Een nummer is zoveel meer dan een enkele entiteit. Het is een verzameling van verschillende elementen die op een specifieke manier gerangschikt zijn, en de manier waarop die elementen gerangschikt zijn kan tot oneindig veel mogelijkheden leiden.

Net als een sandwich bestaat muziek uit meerdere lagen en een aantal unieke ingrediënten die allemaal perfect gecombineerd moeten worden voor het best mogelijke resultaat.

De kans is groot dat je, zonder dat je het je realiseert, op een bepaald moment in je leven al muziek hebt geanalyseerd, vooral als je ooit een nummer hebt geproduceerd. Maar of je nu een gewone luisteraar bent of een professionele muziekproducer, het analyseren van nummers is een ongelooflijk nuttige praktijk waarvan ik vind dat muziekmakers van alle richtingen die zouden moeten omarmen.

Wanneer we actief naar onze favoriete muziek luisteren, helpt dit ons om een dieper begrip te ontwikkelen van waar we naar luisteren. Door je actief te richten op de verschillende elementen in een nummer, zoals melodie, harmonie, ritme, productietechnieken, mixbewerking en meer, kun je waardevolle inzichten krijgen in hoe verschillende componenten op elkaar inwerken en bijdragen aan het totale geluid.

Bovendien kan het creatieve ideeën inspireren waar je zelf misschien niet op was gekomen!

We zijn tenslotte producten van invloed, toch?

De vraag is dan: hoe kunnen we actief luisteren toepassen in het muziekanalyseproces, zodat we het kunnen gebruiken bij het schrijven of produceren van onze eigen muziek?

Kom met ons mee naar een uniek analyseproces in 7 stappen!

Waarom het belangrijk is om liedjes te analyseren

Als muziekproducer kan ik de waarde van songanalyse niet genoeg benadrukken. Het is zo'n nuttige vaardigheid voor muziekproducenten, omdat het waardevol inzicht geeft in productietechnieken die je terugvindt in professionele nummers.

Als je je verdiept in de onderdelen van een nummer, kun je gemakkelijker de elementen identificeren die het nummer aantrekkelijk maken. Dat inzicht kun je vervolgens gebruiken om weloverwogen beslissingen te nemen tijdens het componeren van je eigen muziek.

Het kan ook een waardevol hulpmiddel zijn om inspiratie te halen uit je favoriete nummers. Hoe meer je actief luistert naar je favoriete artiesten, hoe meer repertoire je hebt om alternatieve manieren te verkennen om jezelf uit te drukken bij het maken van muziek.

Dingen die je nodig hebt om muziek te analyseren

Voordat we dieper ingaan op het "hoe" en "waarom", moet je ervoor zorgen dat je de volgende zaken hebt om het luisterproces te optimaliseren.

Hoogwaardige bestanden

Het heeft echt geen zin om te proberen een track te analyseren als je alleen maar een 128kbps-bestand van lage kwaliteit hebt dat je van YouTube hebt geript. Hoewel je nog steeds het arrangement en de compositie en het arrangement kunt analyseren, wordt het veel uitdagender om je te verdiepen in de meer genuanceerde aspecten van de track, zoals de productie, mixage of mastering.

Als je een nauwkeurigere analyse wilt, raad ik je aan om minimaal 320kbps MP3-kwaliteit te gebruiken. Als je toegang hebt tot Apple Music of Spotify Premium, kun je tijdens het luisteren de hoogste kwaliteit selecteren.

In een ideale wereld zou je echter moeten proberen een ongecomprimeerd lossless bestand te pakken te krijgen, zoals WAV of AIFF, als je er een kunt vinden. Hoewel je op het eerste gehoor misschien niet veel verschil merkt, geven dit soort bestanden het beste weer wat je zou horen in een professionele studio-omgeving, terwijl ze een nauwkeurigere basis vormen voor analyse.

Professionele luidsprekers of koptelefoons

Hoewel ik vroeger altijd een hekel had aan oordopjes, ben ik nu een grote fan van mijn Apple AirPods.

De geluidskwaliteit is behoorlijk goed voor wat ze zijn, en als het aankomt op algemeen luisteren en draagbaarheid, zijn ze moeilijk te verslaan.

Ik zou echter nooit aanraden om ze te gebruiken om de ingewikkelde details van een nummer te analyseren, zoals de productie, mixage of mastering, omdat het gebrek aan helderheid en vertekende frequentierespons het moeilijk kan maken om de kritieke elementen waar we naar moeten luisteren te onderscheiden.

