Een van de spannendste aspecten van moderne muziekproductie is dat het gemakkelijker dan ooit is om de kunst van het samplen in je beats te verwerken. Zelfs als je geen toegang hebt tot hardwaresamplers, kun je effectief leren hoe je samples kunt hakken binnen je DAW, of je nu Ableton Live, Pro Tools, Logic of Cubase gebruikt.

Hieronder leggen we de basisprincipes achter sample chopping uit, zodat je deze funky techniek kunt toepassen in je beats.

Monsterhakken begrijpen

Wat is sample chopping precies? Zoals de naam al doet vermoeden, is sample chopping een creatief proces waarbij een audiobestand in kleinere delen wordt ontleed en binnen de context van een nummer wordt geplaatst. Sampling kan sfeer, textuur en interesse toevoegen aan een muziekstuk, vooral als een sample op zichzelf al een culturele betekenis heeft.

Merk echter op dat alle samples uit auteursrechtelijk beschermd werk waarvan je de rechten niet bezit, moeten worden "vrijgegeven" om te worden gebruikt in je eigen compositie, zoals wordt uitgelegd in dit artikel over hoe je een sample clearance kunt krijgen.

Zolang je rechtenvrije samples gebruikt of samples die je bezit, hoef je je geen zorgen te maken over een extra goedkeuring.

Afgezien van vergunningen heeft sampling een rijke geschiedenis, vooral binnen de context van hiphop en elektronische muziek. Dub reggae producers als Lee Perry en King Tubby waren een van de eersten die samplen als een belangrijk onderdeel van hun proces gebruikten. Reggae beats werden gesampled om riddim tracks te maken, waar vervolgens een DJ overheen ging om een nieuw, inventief geluid te creëren. Deze technieken sijpelden in de jaren 1970 via Jamaicaanse immigranten langzaam over naar Amerikaanse gemeenschappen.

Monsters zoeken en voorbereiden

Er zijn verschillende manieren om samples voor je muziek te gebruiken. Als je bereid bent om samples van auteursrechtelijk beschermde werken te licenseren en te wissen, kun je gepubliceerde bronnen als cd's, vinylplaten of digitale opnames die je in je bibliotheek hebt, samplen. Als alternatief kun je royalty-vrije samples uit bibliotheken zoals BPM Supreme halen, die je kunt gebruiken met een abonnement in plaats van individuele licenties.

Je kunt ook samplepakketten kopen van onafhankelijke makers of plugins zoals Output's Arcade, waarmee je een steeds groter wordende samplebibliotheek hebt. Commerciële samplepakketten en samplebibliotheken zijn waarschijnlijk al voorbereid, maar het is een goed idee om de gain van elk van je samples te controleren om er zeker van te zijn dat ze op het juiste niveau in je mix staan. Een goed referentiepunt is dat samplechops niet luider moeten zijn dan je zang of andere leadinstrumenten.

Essentiële hulpmiddelen voor het snijden van monsters

Hier zijn enkele van de belangrijkste hulpmiddelen die je zou kunnen gebruiken in het muziekproductieproces:

• DAW: Je digitale audio werkstation is het belangrijkste gereedschap voor het moderne samplen en wordt geleverd met een heleboel standaard samples en geluiden die je in je muziek kunt gebruiken zonder aanvullende licenties. Veel DAW's worden ook geleverd met een standaard "sampler" plugin die het makkelijker kan maken om audiobestanden te bewerken, aan te passen en te spiegelen.
• MIDI-controller: Een MIDI keyboard of controller is technisch gezien niet nodig om gehakte en geflipte samples af te spelen (je kunt het ingebouwde keyboard van je computer gebruiken in plaats van een MIDI controller in je DAW), maar het zal je productiviteit zeker verhogen. Met een MIDI-controller kun je eenvoudig samples laden en afspelen met een paar klikken in je DAW, waardoor je gemakkelijk verschillende geluiden kunt beluisteren terwijl je beats opbouwt.
• Hardware sampler of drumcomputer: De meest ouderwetse, maar nog steeds zeer valide manier om beats te samplen is een hardware sampler of drummachine. Enkele populaire hardware samplers zijn de AKAI MPC-serie of Roland SP-404 consoles.

Bekijk hier een populaire hardwaresampler in actie met deze Roland SP 404 MKII workflow walkthrough:

Voorbeeldslices maken

Als je eenmaal de gereedschappen hebt die je nodig hebt om audio goed te samplen en een samplebibliotheek, is het tijd om je sample "selects" te maken. Om dit te doen, neem je individuele samples en verdeel je ze in kleine segmenten of slices. Deze segmenten bevatten meestal oorstrelende melodieën, hooks of andere geluiden die je luisteraar in je compositie trekken.

Een enkel sample kan in verschillende delen worden gesneden, die vervolgens rechtstreeks op je beatgrid kunnen worden geplaatst, bewerkt met extra effecten of geladen op een pianorol of MIDI-keyboard om je samples in een afspeelbaar formaat te configureren. Veel samplers hebben ook een "auto slice"-functie, waarbij de sampler een suggestie doet voor het plaatsen van samples om je een voorsprong te geven bij het selecteren.

