veel drumprogrammeurs praten over melodische percussie, ook al kan het zo leuk zijn om centrale hooks te maken zonder te hoeven vertrouwen op traditionele melodische instrumenten, zoals synthesizers, keyboards of gitaren.

Het gebruik van melodische percussie-instrumenten als melodische hook in je nummer kan een unieke en interessante laag vormen voor je groove. Er zijn een paar methodes die ik in dit opzicht vaak graag in mijn tracks verwerk, hoewel het belangrijkste is om op zoek te gaan naar percussie-instrumenten met een toonhoogte.

Er zijn veel percussie-instrumenten die tonaliteit hebben, zoals steeldrums en marimbas, waardoor je ze zelf tot melodieën kunt vormen. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat deze melodieuze percussie-instrumenten afgestemd zijn op je track, zodat je ze kunt gebruiken om eenvoudige melodieën en riffs te maken.

Zelfs als je pitch percussie-instrumenten niet gebruikt om zelfstandige melodieën te maken, kun je ze gebruiken om ritmische patronen op te roepen, om vraag-en-antwoord-achtige patronen te maken om bepaalde melodieën of zinnen in je track te echoën, of om ze te gebruiken als lagen voor leadpartijen, zoals zang of synthesizermelodieën, om de algehele energie te verhogen.

Hoewel gepitchte percussiegeluiden erg handig kunnen zijn in zowat elk genre, vind ik ze vaak het nuttigst in genres als techno en house. Als mensen aan het dansen zijn, zijn ze vaak niet zo bezig met de fijne kneepjes van de melodie in plaats van met de drumbeat van de track. Gepitchte percussie kan een subtielere benadering bieden voor het maken van melodieën.

Laat je drums realistisch klinken

Een van de moeilijkste aspecten van het programmeren van "live" drums is om je geprogrammeerde drums realistisch te laten klinken.

Een menselijke eigenschap geven aan je geprogrammeerde drumgrooves kan ze smakelijker maken voor luisteraars en ze in het algemeen opwindender maken om naar te luisteren.

Laten we eens kijken naar een paar manieren waarop je je digitale drumpatronen kunt omzetten in realistisch klinkende drumgrooves.

Wees een drummer

Een van de eenvoudigste maar belangrijkste aspecten van het programmeren van realistische drums is denken als een echte drummer.

Natuurlijk kan het spannend zijn om je te buiten te gaan aan excentrieke of buitenaardse ritmes, maar als je realistische drums wilt, is het cruciaal dat je ervoor zorgt dat elke drum- of percussiepartij die je schrijft iets is wat echte drummers zouden kunnen spelen.

Als je een drumpartij programmeert die verder gaat dan wat een echte drummer zou kunnen spelen, is het overduidelijk dat je software gebruikt.

Er is geen drummer die ik zou kunnen bedenken die een 64e-noot hi-hat groove kan spelen op 150BPM, hoewel er genoeg drummers zijn die een simpel vier-op-de-vloer ritme kunnen spelen op datzelfde tempo.

Om te weten wat een echte drummer wel en niet zou kunnen spelen, moet je goed luisteren naar echte drummers. Luister goed naar een paar van je favoriete nummers en let op de drumgrooves die ze gebruiken om een idee te krijgen van wat realistisch is.

Een MIDI-instrument gebruiken

Als je drums programmeert die een consistent volume hebben en perfect in de maat zijn, is het vrij duidelijk dat je software gebruikt.

Een eenvoudige manier om dit tegen te gaan en je softwaredrums realistischer te laten klinken is door een MIDI-instrument te gebruiken. Als drummer heb je misschien niet de mogelijkheid om live drums op te nemen, dus je kunt overwegen om een elektronisch drumstel te gebruiken en dat te integreren in je drumsoftware om je grooves in realtime te spelen.

Ik doe dit vaak graag als ik de Addictive Drums 2 software gebruik, omdat het me helpt realisme te bereiken zonder veel aanpassingen te hoeven doen.

Als je geen drummer bent, kun je ook overwegen om een MIDI keyboard of drumpad te gebruiken.