Investeer in plaats daarvan in een paar luidsprekers of hoofdtelefoons van hoge kwaliteit die een nauwkeurigere luisterervaring bieden. Als je gaat produceren, mixen of masteren, moet je sowieso een goede hoofdtelefoon van professionele kwaliteit hebben.

Het goede nieuws is dat je niet veel geld hoeft uit te geven om een goede hoofdtelefoon te vinden, want er zijn genoeg budgetvriendelijke opties. Ik zie bijvoorbeeld veel beginnende producers die de ATH-M20x-hoofdtelefoon van Audio Technica gebruiken, die voor die prijs een behoorlijk accurate luisterervaring biedt.

Als je echter een stapje verder wilt gaan, raad ik je de Beyerdynamic DT-770 aan. Deze nauwkeurige en gedetailleerde hoofdtelefoon is al jaren mijn favoriet. Ze maken gebruik van een comfortabel ontwerp met gesloten achterkant en leveren nauwkeurig geluid, betrouwbare basrespons en ongelooflijke helderheid.

Apparaat om aantekeningen te maken

Vervolgens heb je iets nodig om aantekeningen op te maken, of dat nu een notitieblok, je laptop of je telefoon is.

De sleutel hier is om je actief bezig te houden met de muziek waar je naar luistert door alle elementen die je hoort op te schrijven.

Ik gebruik meestal de app 'Notities' op mijn MacBook met opsommingstekens van alles wat ik in het nummer hoor.

Het analyseproces

#1 Luister naar de track

De eerste stap in het analyseproces is actief luisteren.

Het is ongelooflijk belangrijk om veel tijd te besteden aan het luisteren naar het nummer dat je probeert te analyseren, zelfs als je er geen grote fan van bent.

Nogmaals, je wilt er zeker van zijn dat je luisterervaring optimaal is, dus gebruik een hoofdtelefoon van hoge kwaliteit die de subtielste details van het nummer waarnaar je luistert kan reproduceren.

Als je actief naar het nummer luistert, begrijp je veel beter hoe en waarom bepaalde elementen worden gebruikt en hoe ze worden ingezet.

Je zou bijvoorbeeld je eerste luisterbeurt kunnen beginnen met alleen goed naar de drums te luisteren. Kijk welke drumelementen worden gebruikt en wat voor soort patroon het nummer gebruikt.

Je wilt er nog niet te diep induiken, dus probeer jezelf een paar algemene vragen te stellen, zoals:

• Hoe voel je je bij de melodie en het akkoordenschema?
• Is het ritme en tempo zacht, energiek of ergens daartussenin?
• Wat voor algemene structuur gebruikt het nummer?
• Welke elementen vallen op en hoe worden de verschillende elementen gebruikt in het nummer?
• Zijn er motieven?

Ik ben een groot voorstander van het maken van aantekeningen over je eerste indrukken van het nummer tijdens je eerste luisterbeurt. Overweeg of het een emotionele reactie oproept of niet.

Als je eenmaal een algemeen idee hebt van hoe het nummer je laat voelen, kun je doorgaan naar het volgende onderdeel.

#2 Het tempo en de toonsoort bepalen

Vervolgens wil je de toonsoort en het tempo van het nummer bepalen. Dit zijn cruciale elementen die een HEERLIJKE rol spelen in het algemene karakter en de emotionele impact van een nummer.

Om te beginnen kunnen verschillende toonaarden verschillende emotionele reacties oproepen. Zo brengen majeur toonaarden vaak een gevoel van geluk of optimisme over, terwijl mineur toonaarden eerder emoties als droefheid of introspectie oproepen.

Naast de emotionele impact kan de toonaard je ook vertellen hoe de noten en akkoorden van een nummer harmonisch aan elkaar gerelateerd zijn. Het bepaalt het tooncentrum, bekend als de tonica, waar melodieën en harmonieën omheen draaien. Als muzikanten de toonsoort begrijpen, kunnen ze effectief navigeren door de akkoordenschema's, improvisatie en melodische ontwikkeling van een nummer. Het geeft een gevoel van samenhang en muzikale structuur.

Er zijn een paar manieren om de toonsoort van een nummer te vinden:

• Luister naar de grondtoon: De meeste liedjes hebben een grondtoon waar ze omheen draaien, die een ongrijpbaar gevoel van resolutie geeft. De grondtoon geeft je meestal inzicht in de toonaard.
• Akkoordenschema's identificeren: We zullen hier later op terugkomen, maar het is belangrijk om op te merken dat het analyseren van de akkoordenschema's van een nummer je ook kan helpen bij het bepalen van de toonsoort.
• Opzoeken: Afhankelijk van de baan kun je online informatie opzoeken over de sleutel. Tunebat is een van mijn favoriete websites voor snelle sleutelinformatie.

