Bij muziekproductie is een van de eerste vragen: zijn we op zoek naar een recept of naar een reeks vooruitzichten (d.w.z. een ontwikkelingsplan)? Moeten we gewoon een techniek definiëren om een housetrack te produceren of willen we dieper gaan?
Als we het eerste willen, kunnen we "een definitie" geven. Zoiets als "nou, neem een 4/4 maatsoort, zet de kick op de maat, klap op maat 2 & 4, hi hats op de upbeats, gooi er een repetitieve baslijn bij gebaseerd op een pentatonische toonladder - et voilà!".
Dit is natuurlijk een grove oversimplificatie. Het is duidelijk dat er op zijn minst een leadlijn en wat synthesizerpads moeten worden genoemd. En dan is er nog layering, mixage, mastering... maar ik denk dat de lezer hier de kern van de zaak begrijpt.
Ons doel hier is daarom...
De lezer inspireren om net zo na te denken als zij. Het geluid analyseren, zich bewust zijn van wat ze zoeken in de track. En niet alleen de gegeven housetrack als geheel, maar ook de samenstellende delen ervan.
Dit heeft vooral te maken met de drumpatronen en de bas, die natuurlijk de kern vormen van het geluid van het genre. Een housetrack is vooral een groovetrack, gebaseerd op een vast drumpatroon en een eenvoudige, maar zeer ritmische baslijn.
We zullen het ook hebben over de vooruitzichten van een carrière in het vakgebied en de leermogelijkheden, vergelijkbaar met de aanpak in ons artikel over hoe je je geluid kunt vinden als artiest.
Want laten we eerlijk zijn: een vast recept volstaat eigenlijk maar voor één track. En zelfs dat zal waarschijnlijk geen origineel resultaat opleveren. Het zoeken naar een prospect is daarom een veel uitdagender aanpak, en op de lange termijn de enige haalbare.
Dus laten we er eens in duiken:
De basis leren
Dit alleen al is een spannende reis naar het hart van het muzikale landschap van elk genre. Om te begrijpen hoe je housemuziek maakt, moet je eerst de kernelementen begrijpen.
De productie van housemuziek begint met de ritmische basis, waarbij de keuze van het kickdrumgeluid van het grootste belang is. Dit instrument fungeert als de hartslag van je compositie en bepaalt het tempo en de groove voor je hele track.
Tegelijkertijd is, zoals in de opening al werd opgemerkt, het maken van een onderscheidende baslijn essentieel! Het geeft je muziek de aanstekelijke energie die het genre kenmerkt.
Housemuziek omvat een breed scala aan stijlen, van de soulvolle klanken van deep house tot de energieke beats van big room house. Het verkennen van de subgenres verbreedt niet alleen je muzikale horizon, maar verdiept ook je begrip van het genre als geheel.
Onthoud bij het maken van housemuziek dat het niet alleen gaat om het samenstellen van geluiden, maar ook om een nauwgezet geluidsontwerp. Het naadloos mengen van verschillende elementen, zoals vocale samples en synthmelodieën, is de sleutel tot het creëren van een samenhangende en boeiende housetrack.
Om authentieke housetracks te produceren, moet je ook de rijke geschiedenis van het genre waarderen, van de wortels in de vroege housemuziek tot de moderne evolutie.
Bovendien zal het experimenteren met verschillende plugins, terwijl je de nuances van het stereoveld verkent, onvermijdelijk leiden tot een goed begrip van wat een housetrack goed laat klinken.
Als je je verdiept in de wereld van housemuziek, ontdek je dat het niet alleen een specifiek genre is, maar een grenzeloos rijk aan creativiteit dat wacht om verkend te worden.
Het subgenre kiezen
Een cruciale stap in je reis naar de track die aansluit bij je creatieve visie.
De wereld van housemuziek biedt een breed scala aan subgenres, elk met zijn eigen unieke kenmerken en sonische landschappen.
Misschien voel je je aangetrokken tot de meer experimentele soundscapes van tech house of de energieke ritmes van progressive house. Aan de andere kant staat deep house bekend om zijn vloeiende en melodieuze composities, vaak gekenmerkt door weelderige akkoordenschema's en ingewikkelde percussie.