Ongeacht de hardware die je besluit te gebruiken, zal het maken van drumpatronen met een MIDI-instrument je track veel realistischer laten klinken door je timing en snelheid te variëren.

Dat gezegd hebbende, kun je zeker dezelfde resultaten behalen zonder een MIDI-instrument te gebruiken, hoewel het misschien iets meer moeite kost.

Doe niet zo gek met kwantisatie

Vraag het elke drummer en ze zullen je vertellen hoe belangrijk het is om je te concentreren op timing.

Maar zelfs de beste drummers ter wereld zijn geen robots. Als je een echte drummer opneemt, zul je merken dat sommige noten iets uit het raster liggen in je DAW. Het constante geduw en getrek zorgt voor een realistisch ritme.

In de meeste DAW's hebben we tegenwoordig de optie om MIDI-noten te kwantiseren om ze vast te zetten op het raster. Als een noot niet perfect in de maat is, kun je quantisatie gebruiken om hem vast te zetten in het ritmische raster.

Hoewel kwantisering nuttig kan zijn om een groove strakker te maken, kan overdrijven met kwantisering je tracks robotachtig laten aanvoelen.

Als je met de hand programmeert, kun je er het beste voor zorgen dat sommige noten iets buiten het raster liggen als je wilt dat ze realistisch klinken. Je kunt beginnen met het quantiseren van de hele drumgroove om deze op zijn plaats te zetten voordat je door het patroon gaat en de noten voor of voor de beat aanpast.

Bepalen of je hits achter of voor de beat plaatst, hangt af van de track. Als je wilt dat je drumgroove energieker klinkt, kun je overwegen om hits iets voor de grid te plaatsen. Aan de andere kant, als je wilt dat je drumgroove luier aanvoelt, kun je overwegen om hits achter de grid te plaatsen.

Merk op dat veel DAW's verschillende kwantiseringsinstellingen hebben, zodat producers zelf kunnen bepalen in hoeverre ze hun hits willen vastzetten op het raster. Lagere kwantiseringssterkten laten grooves realistischer klinken, terwijl hogere kwantiseringssterkten elementen aan het raster vastzetten.

Pas de snelheid aan

Een ander belangrijk element om je drumgrooves realistischer te laten klinken is het aanpassen van de velocity.

Alle MIDI-noten hebben velocity, die beschrijft hoe hard een sample wordt getriggerd.

Een noot met een hoge snelheid zal luider en intenser klinken, terwijl een noot met een lage snelheid zacht en rustig zal klinken.

Je kunt bepaalde beats in je grooves accentueren door de snelheid van de noten erin te veranderen. Dit gaat terug naar denken als een drummer. Een drummer accentueert beats die hij het belangrijkst vindt door die beats harder te raken.

Een standaard punkrockgroove heeft bijvoorbeeld een accent op de twee en vier van elke maat, terwijl een reggae groove met één drop een accent op de één heeft.

Terwijl je de snelheden doorloopt en aanpast, denk je aan hoe je die groove in het echt zou spelen.

Ik vind dat het nuttig kan zijn om jezelf op te nemen terwijl je mee tikt met de drumgroove om te zien welke beats je van nature benadrukt. Je kunt dan de snelheden in je MIDI-groove aanpassen aan de snelheidsveranderingen in je opgenomen golfvorm.

Humanisering

Veel DAW's, zoals Logic en Ableton, hebben "humanize" functies die kleine aanpassingen maken aan de timing en snelheid van noten. De human eyes-functie is een wonderbaarlijk efficiënte manier om MIDI-grooves minder robotachtig te laten klinken.

Het is echter belangrijk om voorzichtig te werk te gaan bij het gebruik van de humanize-functie, omdat de beste manier om te bepalen welke noten geaccentueerd moeten worden, gebaseerd is op gevoel. Het kan moeilijk zijn voor een computer om snelheden en inconsistenties in timing toe te wijzen op basis van gevoel, en als je die kleine nuances willekeurig toewijst, kan dat je MIDI-drums nog minder realistisch laten klinken.

