Drums zijn waarschijnlijk een van de lastigste instrumenten om te equalizen. Ze hebben veel contrasterende frequenties over het hele spectrum en alsof dat nog niet genoeg is, vormen ze ook nog eens de ruggengraat van de meeste nummers, waardoor ze een cruciaal element zijn om goed te krijgen bij het mixen en masteren van je nummer.

Er is geen standaard aanpak voor het EQ-en van drumkits. Of je nu de kracht van een hiphopbeat wilt versterken of een akoestische jazzkit meer samenhangend wilt laten klinken met de rest van het ensemble, er zijn twee totaal verschillende benaderingen van EQing. Daarom is het cruciaal om een open geest te houden en je mixtechniek altijd aan te passen aan de track waar je aan werkt.

In deze Drum EQ gids analyseren we het proces en de meest effectieve aanpak voor het EQ-en van drums en hoe drums op de juiste manier gemixt moeten klinken. We beginnen bij de basis, dus zelfs als je het nog nooit hebt gedaan, zul je aan het eind van het artikel in staat zijn om de frequenties van je drumstel te hanteren.

Waarom EQing van drums cruciaal is

Bij EQing van drums geef je in feite vorm en polijst je de hartslag van je tracks, waarbij je ervoor zorgt dat elk ritme in harmonie is met de rest van je muziek. Het gaat erom je drums hun eigen spotlight te geven terwijl je ervoor zorgt dat ze goed spelen met al het andere in de mix.

EQing helpt elk element van je drumstel zijn stem te vinden, door die momenten op te ruimen waarop de drums op elkaars tenen lijken te staan of wanneer ze gewoon niet helemaal in de ruimte passen. Door de ruwe kantjes glad te strijken en de doffe plekken op te helderen, gebruik je je creativiteit en smaak om de emotie en energie in je muziek naar boven te halen.

Zie EQing van drums dus als een manier om alle elementen van je instrument in perfecte harmonie te laten samenspelen in de drummix, zodat ze kunnen samensmelten met de rest van de compositie.

De gereedschappen die je nodig hebt om drums te equalizen

EQ-plugins kunnen je voorzien van alles wat je nodig hebt voor je drumopnames, van de warmte van vintage tonen tot moderne helderheidssmaken. Er is echter een overvloed aan verschillende EQ-plugins op de markt, dus de juiste vinden kan een beetje intimiderend aanvoelen, maar als je die vindt, ontgrendel je een nieuw niveau van je productievaardigheden.

Hoogdoorlaatfilters (HPF) en laagdoorlaatfilters (LPF) zijn cruciale hulpmiddelen bij het mixen van drums. HPF's verwijderen lage frequenties en ongewenste ruis, terwijl LPF's hoge frequenties temmen. Samen kunnen ze, mits goed gebruikt, een gebalanceerd en samenhangend drumgeluid creëren.

Door deze filters te gebruiken, neemt elke drumcomponent zijn eigen plaats in de mix in, wat de balans van je track verbetert. In het algemeen kunnen HPF's worden toegepast op bekkens, hi-hats en toms, terwijl een laagdoorlaatfilter de aanslag van bekkens kan verzachten en de hardheid van snaredrums kan verminderen.

Laten we eens kort kijken naar de verschillende soorten EQ die je kunt tegenkomen.

Grafische EQ's zijn rechttoe rechtaan en ideaal voor snelle, brede aanpassingen, ideaal voor live-settings of wanneer eenvoud cruciaal is.

Parametrische EQ's bieden meer precisie als je specifieke frequentieaanpassingen nodig hebt voor je drumgeluid, boost- of cutniveaus en bandbreedteregeling.

Dynamische EQ's tenslotte, die de eigenschappen van parametrische EQ's combineren met het reactievermogen van compressors, zijn uitstekend wanneer je frequenties moet verwerken die fluctueren met het volume, geschikt voor dynamische genres zoals jazz of klassieke muziek.

Vervolgens is er de spectrum analyzer, een hulpmiddel dat als doel heeft om je geluid visueel in kaart te brengen. Het laat zien hoe je frequenties zich gedragen door de track heen en helpt je te identificeren waar het te druk of te schaars is.

Multibandcompressie is een cruciaal effect bij het EQ-en van drums. Het kan zich aanpassen aan de muziek en precies de juiste hoeveelheid compressie of expansie toepassen op specifieke frequentiebanden, zodat je drums op de juiste momenten doorklinken zonder de mix te overweldigen.