Progressive house neigt naar epische en anthemische melodieën, terwijl bass house zich richt op zware baslijnen en energieke drops. Bashousedrops definiëren de materie bijna op zichzelf...
Je keuze bepaalt de sfeer en stijl van je tracks. Het is de moeite waard om hier op te merken dat er geen strikte consensus bestaat over wat in aanmerking komt als "een echt housegenre". Dit verklaart waarom dit artikel geen lijst van house-subgenres bevat.
Maar met alle respect: wat maakt het uit als iemand van mening verschilt over jouw keuze! Het is essentieel om jezelf onder te dompelen in de verschillende elementen die de stijl beschrijven die je zoekt en je esthetische voorkeuren definiëren.
Houd in gedachten dat je keuze weliswaar een basis vormt, maar dat je niet beperkt bent tot strikte grenzen. Veel artiesten mengen elementen uit verschillende subgenres om unieke en innovatieve geluiden te creëren.
Wees niet bang om te experimenteren als je begint aan je reis in het produceren van housemuziek. Laat je inspireren door tracks die je dierbaar zijn en verwerk je creativiteit in je eigen tracks.
Uiteindelijk moet alles wat je kiest aansluiten bij je passie en artistieke visie, zodat je boeiende tracks kunt maken die het beste bij je passen.
De studio-opstelling
Om zelfs maar te beginnen met het beantwoorden van de vraag hoe je housemuziek maakt, heb je natuurlijk een goede studio-opstelling nodig. Die zorgt ervoor dat je creatieve proces soepel verloopt.
Als je aan je reis begint, spelen een paar fundamentele componenten een belangrijke rol bij het vormgeven van je sonische creaties.
Elke DAW zou moeten voldoen, hoewel FL Studio en Ableton Live het populairst lijken te zijn onder houseproducers. Deze platforms bieden een scala aan tools en plugins die ook helpen bij het geluidsontwerp, zodat je elk aspect van je compositie kunt finetunen.
Investeren in drummachines van goede kwaliteit is essentieel. De kickdrum is de hartslag van housemuziek en veel housetracks worden gemaakt door de output van een veelvoud daarvan te combineren.
Het is cruciaal om de juiste apparatuur te hebben om pittige en ritmisch gedreven beats te maken. Het is belangrijk om hierbij op te merken dat je niet veel geld hoeft te investeren. Voor de meeste doeleinden zijn goedkope (of geheel gratis) oplossingen voldoende, in ieder geval in het begin.
Dat gezegd hebbende, terwijl je leert hoe je housemuziek maakt die opvalt, wil je toegang tot een gevarieerde bibliotheek met drumgeluiden, samples en samplepakketten. Deze bronnen bieden een breed spectrum aan opties, zodat je kunt experimenteren en unieke ritmes voor je tracks kunt maken.
Weten hoe je ritmisch rijke baslijnen componeert is een fundamentele vaardigheid bij het produceren van housemuziek. Of je nu kiest voor softwaresynthesizers zoals Native Instruments of een hardwareoplossing gebruikt, het beheersen van de kunst van het maken van pakkende baslijnen is een klasse apart!
Als je je verdiept in de ingewikkelde wereld van geluidsontwerp, kun je overwegen om het frequentiespectrum te verkennen om ervoor te zorgen dat je composities goed klinken op verschillende audiosystemen.
Houd bij het inrichten van je studio rekening met het menselijke gevoel en integreer elementen zoals FM-synthese om warmte en karakter toe te voegen aan je omgeving.
Een goed afgeronde studio-opstelling moet creativiteit inspireren en de flexibiliteit bieden om te experimenteren met verschillende geluiden en technieken. Hierdoor kun je pakkende housetracks maken die later aanslaan bij je publiek.
Leren door vallen en opstaan
De meest lonende en meeslepende reis in de wereld van elektronische muziek (of eigenlijk elke andere leerervaring).
Omdat er geen vast draaiboek is voor het maken van housemuziek, kunnen beginnende producers met deze experimentele aanpak hun creativiteit en intuïtie de vrije loop laten.
