Het leren harmoniseren van zang is een essentiële vaardigheid voor elke ontluikende zanger of musicus. Vrijwel elk lied maakt gebruik van harmonische stemmen die zijn ingebouwd in de structuur van de akkoordenschema's, dus het begrijpen van harmonie is essentieel voor het maken van muziek.

Hieronder leggen we uit wat harmonie is en hoe vocale harmonie werkt, zodat je harmonisatie in je muziek kunt gaan gebruiken. Laten we er meteen induiken!

Wat is vocale harmonie?

Om vocale harmonie te begrijpen, moeten we de basis van harmonie begrijpen. Per definitie is harmonie het geluid van twee of meer gelijktijdig gespeelde klanken. Daarom is een harmonie noot elke noot die naast de melodie noot wordt gespeeld. Maar wanneer we harmonie creëren, baseren we de noten meestal op bepaalde notencombinaties die intervallen worden genoemd.

Intervallen geven de afstand aan tussen bepaalde noten in een toonladder of een familie van noten. Je kunt hier dieper in de muziektheorie duiken, maar in wezen hoef je alleen maar te weten dat er zeven hoofdnoten zijn, en dat elke toonladder is genoemd naar de grondtoon, die dient als de eerste noot van de toonladder.

Waar wordt vocale harmonie gebruikt?

Zangharmonie is overal waar je muziek kunt vinden. Hier zijn enkele van de meest voorkomende plaatsen waar je harmonie kunt verwachten.

Achtergrond Vocals

Een van de meest voorkomende plaatsen waar je een harmony vocal hoort is in een achtergrondzanggedeelte van een song. De hoofdzang zingt meestal de melodie van een liedje, maar dan kan harmonie gebruikt worden om deze ideeën te ondersteunen door een meer akkoordachtige structuur aan te brengen in de voicings van een liedje.

Akkoord progressies

Aangezien harmonie in wezen gewoon meer dan één gelijktijdig gespeelde noot is, zitten akkoordenschema's vol met harmonisatie. Je hebt niet veel muziektheorie nodig om impliciet te begrijpen dat bepaalde akkoorden goed naast elkaar klinken, maar dit kan grotendeels worden toegeschreven aan de grondtoon, de ondersteunende harmonieën, en waar die noten toe leiden om het volgende akkoord in de progressie te produceren.

Aangrenzende akkoorden in een progressie delen vaak enkele van dezelfde akkoordtonen of tonen binnen akkoorden om van het ene deel van de progressie naar het andere over te gaan.

Koren

Koorpartijen zijn ontworpen om harmonie te creëren door het benadrukken van sonisch aangename relaties tussen verschillende koorpartijen. Het is het meest gebruikelijk dat sopraan- of tenorpartijen de vocale melodie van het lied zingen, terwijl andere zangers in het koor de vocale melodie benadrukken met harmonie.

Gemeenschappelijke Harmonieën

Welke harmonieën komen het meest voor? Harmoniepartijen zijn in vrijwel elke toonsoort te vertalen, al kan het handig zijn om een concreet voorbeeld te hebben om deze relaties aan te tonen. Laten we ons voorstellen dat je harmonieën probeert te zingen in de toonsoort C majeur.

De C-sleutel is waarschijnlijk de meest eenvoudige omdat hij bestaat uit alle witte toetsen, of C, D, E, F, G, A B van de majeur toonladder zonder enige kruizen of mollen. De grondnoten van een toonaard zijn de bepalende noten of eerste noten van een toonladder. Daarom is de grondtoon in dit scenario C.

Het is ook belangrijk om de taal van toonladdergraden en akkoordklanken te begrijpen. In wezen beschrijft een toonladdergraad op welke positie een noot in een toonladder staat. De grondtoon komt eerst, gevolgd door de overeenkomstige nummers in de toonladder.

In het geval van C Majeur zou C de grondtoon zijn, D de tweede, E de derde, enzovoort, enzovoort. Deze toonladdergraden hebben ook speciale relaties binnen de context van een akkoordprogressie, akkoordtonen genoemd. Akkoordtonen hebben allemaal verschillende kwaliteiten, zoals hieronder besproken. Hier zijn enkele van de meest voorkomende akkoordtonen die je zult horen in relatie tot harmonieën.

