Als je begint met het maken van trancemuziek, ben je hier aan het juiste adres!

In deze gids gaan we in op de basisprincipes van het produceren en uitbrengen van je eigen trance-nummer, inclusief de apparatuur die je nodig hebt, het arrangement, productietechnieken en meer.

Laten we beginnen!

Wat is trance-muziek?

Trance-muziek is een elektronisch muziekgenre dat ontstond aan het begin van de jaren '90 toen Europese dj's en producers synths en experimentele geluiden in hun tracks begonnen te verwerken.

Veel mensen definiëren het subgenre als een mix van house, hoewel house vanuit mijn oogpunt helemaal op zichzelf staat. Sinds de introductie is het een wereldwijd fenomeen geworden, met grote namen als Tiësto en Armin van Buuren aan het hoofd.

Trance-muziek is erg repetitief maar vaak melodieuzer dan de gemiddelde housetrack, vooral moderne deephouse. Je hoort vaak een constante "4-op-de-vloer" kick, lange overgangen en build-ups, ambient, heldere, rijke synths en experimentele geluiden en texturen. Het tempo ligt vaak tussen 125 en 150 BPM.

In de loop der decennia is trance geëvolueerd en vertakt in verschillende subgenres en stijlen zoals progressieve trance, psytrance, droomtrance, acid trance, tech trance, goa trance en meer. In deze gids bekijken we de basisprincipes van trance, zodat je een startpunt hebt om andere subgenres te verkennen.

Benodigdheden om trance-muziek te maken

Om te beginnen met het maken van trancemuziek heb je een aantal essentiële apparaten nodig.

Computer of laptop

Het eerste en meest cruciale onderdeel dat je nodig hebt, is een computer met een digitaal audio werkstation (DAW). Je computer is het belangrijkste platform voor het opnemen en mixen van al je tracks. Ik raad je aan om een computer te zoeken met voldoende rekenkracht, RAM en opslagruimte. Als je niet wilt betalen voor de extra ingebouwde opslag, kun je een externe harde schijf aanschaffen.

Een SSD met minstens 512 GB opslag is ideaal voor snellere laadtijden, vooral als je veel plugins en samples gebruikt in je sessies. Ik heb de afgelopen jaren een Samsung T5 gebruikt en ik ben er helemaal weg van!

DAW

Je DAW is de software die je gebruikt voor het opnemen, bewerken, mixen en produceren van je trance-tracks. Zie het als je centrale hub, waar al je composities, arrangementen en mixen plaatsvinden.

Ableton Live is al lang mijn eerste keuze voor het maken van elektronische muziek, omdat het een aantal van de krachtigste functies en een super intuïtieve workflow heeft, vooral voor sampling en drumprogrammering. Dat gezegd hebbende, ken ik veel andere producers van elektronische muziek die FL Studio en Logic Pro X gebruiken, omdat die net zo gebruiksvriendelijk zijn.

Audio-interface

Een audio-interface is een hardwareapparaat dat je computer verbindt met andere audioapparatuur, zoals microfoons, studiomonitoren en instrumenten.

Het zet analoge signalen (zoals zang of gitaar) om in digitale signalen die je computer kan verwerken en vice versa. Bovendien verbetert het de geluidskwaliteit van je mixen.

Als je net begint en op zoek bent naar een interface die betrouwbaar en betaalbaar is en een geweldige geluidskwaliteit heeft, kun je niet verkeerd gaan met de Focusrite Scarlett 2i2. Als je klaar bent om je set-up te verbeteren, kun je kiezen voor een duurdere optie zoals de Universal Audio Apollo Twin, die geweldige voorversterkers heeft en ingebouwde DSP voor het draaien van plugins.

Studiomonitoren

Om naar je muziek te luisteren terwijl je deze maakt, heb je een set studiomonitoren nodig.

Studiomonitoren zijn luidsprekers die speciaal zijn ontworpen voor muziekproductie. In tegenstelling tot gewone luidsprekers zijn ze gemaakt om een vlakke frequentierespons te geven zodat je je muziek zo nauwkeurig mogelijk kunt horen zonder kleuring. Dit helpt je om precieze mixbeslissingen te nemen.

Omdat trancemuziek veel laag heeft, heb je een set studiomonitoren nodig die dit kunnen reproduceren. Twee van mijn topaanbevelingen voor iedereen die aan de slag gaat, zijn de Yamaha HS8 of de KRK Rokit 8 G4.

