Waarom het opgeven van muziek een heel slecht idee is

Waarom het opgeven van muziek een heel slecht idee isWaarom het opgeven van muziek een heel slecht idee is

Muziek opgeven is een beslissing waarmee bijna elke succesvolle artiest wel eens te maken krijgt. Twijfel je aan je kansen om een succesvolle muziekcarrière op te bouwen? Heb je het gevoel dat je van muziek houdt en dat je geweldige nummers wilt maken, maar je weet niet zeker of er genoeg geld is om dit pad te bewandelen?

Het is geen geheim dat de kost verdienen met muziek een zware strijd is. We hebben allemaal wel eens sceptische vrienden en familie gehad die vroegen naar ons "back-up plan" voor het geval het niet zou lukken. We hebben allemaal die maanden wachtend op ons volgende optreden.

Of je nu net begint of al jaren in de business zit, werken in de muziekindustrie is een uitdaging die altijd zijn ups en downs kent. Maar ondanks deze uitdagingen gaan we door, jagen we onze passie na - omdat we onszelf nooit iets anders zouden zien doen.

Hieronder zullen we precies vertellen waarom je je muziekcarrière nu meer dan ooit moet nastreven. We zullen ook vertellen of het een goed idee is om op te geven, en onder welke omstandigheden.

Veel voorkomende redenen waarom je zou willen stoppen met muziek

Niemand zei dat het vergemakkelijken van een succesvolle muziekcarrière gemakkelijk is. Het is niet moeilijk om ontmoedigd te raken, zelfs als je echt van muziek houdt. Met dat in gedachten, hier zijn enkele van de meest voorkomende redenen dat je zou kunnen voelen als je hebt om te stoppen met het spelen muziek voor goed.

Je begint je te vervelen.

Vaak zal een professionele band of soloartiest de indruk wekken dat muziek altijd leuk is. Dit is een complete façade. Net als elk ander beroep, is het belangrijk om te begrijpen dat muziek neemt veel hard werken, verveling en opoffering. Verveling is een onderdeel van elke baan en creatieve industrieën zijn geen uitzondering op de regel.

Als je worstelt met writer's block , zoek dan naar manieren om de cyclus te stoppen. Er zijn genoeg manieren om geïnspireerd te raken, als je bereid bent er werk in te steken om ze te vinden. Het is belangrijk om rust te nemen als dat nodig is, maar gebruik dit niet als een excuus om je muzikale pad helemaal te verlaten.

Er is ook niets mis met het hebben van meer dan één artistieke bezigheid op een bepaald moment in de tijd. Je kunt nog steeds muziek blijven maken terwijl je een andere hobby oppakt. Soms heb je een korte hiatus of tijd nodig om het leven te ervaren om iets te hebben om je muziek te inspireren.

Neem daarom pauzes wanneer dat nodig is om verveling tegen te gaan, maar laat dit je er niet van weerhouden om regelmatig muziek te maken. Voor de meeste muziekexperts is consistentie de sleutel.

het opgeven van muziek

Je hebt het gevoel dat je niet genoeg erkenning krijgt in de muziekindustrie

Het is gemakkelijk om ontmoedigd te raken als je voortdurend vertrouwt op externe maatstaven om de waarde van je band of leven te bepalen. Onthoud dat erkenning niet noodzakelijk succes betekent en vice versa. Jij of je band moeten creëren om te creëren, niets anders. Muziek is je eigen beloning, en zal je in de loop van je leven blijven belonen als je het de aandacht en zorg geeft die het echt verdient.

Het is begrijpelijk dat je gemakkelijk verstrikt raakt in de cijfers van de door sociale media geobsedeerde wereld van vandaag. Met dat in gedachten, neem de tijd om ervaringen te delen met degenen die echt waarde hechten aan wat je creëert. Als je merkt dat je wordt opgeslokt door de analytics die komen kijken bij het nastreven van een muzikaal pad, is het misschien tijd om die verantwoordelijkheden over te dragen aan een manager, iemand anders in je band, of een vertrouwde collega.