Derden

De terts is een belangrijke harmonietoon, omdat hij vaak de kwaliteit van een akkoord bepaalt. Bijvoorbeeld, een C majeur akkoord dat bestaat uit de grondtoon, grote terts en kwint bestaat uit de noten C E G. Een C mineur akkoord of mineur interval lijkt er veel op, maar heeft een afgeplatte terts, waardoor het C Eb G wordt. Als je harmonieën schrijft, wil je vooral aandacht besteden aan je tertsen, omdat ze het gevoel van je liedje compleet kunnen veranderen.

Merk op dat mineurakkoorden gewoonlijk droefheid of mysterie oproepen, terwijl majeurakkoorden over het algemeen een vrolijkere, opgewekte toonkwaliteit hebben.

Vierden

Het vierde interval of perfecte vierde interval beschrijft de relatie tussen de harmonie noten C en F in de toonaard C majeur. De harmonie partij is vier stappen verwijderd van de grondtoon, en heeft nog steeds een sterke, over het algemeen sonisch aangename relatie binnen de toonladder. Deze harmonisatienoten komen minder vaak voor dan bij kleine of grote tertsen of reine kwinten, maar ze zijn toch de moeite waard om te begrijpen voor het zingen van harmonie.

Vijftien

De vijfde graad van de toonladder, ook wel dominant genoemd, heeft de sterkste relatie met de melodietoon of grondtoon van een toonladder. Vijfden ondersteunen de onderliggende akkoorden van een lied en kunnen door hun belang helpen een toonaard te definiëren. In een majeurakkoord als C majeur is de kwint G. Het vijfde akkoord in C majeur is dus G majeur volgens de toonsoort van C majeur.

Maak je geen zorgen als je geen muziektheorie wiz bent - de kern van de zaak is dat grondnoten en kwinten een sterke band houden omdat ze akkoorden definiëren, dus als iemand melodie tekent, oefen dan het zingen van de vijfde noot van die toonladder om wat mooie muziek te maken!

Octaven

Een octaaf is vergelijkbaar met de melodietoon; hij wordt alleen gespeeld met een hoger of lager interval dan de oorspronkelijke noot. Als je je een piano voorstelt, herhalen toonladders zich na 8 noten, dus C D E F G A B gaat direct naar de volgende C.

Noten op de piano krijgen een bepaald nootnummer toegewezen in verband met de plaats waar zij zich bevinden ten opzichte van de centrale C. De centrale C wordt beschouwd als het meest centrale deel van de piano en draagt de titel C4. Een C-noot die een octaaf verder wordt gespeeld is C5, en een C-noot daaronder is C3, enzovoort. Melodische koorpartijen zoals sopraan en tenor zijn vaak dezelfde melodische noten alleen gescheiden door een octaaf of twee.

Hoe Vocals Harmoniseren

Ben je klaar om harmonie te zingen? Hier zijn vier simpele stappen om je te helpen harmonie te zingen op elk liedje:

1. Vind uw wortelnoot

Om harmonie te creëren, heb je een melodie noot nodig om mee te beginnen. Als je oor nog niet gewend is aan duidelijke tonen, begin dan met het herhaald spelen van een individuele noot op de piano, totdat je je zangstem daaraan kunt aanpassen. Zing noten binnen je bereik en kies een melodie noot die makkelijk is om op voort te bouwen. Naarmate je harmonisatievaardigheden zich ontwikkelen, zul je meer ruimte hebben om te experimenteren, maar houd het voorlopig bij een eenvoudige melodie.

2. Bouw een drieklank van die noot

En nu de harmonie. Neem je grondtoon en creëer een grote terts interval. Om dit te doen, oefen je met het zingen van de grondtoon in je DAW of voice memos. Speel de grondtoonopname af terwijl je de grote terts zingt, of de derde noot binnen de grote toonladder van je melodie. Voor een uitdaging, probeer eens kleine intervallen in plaats van grote intervallen.

Als je de harmony partij een stap verder wilt brengen, zing dan ook de perfecte kwint harmony lijn. Het kan zijn dat je het moeilijker vindt om de partijen te zingen als de melodie speelt, dus misschien moet je je eerst concentreren op het maken van alleen harmonie nummers. Dit is natuurlijk -- onze oren willen natuurlijk oplossen door de melodie of grondtoon van de toonladder te zingen.