Zorg ten slotte voor een hoofdtelefoon en studiomonitor van goede kwaliteit, zodat je een nauwkeurige en ongekleurde weergave van je mix krijgt, wat essentieel is om weloverwogen beslissingen te kunnen nemen over je EQ-aanpassingen.

Drum EQ gids: Stap voor stap

Het equalizen van drums kan lastig zijn, maar met de juiste aanpak en hulpmiddelen kun je een mix maken die zowel samenhangend als energiek is.

Nu lopen we met je door het proces van het EQ-en van drums voor verschillende genres, zodat je beats op hun best klinken, of je nu te maken hebt met een heavy metal drummer of een trap producer. Ik behandel alles, van de belangrijkste frequenties waarop je je moet richten voor elke drumpartij tot de beste EQ-technieken en tools die je kunt gebruiken.

Stap 1: Kick Drums

Als je een goed kickdrumgeluid hebt, voelt je nummer levendig aan en komen de beste kwaliteiten ervan naar voren: de diepe dreun, het punchy geluid dat je recht op je borst raakt en die bevredigende klik van de beater.

Ik stel voor dat je begint met de onderkant wat aandacht te geven. Rond 50-60 Hz is waar je basdrum echt zijn kracht vandaan haalt, dus een lichte boost hier kan je track voller en meer geaard laten aanvoelen. Maar vergeet niet om alles in balans te houden. Als je rond 400 Hz een beetje snijdt, snijdt je kick door de mix en krijgt hij een helderder geluid dat niet verloren gaat tussen de andere instrumenten.

De beater attack ligt rond het frequentiebereik van 3 - 5 kHz, dus een boost daar voegt scherpte toe aan het beatergeluid, waardoor elke beat meer uitgesproken wordt. Het is alsof je een beetje helderheid aan de mix toevoegt, vooral handig als je met gesamplede kickdrums werkt om ze levendig en dynamisch te houden.

Stap 2: Snaartrommels

EQ-en van de snaredrum vereist een delicaat evenwicht om ervoor te zorgen dat het de aandacht van de luisteraar trekt zonder al het andere te overschaduwen.

Begin met een zachte boost rond 400 Hz om warmte en body toe te voegen aan de snaredrum, en verzacht vervolgens frequenties rond 3,5 kHz om de textuur glad te strijken. Een hoogdoorlaatfilter net onder de grondtoon van de snare is een geweldig hulpmiddel om de lage frequenties op te schonen, en subtiele versterkingen in het bereik tussen 100 Hz en 250 Hz kunnen de snare een pittig, vol geluid geven.

Tot slot kunnen verfijnde aanpassingen in de hoge frequenties, meestal rond 900 Hz, 5 kHz en 10 kHz, de attack, scherpte en luchtige aanwezigheid van de snare verder verbeteren.

Stap 3: Toms rekken

Als je geweldig klinkende toms wilt, moet je je richten op twee belangrijke frequentiebereiken: de lage-middenfrequenties rond 240 - 500 Hz voor volheid en body, en de hogere frequenties rond 5 - 7 kHz voor het toevoegen van helderheid en attack aan het geluid.

Allereerst moet je de juiste hoeveelheid body instellen in het 240 - 500 Hz bereik en het geluid van de toms scherper maken door het 5 - 7 kHz gebied te versterken. Pas indien nodig het bereik 500-700 Hz aan om de boxiness te verwijderen voor een moderner geluid.

Vooral in zwaardere genres zoals rock en heavy metal is het doel om het natuurlijke geluid van de toms te versterken en hun beste kwaliteiten naar voren te brengen met behoud van hun essentie.

Stap 4: Vloertoms

Floor toms zijn meestal makkelijker te hanteren dan rack toms. Qua frequentiespectrum zitten ze ergens tussen een kickdrum en een tom in, dus ze moeten diep klinken maar ook samenhangend met de rest van je kit.

Versterken rond 80 Hz verbetert de natuurlijke diepte van de vloertom, terwijl het wegdraaien van frequenties onder 60 Hz de helderheid behoudt en rommel in de lage frequenties voorkomt. Ik raad ook aan om in het 5 kHz-bereik te versterken voor meer bite en definitie, waardoor de vloertom door de mix heen snijdt.