YouTuber Joshua Casper heeft een uitstekende video uitgebracht over het gebruik van de humanization-functie in Ableton Live.

Echte lussen gebruiken

Een gemakkelijke manier om realisme toe te voegen aan je MIDI drums is door gebruik te maken van vooraf gemaakte loops.

Ik vind vaak dat het combineren van geprogrammeerde MIDI-drums en live loops je het beste van twee werelden geeft in termen van controle en realisme.

Als je een virtueel druminstrument met kant-en-klare MIDI-grooves gebruikt, zoals Addictive Drums 2 of Steven Slate Drums, kun je de MIDI-loops gebruiken als springplank om je groove te starten. Deze MIDI-grooves zijn opgenomen door echte drummers en gerangschikt op tempo en gevoel, dus de ideale timing en snelheidskenmerken zouden al aanwezig moeten zijn.

Je kunt dan de individuele MIDI-spoorpatronen in deze vooraf gemaakte MIDI-loops nemen en ze over je sessie verplaatsen om ze met verschillende instrumenten te gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld het snaredrumpatroon in het MIDI-spoor nemen en het gebruiken om een ander sample te triggeren, zoals een rim shot of een clap.

Je kunt je MIDI-noten ook stapelen met live sample-loops om een unieke laag aan je drumgroove toe te voegen. Ik vind bijvoorbeeld realistische hi-hats vaak het moeilijkst om te programmeren. Ik vul mijn MIDI hi-hats vaak aan met echte hi-hat loops om ze realistischer te laten klinken.

Gebruik je eigen nagalm

Veel professionele drumprogramma's hebben galm ingebouwd.

Hoewel het op zichzelf goed kan klinken, vind ik altijd dat te veel verschillende soorten reverb van verschillende drumprogramma's bij elkaar de dingen los van elkaar kan laten klinken. Daarom demp ik altijd de interne of stop reverb met het plan om een kamergalm te gebruiken voor mijn mix.

Als ik mijn hele drumgroove heb geprogrammeerd, stuur ik elk van de elementen in verschillende hoeveelheden naar deze kamergalm. Het idee is om elk element te laten klinken alsof het in dezelfde ruimte is opgenomen.

Je kunt dan de verschillende parameters van deze nagalmkamer instellen om hem te laten passen bij de rest van je mix, zoals de grootte, stijl, EQ, enz.

Verzadiging toevoegen

Als je drumgeluiden programmeert vanuit een drum VST, moet je misschien wat verzadiging toevoegen om te voorkomen dat dingen te ongerept klinken. Verzadiging is een van mijn favoriete effecten, omdat het natuurlijke artefacten toevoegt die aanwezig zouden zijn in een live-opname.

Hoewel je een verzadigingsplugin, zoals een tape machine plugin, op je drumbus kunt gooien en het zo maar kunt noemen, vind ik vaak dat parallelle verzadiging je wat meer controle geeft en je in staat stelt om precies de juiste hoeveelheid gruis in te stellen die je nodig hebt om je drums door de speakers te laten schallen.

Om dit te doen, kun je je drumbus naar een aux track met een verzadigingsplugin sturen. Luister naar de drums terwijl je de drive van je verzadigingsplugin opvoert. Het coole van parallelle verzadiging is dat je de verzadigde aux zo vuil kunt maken als je wilt, omdat je hem alleen subtiel onder de droge bus wilt stoppen.

Bedenk wat je mist in je drumbus en kijk of je verzadiging kunt gebruiken om dat in te stellen.

Zijn je drumgeluiden te dun?

Als dat het geval is, overweeg dan om meer lage en gemiddelde verzadiging in te stellen.

Misschien klinken ze te donker?

Als dat het geval is, verhoog dan de high-end om wat dure glans te krijgen.

Als je eenmaal een goede toon hebt gevonden, kun je de aux fader helemaal omlaag draaien en langzaam weer omhoog totdat je een goede combinatie van clean en dirty hebt.

