Het opgeven van muziek is een beslissing waar bijna elke succesvolle artiest wel eens mee te maken krijgt. Twijfel je aan je kansen om een succesvolle muziekcarrière op te bouwen? Heb je het gevoel dat je van muziek houdt en dat je geweldige nummers wilt maken, maar weet je niet zeker of er genoeg geld is om dit pad duurzaam te maken?

Het is geen geheim dat geld verdienen met muziek een zware strijd is. We hebben allemaal sceptische vrienden en familie gehad die vroegen naar ons "back-up plan" voor het geval het niet zou lukken. We hebben allemaal wel eens maandenlang moeten wachten op ons volgende optreden.

Of je nu net begint of al jaren in het vak zit, werken in de muziekindustrie is een uitdaging die altijd zijn ups en downs kent. Maar ondanks deze uitdagingen blijven we doorgaan, onze passie najagen - omdat we onszelf nooit iets anders zouden kunnen zien doen.

Hieronder vertellen we je precies waarom je je muziekcarrière nu meer dan ooit zou moeten voortzetten. We vertellen je ook of het een goed idee is om op te geven, en onder welke omstandigheden.

Veel voorkomende redenen waarom je zou willen stoppen met muziek

Niemand heeft gezegd dat het vergemakkelijken van een succesvolle muziekcarrière gemakkelijk is. Het is niet moeilijk om ontmoedigd te raken, zelfs als je echt van muziek houdt. Met dat in gedachten, zijn hier enkele van de meest voorkomende redenen waarom je het gevoel zou kunnen hebben dat je voorgoed moet stoppen met muziek spelen.

Je begint je te vervelen

Vaak wekt een professionele band of soloartiest de indruk dat muziek altijd leuk is. Dit is een complete façade. Net als bij elk ander beroep is het belangrijk om te begrijpen dat muziek veel hard werk, verveling en opoffering vergt. Verveling hoort bij elke baan en creatieve industrieën vormen geen uitzondering op de regel.

Als je worstelt met writer's block, zoek dan naar manieren om de cyclus te stoppen. Er zijn genoeg manieren om geïnspireerd te raken als je bereid bent om het werk te doen om ze te vinden. Het is belangrijk om rust te nemen als dat nodig is, maar gebruik dit niet als excuus om je muzikale pad helemaal te verlaten.

Er is ook niets mis mee om op een bepaald moment meer dan één artistieke bezigheid te hebben. Je kunt nog steeds muziek blijven maken terwijl je een andere hobby oppakt. Soms heb je een snelle pauze nodig of tijd om het leven te ervaren om iets te hebben om je muziek te inspireren.

Neem daarom pauzes wanneer dat nodig is om verveling tegen te gaan, maar laat dit je er niet van weerhouden om regelmatig muziek te maken. Voor de meeste muziekexperts is consistentie de sleutel.

Je hebt het gevoel dat je niet genoeg erkenning krijgt in de muziekindustrie

Het is makkelijk om ontmoedigd te raken als je constant vertrouwt op externe maatstaven om de waarde van je band of leven te bepalen. Onthoud dat erkenning niet noodzakelijkerwijs succes betekent en vice versa. Jij of je band zou moeten creëren omwille van de creatie, niets anders. Muziek is zijn eigen beloning en zal je blijven belonen in de loop van je leven als je het de aandacht en zorg geeft die het echt verdient.

Het is begrijpelijk dat je in de huidige door social media geobsedeerde wereld gemakkelijk verstrikt raakt in de nummers. Neem daarom de tijd om je ervaringen te delen met degenen die echt waarderen wat je creëert. Als je merkt dat je opgeslokt wordt door de analytics die komen kijken bij het volgen van een muzikaal pad, is het misschien tijd om die verantwoordelijkheden over te dragen aan een manager, iemand anders in je band of een vertrouwde collega.

