De evolutie van muziekvideo's

De evolutie van muziekvideo's De evolutie van muziekvideo's

Met de prominentie van muziek en videocontent vandaag de dag is het moeilijk om je een wereld voor te stellen waarin muziekvideo's, of het basisprincipe erachter, in wezen niet bestonden. Het is echter nog niet zo lang geleden dat het combineren van visuals met muziek als een vreemd concept aanvoelde: de evolutie van muziekvideo's is indrukwekkend en snel geweest.

Hieronder beschrijven we de snelle transformatie van muziekvideo's zoals we die kennen, waarbij we terugkijken in de muziekgeschiedenis om belangrijke context te bieden voor dit huidige mediatijdperk en daarna.

De geschiedenis van de muziekvideo: Pre-MTV tot vandaag

Het begrijpen van de opkomst van de eerste muziekvideo's tot de overvloed aan muziekgerichte content die we vandaag de dag hebben is allesbehalve lineair. Hoewel sommige gebeurtenissen in de secties hieronder elkaar onvermijdelijk overlappen, volgt hier de algemene geschiedenis achter de uitvinding van muziekvideo's door de muziekindustrie en de cultuur erachter:

De eerste muziekvideo's: Vitafoonshorts, Soundies en vroege versies

Er waren veel voorlopers van wat we vandaag de dag als een traditionele muziekvideo beschouwen:

Korte films

Warner Brothers produceerde een serie korte films getiteld "Vitaphone Shorts". In deze korte films waren veel dansers, bands en zangers te zien.

Soundies

Soundies waren korte, muzikale films die werden geproduceerd voor tussenfilms in de Panoram-filmjukebox. Deze muzikale films bevatten gechoreografeerde dansscènes die een nalatenschap achterlieten voor muzikale films en uiteindelijk muziekvideo's na hun release.

Bessie Smith en St. Louis Blues

Er werd een korte film van twee rollen gemaakt voor de muziek van Bessie Smith, waarin de uitvoering van het hitnummer St. Louis Blues werd gedramatiseerd. Deze film diende als katalysator voor andere populaire muzikanten uit die tijd om hun eigen korte films te maken om hun muziek te promoten.

Louis Jordan en Lookout Sister

Louis Jordan maakte verschillende korte films bij zijn muziek uit de jaren 1960. Deze clips werden gebundeld in een speelfilm getiteld Lookout Sister.

De grote pop

In 1959 gebruikte The Big Bopper, ook bekend als Jiles Perry, voor het eerst de term "muziekvideo". Zoals hierboven vermeld, was Jiles Perry niet de eerste die muziek op video zette, maar het is duidelijk dat het concept in deze tijd het publieke bewustzijn begon te bereiken. Muzikant Tony Bennett beweert dat hij "de eerste videoclip" heeft gemaakt voor zijn nummer Stranger in Paradise, hoewel het moeilijk is om te bepalen wie de houder van deze titel is, afhankelijk van je definitie van het concept:

De ontwikkeling van televisieprogramma's met oude muziek

Toen geluid eenmaal werd gecombineerd met beeld, was er geen houden meer aan en werden er steeds meer tv-programma's met muziek gemaakt:

Schorpioen

De Scorpitone machine diende als een visuele jukebox met 16 mm korte films met muzikale begeleiding. Deze vroege videoclips werden in 1959 gemaakt in Frankrijk.

Manny Pittson en Singalong Jubilee

Manny Pittson ontwikkelde een Canadese show genaamd Singalong Jubilee. Dit programma bevatte muziek in combinatie met verschillende visuals en artiesten die lip-synchroniseerden met hun liedjes.

Top of the Pops

Johnnie Stewart creëerde Top of the Pops, een Brits televisieprogramma voor hitparade muziek. De vraag van de show naar optredens van de door de week roterende cast van personages leidde tot de behoefte aan vooraf opgenomen materiaal van artiesten. Het nummer Oh Pretty Woman van Roy Orbinson bevatte een opmerkelijk dansnummer dat een belangrijk precedent schepte voor muziekvideo's.