Vullingen toevoegen

Als je eenmaal een behoorlijke groove hebt door de verschillende secties van een nummer (couplet, pre-chorus, refrein, etc.), kun je overwegen om fills te gebruiken om deze secties aan elkaar te knopen. Ik vind het vaak leuk om elke acht maten of zo fills toe te voegen om de monotonie van de drumgroove te doorbreken en een lange sectie in tweeën te splitsen of naar de volgende sectie te leiden.

Het is vrij eenvoudig om eenvoudige fills in een groove te programmeren. Plus, als je met een drum VST werkt, is de kans groot dat je een fill-bibliotheek meegeleverd krijgt met tonnen fill-patronen om uit te kiezen.

Om je vulling te laten overlopen in je bestaande patroon, wil je ervoor zorgen dat er geen elementen zijn die botsen met de elementen in de vulling. Als je toegevoegde fill bijvoorbeeld een snare gebruikt, wil je de snaresample uit je originele patroon halen om het wat ruimte te geven. Als je echter andere elementen in het patroon houdt die niet botsen, zoals shakers of hi-hats, kun je een meer samenhangend geluid krijgen.

Als je je fill eenmaal op de juiste plek hebt, is de volgende stap om hem goed in de mix te plaatsen. De belangrijkste focus moet zijn dat de snelheid van de noten in je fill overeenkomen met de snelheid van diezelfde elementen in het originele patroon. Je wilt niet dat de snare en je fill veel luider of harder zijn dan de snare in het onderliggende patroon.

Het laatste wat je moet doen is een beetje quantisatie toepassen of de timing van de elementen in de fill verschuiven zodat ze consistent zijn met de hoofddrumgroove. Als je hoofddrumgroove bijvoorbeeld swingt, kun je overwegen om de fill-elementen iets achter de rasterlijnen te plaatsen.

De beste drumsamples vinden

Je kunt heel goed drumgrooves programmeren en de verschillende parameters van drum VST's aanpassen. Maar als je niet de juiste samples gebruikt, vallen je mixen nog steeds plat. Het vinden van kwaliteitssamples om te gebruiken in je composities is gemakkelijk een van de belangrijkste dingen waar je op moet letten.

Monsters selecteren

Er zijn zoveel geweldige samples en samplepakketten die op zichzelf al fantastisch klinken. Dat een sample op zichzelf fantastisch klinkt, betekent echter niet dat het ook fantastisch klinkt in de context van je mix en de andere samples eromheen. Hoewel je zeker mixgereedschappen zoals EQ, compressie en envelope-shaping kunt gebruiken om een slecht sample te manipuleren, is er maar zo veel dat je kunt doen.

Bovendien zorgt het mixen van samples die niet meteen goed bij elkaar passen alleen maar voor meer werk.

Je wilt dat je drumloops en samples vanaf het startpunt klinken alsof ze bij elkaar horen. Niets kan een luisteraar zo van zijn stuk brengen als discontinuïteit.

Hoewel je misschien geneigd bent om te grijpen naar het dichtstbijzijnde sample, zal de tijd die je neemt om de perfecte samples te vinden zich ruimschoots terugbetalen in de mixfase.

Als je nog geen verzameling voorbeelden hebt, raad ik je van harte aan om Splice te bekijken.

Drums stemmen

Technisch gezien is een drum een inharmonisch instrument, wat betekent dat het boventonen heeft die niet bijdragen aan een bepaalde toonhoogte. De meeste drums hebben echter een grondtoon waarop deze inharmonische boventonen voortbouwen.

Het interessante aan het stemmen van drumsamples is dat er geen goede of foute aanpak is. Dat gezegd hebbende, is het vrij eenvoudig om te horen wanneer de stemming van een sample niet past in de context van de volledige drumgroove.

Een van de belangrijkste drumelementen om te stemmen is de kickdrum, omdat een kickdrum met de verkeerde grondtoon kan botsen met de bas en de andere low-end instrumenten, waardoor je een mix krijgt die nooit strak of in tune klinkt.