Als je begint, draait alles om het opbouwen van een basissongflow voor een nieuw nummer. Zoals je in de vorige sectie hebt opgemerkt, ben je waarschijnlijk begonnen met het verzamelen van drumsamples en drummachines om je ritmes te maken. Maar wat nu?
Het opbouwen van de beat legt de basis voor je compositie. Tech house liefhebbers vinden deze stap bijvoorbeeld vaak het boeiendste deel van het proces.
Als je experimenteert met verschillende geluiden, wees dan niet bang om een eerder gekozen referentietrack opnieuw te gebruiken. Of kies een nieuwe als je op zoek bent naar iets anders, naar een nieuw perspectief. Het analyseren van de elementen die een hit maakten in discomuziek of future house kan ook een leidraad zijn. Alles kan!
Een van de leuke kanten van leren met vallen en opstaan is de vrijheid om verschillende elementen te verkennen. Of het nu gaat om het experimenteren met een vocale sample, het verfijnen van baslijnen of het ontdekken hoe je verschillende elementen naadloos in elkaar kunt laten overlopen, dit proces is een waardevolle leerervaring.
Naarmate je je tracks verder opbouwt, zul je beseffen dat het niet alleen gaat om het volgen van een specifieke formule. Het gaat erom dat je jouw unieke stem binnen house (of welk elektronisch muziekgenre dan ook) vindt.
Met elk nieuw project ontdek je nieuwe stijlen en waag je je misschien zelfs in andere genres om het interessant te houden. Ja - soms zelfs in genres die je tien jaar geleden haatte! :)
Door de reis van het leren te omarmen door constant te proberen en opnieuw te proberen, kun je je composities een menselijk gevoel geven. Dit zal je later in staat stellen om de dingen meer pit te geven dan je in het begin voor mogelijk hield.
Op zoek naar advies
Het rijk van de elektronische muziek, met zijn ingewikkelde nuances en diverse stijlen, kan in het begin overweldigend lijken. Maar met begeleiding van ervaren producers kun je gemakkelijker je weg vinden en leren hoe je op een meer eenvoudige en organische manier housemuziek kunt maken.
Een waardevol advies bij het maken van een goede housetrack is om je te concentreren op de akkoordenschema's en de structuur van je compositie. Als je dit goed doet, kan deze basis je muziek naar nieuwe hoogten tillen.
Vraag regelmatig advies of op zijn minst de mening van een professional over je baslijnen. Ik kan dit niet genoeg benadrukken: het schrijven van baslijnen is de kern van dit vak!
Dit is geen DnB, dus over het algemeen kun je niet al te creatief worden met je drums. Raadpleeg een ervaren producer als je variaties wilt introduceren, vooral met de kickdrums en hi-hats.
Producers benadrukken vaak het belang van de masteringfase, waar je je track oppoetst en ervoor zorgt dat hij goed klinkt in verschillende geluidssystemen. Een goed uitgebalanceerde masteringketen kan het verschil maken in het uiteindelijke geluid van je track.
Advies vragen aan ervaren producers is een must! Hun waardevolle inzichten en tips over hoe je je housetrack professioneel en pakkend kunt laten klinken zijn onmisbaar!
Je werk vergelijken met dat van beroemde producenten
Zodra de basis is gelegd en er tracks zijn geproduceerd, is dit de volgende stap.
Je eigen waarnemingen en stijl proberen te verfraaien kan een waardevolle oefening zijn in het streven naar uitmuntendheid. Het biedt een uniek perspectief op je eigen creaties en stelt je in staat om verbeterpunten te identificeren.
Het grondig bestuderen en analyseren van het werk van legendarische artiesten biedt een nauwkeurig inzicht in de fijne kneepjes van professionele housemuziekproductie. Door het geluid en de vele andere elementen die door bekende artiesten worden gebruikt te onderzoeken, kun je inzicht krijgen in wat hun tracks zo bijzonder maakt.
Een beproefde en bijzonder effectieve methode is om één track van een gevierde producer te kiezen en die nauwgezet te ontleden. Vergeleken met alleen refereren, betekent dit dat je heel diep moet gaan in de analyse van de track.
Let goed op de delicate flow van hun baslijnen, de side-chaining, hun drums (de hele set drumgeluiden die wordt gebruikt) en de nuances van de algehele sfeer.