Met oefening zal het zingen van harmonie over de melodie als een tweede natuur aanvoelen. Als je moeite hebt om de gewenste noten te bereiken, doe het dan stap voor stap met een instrumenthulpje. Speel de noot waar je naar streeft voordat je met je eigen stem zingt. Stem de tonen op elkaar af en voila! Je hebt een harmonie gecreëerd voor de hoofdmelodie.

3. Experimenteer met verschillende notencombinaties

Als je je eenmaal meer vertrouwd hebt gemaakt met het zingen van harmonie op een bepaalde melodie, probeer dan andere noten buiten de terts- en kwintintervallen. Onthoud dat harmonieën werken door meer dan één noot tegelijk te spelen, dus zolang je de juiste noten zingt volgens een toonladder, creëer je harmonie. Experimenteer met het toevoegen van passeertonen of andere toonladdergraden en merk op hoe het toevoegen van bepaalde intervallen het algemene gevoel van het liedje verandert.

4. Sing Loud And Proud

Onthoud dat harmonie leren zingen tijd kan kosten, maar je bent er meer dan toe in staat! Zing luid en trots, zodat je in staat bent om je fouten te vinden en snel te verbeteren. Wanneer je twijfelt, investeer dan in muzieklessen of overweeg samen te werken met andere muzikanten die je door het proces kunnen loodsen.

5 tips voor het creëren van geweldige vocale harmonieën

Nu je weet hoe je harmonieën opbouwt, zou het zingen van harmonieën een eitje moeten zijn! Hier zijn nog wat tips om je te helpen sterke vocale harmonieën in je muziek te creëren:

1. Kijk Naar Akkoorden

Als je moeite hebt met het maken van harmonieën, concentreer je dan op het maken van akkoorden. Meestal, als je een majeur akkoord zingt, dat is een grondnoot, terts, en kwint, ben je er zeker van dat je goed klinkt! Laat je inspireren door akkoordenschema's en instrumentale begeleiding. Stem je stem af op akkoordtonen en je zult in een mum van tijd verbazingwekkende vocale harmonieën bouwen.

2. Gebruik een instrumentele hulp

Zelfs als zingen nieuw voor je is, kun je zeker leren harmonieën te bouwen met behulp van een instrument. Kies een noot binnen je bereik, en pas de toon aan. Bouw er dan op voort! Je kunt beginnen met het zingen van de kleine terts of grote terts van de grondtoon en dan de kwint toevoegen om een harmonisch akkoord te creëren.

Experimenteer met verschillende akkoord tonen en neem elke noot op in voice memo's in je DAW. Begin met jezelf te harmoniseren en na verloop van tijd zul je in staat zijn om op het gehoor te harmoniseren met basismelodieën. Het gaat allemaal om het trainen van je oren, dus een objectieve referentie zoals een gestemde piano of gitaar kan je helpen om je stem op de juiste manier af te stemmen. Je kunt zelfs iets als een virtueel keyboard app gebruiken om te oefenen met harmoniseren als je geen eigen instrument hebt.

3. Referenties zoeken

Een deel van het leren zingen van harmonie is weten hoe het te identificeren. Probeer te luisteren naar harmonische delen als je naar muziek luistert en ontleed hoe die tot stand zijn gekomen. In de meeste westerse muziek zijn harmonieën nog steeds opgebouwd uit de 3e en 5e. Als je je oor eenmaal begint af te stemmen op de wereld van de harmonie, zou je in staat moeten zijn om elk lied te ontsluiten, aangezien harmonieën vergelijkbare patronen volgen, vooral in populaire muziek.

4. Word lid van een koor

Koren kunnen je formele instructies en begeleiding geven, en het belangrijkste: andere stemmen om harmonie mee te oefenen. Zelfs als je geen plaatselijk koor hebt, zijn er genoeg Zoom- of online-koren waar je je virtueel bij kunt aansluiten als je serieus aan je vaardigheden wilt werken.

5. Oefening baart kunst

Harmonie leren zingen is een vaardigheid. Misschien kun je niet van de ene op de andere dag perfecte harmonie zingen, maar door elke dag een beetje te oefenen kom je er sneller dan je denkt. Onthoud dat je je oren net zo goed moet trainen als je stem. Daag jezelf uit om buiten de melodie te zingen en improviseer harmonieën op je favoriete nummers voor wat serieuze gehoortraining.

Met een beetje oefening en gehoortraining, zul je in staat zijn om een aangename harmonie te creëren bij elk lied. Geniet van harmoniseren waar en wanneer je maar wilt!