De mensen om je heen willen niet dat je je passie volgt

Niet iedereen zal je hele leven een cheerleader zijn, en dat is oké. Het is belangrijk om te weten dat de meeste nee-zeggers nog geen eigen band hebben, laat staan dat ze geprobeerd hebben om een originele compositie in het openbaar te spelen. Als je ontmoedigd wordt door iemand anders, denk dan aan de bron.

Uiteindelijk is het jouw leven en als jij muziek wilt maken, dan moet dat maar. Laat anderen je niet ontsporen omdat ze van plan zijn het leven op een andere manier te leiden. Werk samen met gelijkgestemde mensen in je gemeenschap en begin het leven te leiden dat je altijd al wilde maar waar je te bang voor was.

Als je geen gemeenschap in je directe omgeving kunt vinden, zoek dan aansluiting bij online medewerkers.

Je hebt het gevoel dat de muziek die je maakt geen impact heeft

Jouw muziek kan iets betekenen voor iemand zonder dat je het weet. Als je het gevoel hebt dat je muziek geen positieve impact heeft, bedenk dan hoeveel je favoriete nummers voor jou betekenen.

Als je deel uitmaakt van een band, denk er dan aan dat of je nu gitarist, zanger of drummer bent, je van belang bent voor het systeem als geheel. Een muzikant kan van nature gemeenschappen en verbondenheid creëren, dus je maakt een impact door kunst te creëren en ervoor te kiezen om te spelen voor degenen die dat niet kunnen.

Je kunt ook jezelf helpen door op zoek te gaan naar andere muziekliefhebbers bij jou in de buurt. Misschien vind je vrijwilligersmogelijkheden waarbij je anderen direct van dienst kunt zijn met je geluid. Op zijn minst kan verbonden raken met een grotere groep muzikanten je helpen een doel te vinden in deze soms isolerende carrière.

Je bent ontevreden over je band

De politiek van een band of collega's kan je enthousiasme voor muziek je hele leven lang ondermijnen, laat staan tijdens optredens. Het is mogelijk dat je geen band meer hebt en dit gevoel verwart met het verlangen om helemaal te stoppen met muziek.

Als je het niet zeker weet, zoek dan naar mogelijkheden om buiten je band op te treden en kijk hoe je je voelt. Soms zijn artiesten beter geschikt om hun eigen muziek te spelen, of stappen ze in de loop van hun leven uit hun hoofdband, en dat is volkomen acceptabel.

Als je het gevoel hebt dat het tijd is om te stoppen, is dat op zichzelf al genoeg reden. Belemmer jezelf niet door in een groep te blijven die afleidt van je eigen artistieke bezigheden.

Je geeft niet echt alles

Een van de beste manieren om je succes te vergroten is door eerlijkheid te zoeken in je carrière. Zelfs als je niet van muziek je werk wilt maken, kun je je verbeteren door eerlijke feedback te vragen tijdens je optredens of onder collega's.

Dit zal je helpen om te bepalen of je echt alles geeft aan je muziek. Tenslotte hebben zelfs de meest bekwame muzikanten ruimte om zich te verbeteren - soms hebben we iemand nodig die we vertrouwen om ons te helpen identificeren waar we vervolgens aan moeten werken om iets te laten betekenen binnen onze respectieve genres.

Je bent ervan overtuigd dat je al je vaardigheden hebt blootgelegd

Als je het gevoel hebt dat je je hoogtepunt hebt bereikt, is het misschien tijd om het eens over een andere boeg te gooien. Gelukkig zijn er genoeg aspecten van de muziekbusiness die je kunt verkennen. Als je een solomaker bent, is het misschien tijd om jezelf uit te dagen om in een band te gaan spelen. Als je een gitarist bent, is het misschien tijd om te proberen een beat te maken.

Als creatieven zijn we levenslange leerlingen. Misschien heb je een bepaald niveau bereikt in één aspect van je muzikale inzicht, maar er zijn genoeg vaardigheden binnen de muziek die je je hele leven kunt ontwikkelen. Een producer kan er baat bij hebben om het vak van songwriter te leren en vice versa.