Deze analyse kan de technieken en arrangementen onthullen die bijdragen aan het succes van de track. Je kunt dan experimenteren met soortgelijke benaderingen in je eigen producties, terwijl je je eigen unieke flair toevoegt om iets onderscheidends te creëren.
Hoewel dit inspirerend kan zijn, is het ook essentieel dat je je eigen artistieke identiteit behoudt. Hoewel het goed is om van de meesters te leren, moet je niet vergeten dat jouw reis in de housemuziek een creatieve is.
Gebruik de kennis die je opdoet bij deze vergelijkingen om je vaardigheden te verfijnen en je eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Op die manier breng je niet alleen hulde aan de groten, maar draag je ook je eigen unieke stem bij aan de zich steeds verder ontwikkelende wereld van de elektronische muziek.
Waarom geen poging wagen tot DJ-en?
Je kunt niet alleen leren hoe je housemuziek maakt door te DJ-en, maar de meesten zullen het er ook over eens zijn dat het een bijzonder meeslepende ervaring is!
DJ-en biedt aspirant-producers een unieke kans om zich onder te dompelen in de wereld van housemuziek en een intuïtief begrip te ontwikkelen van de bouwstenen en dynamiek van het genre.
DJ's hebben vaak een intiem begrip van de ingewikkelde elementen die een housetrack tot leven brengen. Of het nu in hun eigen hoofd is of op de dansvloer, deze kennis kan van onschatbare waarde zijn, vooral als het aankomt op het plannen van de drops en build-ups!
Als DJ word je voortdurend blootgesteld aan een breed scala aan housemuziek uit verschillende subgenres. Daardoor ontwikkel je een aangeboren gevoel voor hoe verschillende elementen samenwerken om een opwindende sfeer te creëren.
Zo absorbeer je de ritmes, melodieën en nuances van het genre, die je vervolgens in je eigen werk kunt verwerken.
Terwijl je mixt en wisselt tussen tracks, krijg je inzicht in de cruciale elementen die de energie op de dansvloer laten stromen. Een van de belangrijkste punten is het belang van naadloze overgangen, vaak met slechts acht maten muziek.
Deze vaardigheid vertaalt zich direct naar het productieproces, waar het van cruciaal belang is om te begrijpen hoe je elementen zoals een bepaald vocaal sample naadloos kunt mengen met andere gesamplede vocalen.
Daarnaast leert de ervaring van het lezen van een publiek en het selecteren van tracks die resoneren met het publiek je de kracht van het maken van een kwalitatief goede track. Dit vat de essentie van housemuziek en zorgt ervoor dat je op een visceraal niveau verbonden bent met luisteraars.
Je oude werk opnieuw bekijken...
...is een van de meest waardevolle benaderingen van leren in het algemeen! Het stelt je in staat om inzichten te verwerven en je vaardigheden te verfijnen door je eerdere creaties te deconstrueren.
Na verloop van tijd, als je produceert en je verdiept in de wereld van housemuziek en elektronische dansmuziek in het algemeen, verzamel je een verzameling van je eigen tracks.
Deze sporen dienen als een schatkamer van kennis, waar je de belangrijkste elementen kunt ontleden en onderzoeken. Als je je oudere housetracks opnieuw bekijkt, grijp dan de kans om de ingewikkelde details ervan te onderzoeken.
Het analyseren van de akkoordenschema's die je hebt gebruikt vanuit een nieuw perspectief, de rangschikking van hi hats, de impact van de plaatsing van kick hits kan de manier waarop je housemuziek produceert herdefiniëren. Ja - je kunt leren van je oude ik (op zijn minst kun je leren hoe je een fout niet herhaalt:).
Maar aan de andere kant ontdek je misschien creatieve keuzes die goed klinken, maar die je ondertussen vergeten bent. Dit zal je ook helpen begrijpen hoe bepaalde geluiden bijdragen aan het algemene geluid van je muziek.
Dit zelfonderzoek stelt je in staat om je vaardigheden te verfijnen en verder te experimenteren, op zoek naar meer pit en om je creatieve grenzen naar nieuwe hoogten te verleggen. Door je oude nummers te ontleden en ze opnieuw vorm te geven met een frisse blik, ontwikkel je je ook als artiest - vergeet dat nooit!