Als je klaar bent om een stapje verder te gaan en monitoren te kopen met een nauwkeuriger hoge frequentierespons, dan is de Adam Audio T7V een uitstekende keuze.

Studio hoofdtelefoon

Als je een set studiomonitoren hebt, heb je niet per se een studiohoofdtelefoon nodig om trancemuziek te gaan maken, hoewel ze nuttig kunnen zijn, afhankelijk van je opstelling.

Om te beginnen is het belangrijk op te merken dat studiohoofdtelefoons vergelijkbaar zijn met studiomonitoren in die zin dat ze een vlakke frequentierespons en nauwkeurige geluidsweergave bieden. Hoewel je zeker kunt mixen met een paar AirPods of Beats, krijg je niet hetzelfde niveau van nauwkeurigheid, wat je mixen negatief kan beïnvloeden.

Een van de geweldige dingen van studiohoofdtelefoons is dat ze een geïsoleerde luisteromgeving bieden, perfect voor late avondsessies of als je ergens aan het mixen bent waar je het geluidsniveau laag moet houden. Bovendien kan de geïsoleerde luisteromgeving details en onvolkomenheden onthullen die misschien niet zo opvallen op monitors, zodat je elk geluid in je mix beter kunt beluisteren.

Als je niet in een behandelde studio werkt, zou ik zeggen dat een hoofdtelefoon een must is.

Net als je studiomonitoren heb je ook een hoofdtelefoon nodig die lagere frequenties kan weergeven. Ik ben een grote fan van de Audio Technica ATH-M50. Voor de prijs bieden ze een uitstekende helderheid en geluidsweergave. Als je een stapje verder wilt gaan, raad ik je de Beyerdynamic DT 770 Pros aan.

MIDI-controller

MIDI-controllers zijn hardwareapparaten die MIDI-gegevens naar je DAW of andere MIDI-compatibele apparaten sturen. Ze zijn er in alle soorten en maten, sommige met alleen pads, sommige met alleen toetsen, sommige met beide en sommige met extra knoppen, schuifregelaars en meer.

Terwijl veel trance-producers werken door MIDI-noten op een scherm aan te klikken en te slepen, zorgt de hands-on bediening voor een meer tactiele ervaring, die je trance-muziek een expressiever gevoel kan geven.

Als je een budget hebt en een MIDI-controller wilt die veelzijdig en toch compact is, is het moeilijk om de Akai Professional MPK Mini MK3 te verslaan. Als je een groter of full-size keyboard wilt dat goed integreert met DAW's, vooral Ableton Live, dan is de Novation Launchkey een goede keuze.

Plugins

Tot slot wil je een aantal plugins aanschaffen, zoals virtuele instrumenten, zoals synths en samplers, of effecten, zoals reverb, delay en EQ. Dit zijn de gereedschappen waarmee je vorm kunt geven aan je geluid, zodat het helemaal van jou wordt.

Er zijn letterlijk eindeloos veel plugins die je kunt gebruiken voor het produceren van trance-muziek, dus in plaats van je een eindeloze lijst te geven, geef ik je gewoon een paar van mijn favoriete aanbevelingen:

• LennarDigital Sylenth1: Deze populaire virtuele analoge synth is niet meer weg te denken uit de trance muziekproductie, omdat het een breed scala aan geluiden heeft en een heerlijk tweakable interface.
• Xfer Records Serum: Als Sylenth1 niet genoeg is, raad ik je aan om deze veelzijdige wavetable synthesizer in handen te krijgen.
• FabFilter Bundle: Als ik één pluginbundel zou moeten aanbevelen voor het produceren van elektronische dansmuziek, dan zou het de FabFilter bundel zijn. Dit krachtige pakket plugins bevat een EQ, compressor, multi-band compressor, saturator, reverb, limiter en meer.

Naarmate je je reis naar het produceren van trance-muziek voortzet, zal je arsenaal plugins ongetwijfeld groeien. De bovenstaande plugins zouden echter meer dan genoeg moeten zijn om je op weg te helpen.

De anatomie van trance-muziek

De meeste trance-tracks volgen het ABAB-formaat, waarbij 'A' staat voor de breakdowns en 'B' voor de "drops" of climaxen.