Zoals vaak wordt gezegd: hoe meer je weet, hoe meer je leert wat je niet weet. Besteed meer tijd aan het blootleggen van de nuances van wat je maakt en je zult punten beginnen te zien waarop je je kunt verbeteren. Soms is het ontdekken van obstakels de beste manier om vooruitgang te boeken.

Moet je ooit stoppen met muziek maken?

Bepalen op welke leeftijd of op welk moment je moet stoppen met muziek maken hangt af van waarom je in de eerste plaats bent begonnen. Als je in eerste instantie muziek hebt gemaakt om plezier te hebben of jezelf uit te drukken, zelfs als dat niet betekent dat je voor een menigte moet spelen, is er geen reden om te stoppen.

Hoewel er geen manier is om te garanderen dat muziek altijd een duidelijk pad zal zijn om een haalbaar inkomen te verdienen, kun je veel hoop houden in het werken aan het verbeteren van je vak en genieten van het proces onderweg.

Als jij of je band muziek maakt in de hoop op geld of een vaste baan, dan is dat misschien niet het juiste pad voor jou. Zelfs professionele muziekmakers hebben een zeer onregelmatig werkschema in vergelijking met mensen in andere industrieën, en geld is nooit gegarandeerd.

Beslis of muziek je nog steeds het plezier brengt dat je er vroeger aan beleefde. Als het niet meer leuk is, is het misschien tijd om even uit te rusten en er later op terug te komen.

Onthoud dat "goede" muziek voor iedereen anders is. Iedereen heeft een idee en een standpunt dat helemaal van hem of haar is - jouw muziek zal zeker iets betekenen voor iemand als je het genoeg tijd geeft om zich te ontwikkelen en te cultiveren.

Misschien ben je nog niet in de fase waarin je zou willen zijn, maar het is veel minder waarschijnlijk dat je na verloop van tijd slechter in plaats van beter wordt als je moeite doet om je muziek voorbij het huidige punt te duwen. Geld zal komen als je luistert naar je innerlijke stem, hard werkt en kansen najaagt die je kansen vergroten om geluk tegen te komen.

Is het goed om een pauze te nemen van muziek maken?

Absoluut! Vaak maken we het idee om onze droom te verwezenlijken stressvoller dan het hoeft te zijn door zwart-wit te denken. Je kunt een pauze nemen in de muziek zonder op te geven. Je kunt later in je leven succes hebben.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kun je gemakkelijk een muzikant vinden die pas op zijn 40ste of later opbloeide, of succesvolle muzikanten die hun liefde voor muziek ontdekten nadat ze iets heel anders in de wereld hadden gedaan. Je droom heeft geen vervaldatum.

Er zijn miljoenen manieren om door te breken naar mainstream erkenning. Tegelijkertijd is het belangrijk om eerlijk tegen jezelf te zijn en realistisch over wat voor jou de meest realistische tijdslijn is. Weet dat er geen juiste leeftijd is om je passie te volgen. Wat belangrijk is, is dat je goed voor jezelf zorgt, zelfs als dat betekent dat je op verschillende momenten in je leven tijdelijk afstand moet nemen van je muziek.

Hoe weet je of je echt een muziekcarrière kunt nastreven?

Je kunt echt carrière maken in de muziek als je bereid bent om de opofferingen en leercurve te nemen die nodig zijn om een professionele artiest te worden. Muzikanten moeten, net als elke andere creatieve professional, luisteren naar het advies van degenen tegen wie ze opkijken, niet naar mama, papa of iemand anders die erop staat dat je een back-up plan maakt.

Als je bereid bent om je vak voortdurend te verbeteren, te werken aan het opbouwen van je fanbase en te begrijpen dat je succes als muzikant niet afhankelijk hoeft te zijn van geld of populariteit van het grote publiek, dan kun je zeker een carrière in de industrie opbouwen.

Een succesvol muzikant worden komt vaak neer op een positieve mindset, geluk en constant werken aan je creativiteit. Als je hard werkt en muziek benadert door doelen en mijlpalen te stellen die gericht zijn op persoonlijke groei, zul je zeker een eigen sonische ruimte ontwikkelen.

