Het leren harmoniseren van zang is een essentiële vaardigheid voor elke beginnende zanger of muzikant. Vrijwel elk nummer maakt gebruik van harmonieuze stemmen die zijn ingebouwd in de structuur van het akkoordenschema, dus het begrijpen van harmonie is essentieel bij het maken van muziek.

Hieronder leggen we uit wat harmonie is en hoe vocale harmonie werkt, zodat je kunt beginnen met het integreren van harmonisatie in je muziek. Laten we er meteen in springen!

Wat is vocale harmonie?

Om vocale harmonie te begrijpen, moeten we de basis van harmonie begrijpen. Per definitie is harmonie het geluid van twee of meer klanken die tegelijkertijd gespeeld worden. Daarom is een harmonienoot elke noot die naast de melodienoot wordt gespeeld. Als we echter harmonie creëren, baseren we de noten meestal op bepaalde notencombinaties die intervallen worden genoemd.

Intervallen geven de afstand weer tussen bepaalde noten in een toonladder of een familie van noten. Je kunt hier dieper in de muziektheorie duiken, maar in principe hoef je alleen te weten dat er zeven hoofdtonen zijn en dat elke toonladder is vernoemd naar de grondtoon, die dient als de eerste toon van de toonladder.

Waar wordt vocale harmonie gebruikt?

Vocale harmonie vind je overal waar je muziek kunt vinden. Hier zijn een paar veelvoorkomende plaatsen waar je harmonie kunt verwachten.

Achtergrondzang

Een van de meest voorkomende plaatsen waar je een harmony vocal hoort is in een achtergrondzanggedeelte van een nummer. De hoofdzang zingt meestal de melodie van een nummer, maar dan kan harmonie gebruikt worden om deze ideeën te ondersteunen door een meer akkoordachtige structuur in de voicings van een nummer aan te brengen.

Akkoordenschema's

Omdat harmonie in wezen meer is dan één toon die tegelijkertijd gespeeld wordt, zitten akkoordprogressies vol harmonisatie. Je hebt niet veel muziektheorie nodig om impliciet te begrijpen dat bepaalde akkoorden goed naast elkaar klinken, maar dit kan grotendeels worden toegeschreven aan de grondtoon, de ondersteunende harmonieën en waar die tonen naartoe leiden om het volgende akkoord in de progressie te produceren.

Aangrenzende akkoorden in een progressie delen vaak enkele van dezelfde akkoordtonen of tonen binnen akkoorden om van het ene deel van de progressie over te gaan naar het andere.

Koren

Koorpartijen zijn ontworpen om harmonie te creëren door de nadruk te leggen op sonisch aangename relaties tussen verschillende koorpartijen. Het is gebruikelijk dat de sopraan- of tenorpartijen de vocale melodie van het lied zingen, terwijl andere zangers in het koor de vocale melodie benadrukken met harmonie.

Gemeenschappelijke harmonieën

Welke harmonieën komen het meest voor? Harmonieën komen in vrijwel elke toonaard voor, hoewel het handig kan zijn om een concreet voorbeeld te hebben om deze relaties te demonstreren. Stel je voor dat je harmonieën probeert te zingen in de toonsoort C majeur.

De C-sleutel is aantoonbaar de eenvoudigste, omdat deze bestaat uit alle witte toetsen, oftewel C, D, E, F, G, A B van de majeur toonladder zonder kruizen of mollen. De grondtonen van een toonaard zijn de bepalende noten of eerste noten van een toonladder. Daarom is de grondtoon in dit scenario C.

Het is ook belangrijk om de taal van toonladdergraden en akkoordtonen te begrijpen. In wezen beschrijft een toonladdergraad op welke positie een noot zich in een toonladder bevindt. De grondtoon komt eerst, gevolgd door de corresponderende nummers in de toonladder.

In het geval van C Majeur zou C de grondtoon zijn, D de tweede, E de derde, enzovoort. Deze toonladdergraden hebben ook speciale relaties binnen de context van een akkoordprogressie, die akkoordtonen worden genoemd. Akkoordtonen hebben allemaal verschillende kwaliteiten, zoals hieronder wordt besproken. Hier zijn enkele van de meest voorkomende akkoord tonen die je zult horen in relatie tot harmonieën.

