Er is nog steeds veel discussie over wat nu precies een hyperpopnummer is. Met invloeden van genres als nightcore, bubblegum bass, elektronische muziek en een breed scala aan avant-gardistische elementen, is het geluid van hyperpop op geen enkele manier samenhangend of overeengekomen tussen muziekluisteraars en producers.

Met dat in gedachten kan de term "hyperpop" in de volksmond worden gelijkgesteld aan een bepaalde reeks kenmerken. Het vocale geluid van Charli XCX, de muziekproductie-instincten en de brutale drumgeluiden van de legendarische producer SOPHIE en de uptempo, met suiker gevulde synthesizerlicks komen zeker in je op.

Als je wilt leren hoe je hyperpopmuziek kunt maken, dan ben je hier aan het juiste adres. Hieronder verkennen we de essentiële context achter hyperpopproductie en delen we enkele productiemethoden om je te helpen je eerste hyperpopnummers te maken met je DAW.

‍

Wat is Hyperpop precies?

Hyperpop is zo moeilijk te definiëren omdat het put uit een breed scala aan invloeden en gemeenschappen. De term "hyperpop" zelf werd niet noodzakelijkerwijs gedefinieerd of aangepast door deze gemeenschappen, maar werd eerder bepaald door een redactionele Spotify-afspeellijst die een moderne standaard is geworden voor het definiëren en cultiveren van nieuwe muziekgenres.

Dit geluid is moeilijk te definiëren, maar een aantal gemeenschappelijke thema's zijn onder andere sacherijnige akkoordenschema's, getextureerd geluidsontwerp, veranderde zang en meeslepende, uptempo drumscapes.

De term "hyperpop" komt van een gelijknamige Spotify-afspeellijst uit 2019. Sommigen beschouwen hyperpop als een maximalistische kijk op popmuziek, waarbij de productie tot het uiterste wordt doorgevoerd. Het is belangrijk om op te merken dat veel pioniers van het geluid deze genrebenaming hebben afgekeurd.

Genres die aan hyperpop grenzen zijn nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal en digicore.

Wie zijn de pioniers van hyperpop?

Om de anatomie van een hyperpopnummer en de productie ervan te begrijpen, kun je het beste luisteren naar de grootste invloeden en pioniers van het steeds groter wordende genre. Deze artiesten, hoewel verschillend in geluid en invloed, hebben allemaal het sonische landschap achter de term "hyperpop" gevormd.

Rustie

Hyperpop is beïnvloed door veel elektronische artiesten. Een goed voorbeeld is All Night met een toonaangevende synth en de kenmerkende pitched-up zang:

Sleigh Bells

De revolutionaire experimentele popgroep Sleigh Bells legde de basis voor een avontuurlijker geluidsontwerp met nummers als A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 kan worden beschouwd als onderdeel van de proto hyperpop beweging, waar hun geluid de toon zette voor meer experimentele productie uit de indie electro scene:

GFOTY

GFOTY, wat staat voor Girlfriend of the Year, was een vroege toepasser van de sterk afgestemde zang, getextureerde, energieke beats, allemaal gecombineerd met actuele visuals en teksten:

Arca

Arca is een ongelooflijke producer en artiest die enkele van de meest opwindende, genre-overstijgende nummers van dit moment maakt. Haar werk heeft ongetwijfeld bijgedragen aan wat hyperpop geïnspireerde nummers maakt tot wat ze vandaag de dag zijn:

SOPHIE

SOPHIE is de revolutionair en artiest die het geluid van hyperpop definieerde met haar dappere, genre tartende producties. Luister maar eens naar een aantal van haar baanbrekende werken, die een zwaar geluid combineren met een gevoel voor popmuziek, en je zult begrijpen waarom haar kunst zoveel invloed heeft gehad op een onoverkomelijk niveau. Luister naar het nummer Immaterial van SOPHIE:

PC Muziek

PC Music is een platenlabel en collectief dat werd opgericht door de bekende elektronische producer A.G. Cook. Cook is het meest bekend om zijn werk met Charli XCX, maar wordt vooral beschuldigd van het samenstellen van het collectief dat het sounddesign definieerde achter wat sommigen "hyperpop" noemen. Je kunt deze invloed horen in nummers als 2021:

Hoe je op hyperpop geïnspireerde beats maakt

Voel je je geïnspireerd? Zet je inspiratie om in volwaardige hyperpopnummers met deze algemene richtlijnen (houd er wel rekening mee dat experimenteren de basis vormt van het maken van hyperpopmuziek). Dit zijn een paar ideeën om je op het juiste spoor te houden, maar je moet je er in geen geval door beperkt voelen.

Drums

Zoals je zou verwachten, hebben hyperpopnummers vaak een hogere BPM om dat energieke, snelle geluid te creëren. Kies voor een BPM van 135 of hoger en experimenteer met niet-traditionele drumgeluiden en loops. Je kunt bijvoorbeeld kijken naar SOPHIE's gebruik van industriële geluiden en ruis in plaats van traditionele drumgeluiden in tracks als Faceshopping, die zorgen voor verkwikkende, memorabele texturen:

Synths

Kies voor melodieuze synths met veel textuur en bounce om de hyperpopstijl te benadrukken. Zoek synthesizers die je zou gebruiken in genres als bubblegum bass. Het futuristische geluid van deze synthesizers past perfect bij het hyperpoplandschap van dit Hannah Diamond-nummer dankzij de veranderde zang en EDM-achtige chops.

Zang

Er zijn geen standaarden als het gaat om het samenstellen van vocalen in een hyperpopbeat. Naast het spelen met toonhoogtecorrectie en timing van clips, kun je experimenteren met het hakken van vocalen of spelen met de formant van elke vocale clip. Ultrakleine herhaalde chops kunnen interessante texturen en glitch-effecten creëren in je mix.

Je kunt plugins zoals Little Alter Boy van SoundToys gebruiken om deze parameters eenvoudig te automatiseren en een aantal coole vocale texturen te produceren. De meeste DAW's hebben een standaard plugin om de toonhoogte van vocalen te veranderen, maar je kunt ook klassieke vocal suites zoals Auto-Tune gebruiken om dat kenmerkende geluid te krijgen.

Bas

Hyperpopbeats hebben vaak een dreunende, moeilijk te negeren baslijn die is geïnspireerd door de EDM- en elektronisch beïnvloede wortels van het genre. Experimenteer met het nemen van een baslijn en het toevoegen van zware vervorming - het vervormingseffect geeft je bas een stevige, knapperige textuur in je mix.

Naast het spelen met een vervormd baseffect kun je ook overwegen om je baslijn te layeren met percussie op de downbeat. Als je baslijn bijvoorbeeld begint op tel één, laat dan ook een kickdrum, 808 of ander geluid gelaagd spelen om de impact van je bas te benadrukken.

Effecten en extra verwerking

Effecten en experimenten zijn een essentieel onderdeel van het proces wanneer je hyperpopmuziek maakt. Laat je instrumenten, zanglijnen en percussie door meerdere lagen bewerking lopen en hoor wat er gebeurt.

Misschien laat je bijvoorbeeld een vocal door pitch-shifting en delay lopen. Vervolgens zet je die vertraagde zang om in vocale chops. Het punt is dat je nieuwsgierig moet zijn en moet experimenteren door effect na effect in lagen aan te brengen. Hyperpopmuziek is uitstekend in het geboeid houden van luisteraars, dus vergeet niet om ook met stereoplaatsing te spelen. Automatisering is je vriend!

Hopelijk wijst deze beginnersgids voor het maken van hyperpop je in de juiste richting voor het maken van deze muziek. Hoewel het genre vrij losjes is gedefinieerd, is de invloed van de baanbrekende producers en artiesten voelbaar in het popmuzieklandschap van vandaag en morgen. Veel plezier met het maken van je eigen hyperpopbeats die je kunt delen met je medemuziekliefhebbers.