Help! en The Beatles

De Beatles-film Help! had een openingstitelsequentie die model stond voor de moderne muziekvideo. Op muziek gezet met dynamische shots, cuts en afwisselende performancevideo's, zorgde deze film ervoor dat het medium in de kinderschoenen kwam te staan.

Onbeperkt geluid en Video Concertzaal

Veel mensen geven MTV ten onrechte de eer voor de eerste versie van muziekvideo's, maar de waarheid is dat er verschillende voorlopers van de beroemde show waren:

Onbeperkte geluiden

In 1975 lanceerde DJ Graham Webb een tv-muziekshow met de naam Sounds Unlimited, en later gewoon Sounds. Webb benaderde medewerkers van de redactiekamer om filmopnamen te maken als begeleidende video bij nummers als Everbody's Talking van Hary Nillson.

Bohemian Rhapsody van Queen

Ook in 1975 maakte Bruce Gower een promotievideo voor Bohemian Rhapsody. Deze alom succesvolle campagne was een voorbeeld van een van de eerste video's waarbij videopromotie essentieel was voor het commerciële succes van het nummer.

Video Concertzaal

Video Concert Hall werd gelanceerd in november 1979 en was de eerste landelijke programmering gericht op muziekvideo's. Het was ongeveer twee jaar voor MTV en werd gemaakt door Jerry Crowe en Charles Henderson. Het was ongeveer twee jaar voor MTV en werd gemaakt door Jerry Crowe en Charles Henderson.

Ashes to Ashes van David Bowie

Ashes to Ashes van David Bowie werd de eerste muziekvideo met een budget van meer dan een half miljoen dollar. Het complexe karakter en de verschillende locaties maakten het essentieel voor de ontwikkeling van het medium.

De creatie van MTV en residuele impact

Zoals je zou verwachten, heeft het ontstaan van MTV en andere televisieprogramma's gericht op muziekvideo's een blijvende invloed gehad op de eetlust en consumptie van muziekvideo's. De eerste video die te zien was op MTV is toepasselijk Video Killed the Radio Star van The Buggles. Deze clip werd oorspronkelijk gemaakt in 1979 en in 1981 op MTV uitgezonden.

De iconische video voor Thriller van Michael Jackson zette nieuwe standaarden voor productie: de video kostte 800.000 dollar om te filmen. Michael Jacksons muziek was een belangrijk instrument om het pad te effenen voor het uitzenden van zwarte artiesten op tv.

In 1983 wordt CMT (Country Music Television) gelanceerd. VH1 wordt gelanceerd in 1985, met de bedoeling zachtere, meer ontspannen muziek te brengen om het babyboomerspubliek aan te spreken.

De Gouden Eeuw van Muziekvideo's

Voor het tijdperk van streaming genoten artiesten en regisseurs van muziekvideo's van een overvloed aan high-budget samenwerkingen:

Regisseursoversteek

Veel prominente regisseurs zijn begonnen met het maken van muziekvideo's voordat ze overstapten naar speelfilms. Enkele van de meest prominente namen zijn Spike Jonze, Mark Romanek en David Fincher.

De duurste muziekvideo's aller tijden

In deze tijd was het maken van muziekvideo's met enorme budgetten mogelijk vanwege de winstgevendheid van de muziekindustrie. De videoclip voor Scream van Michael en Janet Jackson is de duurste videoclip aller tijden en kostte maar liefst 7 miljoen dollar. Eervolle vermeldingen van hoge budgetten zijn onder andere Bedtime Story van Madonna.

Billboard's Muziekvideo Awards

Tussen 1991 en 2001 bedacht Billboard aparte Music Video Awards. Deze awards vierden de prestaties van het medium, ongeacht de plaatsing van de bijbehorende muziek in de hitlijsten.

Moderne heruitvinding

Vandaag de dag lijken muziekvideo's nauwelijks nog op die van vroeger. Dit zijn enkele van de belangrijkste moderne gebeurtenissen die hebben geleid tot waar we nu staan in de muziekindustrie:

iFilm

Het internet deed zijn intrede op het gebied van promotievideo's toen iFilm in 1997 werd gelanceerd. Door korte video's, promoclips en muziekvideo's te hosten, kregen gebruikers meer toegang tot muziekgerelateerde inhoud.

