Glitchmuziek is een van die vreemde subgenres die voor verschillende mensen heel verschillende dingen betekent. Maar als er één ding is waar de meeste muziekkenners het over eens zijn, dan is het wel dat glitch een soort experimentele muziek is die geworteld is in technologie.

In veel opzichten is het een uitdrukking of voorstelling van de toekomst. Met zijn vele vernieuwers in de afgelopen decennia is glitchmuziek uitgegroeid tot iets bijna onverklaarbaars, waarbij muzikale en niet-muzikale elementen worden gemengd om opzettelijke chaos te creëren en een unieke ervaring die moeilijk te definiëren is.

In deze gids wil ik je echter meenemen door de gangen van de glitch muziekgeschiedenis en proberen te achterhalen wat dit genre zo'n lange tijd tot een belangrijk onderdeel van de elektronische muziek heeft gemaakt.

Wat is Glitch Muziek?

Natuurlijk is er veel veranderd sinds de beginfase van glitchmuziek, toen het gebruik van gemodificeerde audiohardware of defecte technologie de rage was. Hoewel veel artiesten nog steeds op die manier werken, hebben anderen hun aanpak veranderd en gebruiken ze productiesoftware voor al hun glitchbehoeften.

Door de evolutie hebben we subgenres gekregen zoals glitch-hop, dat alle beste elementen van glitch mengt met een fusie van elektronische dansmuziek en hiphop.

Bijgevolg is de definitie van glitchmuziek veel breder dan ze ooit was.

Een korte geschiedenis van glitchmuziek

We kunnen de oorsprong van glitch terugvoeren tot de jaren 1980, met name in Duitsland en Japan.

In Duitsland kwam de glitchbeweging tot uiting door de inspanningen van artiesten die verbonden waren aan het label Raster-Noton, zoals Alva Noto en Byetone.

Deze muzikanten waren invloedrijk in het vormgeven van het glitch-geluid en verwerkten vaak computerfouten, circuitmanipulaties en onconventionele audioartefacten in hun elektronische composities.

In Japan stonden artiesten als Yasunao Tone en Ryoji Ikeda aan de wieg van de glitch-esthetiek. Yasunao Tone, een van mijn favoriete old-school glitch muziek leveranciers, was een van de oprichters van de Fluxus beweging. Hij begon met het verkennen van onconventionele geluidsbronnen door beschadigde cd's te gebruiken en opzettelijk afspeelapparatuur te manipuleren.

Pas aan het begin van de jaren 2000 ontstond glitch-hop, een combinatie van elementen uit hiphop, zoals breakbeats, en IDM, zoals synthesizers en glitchy FX.

Prefuse 73 speelde een centrale rol in de glitch-hop scene. Zijn album "Vocal Studies + Uprock Narratives", dat uitkwam in 2001, toonde een stijl die nog niet velen eerder hadden gehoord. Natuurlijk zou glitch-hop zich blijven ontwikkelen en een overkoepelende term worden voor artiesten in het bredere elektronische muzieklandschap.

Het unieke geluid van glitchmuziek

De basis van glitch ligt in het opzettelijke gebruik van glitchgeluiden. Ik zie deze graag als auditieve fouten.

Glitch-producers halen ze uit verschillende bronnen, waaronder software, circuitgebogen synths of slecht functionerende hardware. Denk aan overslagen, hardwareruis of systeemcrashes die opzettelijk in een compositie worden verwerkt en verweven met traditionele percussie-elementen.

Sommige glitchmuziek maakt gebruik van vooraf opgenomen samples die de producer zo manipuleert dat ze bijna niet te onderscheiden zijn. Het eerste dat in me opkomt is het album "22, A Million" van Bon Iver, waar Justin Vernon experimenteerde met allerlei glitched-out samples en effecten, die hij koppelde aan organische instrumentatie.

Glitch-muziek maken

Hardware

Veel moderne glitch-producers gebruiken nog steeds ouderwetse technieken, zoals het buigen van circuits of het opnemen van kapotte hardware.

Hoewel hedendaagse muziekproductie is geëvolueerd en veel genres nu gedijen op minimale laptopopstellingen, is er nog steeds geen vervanging voor de tastbare aard van hardware.

Directe interactie met je apparatuur is de beste manier om die "menselijke" touch te krijgen waar we allemaal naar verlangen in muziek.

Als je besluit om hardware te gebruiken, heb je een audio-interface nodig. Er zijn eindeloos veel opties, maar als ik je een van mijn beste aanbevelingen moet geven, dan is het de UAD Apollo. De drivers van dit ding klinken geweldig en je kunt er een krijgen die aan je behoeften voldoet, of je nu opneemt met één microfoon of een volledige band multitrackt.