Dit is meer een probleem bij genres als trap en hiphop, waar het grootste deel van de track zwaar leunt op de 808. In genres met kortere kicks is het om te beginnen bijna onmogelijk om een bepaalde toonhoogte te detecteren.

Je kunt een spectrum analyzer gebruiken als je moeite hebt om de grondtoon van een drum te horen.

Behalve dat je trommels gestemd moeten blijven, kun je er ook een heel ander gevoel mee krijgen. Door bijvoorbeeld de toonhoogte van een drum te verlagen kan hij vetter en zachter klinken. Aan de andere kant kan het verhogen van de toonhoogte ervoor zorgen dat een drum sneller en energieker klinkt.

Experimenteer met het stemmen of transponeren van je drums en kijk of ze daardoor beter passen in de context van je producties.

Buiten het genre stappen

Overweeg het gebruik van samples uit niet-traditionele samplepakketten om contrast te creëren in je grooves. Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om wat zachte, ondersteunende samples zonder zware transiënten te gebruiken om je harde dubstep-drums wat textuur en luchtigheid te geven.

Op dezelfde manier kun je overwegen om je techno groove te stapelen met een live hi-hat om een gevoel van realisme toe te voegen of een digitale kick te gebruiken bovenop je live drum groove om het meer impact te geven.

Je vindt vaak samples buiten genrespecifieke samplepakketten die je geprogrammeerde drums veel interessanter kunnen laten klinken. Zelfs als je een rockproducer bent, moet je niet bang zijn om een pittig snaresample uit een future bass-pakket te gebruiken.

Opstelling

Rangschik drums op een manier die energie opbouwt in de loop van het nummer.

Ook al kun je 20 verschillende drumelementen op elkaar stapelen om een enorme groove onder de hook te creëren, het betekent niet dat je die enorme stapel elementen voor elke hook in de track moet gebruiken.

Overweeg een langzame opbouw waarbij je in elk gedeelte nieuwe elementen toevoegt of introduceert, zodat de laatste hook, het refrein of de drop in je track de grootste energie oplevert. Je kunt bijvoorbeeld overwegen om die energieke shaker te bewaren voor het laatste refrein.

Beste software voor het programmeren van drums

Verslavende drums 2

Addictive Drums 2 van XLN Audio is al lang een van mijn favoriete drum VST's voor het verkrijgen van realistisch klinkende drums. Een van de hoogtepunten van deze drum-VST is dat hij wordt geleverd met een groot aantal ongelooflijk klinkende drumkits en een enorme bibliotheek met MIDI-grooves die zijn opgenomen door enkele van de meest legendarische drummers in de muziekindustrie.

Een van mijn favoriete kits is het Fairfax drumstel, dat is opgenomen in Sound City in Los Angeles. Bij elk drumstel krijg je meer dan 130 presets, waarmee je alles krijgt van clean en realistisch tot gruizig en vervormd.

Hoewel ik zeker hou van de intuïtieve aard van Addictive Drums 2, omdat het voor elke beginner eenvoudig is om te beginnen met het maken van drumgrooves van hoge kwaliteit, zijn er genoeg diepgaande functies waarmee je elk geluid naar hartenlust kunt tweaken. Je krijgt een 10-kanaals mixer voor de verschillende drumstelelementen, evenals individuele kanalen voor de overheads, kamermicrofoons en de bus.

Wat betreft de verwerking heeft elk drumelement afzonderlijke regelaars voor EQ, compressie, verzadiging, transiënt shaping, ruisinhoud en meer. Je kunt zelfs de ingebouwde reverb en delay gebruiken voor een meer driedimensionaal drumgeluid.

Vergeleken met andere realistische drum VST's op de muziekproductiemarkt voelt Addictive Drums 2 het meest direct aan. Ik ben misschien bevooroordeeld omdat ik het al zo lang gebruik, maar zelfs na al die jaren voelt de plugin nog steeds fris en opwindend.

Steven Slate Drums

Als we het hebben over legendes in de wereld van drumsampling, kunnen we Steven Slate niet onvermeld laten. Zijn drum VST, SSD 5, biedt een ongelooflijke verzameling hoogwaardige drumsamples, waaronder 112 kickdrums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, zes rides en zeven splashes/china's.