Waarom mislukken zoveel muzikanten?

Muziekmakers kunnen om een heleboel redenen falen. Ten eerste is het belangrijk om te begrijpen dat er nog veel meer dingen komen kijken bij het maken van een geweldig muziekstuk dan alleen de muziek zelf. Denk aan een aantal van je favoriete creatieven: Al deze mensen hebben een duidelijke visie, niet alleen sonisch, maar ook visueel en als een algemeen merk.

Het komt vaak voor dat muzikanten falen omdat al hun vrije tijd alleen in de muziek wordt gestoken, zonder dat er wordt nagedacht over de andere aspecten van een solide carrière in de industrie.

Het is voor elke artiest ook makkelijk om afgeleid te raken door allerlei dingen. Velen falen simpelweg omdat ze te vroeg stoppen. Je weet nooit of je droom om de hoek ligt, dus je bent het aan jezelf verplicht om je leven lang door te zetten.

In plaats van je te richten op degenen die het niet maken binnen de industrie, kan het nuttiger zijn om te kijken naar de gewoonten van degenen die het wel doen. Hier zijn enkele veelvoorkomende gewoonten van succesvolle muzikale makers:

1. Ze zijn flexibel.

Succes in een creatieve sector wordt niet bepaald door één pad. Wie het echt wil maken, moet bereid zijn om flexibel te zijn tijdens zijn reis, zelfs als dat betekent dat hij een zware dagtaak op zich moet nemen, geduldig moet blijven en na een lange werkdag aan zijn vak moet werken.

2. Ze hebben een positieve houding.

Het is moeilijk om succes te hebben in de muziek als je niet de juiste instelling hebt. Probeer positief te blijven en zoveel mogelijk te leren over je vak, zodat je vertrouwen kunt opbouwen achter je technische en interpersoonlijke vaardigheden.

3. Ze doen het voor zichzelf.

Weinig mensen zullen je vertellen dat het een goed idee is om muziek na te streven. Dit carrièrepad is zeker moeilijk, maar het is de moeite waard voor degenen die erin zitten omdat ze ervan houden en zich niet kunnen voorstellen dat ze ergens anders naartoe kunnen werken.

Zoals de meeste vaardigheden, wordt het maken van liedjes met de tijd makkelijker. Het moeilijkste is om te beginnen en toegewijd te blijven aan je vak. Om je kansen op geluk binnen het vakgebied te vergroten, is het verstandig om nooit te stoppen met het zoeken naar manieren om je vaardigheden op te bouwen, hoewel het na verloop van tijd onvermijdelijk gemakkelijker zal worden als je muziek de verdiende erkenning begint te krijgen.

Wat als ik faal als muzikant?

Elke beginnende artiest moet zich realiseren dat elke muzikant met een succesvolle muziekcarrière op vele, vele momenten een "mislukte muzikant" is geweest tijdens de reis naar de top. Er is gewoon geen manier om geweldige muziek te maken zonder te falen.

Het goede nieuws is echter dat falen een van de beste kansen is om van je fouten te leren en je leven lang een vaardiger kunstenaar te worden. Getalenteerde mensen falen voortdurend. Het verschil is dat ze werken om hun mislukkingen te begrijpen in plaats van een kleine tegenslag hun talent te laten ondermijnen. Talent bouw je op door jarenlang consequent en doelgericht te oefenen en door te zetten, vooral als dat niet zo handig of leuk is.

6 redenen om een carrière in de muziek niet op te geven

Wanneer je het gevoel hebt dat je je over wilt geven aan de nee-zeggers, denk dan aan deze redenen om je muziek niet op te geven.

1. Er is niet één juiste weg.
2. Roem staat niet gelijk aan succes.
3. Je kunt een positieve impact hebben.
4. Je moet niet stoppen vanwege stemmen van buitenaf.
5. Muziek is goed voor je.
6. Je krijgt maar één leven.
   