De mensen om je heen willen niet dat je je passie volgt

Niet iedereen zal je leven lang een cheerleader zijn, en dat is oké. Het is belangrijk op te merken dat de meeste nee-zeggers nog geen eigen band hebben, laat staan dat ze geprobeerd hebben een originele compositie in het openbaar te spelen. Wanneer je ontmoedigd wordt door iemand anders, denk dan aan de bron.

Uiteindelijk is het jouw leven, en als jij muziek wilt maken, dan moet dat maar. Laat anderen je niet ontsporen omdat ze van plan zijn op een andere manier door het leven te navigeren. Kom samen met gelijkgestemden in je gemeenschap en begin het leven te leiden dat je altijd al wilde, maar te bang was om na te streven.

Als u in uw directe omgeving geen gemeenschap kunt vinden, zoek dan aansluiting bij online medewerkers.

Je hebt het gevoel dat de muziek die je maakt geen impact heeft

Je muziek kan voor iemand belangrijk zijn zonder dat je het weet. Als je het gevoel hebt dat je muziek geen positieve impact heeft, bedenk dan hoeveel je favoriete nummers voor jou betekenen.

Als je deel uitmaakt van een band, bedenk dan dat of je nu gitarist, zanger of drummer bent, je van belang bent voor dat systeem als geheel. Een muzikant kan van nature gemeenschappen en connecties creëren, dus je maakt een impact door kunst te maken en ervoor te kiezen om te spelen voor diegenen die dat niet kunnen.

Je kunt jezelf ook helpen door op zoek te gaan naar andere muziekliefhebbers in je omgeving. U kunt vinden vrijwilligerswerk mogelijkheden waar je kunt beginnen om anderen te dienen direct met je geluid. Op zijn minst, steeds verbonden met een grotere kring van muzikanten kan helpen vinden van een stuur van doel binnen deze soms isolerende carrière.

geef de muziek op

Je bent ontevreden met je band

De politiek van een band of van medewerkers kan je enthousiasme voor muziek in je hele leven behoorlijk temperen, laat staan bij optredens. Het is mogelijk dat je geen band meer hebt met je band en dat je dit gevoel verwart met de wens om helemaal te stoppen met muziek.

Als je niet zeker bent, ga dan op zoek naar mogelijkheden om buiten je band op te treden en kijk hoe je je voelt. Soms zijn artiesten beter in staat om hun eigen muziek te spelen, of stappen ze in de loop van hun leven uit hun hoofdband, en dat is volkomen aanvaardbaar.

Als je een voorgevoel hebt dat het tijd is om te stoppen, is dat op zich al genoeg reden. Belemmer jezelf niet door in een groep te blijven die afbreuk doet aan je eigen artistieke bezigheden.

Je geeft niet echt alles wat je hebt.

Een van de beste manieren om je succes te bevorderen is te zoeken naar eerlijkheid in je carrière. Zelfs als je er niet naar streeft om van muziek je beroep te maken, kun je je verbeteren door te vragen om eerlijke feedback bij je optredens of onder collega's.

Dit zal je helpen bepalen of je echt alles geeft wat je in je muziek hebt. Tenslotte hebben zelfs de meest bekwame muzikanten ruimte om te verbeteren - soms hebben we iemand nodig die we vertrouwen om ons te helpen identificeren waar we vervolgens aan moeten werken om iets van belang te maken binnen onze respectieve genres.

Je bent er zeker van dat je al je vaardigheden hebt blootgelegd

Als je het gevoel alsof je hebt bereikt uw hoogtepunt, misschien is het tijd om het te schakelen een beetje. Gelukkig, er is genoeg aspecten van de muziek business te verkennen. Als je een solo creator, misschien is het tijd om jezelf uit te dagen om in een band. Als je een gitarist bent, is het misschien tijd om je hand te wagen aan het maken van beats.

Als creatievelingen leren we ons hele leven bij. Misschien heb je een bepaald niveau bereikt in één aspect van je muzikale begrip, maar er zijn genoeg vaardigheden binnen de muziek om je hele leven te cultiveren. Een producer zou kunnen profiteren van het leren van het vak van een songwriter en vice versa.