Derden

De terts is een belangrijke harmonietoon omdat hij vaak de kwaliteit van een akkoord bepaalt. Bijvoorbeeld, een C majeur akkoord dat bestaat uit de grondtoon, grote terts en kwint bestaat uit de noten C E G. Een C mineur akkoord of mineur interval lijkt er erg op, maar het heeft een afgeplatte terts, waardoor het C Eb G is. Wanneer je harmonieën schrijft, wil je vooral aandacht besteden aan je tertsen, omdat ze het gevoel van je nummer compleet kunnen veranderen.

Merk op dat mineurakkoorden meestal droefheid of mysterie oproepen, terwijl majeurakkoorden over het algemeen een vrolijkere, opgewekte toonkwaliteit hebben.

Vierde

Het vierde interval of perfecte kwart interval beschrijft de relatie tussen de harmonie noten C en F in de toonsoort van C majeur. De harmonische partij is vier stappen verwijderd van de grondtoon en heeft nog steeds een sterke, over het algemeen sonisch aangename relatie binnen de toonladder. Deze harmonienoten komen minder vaak voor dan bij kleine of grote tertsen of perfecte kwinten, maar ze zijn nog steeds de moeite waard om te begrijpen voor het zingen van harmonie.

Fifths

De vijfde graad van de toonladder, ook wel dominant genoemd, heeft de sterkste relatie met de melodietoon of grondtoon van een toonladder. Kwinten ondersteunen de onderliggende akkoorden van een lied en kunnen door hun belang helpen bij het definiëren van een toonaard. In een majeur akkoord zoals C majeur is de kwint G. Het vijfde akkoord in C majeur is daarom G majeur volgens de toonsoort van C majeur.

Maak je geen zorgen als je geen muziektheoreticus bent - de kern van de zaak is dat grondtonen en kwinten een sterke band hebben omdat ze akkoorden definiëren, dus als iemand melodie ondertekent, oefen dan met het zingen van de kwintnoot van die toonladder om prachtige muziek te maken!

Octaven

Een octaaf is vergelijkbaar met de melodienoot; het wordt alleen gespeeld met een hoger of lager interval dan de oorspronkelijke noot. Als je je een piano voorstelt, herhalen toonladders zich na 8 noten, dus C D E F G A B gaat meteen naar de volgende C.

Noten op de piano krijgen een bepaald nootnummer toegewezen dat gerelateerd is aan waar ze zich bevinden ten opzichte van midden C. Midden C wordt beschouwd als het meest centrale deel van de piano en heeft de titel C4. Een C-noot die een octaaf lager wordt gespeeld is C5, en een C-noot lager is C3, enzovoort. Melodische koorpartijen zoals sopraan en tenor zijn vaak dezelfde melodische noten alleen gescheiden door een octaaf of twee.

Zang harmoniseren

Ben je klaar om harmonie te zingen? Hier zijn vier eenvoudige stappen om je te helpen harmonie te zingen op elk lied:

1. Zoek uw basisnoot

Om harmonie te creëren, heb je een melodienoot nodig om mee te beginnen. Als je oor niet is afgestemd op duidelijke tonen, begin dan met het herhaaldelijk spelen van een individuele noot op de piano totdat je je zangstem erop kunt afstemmen. Zing noten binnen je bereik en kies een melodienoot waarop je gemakkelijk kunt voortbouwen. Naarmate je harmonisatievaardigheden zich ontwikkelen, zul je meer ruimte hebben om te experimenteren, maar voorlopig moet je het bij een eenvoudige melodie houden.

2. Bouw een drieklank vanuit die noot

Nu het harmonische gedeelte! Neem je beginnoot en creëer een grote terts interval. Om dit te doen, oefen je met het zingen van de basisnoot in je DAW of voice memos. Speel de opname van de grondtoon af terwijl je de grote terts zingt, of de terts in de grote terts van je melodie. Probeer voor de uitdaging eens kleine intervallen in plaats van grote intervallen.

Als je een stap verder wilt gaan met de harmony partij, zing dan ook de perfecte kwint harmonielijn. Misschien vind je het moeilijker om de partijen te zingen als de melodie speelt, dus misschien moet je je eerst concentreren op het creëren van alleen harmonielijnen. Dit is natuurlijk -- onze oren willen van nature oplossen door de melodie of de grondtoon van de toonladder te zingen.