Deze video laat bijvoorbeeld zien hoe Ableton Live's "Sampler" je kan helpen het proces te versnellen door automatisch samples te knippen bij transiënten en andere vooraf gedefinieerde punten:

Je kunt experimenteren met verschillende snijpunten in de loop van een sample en kiezen wat voor jou werkt. Als je moeite hebt om genoeg klompjes te vinden om je compositie te verbeteren, overweeg dan om de sample om te keren. Elke drastische resamplingtechniek zoals het veranderen van de snelheid, het omkeren of het veranderen van de toonhoogte van de sample kan de manier waarop je de audio hoort totaal veranderen, dus overweeg zeker om met deze technieken te spelen.

Ik vind het vaak prettig om dezelfde sample over meerdere sporen te dupliceren, zodat ik de bronaudio op meerdere manieren kan manipuleren zonder me zorgen te hoeven maken dat ik te ver in de processing ga.

Als je twijfelt, bewaar je bronsample dan op een schoon, gedeactiveerd audiospoor waar je indien nodig kunt verwijzen naar de originele audio als je je begeeft in een konijnenhol van resampling en bewerking.

Stel de juiste eindpunten in en reinig uw monsters indien nodig

Wanneer je met samples werkt, is kiezen waar het geluid eindigt net zo belangrijk als kiezen waar het geluid begint. Je wilt bijvoorbeeld niet per se dat je sample eindigt waar er tijdelijke pieken zijn. Je kunt ook overwegen om de losse eindjes van je samples op te ruimen voordat je ze toevoegt aan een pianorol of MIDI-instrumentspoor.

Onthoud dat de meeste sampleverwerking additief is, wat betekent dat elke laag de vorige verwerking integreert. Als er een resonante toon is die je wilt EQ-en, of als je het losse einde van een sample wilt uitfaden, registreer dit dan voordat je verder gaat in je project.

Sommige producers willen hun samples misschien ook normaliseren voordat ze in een compositie worden geplaatst, om ervoor te zorgen dat ze allemaal op min of meer hetzelfde niveau binnenkomen. Bekijk ter referentie een Ableton-producer die dit proces doorloopt:

5 strategieën voor effectief samplen en sequencen

Nu je weet hoe je samples moet vinden en verzamelen, is het tijd om je gehakte samples goed te gebruiken! Gebruik deze strategieën om je samples goed in de mix te laten passen:

Gebruik timing in uw voordeel

Als ik ooit in een sleur zit, behandel ik samples als een drumsample. Wat bedoel ik daarmee? Nou, als je niet zeker weet waar je je eerste slice moet plaatsen, kies dan voor de downbeat van de maat (tel 1), zoals een geweldige inleidende kickdrum. Alle samples die op de sterke beats van een track worden geplaatst, kunnen direct wat groove toevoegen als je niet zeker weet waar je moet beginnen met het opbouwen van je nieuwe geluidspatroon.

Stapel je monsters

Samples kunnen ook op elkaar gestapeld worden, vergelijkbaar met wat je zou kunnen doen met noten om een akkoordprogressie te maken, of bij het stapelen van individuele zangsporen om achtergrondzangharmonieën te maken. Je kunt de standaardplugins van je DAW gebruiken om de toonhoogte van je samples te verschuiven met tertsintervallen om geharmoniseerde samplelagen te maken. Zelfs de pitch formant een klein beetje verschuiven kan al een gaaf effect hebben.

Gebruik een drumcomputer

Je kunt proberen je samples in een drummachine te stoppen of in instrumenten zoals Ableton's drum rack om een ritmisch patroon te bouwen van gehakte samples. Je kunt zelfs experimenteren met tools zoals de AI-ondersteunde "Generate" plugin van Magenta Labs, die je kan helpen bij het willekeurig samenstellen van een unieke combinatie van je opeenvolgende samples en zo je sample-gerichte schrijfpartner wordt, zoals je hier kunt zien:

Lussen inbouwen

Voor een langer samplegedeelte kun je experimenteren met looping. Je kunt een sample van een melodielijn in een loop zetten en dat gebruiken als basis voor de rest van je beat. Er zijn veel klassieke hiphopnummers die hooks lenen van looping, gesamplede klassiekers. Je kunt bijvoorbeeld de pianoriff van Andrea True Connection's More, More, More horen in Len's Steal My Sunshine:

Maak voorbeelden van de wereld om je heen

Vergeet niet dat je niet alleen samplepacks of kant-en-klare geluiden hoeft te gebruiken in je muziek. Ga uit je comfortzone en voeg geluiden uit je eigen wereld toe aan je sample player! Elke microfoonopname van een smartphone is perfect om geluid op te nemen om in je beats te verwerken. Of het nu het geluid van de trein, vogels in de buurt of zelfs een gesprek is, het gebruik van samples uit je dagelijkse leven kan je track een persoonlijker gevoel geven.

Het beste halen uit een gehaktmonster

Als het erop aankomt, is een sample chop gewoon een ander stuk gereedschap in je muziekproductiepalet. Pop- en hiphopproducers gebruiken chops om hun muzikale composities interessanter te maken, waardoor ze een geweldige bron zijn voor elke producer!

Hopelijk helpen enkele van deze strategieën je om nieuwe creatieve mogelijkheden te ontdekken, maar vergeet niet dat het bij het omdraaien van samples allemaal draait om experimenteren. Er is niet één goede of foute manier om individuele stukken geluid te hakken en te manipuleren. Veel plezier met het spelen met je sampler en andere bewerkingstools om je chops eruit te laten springen!