Zoals zo vaak is gebleken, hoe meer je weet, hoe meer je leert wat je niet weet. Besteed meer tijd aan het ontdekken van de nuances van je creatie, en je zult punten beginnen te zien waarop je kunt verbeteren. Soms is het blootleggen van obstakels de beste manier om vooruitgang te boeken.

het opgeven van muziek

Moet je ooit stoppen met muziek maken?

Bepalen op welke leeftijd of op welk moment je moet stoppen met muziek hangt af van waarom je in de eerste plaats bent begonnen. Als je muziek in eerste instantie om plezier te hebben of jezelf te uiten, zelfs als dat niet betekent dat het spelen in de voorkant van menigten, is er geen reden om te stoppen. Hoewel er geen manier om te garanderen dat muziek zal altijd een duidelijk pad naar een haalbaar leven te maken, kunt u veel hoop te houden in het werken aan uw ambacht te verbeteren en te genieten van het proces langs de weg.

Als u of uw band streeft muziek in de hoop op het verkrijgen van geld of een stabiele baan, is het misschien niet de juiste weg voor je. Zelfs professionele muziek makers hebben een zeer onregelmatig werkschema in vergelijking met die in andere industrieën, en geld is nooit gegarandeerd. Beslissen of of niet muziek is nog steeds brengt u de vreugde dat het vroeger. Als het niet meer leuk, kan het tijd om rust te nemen en later terug te komen op het.

Onthoud dat "goede" muziek voor iedereen anders is. Iedereen heeft een idee en een standpunt dat helemaal van hem of haar is... Jouw muziek zal er zeker toe doen voor iemand als je het genoeg tijd geeft om zich te ontwikkelen en te cultiveren.

Misschien ben je niet in het stadium waarin je nu zou willen zijn, maar het is veel minder waarschijnlijk dat je na verloop van tijd slechter wordt in plaats van beter als je je inspant om je muziek voorbij het huidige punt te duwen. Geld zal komen als je luistert naar je innerlijke stem, hard werkt, en kansen najaagt die je kansen vergroten om op geluk te stuiten.

Is het oké om een pauze te nemen van het maken van muziek?

Absoluut! Vaak maken we het idee om onze droom te verwezenlijken stressvoller dan het hoeft te zijn door zwart-wit te denken. Je kunt een pauze nemen van muziek zonder op te geven. Je kunt later in je leven succes hebben.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kun je gemakkelijk een muzikant vinden die pas opbloeide toen hij 40+ was, of succesvolle muzikanten vinden die hun liefde voor muziek ontdekten nadat ze iets heel anders in de wereld hadden gedaan. Je droom heeft geen houdbaarheidsdatum.

Er zijn miljoenen manieren om door te breken naar mainstream erkenning. Tegelijkertijd is het belangrijk om eerlijk tegen jezelf te zijn en realistisch over wat voor jou de meest realistische tijdslijn is. Weet dat er geen juiste leeftijd is om je passie te volgen. Wat belangrijk is, is dat je goed voor jezelf zorgt, zelfs als dat betekent dat je tijdelijk afstand moet nemen van je muziek op verschillende momenten in je leven.

Hoe weet je of je echt een muziekcarrière kunt nastreven?

Je kunt echt een carrière in de muziek als je bereid bent om de offers en het leren curve die nodig is om een professionele kunstenaar te worden navigeren. Muzikanten, net als elke andere creatieve professional, moeten luisteren naar het advies van degenen die ze opkijken naar, niet mama, papa, of iemand anders die dringt aan op uw crafting een back-up plan.

Als je bereid bent je vak voortdurend te verbeteren, te werken aan het opbouwen van je fanbasis, en te begrijpen dat je succes als muzikant niet gebonden hoeft te zijn aan geld of populariteit van het grote publiek, dan kun je zeker een carrière in de industrie opbouwen.