Ik raad ook aan om een MIDI-keyboard of sampler aan te schaffen, zodat je door je bibliotheek met samples en geluiden kunt bladeren en patronen kunt afspelen zonder MIDI-noten in je DAW te hoeven tekenen. Nogmaals, het idee hier is om je productie te "vermenselijken".

Tot slot raad ik je aan om een goede koptelefoon of studiomonitor te kopen om ervoor te zorgen dat je tracks gelijkwaardig zijn aan de professionele glitch muziek die je leuk vindt.

Software

Tenzij je op band opneemt, vertrouw je waarschijnlijk op je DAW, zoals de meeste glitch-muziekproducenten.

Zie een DAW als een virtuele studio met niet-lineaire bewerkingsmogelijkheden. Je krijgt vrij spel om te experimenteren met samples en ze te manipuleren, of je ze nu haalt uit bestaande opnames of zelfgemaakte glitchgeluiden.

De meeste DAW's bieden krachtige bewerkingstools voor het slicen, herschikken en bewerken van samples, wat essentieel is voor glitchmuziek. Natuurlijk bieden sommige DAW's betere gereedschappen dan andere, zoals Ableton Live en Reason, wat waarschijnlijk de reden is waarom zoveel glitch-muziekproducenten hiernaar neigen.

Ableton Live is al heel lang een favoriet van me, vooral met zijn unieke Session View, waarmee het triggeren van loops, samples en effecten op een improvisatorische manier veel eenvoudiger is dan met welke andere DAW dan ook.

Pakketten

De selectie van geluiden en samples is, net als bij elk ander muziekgenre, essentieel bij glitchmuziek.

Als je niet je eigen samples en geluiden wilt maken, kun je op zoek gaan naar samplepakketten die speciaal gevuld zijn met glitchgeluiden en artefacten, zoals overgeslagen cd's, gekraak op vinyl, hardwarestoringen en elektronische glitches.

Naast FX raad ik je ook aan om een aantal percussieve samplepakketten te pakken te krijgen, bijvoorbeeld met glitched-out drumhits of ritmische stutters. Deze elementen zijn geweldig om te stapelen op bestaande drums.

Als laatste tip over sampleselectie wil ik erop wijzen dat granulaire synthese in veel opzichten de kern vormt van glitch muziekproductie. Hoewel je veel granulaire synthsamples kunt vinden, zal ik in de volgende secties een aantal VST-opties noemen die je in plaats daarvan kunt gebruiken.

VST's

Hoewel er een miljoen manieren zijn om glitchy elektronische muziek te benaderen, vind ik granulaire synthese vaak een goed startpunt. Hier zijn een paar VST-opties die ik aanbeveel om te bekijken om mee te beginnen:

• Granulator II: Dit Max for Live-apparaat (shout out naar Ableton) is een van mijn favoriete hulpmiddelen voor het manipuleren van audio in realtime. Met functies als korrelpositie, toonhoogte, lengte en dichtheidsregeling is het een van de meest veelzijdige softwareprogramma's voor het maken van glitchy texturen.
• Quanta 2: De Quanta 2 van Audio Damage is een granulaire synth VST met een ultraflexibel modulatiesysteem en een gestroomlijnde interface, waarmee je eenvoudig onvoorspelbaarheid in je geluidsontwerp kunt injecteren.
• Portaal: Output is de afgelopen jaren opgeklommen in de rangorde van VST-ontwikkelaars en heeft een aantal van de meest baanbrekende en inspirerende softwaresynths en -effecten gemaakt. Portal, de plugin voor granulaire effecten, gaat nog een stap verder en biedt een reeks granulaire bewerkingsmodi en tonnen presets om je workflow te optimaliseren.

Instrumentatie

Ik merk dat het vaak helpt om het creatieve proces te optimaliseren als ik al een geluidspalet heb voordat ik begin met produceren.

Het is niet alleen een geweldige manier om je creatieve inspanningen te focussen, maar het helpt ook om consistent en samenhangend te blijven.

Omdat glitchmuziek draait om experimenteren, zijn er niet echt goede of foute antwoorden als het gaat om instrumentkeuze. Ik dacht er echter aan om een kleine lijst te maken van elementen die ik vaak hoor van mijn favoriete glitchartiesten als leidraad voor je productieproces.