Als je eenmaal de toonsoort weet, kun je het tempo gaan bepalen.

Het tempo van een nummer bepaalt de snelheid en het gevoel. Feel is nogal vaag, maar het is een veelgebruikte term als je het over groove hebt.

Luister hoe het tempo de groove en het momentum creëert en de emotionele kwaliteiten van het nummer versterkt.

#3 De structuur verkennen

De derde stap is het verkennen van de algemene structuur van het lied.

Met 'structuur' bedoel ik de indeling en organisatie van de verschillende secties. Je wilt weten hoe deze verschillende secties zich tot elkaar verhouden om het hele arrangement te vormen.

Begin met het opschrijven van de verschillende delen die je hoort.

Ik importeer vaak een track in mijn DAW (Pro Tools) om dit te doen. Op die manier kan ik markeringen op de tijdlijn gebruiken om de secties te onderscheiden. Dit maakt het ook makkelijker om te luisteren naar verschillende elementen verderop in de track, omdat ik bepaalde delen van de track in een lus kan laten lopen terwijl ik verder ga.

De meeste populaire liedjes hebben verschillende secties.

Een gemiddelde popsong ziet er bijvoorbeeld zo uit:

• Intro
• Vers
• Koor
• Vers
• Koor
• Brug
• Koor
• Outro

Natuurlijk, wanneer je buiten de popwereld stapt naar niet-traditionele genreformaten zoals jazz, blues of housemuziek, kunnen de structuren drastisch veranderen.

Welk genre je ook analyseert, er zijn een paar dingen die je in de gaten moet houden tijdens dit deel van het proces:

• Zoek het thema: Het eerste wat je wilt uitzoeken is of er secties of muzikale zinnen zijn die in het hele nummer herhaald worden. Mensen verwijzen hier vaak naar als 'motieven'. In muziek zijn dit secties of zinnen die vertrouwdheid creëren en belangrijke muzikale ideeën versterken.
• Overweeg dynamische veranderingen: Zijn er grote dynamische veranderingen van sectie tot sectie? Dynamiek heeft te maken met volume. De meeste grote muziekstukken hebben dynamische veranderingen die samenvallen met structurele veranderingen om spanning en ontspanning te creëren.
• Luister naar overgangen: Let op hoe het nummer overgaat van de ene sectie naar de andere. Overgangen zijn niet altijd duidelijk. Sommige nummers gaan vrij naadloos over, terwijl andere nummers specifieke muzikale aanwijzingen gebruiken, zoals FX, drum fills, sleutelwijzigingen of modulaties, om van het ene naar het andere gedeelte te gaan.

Ik raad je aan vertrouwd te raken met veelgebruikte songstructuren, zoals couplet-horus, ABAB, AABA, enz.

#4 De akkoordprogressie analyseren

Net als de toonsoort en het tempo is het akkoordenschema dat in een nummer wordt gebruikt een ander hulpmiddel om emotionele kwaliteiten uit te drukken.

Om echt te begrijpen hoe akkoordenschema's werken, moet je een goed begrip hebben van de muziektheorie. We hebben elders genoeg artikelen die dieper ingaan op muziektheorie, dus ik zal er nu niet te diep op ingaan.

De twee belangrijkste redenen om akkoordenschema's te analyseren zijn echter het begrijpen van harmonische structuren en het ontdekken van terugkerende patronen of motieven.

De harmonische structuur kan ons vertellen hoe akkoorden zijn georganiseerd en hoe ze aan elkaar gerelateerd zijn in de context van het nummer. Songs bevatten ook vaak terugkerende patronen of akkoordenschema's om motieven te creëren. Als we akkoordenschema's nauwkeurig analyseren, krijgen we een idee van hoe songwriters deze motieven gebruiken om bekendheid te creëren.

Dus, hoe analyseer je het akkoordenschema van een nummer?

Je kunt beginnen door goed naar het liedje te luisteren en alle akkoorden te identificeren en ze op te schrijven terwijl je bezig bent. Ik begin vaak met me te concentreren op de grondtonen en de kwaliteit van de akkoorden (majeur, mineur, verminderd, etc.).

Een van mijn persoonlijke favoriete websites voor het bepalen van toonsoorten, en een die ik vaak aanbeveel aan beginnende muziektheoretici, is Name That Key. Je kunt een reeks akkoorden invoeren in de toonaardgenerator van de site en die geeft je een idee in welke toonaard je zit.

#5 Analyseer de tekst

Songteksten zijn het hart en de ziel van muziek. En voor schrijvers zijn ze het belangrijkste instrument voor artistieke expressie.