Een heleboel tijden, steeds een succesvolle muzikant komt neer op het hebben van een positieve mindset, geluk, en voortdurend werken aan het cultiveren van uw creativiteit. Als je hard werkt en muziek benaderen door het instellen van doelen en mijlpalen die zich richten op persoonlijke groei, bent u zeker om een sonische ruimte van uw eigen beweging te ontwikkelen.

het opgeven van de band

Waarom falen zoveel muzikanten?

Muziek makers kunnen falen om een heel aantal redenen. Ten eerste is het belangrijk om te begrijpen dat er veel andere dingen zijn die een rol spelen bij het maken van een geweldig stuk muziek buiten de muziek zelf. Denk aan een aantal van uw favoriete creatieven: Al deze mensen hebben een duidelijke visie, niet alleen sonisch, maar ook visueel en als een algemeen merk. Vele malen, muzikanten falen omdat alle vrije tijd wordt gestoken in de muziek alleen, zonder na te denken over de andere aspecten van een stevige carrière in de industrie.

Het is ook gemakkelijk voor elke artiest om afgeleid te worden door een aantal dingen. Velen mislukken gewoon omdat ze te vroeg stoppen. Je weet nooit of je droom om de hoek ligt, dus je bent het aan jezelf verplicht om je leven lang door te zetten.

In plaats van zich te concentreren op degenen die niet de cut te maken binnen de industrie, kan het meer nuttig zijn om te kijken naar de gewoonten van degenen die dat doen. Hier zijn enkele van de gemeenschappelijke gewoonten van succesvolle muzikale makers:

1. Ze zijn flexibel.

Succes in een creatieve sector wordt niet bepaald door één enkel pad. Wie het echt wil maken, moet bereid zijn zich tijdens zijn reis flexibel op te stellen, zelfs als dat betekent dat hij een zware dagtaak op zich moet nemen, geduldig moet blijven en na een lange werkdag thuis moet komen om aan zijn vak te werken.

2. Zij hebben een positieve instelling.

Het is moeilijk om succes in de muziek te vinden als je niet de juiste houding hebt. Werk aan een positief blijven en leren zo veel als je kunt over je vak, zodat u kunt bouwen vertrouwen achter je technische en interpersoonlijke vaardigheden.

3. Ze doen het voor zichzelf.

Weinig mensen zullen je vertellen dat het een goed idee is om muziek na te streven. Dit carrièrepad is zeker moeilijk, maar het is de moeite waard voor degenen die erin zitten omdat ze ervan houden en zich niet kunnen voorstellen naar iets anders toe te werken.

Zoals de meeste vaardigheden, wordt liedjes maken met de tijd makkelijker. Het moeilijkste is om te beginnen en je te blijven inzetten voor je vak. Om je kansen op geluk in het veld te vergroten, is het verstandig om nooit te stoppen met het zoeken naar manieren om je vaardigheden uit te breiden, al zal het na verloop van tijd onvermijdelijk gemakkelijker worden naarmate je muziek de verdiende erkenning begint te vergemakkelijken.

Wat als ik faal als muzikant?

Elke beginnende artiest moet beseffen dat elke muzikant met een succesvolle muziekcarrière een "mislukte muzikant" is geweest op vele, vele punten tijdens de reis naar de top. Er is gewoon geen manier om geweldige muziek te maken zonder te falen.

Het goede nieuws is echter dat falen een van de beste kansen is om van je fouten te leren en je hele leven een bekwamer kunstenaar te worden. Getalenteerde mensen falen de hele tijd. Het onderscheid is dat die werken om hun mislukkingen te begrijpen in plaats van een kleine tegenslag hun talent te laten ondermijnen. Bekwaamheid wordt opgebouwd in de loop van jaren van consequente, gerichte oefening, en doorzetten, vooral wanneer het niet superhandig of leuk is om dat te doen.

moet ik stoppen met muziek

6 redenen om een carrière in de muziek niet op te geven

Als je je wilt overgeven aan de nee-zeggers, denk dan aan deze redenen om je muziek niet op te geven.

  1. Er is niet één juiste weg.
  2. Beroemdheid is niet hetzelfde als succes.
  3. Je kunt een positieve impact hebben.
  4. Je moet niet stoppen vanwege stemmen van buitenaf.
  5. Muziek is goed voor je.
  6. Je krijgt maar één leven.