Dat gezegd hebbende, kun je die secties ook nog verder ontleden in coupletten, builds, interludes en meer. Hier is een voorbeeld van hoe je een trancebasistrack zou kunnen arrangeren:

• Intro: Met de intro zet je de toon en bepaal je de sfeer van de track. Je kunt enkele van je belangrijkste melodische thema's introduceren, maar houd het subtiel. Van daaruit kun je geleidelijk anticipatie opbouwen voordat de groove begint.
• Vers/opbouw: Hier begin je met het ontwikkelen van de ritmische basis. Introduceer de belangrijkste baslijn of percussieve elementen, zoals de kick, snare, shakers, hoeden, enz. In dit gedeelte moet je geleidelijk de intensiteit en complexiteit van de track verhogen door verschillende elementen toe te voegen.
• Drop/Climax: Hier combineer je alle elementen die je tot nu toe hebt gebruikt, zodat je track zijn piekintensiteit bereikt. Als je naar elektronische muziek luistert, weet je hoe een drop moet aanvoelen. Het is het memorabele deel van de track dat kracht en energie levert en dat gevoel van ontlading en euforie creëert, vooral tijdens liveshows.
• Breakdown: Na de eerste drop moet je de track terugbrengen tot de melodische en harmonische kernelementen. Dit gedeelte moet een moment van rust bieden. Wees niet bang om hier de meer emotionele en atmosferische aspecten van je track te benadrukken.
• Tweede opbouw: Tijdens de tweede opbouw kun je weer spanning gaan creëren door wat ritmische elementen te herintroduceren. Op dit punt bereid je de luisteraar voor op de volgende drop.
• Tweede daling/limax: Zorg opnieuw voor een piekmoment met volle energie. Versterk het hoofdthema of motief van je track zoals je in de eerste track hebt gedaan en kijk of er nog andere elementen zijn die je kunt toevoegen om het nog intenser te maken.
• Outro: Helaas, je kunt beginnen met het geleidelijk afbouwen van de energie van de track, door verschillende elementen te laten vervagen voor een vloeiend einde met een gevoel van resolutie.

Je eerste trancetrack bouwen

Er zijn duizenden verschillende manieren om trancemuziek te produceren, hoewel de meeste aspecten hetzelfde blijven. Hier is een stap-voor-stap handleiding om je eerste trance track met gemak te maken.

1. Stel de identiteit van je spoor vast

Beslis voordat je begint met produceren welk thema of welke sfeer je wilt overbrengen met je track.

Ik raad je aan om naar een aantal trance-artiesten te luisteren om te beginnen en te kijken wat je leuk vindt aan hun tracks. Dit is een van de beste manieren om inspiratie op te doen, vooral als je net begint met produceren en een leeg palet hebt met writer's block.

Concentreer je tijdens het luisteren op de verschillende elementen van het nummer en stel jezelf een paar vragen.

Wat is het akkoordenschema dat de producer gebruikt?
Wat voor ritmische elementen zitten er in het nummer?

Hoe is het nummer opgebouwd of gearrangeerd?

Je kunt zelfs proberen een professionele trance-track na te spelen die je leuk vindt!

2. De basis leggen

De ritmische basis van trance begint met een stevig drumpatroon.

Een typisch trance-drumpatroon heeft een constante vier-op-de-vloer kickdrum, waarbij de kick elke tel van de maat raakt. Deze consistente kickdrum zorgt voor de drijvende kracht en energie die kenmerkend is voor trance.

Van daaruit kun je een snare of clap inzetten op de tweede en vierde tel om het ritme te accentueren.

Als je eenmaal je basis kick drum en snare patroon hebt, kun je wat andere percussie elementen toevoegen zoals hi-hats, shakers of andere om de complexiteit van je ritme te vergroten.

Probeer je hi-hats op de off-beats of in snelle 16e-notenpatronen te plaatsen om dat gevoel van voorwaartse beweging te krijgen.

Als laatste voegen we de baslijn toe.

Begin met een eenvoudig, offbeat baspatroon, waarbij de basnoten tussen de beats van de kickdrum slaan. Dit creëert een push-and-pull effect dat momentum toevoegt aan het ritme. Wat het geluid betreft, zijn krachtige, zuivere basgeluiden met een solide low-end het beste. Als je een hoger basgeluid hebt dat je echt mooi vindt, kun je overwegen een sub-baslaag toe te voegen om het laag te versterken.

3. Harmonische elementen toevoegen

Akkoordenschema's vormen de emotionele kern van trance.