1. Er is niet één juiste weg naar succes.

De volgende keer dat je jezelf wilt vergelijken met een beroemde en/of succesvolle artiest, bedenk dan dat ieders reis anders is. Als je kijkt naar de achtergrond van een aantal van de meest succesvolle mensen in de muziek van vandaag - velen van hen zijn net als jij vanaf de grond begonnen.

Lady Gaga

Neem bijvoorbeeld Lady Gaga. Tegenwoordig is ze een van 's werelds best verkopende muziekartiesten, maar vroeger (2006 om precies te zijn) waren de dingen heel anders. Ze werd ontslagen bij Def Jam Records en bracht het volgende jaar door met het opvoeren van neo-burlesque shows in New York. Pas 2 jaar later bracht ze haar debuutalbum uit en zelfs toen trad ze nog op in kleine zalen (waaronder een IKEA-parkeerplaats - geen grapje).

Doja Kat

Hoewel Doja Cat een van de grootste artiesten van dit moment is, is het belangrijk om te weten dat ze al sinds 2013 een artiest is, maar pas in 2018 onvoorspelbaar doorbrak met "Mooo!". Voor die tijd besteedde de zangeres en rapper uren aan het cultiveren van haar eigen geluid via Garageband in haar kamer. Vergeet niet dat zelfs een "plotseling succes" meestal een enorme hoeveelheid werk achter zich heeft.

2 Chainz

2 Chainz was zeker geen succes van de ene op de andere dag. De rapper maakte meer dan tien jaar deel uit van de groep Playaz Circle voordat hij afbrak en aan zijn soloreis begon. Hij was ook geen vroege twintiger - zijn debuutalbum stond op nummer één toen hij 36 jaar oud was. Alle moeite die hij in de loop van zijn leven heeft gedaan, was het waard.

Er zijn talloze andere succesverhalen van andere muzikanten en creatieven die er veel minder of veel meer tijd voor nodig hadden om succesvol te worden. Maar maakt dat een van hun verhalen meer of minder waardevol dan een ander, alleen maar omdat ze een ander pad namen? Absoluut niet!

Of je nu kleine optredens geeft in lokale bars of muziek opneemt in je slaapkamer - wees nooit bang dat je "het verkeerd doet". De juiste weg kiezen voor jou (en niemand anders) is wat er echt toe doet.

2. Je hoeft niet beroemd te zijn om succesvol te zijn

Voor veel mensen is het idee van succes in de muziek het verdienen van miljoenen dollars door stadions uit te verkopen en platina platen te verdienen. Hoewel dat zeker geen onmogelijke droom is, kan het ontmoedigend werken als je moet worstelen om 100 streams op Spotify te krijgen. Hoewel je misschien nog geen stadions uitverkocht, betekent dat niet dat je geen succes kunt hebben in de muziek. Onthoud altijd dat succes niet gelijk staat aan roem.

Sommige van de meest succesvolle mensen in de muziekindustrie zijn helemaal niet "beroemd". Het zijn vaak de mensen die achter de schermen werken. Mensen die misschien geen bekende namen zijn, maar hun brood verdienen door te doen waar ze van houden en door te werken in de muziek.

Deze mensen kunnen de gitarist zijn van een bekende artiest, een muziekregisseur voor de tournee van Taylor Swift, een sessiezanger voor tv en film, een geluidstechnicus bij een gerenommeerde studio of een A&R-vertegenwoordiger bij een platenlabel.

Deze mensen zijn misschien niet beroemd, maar dat betekent geenszins dat ze geen succes hebben. We zouden succes niet moeten definiëren aan de hand van roem - echt succes is elke dag wakker kunnen worden en doen waar je van houdt. Als je de kost verdient met je muziek, heb je het volste recht om jezelf een succesvol muzikant te noemen.