1. Er is niet één juiste weg naar succes.

De volgende keer dat je zin hebt om jezelf te vergelijken met een beroemde en/of succesvolle artiest, bedenk dan dat ieders reis anders is. Als je kijkt naar de achtergronden van sommige van de meest succesvolle mensen in de muziek van vandaag - velen van hen zijn vanaf de grond af begonnen, net als jij.

Lady Gaga

Neem bijvoorbeeld Lady Gaga. Vandaag is ze een van 's werelds best verkopende muziekartiesten, maar vroeger (2006 om precies te zijn) waren de dingen heel anders. Ze werd weggestuurd bij Def Jam Records en bracht het volgende jaar door in New York met het geven van neo-burlesque shows. Haar debuutalbum bracht ze pas twee jaar later uit, en zelfs toen trad ze nog op in kleine zalen (waaronder een parkeerplaats van de IKEA - geen grapje).

Doja Cat

Terwijl Doja Cat een van de grootste artiesten van vandaag is, is het belangrijk om op te merken dat ze al sinds 2013 een getekend artiest is, om pas in 2018 haar onvoorspelbare doorbraak te bereiken met, "Mooo!". Voor dit punt bracht de zangeres en rapper uren door met het cultiveren van haar eigen geluid via Garageband in haar kamer. Vergeet niet dat zelfs een "overnight succes" de neiging heeft om een enorm oeuvre achter zich te hebben.

2 Chainz

2 Chainz was niet van de ene op de andere dag een succes. De rapper maakte meer dan tien jaar lang deel uit van de groep Playaz Circle voordat hij er mee stopte en aan zijn soloreis begon. Hij was ook geen vroege twintiger, zijn debuutalbum stond op nummer één toen hij 36 jaar oud was. Alle moeite die hij in de loop van zijn leven heeft gedaan, was het waard.

Er zijn ontelbare andere succesverhalen van andere muzikanten en creatieven die veel minder of veel meer tijd nodig hadden om succes te bereiken. Maar maakt dat een van hun verhalen meer of minder geldig dan een ander, alleen omdat ze een andere weg namen? Absoluut niet!

Of je nu kleine shows speelt in lokale bars of muziek opneemt in je slaapkamer - wees nooit bang dat je het "verkeerd" doet. De juiste weg kiezen voor jou (en niemand anders) is wat er echt toe doet.

2. Je hoeft niet beroemd te zijn om succesvol te zijn

Voor veel mensen is het idee van succes in de muziek miljoenen dollars verdienen door stadions uit te verkopen en platina platen te verdienen. Hoewel dat zeker geen onmogelijke droom is, kan het ontmoedigend zijn als je moet worstelen om maar 100 streams op Spotify te krijgen. Hoewel je misschien nog geen stadions uitverkoopt, betekent dat niet dat je niet succesvol kunt zijn in de muziek. Onthoud altijd dat succes niet gelijk staat aan roem.

Sommige van de meest succesvolle mensen in de muziekindustrie zijn helemaal niet "beroemd". Het zijn vaak de mensen die achter de schermen werken. Mensen die misschien geen bekende naam zijn, maar wel hun brood verdienen met wat ze leuk vinden en in de muziek werken.

Deze mensen kunnen de gitarist van een bekende artiest zijn, een muziekregisseur voor de tournee van Taylor Swift, een sessiezanger voor tv en film, een geluidstechnicus bij een gerenommeerde studio of een A&R-vertegenwoordiger bij een platenlabel.

Deze mensen zijn misschien niet beroemd, maar dat betekent niet dat ze onsuccesvol zijn. We moeten succes niet definiëren met roem - echt succes is elke dag wakker kunnen worden en doen waar je van houdt. Als je je brood verdient met je muziek, heb je het volste recht om jezelf een succesvol muzikant te noemen.

waarom je je muziekcarrière niet moet opgeven

3. Uw muziek heeft de kracht om een positieve impact te hebben

Wat je achtergrond in muziek ook is, we kunnen het er allemaal over eens zijn dat muziek mensen kan raken op een manier die niets anders kan. We hebben allemaal dat ene nummer dat ons kan opvrolijken als we ons down voelen, of dat ene liedje dat ons elke keer als we het horen, doet opstaan en dansen.