De introductie tot Napster

Napster, de oorspronkelijke peer-to-peer opslagdienst voor audio en video, werd in 1999 gelanceerd en veroorzaakte een massale rage van het gratis delen van content zoals muziekvideo's via het internet. Napster diende als een vroege inspiratie voor streamingdiensten zoals Spotify en Apple Music.

YouTube

Met de lancering van YouTube in 2005 hadden beginnende artiesten een uniek voordeel om hun muziekvideo's aan de wereld te laten zien. De video van Ok Go voor Here It Goes Again leverde bijvoorbeeld duizenden nieuwe luisteraars en fans op.

Verticale video en TikTok

TikTok heeft de muziekindustrie vrijwel opnieuw uitgevonden, en videodistributie vormt daarop geen uitzondering. Het creëren van sterren zoals Lil Nas X en PinkPanthress, de democratisering van technologie en de proliferatie van contentconsumptie heeft artiesten in staat gesteld om boeiende content te creëren voor goedkopere prijzen.

Hoe maak ik een promotionele muziekvideo?

Nu je een overzicht hebt gekregen van de opkomst en verandering van de muziekvideo-industrie, kun je jezelf verleiden om je eigen video te maken en vraag je je misschien af hoeveel een muziekvideo mag kosten. Terwijl het maken van een traditionele muziekvideo onbetaalbaar kan zijn, kan een moderne muziekvideo eenvoudig worden gemaakt met de camera die je waarschijnlijk al op je smartphone hebt.

De evolutie van muziekvideo's: FAQ

Het kan verwarrend zijn om de dynamische tijdlijn van een muziekvideo te begrijpen. Hier zijn enkele veelgestelde vragen en antwoorden over het maken van vroegere en moderne muziekvideo's om je begrip te vergroten:

Hoe zijn muziekvideo's geëvolueerd?

Muziekvideo's zijn veel goedkoper geworden om te maken, waardoor veel regisseurs en artiesten hun manier van creëren hebben veranderd. Veel muziekvideo's zijn tegenwoordig veel nonchalanter, terwijl de video's uit de jaren 90 en begin 2000 meer weg hebben van hedendaagse speelfilms.

Wat was de duurste videoclip ooit gemaakt?

De duurste videoclip ooit gemaakt is de Scream videoclip van Michael Jackson en Janet Jackson. Het had een budget van 7 miljoen, maar gecorrigeerd voor inflatie komt dat uit op meer dan 12 miljoen dollar... ruim boven het bedrag dat nodig is om een indiefilm te maken.

Wat was de eerste videoclip ooit?

De eerste muziekvideo ooit is moeilijk te definiëren - artiesten als Bessie Smith maakten al in 1929 een korte film om het hitnummer St. Louis Blues te promoten. Zelfs eerdere werken werden opgenomen, zoals The Little Lost Child die in 1894 werd gecombineerd met een reeks geprojecteerde beelden om muziek te promoten. Jiles Perry, ook wel bekend als "The Big Bopper" gebruikte de eerste term "muziekvideo" in 1959.

Bestonden er muziekvideo's vóór MTV?

Ja! We hebben alle voorlopers van MTV hierboven beschreven, maar enkele eervolle vermeldingen die direct leidden tot de creatie waren de aanwezigheid van shows als Video Concert Hall en Top of the Pops, die ongetwijfeld van invloed waren op het ontstaan van muziekvideo's.

Waarom worden alle oude muziekvideo's in 2009 geüpload?

De lancering van Vevo in 2009 maakte het mogelijk om achterstallige muziekvideo's van grote labels te uploaden. Vevo diende als de thuisbasis voor de officiële video's van artiesten tijdens het eerste decennium van de jaren 2000.

Sinds de collectieve cultuur muziekvideo's en muziekfilms heeft uitgevonden, zijn er verschillende belangrijke updates geweest voor populaire muziekmarketingtactieken en de manier waarop we genieten van muziekgerelateerde inhoud. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om een basisbegrip te krijgen van hoe muziekvideo's opnamekunstenaars en fans beïnvloeden en de cultuur eromheen in het verleden, het heden en de toekomst zullen blijven veranderen.

Breng je nummers tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!