3. Jouw muziek kan een positieve impact hebben

Wat je achtergrond in muziek ook is, we zijn het er allemaal over eens dat muziek mensen kan raken op een manier die niets anders kan. We hebben allemaal dat ene nummer dat ons kan opvrolijken als we ons down voelen, of dat ene nummer dat ervoor zorgt dat we willen opstaan en dansen elke keer als we het horen.

Muziek heeft de kracht om mensen samen te brengen, bewustzijn te creëren, vreugde te verspreiden en zelfs levens te redden. Wie zegt dat het liedje dat je nu schrijft ooit niet iemands nieuwe volkslied wordt? Wie zegt dat de artiest die je opneemt in je thuisstudio niet de volgende artiest zal zijn die miljoenen mensen inspireert?

Dit zijn het soort vragen die je jezelf moet stellen als je de volgende keer twijfelt over je muziek. Vergeet nooit dat jouw muziek levens kan veranderen en een verandering ten goede kan bewerkstelligen, of die nu groot of klein is.

4. Je moet je passie niet opgeven op basis van externe meetgegevens

Toen je muziek begon te maken, was dat waarschijnlijk niet om een bepaald aantal streams te krijgen of een bepaald salaris te verdienen. Uiteindelijk is het enige wat je van muziek afhoudt jezelf. Je moet niet iets opgeven waar je echt van houdt om de verkeerde redenen.

Hoewel niet iedereen in muziek zal willen investeren als het niet winstgevend is, moeten degenen die echt van muziek houden zichzelf er regelmatig aan herinneren waarom ze in de eerste plaats zijn begonnen. Als je lang genoeg muziek maakt en regelmatig manieren zoekt om je vak te verbeteren, zul je zeker wat vooruitgang boeken in de muziekbusiness, zelfs als dit niet direct gekoppeld is aan geldelijk gewin.

Wees realistisch en onthoud dat niets goeds zonder uitdagingen komt. De beste creatieven zijn degenen die besluiten om te investeren in zichzelf en in waar ze van houden, vooral als het moeilijk is.

5. Muziek is goed voor je

Net als elke andere kunstvorm is muziek maken ongetwijfeld goed voor je. Het is een catharsische uitlaatklep die je niet moet opgeven, alleen omdat je muziekcarrière niet zo snel gaat als je zou willen. Je hebt je muziek net zo hard nodig als je publiek. Kunst maken geeft ons de kans om na te denken over onze acties en interacties met anderen, wat er meestal toe leidt dat we betere mensen worden.

De meeste mensen raken alleen ontmoedigd van muziek als reactie op een gebrek aan bekendheid, of gebaseerd op de meningen van anderen. Onthoud dat het beste aan muziek spelen de magie van het spelen zelf is.

Het kan moeilijk zijn om niet afhankelijk te zijn van externe bevestiging, maar als je de angst kunt overwinnen om anderen een plezier te doen met wat je creëert, zul je genieten van muziek voor wat het werkelijk is - een verbazingwekkende kunstvorm die waardevol is voor iedereen om mee om te gaan, ongeacht iemands "slagkracht" of status.

6. Je krijgt maar één leven

Hoe afgezaagd het ook mag klinken, je krijgt maar één leven en dus ook maar één kans om een muziekcarrière op te bouwen en je droombaan na te jagen. Hoewel het waar is dat muziek spelen op professioneel niveau niet voor iedereen is weggelegd, is er, als je echt je hele leven aan muziek wilt wijden, geen enkele reden om te stoppen met het maken van muziek, in voor- en tegenspoed. Je bent het aan jezelf verplicht om je passie na te streven.

Als je de gave hebt om muziek te maken, dan moet de wereld dat horen. Jouw succes zal komen, misschien morgen, of misschien over een paar maanden, of een paar jaar. Mis de kans niet om je unieke muzikale perspectief met anderen te delen.

Geniet onderweg van de reis en omarm elke worsteling - dit zijn de momenten die je een betere, sterkere en meer getalenteerde muzikant zullen maken. Geef niet op! Stop nooit met muziek maken tenzij je zeker weet dat dat is wat je echt wilt.