Begin met het kiezen van een toonsoort en experimenteer met verschillende akkoordreeksen. Een veelgebruikte benadering in trancemuziek is het gebruik van eenvoudige maar krachtige en opbeurende progressies, zoals I-V-vi-IV of vi-IV-I-V.

Ik raad ook aan om te spelen met verschillende akkoordvoicings en omkeringen om afwisseling toe te voegen.

Als je eenmaal je akkoordenschema hebt, bedenk dan hoe je wilt dat het klinkt. Wil je dat het:

• Stabby en Staccato: Gebruik korte, percussieve synthesizergeluiden die ritmische accenten en energie geven.
• Arpeggeren: Creëer een vloeiend, melodisch patroon door de akkoorden op te splitsen in afzonderlijke noten, waardoor beweging en complexiteit worden toegevoegd.
• Vloeiend en aanhoudend: Gebruik padgeluiden om de ruimte op te vullen en een weelderige, sfeervolle achtergrond te creëren. Pads zijn geweldig om diepte toe te voegen aan je track.

Probeer te experimenteren met het leggen van meerdere synthesizergeluiden.

Begin met je primaire geluid, zoals een lead synth of pad, en voeg dan ondersteunende lagen toe die het aanvullen. Gebruik verschillende synthpatches met verschillende karakteristieken - zoals een warme analoge pad, een heldere digitale lead en een getextureerde tokkel - om diepte en complexiteit toe te voegen.

Automatisering is hier de sleutel, omdat het je harmonische elementen interessant houdt gedurende de track.

Als je synths gebruikt, kun je parameters als filter cutoff, resonantie en volume automatiseren om beweging te creëren. Je kunt bijvoorbeeld het filter op een pad geleidelijk openen tijdens een opbouw om de intensiteit te verhogen of het volume van een arpeggiated sequence automatiseren naarmate de drop nadert.

4. Maak een pakkende melodie

De laatste stap in je trance-nummer is het creëren van een leadmelodie die zal resoneren met je luisteraars.

Begin met het spelen met verschillende notenreeksen en ritmes tot je iets vindt dat je aanspreekt.

Hoewel er geen strikte formule is voor het schrijven van een geweldige melodie, kunnen intervallen en toonladders enorm helpen. Maak jezelf vertrouwd met veelgebruikte toonladders in trancemuziek, zoals de natuurlijke mineur of harmonische mineur toonladders.

Luisteren naar andere trance-tracks is een geweldige manier om inspiratie op te doen en inzicht te krijgen in hoe succesvolle melodieën zijn opgebouwd. Analyseer de intervallen en notenpatronen die ze gebruiken om je eigen unieke leadlijnen te ontwikkelen.

Als het aankomt op het kiezen van het geluid van je lead, wil je iets dat contrasteert met je andere melodische elementen om ervoor te zorgen dat het opvalt. Als je bijvoorbeeld weelderige pads hebt als je belangrijkste melodische bedding, kies dan voor een heldere, scherpe synth lead die er doorheen snijdt.

Een lead met een duidelijk timbre, zoals een zaaggolf met wat detune of een tokkelende, percussieve synth, kan op een goede manier de aandacht trekken.

Probeer tot slot expressief te zijn met je spel.

Gebruik legato voor vloeiende, aaneengesloten noten, waardoor de melodie natuurlijker kan vloeien, of voeg een beetje vibrato toe aan aanhoudende noten met een mod-wiel om ze een beetje variatie in toonhoogte te geven.

Je kunt zelfs experimenteren met pitchbends om tussen noten te glijden! Deze technieken kunnen je lead organischer laten klinken en de algehele emotionele impact van je track versterken.

Trance-muziek mixen en masteren

Als je track eenmaal goed klinkt en je dat euforische gevoel hebt vastgelegd waar het genre bekend om staat, is het tijd voor het mixen en masteren. Dit is waar je track echt begint te schitteren.

Laten we eens kijken naar een paar essentiële tips en technieken voor het mixen en masteren van trance, zodat je een gepolijst en impactvol eindproduct krijgt.

Breng je niveaus in balans

Balanceren is een van de belangrijkste onderdelen van mixen. Geen enkele hoeveelheid EQ, compressie of effecten kan een mix redden die niet goed gebalanceerd is.

Ik begin meestal met het volume van elk nummer zo in te stellen dat geen enkel element de mix domineert. Begin met de kickdrum om ervoor te zorgen dat deze prominent aanwezig is, maar niet overheerst. De kickdrum is een van de belangrijkste elementen in trancemuziek, dus de juiste plaatsing is belangrijk.