• Glitch-samples: Glitch-samples zijn essentieel voor glitch-muziek. Zoek een aantal samplepakketten met slecht functionerende audioapparaten, overslaande cd's, gekraak op vinyl, hardwareruis en systeemstoringen. Als je je wild voelt, neem dan je eigen samples op!
• VST-synths: Digitale synthesizers bieden veel flexibiliteit en als je je gaat verdiepen in synthese, kun je manieren vinden om te experimenteren met verschillende parameters zoals golfvorm, modulatie en filters om glitchy en onvoorspelbare synthesizerklanken te creëren.
• Circuit buigen: Een circuit-bending instrument is elk creatief herbedraad of aangepast elektronisch apparaat dat een uniek geluid produceert. Tenzij je er zelf een kunt maken, raad ik je aan om op sites als Etsy of Reverb te kijken om er een te kopen waarmee je kunt experimenteren.
• Veldopnames: Ik ben een grote fan van het toevoegen van organische, echte geluiden aan elk soort muziek, maar bij glitchmuziek voelt het vaak als een must. Voor wat je moet opnemen, kun je alle kanten op. Bekijk onze gids voor soundscapes voor meer informatie.
• Drummachines: Drummachines zijn geweldig voor het maken van glitchy en ingewikkelde percussiepatronen. De sleutel hier is om te experimenteren met onconventionele drumgeluiden en glitched-out percussiehits om je track complexer te laten klinken.
• Samplers: Met een sampler kun je je huidige samples, vocale fragmenten of elk ander audio-element dat je maar kunt bedenken manipuleren. Ik raad je de Teenage Engineering OP-1 aan. Het is een van mijn favoriete kleine draagbare apparaten voor real-time sampling en bewerking.

Hoewel ik een groot voorstander ben van experimenteren, denk ik dat het een goed idee is om te oefenen door te proberen glitch muziek van sommige van je favoriete artiesten na te maken. Het opbouwen van technische vaardigheden en technieken door actief te luisteren zal je uiteindelijk helpen om je eigen unieke stem te vinden.

Mijn Top 5 Glitch Artiesten

Ovaal

Oval is een elektronische groep die in 1991 werd opgericht door de Duitse muzikant Markus Popp.

De groep is waarschijnlijk een van de grootste pioniers in het glitch muziekgenre.

Markus Popp heeft altijd een unieke conceptuele artistieke visie behouden, waarbij hij opzettelijk onderzoekt hoe digitale imperfecties het bredere landschap van elektronische muziek kunnen beïnvloeden.

De lovende kritieken van de groep zijn te danken aan invloedrijke albums als "94diskont" en "O," die beide grote voorbeelden zijn van evoluerende muzikale stijlen, zoals ambient, experimenteel en minimalistisch.

Venetiaanse strikken

Venetian Snares is de naam van de Canadese elektronische muzikant Aaron Funk, die geliefd werd in de glitchgemeenschap door zijn onverschrokken experimenten.

Funk heeft altijd al een uniek vermogen gehad om complexe ritmes en breakbeats te manipuleren en in lagen op te bouwen, en dat alles met onconventionele maatsoorten. Zijn album "Rossz Csillag Alatt Született" is bijzonder opmerkelijk, omdat het alle beste glitch-esthetiek mengt met orkestrale samples en andere klassieke muziekelementen.

Tim Hecker

Tim Hecker is een geluidsontwerpgoeroe die met zijn kenmerkende ambient-benadering een grote hit werd in de glitch-muziekscene.

Hij heeft een uniek vermogen om meeslepende composities te maken, waarvan enkele goede voorbeelden te horen zijn op albums als "Harmony in Ultraviolet" en "Ravedeath, 1972".

Vliegende Lotus

Flying Lotus, het alias van Steven Ellison, werd een sleutelfiguur in de beatscene van Los Angeles door glitchmuziek te vermengen met jazzhiphopgevoeligheden. "Cosmogramma" en "You're Dead!" behoren tot de beste albums van de jaren 2000 tot nu toe.

In "Cosmogramma" hoor je Ellison live jazzmuzikanten waarmee hij samenwerkte samplen en glitchen om een warmer, organischer geluid te krijgen. Ik durf wel te zeggen dat hij een van de belangrijkste glitch hop-artiesten van dit moment is.

Glitch Mob

Nog zo'n beoefenaar van glitch-hopmuziek is de Glitch Mob. Flying Lotus is misschien het bekendst om zijn instrumentale hiphopbeats, maar de Glitch Mob is vooral bekend omdat ze zich met hun op EDM gebaseerde glitch-esthetiek onderscheiden van de dubstepartiesten.

Navigeren door het glitchlandschap

Wat ooit een obscuur genre was dat onder de radar van de grotere pop-, rock- en hiphopscènes vloog, is nu geëxplodeerd in de mainstream. Glitch muziek is toegankelijker geworden, niet alleen voor luisteraars maar ook voor muziekmakers.

In werkelijkheid heb je alleen een laptop nodig om te beginnen met het maken ervan, dus de drempel is relatief laag. Met bovenstaande informatie ben je goed uitgerust om aan de slag te gaan met het maken van je eigen glitch art. Ik wens je veel succes op je expeditie naar het grote onbekende!