Er zijn nog andere dingen die je kunt doen om het geluid van je vloertom te verbeteren, zoals boosten tussen 60Hz-100Hz voor meer pit en snijden in het bereik 250 Hz-400 Hz voor ongewenste rinkeling. Tot slot kunnen subtiele versterkingen tussen 1kHz-2kHz of rond 3kHz-5kHz extra karakter toevoegen.

Stap 5: Hi-Hat

Hi-hats verdienen speciale aandacht omdat ze gemakkelijk door je mix snijden met hun hoge, in-your-face geluid.

Met hi-hats is een hoogdoorlaatfilter je beste vriend. Door de frequenties onder 300-500 Hz weg te snijden, maak je het podium vrij zodat de hi-hats kunnen schitteren zonder modderigheid. Dit helpt de hi-hats op te vallen, maar schept ook meer ruimte voor de rest van je instrumenten om te ademen in de mix.

Voor die momenten waarop de open hi-hat een beetje te scherp lijkt te rinkelen rond 7 kHz of wanneer er andere resonante pieken zijn rond 5-6 kHz, kunnen dynamische EQ stappen helpen om de dingen glad te strijken. Met dynamische EQ kun je deze pieken temmen zonder de helderheid te verliezen die de gesloten hats hun karakter geeft.

Stap 6: Bekkens

Als je de bekkens precies goed hebt, voegt dat een laag glans en textuur toe die een track kan verbeteren. Maar zo'n balans is niet altijd eenvoudig te bereiken.

Laten we beginnen met het aanpakken van de low-end "clang" rond 200 Hz, zodat het ware karakter van de bekkens kan doorschijnen.

Kijk vervolgens naar het hoge gedeelte, waar de geluidssignatuur van een bekken echt tot leven komt. Een beetje versterken tussen 6 en 7 kHz kan de unieke kenmerken van je bekken versterken, zodat ze genoeg opvallen om de luisteraar te overdonderen.

Omdat bekkens vaak worden opgenomen door overheadmicrofoons, pikken ze van alles op uit het drumstel. Dit is waar je hoogdoorlaatfilter van pas komt. Snijden onder 350 Hz verwijdert alle low-end rumble die binnensluipt van de kick en snare, wat drum bleed vermindert en ervoor zorgt dat de opnames van je bekkens helder en gedefinieerd blijven.

Op dezelfde manier kunnen de kamermicrofoons ook wat van de doosigheid van de snare oppikken rond 500 Hz. Een lichte onderdrukking rond die frequentie zou het geluid van je bekkens moeten opfrissen en alle gedempte ruis moeten verwijderen.

Als de bekkens te hard klinken, kan een beetje minderen boven 10 kHz hun impact op de mix verzachten, waardoor een aangenamere luisterervaring ontstaat. Als je nog steeds niet tevreden bent, kun je proberen met een boost tussen 6kHz en 8kHz om het geluid van de bekkens te definiëren.

Eindresultaat: Hoe het moet klinken

Als je drums perfect zijn afgesteld, komen ze tot leven op een manier die zowel krachtig als perfect consistent is en die het nummer een onweerstaanbare puls geeft.

Het algemene geluid van je drumstel moet aanvoelen als een samenhangende eenheid, waarbij elke drum en elk bekken de andere in perfecte harmonie aanvult. Al met al moeten je drums aanvoelen als een verenigd, dynamisch en expressief instrument, dat de diversiteit tussen genuanceerde grooves en krachtige drumbeats versterkt terwijl ze het nummer voortduwen.

Een laatste ding om in gedachten te houden - als je je drums aan het EQ-en bent, vergeet dan niet het grotere geheel in ogenschouw te nemen! Het gaat er niet alleen om dat de drums op zichzelf goed klinken, maar ook dat ze geweldig klinken als ze samenspelen met de rest van de track.

Dus als je je drumgeluiden aan het afstellen bent, neem dan een stap terug en denk na over hoe ze in de mix als geheel passen. Botst de kickdrum met de basgitaar? Overstemmen de bekkens de zang?

Controleer hoe alle verschillende onderdelen van de mix op elkaar inwerken en pas ze waar nodig aan. Op deze manier creëer je een goed uitgebalanceerde en gepolijste mix die je drums echt laat schitteren, terwijl de andere elementen van de track er nog steeds uitspringen.

Veel plezier met het mixen van drums!