Elk geluid is vooraf gearrangeerd in een van de 148 drumstelopties, waarvan er veel zijn gemodelleerd naar iconische drumstellen van verschillende drumlegendes.

Realisme is de sleutel tot het succes van SSD. Zelfs met de originele verzameling drumsamples uit de eerste SSD-versie krijg je ongelooflijk krachtige en realistische drums die standhouden in de zwaarste pop-, rock- of metalmixen.

Net als bij Addictive Drums 2 krijg je ook een breed scala aan ingebouwde MIDI-grooves in verschillende stijlen, waaronder rock, jazz, hiphop, reggae en funk. Ik zou echter zeggen dat het algemene geluid van de plugin gericht is op het moderne rock- en metalkitgeluid.

Batterij 4

Als je op zoek bent naar een programma waarmee je drumsamples kunt manipuleren, dan is Battery 4 van Native Instruments een van mijn absolute favorieten. Het is een serieuze krachtpatser van een sampler, met een gestroomlijnde GUI en tonnen professionele samples om je op weg te helpen.

De plugin richt zich absoluut op urban end elektronische drumgeluiden, waardoor hij perfect is voor dansmuziek, hoewel hij wordt geleverd met meer dan 140 verschillende drumkits die prachtig werken met zowat elke muziekstijl. In deze kits vind je ook melodieuze loops en FX.

De interface is ook vrij uniek, want je krijgt 128 cellen waarin je de meegeleverde samples of je eigen samples kunt laden, waardoor ze gemakkelijk speelbaar zijn op je MIDI-keyboard of drumpad. Elke cel heeft individuele regelaars voor ADSR, compressie, EQ en modulatie. Je kunt ook de toonhoogte, panning en nog veel meer aanpassen.

Ik vind het geweldig dat ik mijn eigen samples kan importeren en ze kan opknippen, bijsnijden, omkeren of vervormen tot ze bijna onherkenbaar zijn.

Het mooie van Battery 4 is dat het kan klinken zoals jij dat wilt, eigenzinnig, modern of vintage. Het is in wezen een blanco canvas voor het programmeren van drums op elke manier die je maar wilt.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 is een geweldige manier om aan de slag te gaan met softwaredrums zonder dat het je een dubbeltje kost. Deze drum VST biedt een reeks solide en hoogwaardige gesamplede akoestische drums met een behoorlijk niveau van bewerkingsdetails om de elementen in je mix te laten passen.

Hoewel je niet zo veel controle hebt als met de bovenstaande VST's, biedt de voorbewerkte aard van de geluiden de perfecte balans tussen realisme en radiovaardigheid.

Het is een zeer eenvoudige en intuïtieve drumprogrammer die direct voldoening geeft, ongeacht hoe je drumpatronen maakt.

In de Groef

Het programmeren van drums is een kunstvorm waar veel producers niet genoeg aandacht aan besteden. Het maken van unieke drumpatronen vereist honderden kleine beslissingen en variaties, die uiteindelijk uitmonden in een frisse en opwindende groove.

Het programmeren van drums is ook een voorbeeld waarbij ik je wil aanmoedigen om nuance en complexiteit te omarmen. Schrik niet terug voor kleine aanpassingen die op dat moment misschien alledaags lijken. In werkelijkheid is het de opeenstapeling van deze titelaanpassingen die uiteindelijk een groot verschil maken.

Je kunt zeker maanden of jaren spenderen aan het bestuderen van de technische aspecten van het programmeren van drums, hoewel het tijd kost om er goed in te worden. Er is geen manier om het gevoel uit te leggen dat je krijgt wanneer je de perfecte groove vastlegt. Je weet het gewoon. Begin aandachtiger te luisteren naar nummers van sommige van je favoriete artiesten om te zien hoe ze specifieke samples of technieken implementeren die we hierboven hebben besproken.

Vroeg of laat ben je op weg om professioneel klinkende geprogrammeerde drums te maken.