Als je de tekst van een nummer nauwkeurig bekijkt, vind je vaak unieke thema's en literaire middelen die zijn gebruikt om die artistieke expressie te vormen.

Ik raad je aan om naar je gekozen nummer te luisteren terwijl je de tekst volgt.

Gelukkig zijn de meeste populaire songteksten te vinden op sites als Genius of A-Z Lyrics.

Probeer te zien of er een verhaal is dat het liedje volgt of dat er terugkerende ideeën zijn waar de liedjesschrijver naar terug blijft keren.

Het is belangrijk om op te merken dat songteksten letterlijk of figuurlijk kunnen zijn .

Letterlijke teksten zijn recht door zee en geven ons een duidelijk beeld van het verhaal dat verteld wordt en de personages die erbij betrokken zijn. Aan de andere kant zijn figuratieve teksten, zoals die waarin metaforen, vergelijkingen, personificaties of symboliek worden gebruikt, vaak subjectiever en worden ze gebruikt om de betekenis te versterken of emoties op te roepen.

Er zijn zoveel manieren waarop we songteksten kunnen interpreteren en analyseren, maar wat mij vaak het meest helpt, is proberen te bepalen wat de bedoeling van de schrijver is. Voor welk publiek zingen ze? Op welke cultuur of context heeft het lied betrekking?

#6 De mix analyseren

Het analyseren van een mix vereist zorgvuldige audio-analyse. Je kunt zeker hulpmiddelen gebruiken, zoals een frequentiespectrumanalyser of een stereobreedte-visualizer, maar je oren zijn het belangrijkste gereedschap dat je hebt.

Dat gezegd hebbende, is het net zo belangrijk om de mix van een nummer te kunnen visualiseren, omdat het onze zintuigen met elkaar verbindt en ons een beter begrip geeft van de plaatsing. David Gibson schreef het boek "The Art of Mixing" en de afbeelding hieronder is een iconische visualisatie van hoe verschillende muzikale elementen en instrumenten in een mix zitten.

Bij het analyseren van een mix zijn er verschillende elementen om rekening mee te houden, waaronder

1. Volumeniveaus: Hoe luid zijn sommige muzikale elementen in vergelijking met andere?
2. Frequentie-inhoud: Het frequentiespectrum in een mix vertegenwoordigt de balans tussen lage, midden en hoge frequenties in een muziekstuk.
3. Stereobeeld: Het stereobeeld en het geluidsbeeld maken deel uit van de horizontale opstelling van een mix en vertellen ons over de plaatsing en de breedte van instrumenten en zang in het stereoveld.
4. Dynamiek: Met dynamiek kunnen we zien hoe luid of zacht bepaalde delen van een mix zijn, evenals het verschil tussen de luidste en zachtste delen. Sommige nummers maken veel gebruik van compressie, terwijl andere een grotere dynamiek toelaten.
5. Toon: Wat zijn de opvallende toonkwaliteiten van elk muzikaal element? Zijn de vocalen helder of donker? Hoe zit het met de drums, bas en gitaren? Het gebruik van een frequentieanalyzer kan hierbij helpen.

Hoewel de bovenstaande kenmerken de belangrijkste dingen zijn waar je naar wilt kijken, wil je misschien ook luisteren naar de helderheid en scheiding in een mix of welke effecten er worden gebruikt en hoe.

#7 Analyseer de meester

De laatste fase van het analyseren van een track is het masteringproces.

Alleen op je oren vertrouwen bij het analyseren van een master kan een uitdaging zijn. Daarom raad ik aan om visuele hulpmiddelen, stereo-breedtesectorscopes en LUFS-meters te gebruiken.

LUFS, wat staat voor "Loudness Units Full Scale", is de industriestandaard voor luidheid, waarbij gekeken wordt naar de gemiddelde luidheid over een bepaalde tijd.

Een van mijn favoriete tools om LUFS betekenis te geven is iZotope Insight 2, omdat het ook nuttige informatie geeft over stereobreedte en frequentiespectrum.

Laatste gedachten

Op dit punt zou je een goed idee moeten hebben van hoe je muziek op de juiste manier kunt analyseren. De volgende stap is de muziekanalyse van je favoriete nummers toepassen in je eigen muziek. Van elementaire drumpatroonelementen tot mixverwerking, er zijn zoveel dingen te ontdekken tijdens het muziekanalyseproces en er is niet één specifieke manier om het te benaderen. Veel plezier en behandel het als een oefening in het ontdekken van dingen die uiteindelijk zullen leiden tot betere muziekcreaties.