Regelmatig de comfortzone verlaten
Er komt een tijd dat je volledig op je instincten moet vertrouwen en het proces organisch moet laten verlopen!
Je comfortzone verlaten is vaak een noodzakelijke en altijd transformerende reis! Wat eerst een uitzondering was, moet op een gegeven moment een gewoonte worden.
Als producer neig je natuurlijk naar bekende geluiden en technieken. Als je deze grenzen echter overschrijdt en andere elementen verkent, kan er een wereld aan creatieve mogelijkheden opengaan.
Een paar tips kunnen je helpen om deze creatieve reis te maken. Begin met het introduceren van elementen die je gevestigde normen uitdagen. Misschien zijn het de integratie van onconventionele bastonen of het experimenteren met de drums, vooral complexe drumpatronen die zelden (of nooit) voorkomen in housemuziek.
Een van de manieren om uit de comfortzone te breken is door tracks die je eerder als uitzonderlijk avant-gardistisch beschouwde, te deconstrueren en opnieuw te maken. Kijk eens hoe een heel andere plugin of setup van Native Instruments zich zou gedragen, anders misschien meer geschikt voor een ander subgenre.
Het verkennen van andere avant-gardistische nummers buiten je genre kan ook nieuwe texturen en klankkleuren introduceren in je muziek. Door hun drums, bas en alle gebruikte geluiden te ontleden, krijg je meer inzicht in verdere verbeterpunten.
Je naam vestigen op de scène
In de housemuziekscene is het vestigen van je naam een reis die toewijding en een scherpe focus vereist.
Om een blijvende impact te hebben, moet je ervoor zorgen dat alle elementen van je tracks, van de groove van de drums tot de diepte van de bas, bijdragen aan een uniek en boeiend geluid waarmee je je onderscheidt.
Blijf je productievaardigheden altijd verfijnen om ervoor te zorgen dat elke track die je uitbrengt je toewijding aan de kunstvorm weerspiegelt. Besteed nauwgezet aandacht aan de details van je geluidsontwerp en creëer rijke texturen en melodieën die de luisteraars aanspreken.
Samenwerken kan nieuwe perspectieven geven aan je muziek en je werk introduceren bij een nieuw publiek. Begin met een enkel nummer, misschien niet eens een heel nummer, en introduceer later andere nummers.
Ja - je naam opbouwen in de housemuziekgemeenschap betekent netwerken en samenwerken. Het hangt er zelfs vanaf! Maak contact met collega-producers, dj's en labels om relaties op te bouwen die deuren kunnen openen naar mogelijkheden voor exposure en groei.
Onthoud dat je aanwezigheid in de housemuziekscene een geleidelijk proces is. Met doorzettingsvermogen, creativiteit en een toewijding om je vaardigheden aan te scherpen, kun je zeker een blijvende stempel drukken op dit dynamische en levendige muzikale landschap.
Stop nooit met leren!
In de wereld van muziek - en het leven in het algemeen - is dit een van de meest waardevolle principes die je moet omarmen!
De reis van het verfijnen van je vaardigheden en het creëren van het perfecte geluid en ritme is een continu proces dat evolueert met elke nieuwe track die je maakt. En je zou kunnen toevoegen: een nooit eindigend proces!
Open blijven staan om van anderen te leren! Zelfs als gevestigde artiest zorgt de bereidheid om te blijven leren en evolueren in je geluid en productietechnieken ervoor dat je reis in de housemuziek dynamisch en vol artistieke groei blijft!
Onthoud altijd...
House muziek is meer dan je favoriete track, je favoriete drumsampler, Native Instruments plugin, je favoriete baslijn, je favoriete side-chaining setup...
Toch begint de weg meestal precies zo: als een verzameling favoriete dingen!
Vergeet dus niet om af en toe terug te gaan naar het allereerste begin... de favoriete track, bas, drums... zelfs die future house track waarvan je het basgeluid haatte en waar de anderen dol op waren... en ja: ook die bass house rommel die je oorspronkelijk meesterlijk vond... :)
Leer, luister, leer opnieuw en leer dan nog meer!