Muziek heeft de kracht om mensen samen te brengen, mensen bewust te maken, vreugde te verspreiden en zelfs levens te redden. Wie zegt dat het liedje dat je nu aan het schrijven bent niet ooit iemands nieuwe hymne zal worden? Wie zegt dat de artiest die je thuis aan het opnemen bent, niet de volgende artiest zal zijn die miljoenen mensen inspireert?

Dit zijn het soort vragen dat je jezelf moet stellen de volgende keer dat je twijfelt over je muziek. Vergeet nooit dat je muziek levens kan veranderen en een verandering ten goede teweeg kan brengen, of het nu groot of klein is.

4. Je moet niet stoppen met je passie op basis van externe metrieken

Toen je begon met muziek maken, was dat waarschijnlijk niet om een bepaald aantal streams te krijgen of een bepaald salaris te verdienen. Uiteindelijk is het enige wat je van muziek afhoudt, jezelf. Je moet iets waar je echt van houdt niet opgeven voor de verkeerde redenen.

Hoewel niet iedereen zal willen om te investeren in muziek als het niet winstgevend is, moeten degenen die echt van muziek houden herinneren zichzelf regelmatig waarom ze begonnen in de eerste plaats. Als je muziek speelt lang genoeg en op zoek naar regelmatige manieren om uw vaartuig te verbeteren, bent u gebonden aan enige vooruitgang te maken binnen de muziek business, zelfs als dit niet direct gekoppeld aan monetaire winsten.

Wees realistisch en onthoud dat niets goeds komt zonder dat het zijn eigen uitdagingen heeft. De beste creatieven zijn zij die besluiten te investeren in zichzelf en in wat ze leuk vinden, vooral als het moeilijk is.

5. Muziek is goed voor je

Net als elke andere kunstvorm is het maken van muziek ongetwijfeld goed voor je. Het is een cathartische uitlaatklep die je niet moet opgeven, alleen omdat je muziekcarrière niet vordert in het tempo dat je zou willen. Je hebt je muziek net zo hard nodig als je publiek. Het maken van kunst geeft ons de kans om na te denken over onze acties en interacties met anderen, wat er meestal toe leidt dat we betere mensen worden.

De meeste mensen raken alleen ontmoedigd van muziek in reactie op een gebrek aan bekendheid, of gebaseerd op de mening van anderen. Onthoud dat het beste aan muziek spelen de magie van het spelen zelf is.

Het kan moeilijk zijn om niet afhankelijk te zijn van externe bevestiging, maar als je de angst kunt overwinnen om anderen te behagen met wat je creëert, zul je van muziek genieten voor wat het werkelijk is - een verbazingwekkende kunstvorm die waardevol is voor iedereen om mee om te gaan, ongeacht iemands "slagkracht" of status.

6. Je krijgt maar één leven

Hoe cheesy het ook mag klinken, je krijgt maar één leven, en dus ook maar één kans om een muziekcarrière te cultiveren en je droombaan na te jagen. Hoewel het waar is dat het spelen van muziek op professioneel niveau niet voor iedereen is weggelegd, als je echt je hele leven aan muziek wilt wijden, is er geen reden om te stoppen met het maken van muziek, in goede en slechte tijden. Je bent het aan jezelf verplicht om je passie na te streven.

Als je de gave hebt om muziek te maken, moet de wereld dat horen. Je succes zal komen, misschien morgen, of misschien over een paar maanden, of een paar jaar. Mis de kans niet om je unieke muzikale perspectief met anderen te delen.

Geniet van de reis op weg naar dat punt, en omarm elke worsteling - dat zijn de momenten die je een betere en sterkere, en meer getalenteerde muzikant zullen maken. Geef niet op! Stop nooit met muziek maken tenzij je zeker weet dat dat is wat je echt wilt.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!