Met oefening zal het zingen van harmonie over de melodie aanvoelen als een tweede natuur. Als je moeite hebt om de gewenste noten te bereiken, doe het dan stap voor stap met een instrumenthulp. Speel de noot waar je naar streeft voordat je met je eigen stem zingt. Stem de tonen op elkaar af en voila! Je hebt harmonie gecreëerd voor de hoofdmelodie.

3. Experimenteer met verschillende nootcombinaties

Als je eenmaal vertrouwd bent met het zingen van harmonie bij een bepaalde melodie, probeer dan andere noten buiten de terts- en kwintintervallen. Onthoud dat harmonieën werken doordat er meer dan één noot tegelijkertijd wordt gespeeld, dus zolang je de juiste noten zingt volgens een toonladder, creëer je harmonie. Experimenteer met het toevoegen van passerende tonen of andere trappen van de toonladder en let op hoe het toevoegen van bepaalde intervallen het algehele gevoel van het lied verandert.

4. Zing luid en trots

Onthoud dat harmonie leren zingen tijd kan kosten, maar je bent er meer dan toe in staat! Zing luid en trots, zodat je je fouten kunt ontdekken en je snel kunt verbeteren. Als je twijfelt, investeer dan in muzieklessen of overweeg samen te werken met andere muzikanten die je door het proces kunnen begeleiden.

5 tips om geweldige vocale harmonieën te creëren

Nu je weet hoe je harmonieën opbouwt, zou het zingen van harmonieën een makkie moeten zijn! Hier zijn wat extra tips om je te helpen sterke vocale harmonieën in je muziek te creëren:

1. Kijk naar akkoorden

Als je moeite hebt met het maken van harmonieën, concentreer je dan op het maken van akkoorden. Meestal, als je een majeur akkoord zingt, dat bestaat uit een grondtoon, terts en kwint, zul je zeker goed klinken! Laat je inspireren door akkoordenschema's en instrumentale begeleiding. Stem je stem af op de akkoordtonen en je zult in een mum van tijd verbazingwekkende vocale harmonieën maken.

2. Gebruik een hulpmiddel

Zelfs als je nog nooit hebt gezongen, kun je zeker harmonieën leren bouwen met behulp van een instrument. Kies een noot binnen je bereik en pas de toon aan. Bouw er dan op voort! Je kunt beginnen met het zingen van de kleine terts of grote terts van de grondtoon en dan de kwint toevoegen om een harmonisch akkoord te creëren.

Experimenteer met verschillende akkoordtonen en neem elke noot op in spraakmemo's in je DAW. Begin met jezelf te harmoniseren en na verloop van tijd zul je in staat zijn om op het gehoor te harmoniseren met basismelodieën. Het gaat allemaal om het trainen van je oren, dus een objectieve referentie zoals een gestemde piano of gitaar kan je helpen om je stem goed af te stemmen. Je kunt zelfs een virtuele keyboard app gebruiken om te oefenen als je geen eigen instrument hebt.

3. Referenties zoeken

Een deel van het leren zingen van harmonie is weten hoe je harmonie moet herkennen. Probeer te luisteren naar harmonieuze delen wanneer je naar muziek luistert en ontleed hoe het tot stand is gekomen. In de meeste westerse muziek zijn harmonieën nog steeds gebaseerd op de 3de en 5de. Als je je eenmaal begint af te stemmen op de wereld van harmonie, zou je in staat moeten zijn om elk lied te ontsluiten omdat harmonieën vergelijkbare patronen volgen, vooral in populaire muziek.

4. Word lid van een koor

Koren bieden formele instructie, begeleiding en, het allerbelangrijkste, andere stemmen om harmonie mee te oefenen. Zelfs als je geen lokaal koor hebt, zijn er genoeg Zoom- of online-koren waar je virtueel lid van kunt worden als je serieus aan je vaardigheden wilt werken.

5. Oefening baart kunst

Harmonie leren zingen is een vaardigheid. Je kunt misschien niet van de ene op de andere dag perfecte harmonie zingen, maar door elke dag een beetje te oefenen kom je er sneller dan je denkt. Onthoud dat je net zo goed je oren als je stem moet trainen. Daag jezelf uit om buiten de melodie te zingen en improviseer harmonieën op je favoriete nummers voor een serieuze gehoortraining.

Met een beetje oefening en gehoortraining kun je bij elk nummer een aangename harmonie creëren. Geniet overal en altijd van harmoniëren!