Breng geleidelijk je baslijn in en pas het volume aan om de kick aan te vullen. Deze moeten aanvoelen alsof ze vastzitten en samenwerken. Je hebt misschien wat EQ en sidechaincompressie nodig om ze aan elkaar te lijmen, maar daar komen we zo op.

Van daaruit voeg je andere percussieve en melodische elementen toe, zoals shakers, leads en pads, en zorg je ervoor dat ze goed in de mix zitten zonder je kick of bas te overstemmen. Elk element in je mix moet hoorbaar en duidelijk zijn.

PRO TIP: Vergelijk je mix regelmatig met professionele referentietracks van je favoriete producers om er zeker van te zijn dat ze consistent zijn.

Pannen van je elementen

Om een breder, meeslepender stereobeeld te creëren en frequentieclashes te vermijden, wil je de instrumenten in je mix pannen. Het euforische gevoel dat we krijgen als we naar trance muziek luisteren komt vaak door de stereobreedte die we ervaren.

Begin bij het pannen van je elementen met het gecentreerd houden van de kick, bas en hoofdzang voor een solide basis.

Van daaruit kun je percussie-elementen iets naar links en rechts pannen om breedte en scheiding te creëren. Dit kunnen bijvoorbeeld hi-hats, claps en secundaire percussie zijn.

Je basissynths, pads en effecten kunnen iets breder zitten om het stereobeeld te verbeteren. Als je meerdere instrumenten in hetzelfde frequentiebereik gebruikt, pan ze dan tegenover elkaar om ervoor te zorgen dat er geen overlap of maskering is.

PRO TIP: Gebruik automatisering voor dynamische panningeffecten. Dit is een geweldige manier om beweging en interesse toe te voegen aan je track.

EQ toevoegen

EQ is een van de belangrijkste elementen van mixen. We gebruiken het om de frequentiebalans van elk element vorm te geven zodat onze mixen helder en gescheiden zijn.

Bij het mixen van trancemuziek begin ik vaak graag met het verwijderen van onnodige lage frequenties uit elementen die niet bij de bas horen om modderigheid te voorkomen. Je kunt een hoogdoorlaatfilter onder 100-200 Hz gebruiken op elementen zoals synths, pads en zang om ruimte te maken voor de kick en bas.

Van daaruit kun je een aantal van de volgende EQ-bewegingen overwegen:

• Versterk de kick rond 60-100 Hz voor een beetje pit en 'oomph'.
• Versterk de bas rond 100-200 Hz voor meer volheid.
• Geef je zang en leads meer helderheid door rond de 2-5 kHz te versterken.
• Voeg voor helderheid een lichte versterking toe aan de hoge tonen (10 kHz en hoger).

Als elementen met elkaar botsen, kun je subtractieve EQ gebruiken om problematische frequenties te verwijderen en ruimte te creëren voor elk element.

PRO TIP: Test je wijzigingen altijd A/B om er zeker van te zijn dat ze de mix verbeteren. Zo kun je de originele en aangepaste geluiden vergelijken, zodat je zeker weet dat je aanpassingen de algehele kwaliteit verbeteren zonder nieuwe problemen te introduceren.

Compressie toepassen

Compressie is geweldig voor het onder controle houden van de dynamische delen van je track, zodat ze altijd duidelijk en hoorbaar zijn zonder overheersend te worden, maar het is net zo nuttig voor het toevoegen van punch en om alle elementen samenhangend in de mix te krijgen.

Dat gezegd hebbende, houd ik mijn compressie meestal vrij minimaal bij het mixen van trancemuziek, omdat veel trance-elementen, zoals synths en elektronische drums, al sterk bewerkt en dynamisch consistent zijn.

Als je echter te maken hebt met piekende bassamples of andere inconsistente elementen, kun je een compressor gebruiken om de hardste pieken op te vangen. Stel een gematigde verhouding in (bijvoorbeeld 4:1) voor subtiele nivellering, met een snelle attack om transiënten op te vangen en een langzamere release om een natuurlijk verval te behouden.

Zang daarentegen heeft vaak baat bij een gezonde dosis compressie om de niveaus glad te strijken en ze bovenin de mix te houden.

Geef je track diepte met galm en vertraging

Tot slot geven we onze trance track een beetje driedimensionale diepte met reverb en delay.

Hier zijn een paar manieren die ik aanraad om met deze tools te beginnen experimenteren:

• Creëer ruimte: Voeg nagalm toe aan pads en synths om een ruimtelijke en ambient melodieuze achtergrond te creëren.
• Vocale ambiance: Gebruik galm op vocalen om diepte en een gevoel van ruimte toe te voegen, zodat ze goed in de mix zitten.
• Slagwerk galm: Een kleine hoeveelheid galm op de hi-hats en claps kan al veel doen, door ze een vleugje ruimte te geven zonder ze terug te duwen in de mix.
• Sfeer opbouwen: Ik verhoog vaak graag het niveau van mijn galm tijdens breakdowns en intro's om het atmosferische gevoel te versterken.
• Leads verbreden: Een subtiele stereo delay is een geweldige manier om breedte toe te voegen aan lead synths om een bredere soundstage te creëren.
• Ritmische elementen: Gebruik gesynchroniseerde vertraging op arpeggio's en plucks om ze complexer te laten klinken.
• Vertragingen gooien: Vertraging toevoegen aan bepaalde vocale zinnen of losse woorden om snelle, unieke echo-effecten te creëren.

beheersen

De laatste stap in het productieproces van trance-muziek is masteren. De reden dat we masteren is dat onze track gepolijst en consistent klinkt op alle afspeelsystemen, en dat het goed blijft klinken als het naast andere professionele tracks wordt afgespeeld.

Tijdens deze fase zorgen we er ook voor dat de geluidssterkte en helderheid optimaal zijn.

• Begin met EQ: Gebruik een schone lineaire fase EQ om subtiele aanpassingen te maken aan de algehele toonbalans van je track. Snijd onnodige lage frequenties weg om modder te verwijderen, versterk hoge frequenties om helderheid en duidelijkheid toe te voegen en zorg ervoor dat het middengebied goed in balans is.
• Zachte compressie toepassen: Gebruik een masteringcompressor om het dynamische bereik van je mix glad te strijken en alles aan elkaar te plakken. Lage ratio's zoals 1,5:1 tot 2:1 werken het beste. Pas de drempelwaarde langzaam aan om zachte compressie toe te passen terwijl je ervoor zorgt dat de algehele mix zijn punch en energie behoudt. Je wilt het niet verpletteren. Ik raad aan langzame attack- en releasetijden te gebruiken om transiënten en natuurlijke dynamiek te behouden.
• Verbeter de mix met extra bewerking: Gebruik een stereoversterker om de mix breder te maken, een vleugje verzadiging om het warm en aanwezig te maken, of een beetje multibandcompressie om specifieke frequentiebereiken aan te pakken die een beetje uit de hand lopen.
• Maximaliseren met Limiting: Gebruik tot slot een brickwall-limiter om de algehele luidheid van je track te verhogen en clipping te voorkomen. Stel het plafond in op -0,1 dB om pieken tussen samples te voorkomen en verhoog de drempel totdat je de gewenste luidheid hebt bereikt. Als er vervorming optreedt, heb je de limiter te ver doorgeduwd.

Als je je klaarmaakt om je track te exporteren, controleer dan eerst op monocompatibiliteit. Dit is de beste manier om ervoor te zorgen dat je track goed klinkt op alle afspeelsystemen, inclusief systemen die audio in mono afspelen, zoals sommige geluidssystemen in clubs en mobiele apparaten.

Je kunt dit controleren door je mix regelmatig naar mono te schakelen en te luisteren of er fase-annulering optreedt of elementen verdwijnen of onevenwichtig klinken. Als je problemen opmerkt, pas je de panning aan en gebruik je hulpmiddelen voor fasecorrectie om een samenhangende en krachtige mix te behouden die goed overkomt in zowel stereo- als mono-omgevingen.

Bekijk ons AI-masteringplatform voor hoogwaardige, release-klare mastering in enkele minuten!

Laatste gedachten

Het produceren van trance muziek is zo'n lonende ervaring, vooral als je bedenkt hoe belangrijk trance muziek is geweest in de wereld van elektronische muziek. Naast het hebben van de software, apparatuur en geluiden, is het luisteren naar zoveel mogelijk trance muziek als je kunt de beste manier om een gevoel te krijgen voor het genre en uit te vinden wat je het beste bevalt, zodat je kunt beginnen met het creëren van je eigen unieke geluid.

Veel plezier, geniet van het leerproces en wie weet staat jouw trancemuziek op een dag op het hoofdpodium van een internationaal festival!