Vaporwave leek begin 2010 uit het niets op te duiken, maar toch voelde het alsof het altijd al op de loer had gelegen in de digitale ether. Geboren uit de diepten van het internet en gevoed door een vreemde mix van nostalgie, ironie en antikapitalistische digitale verkenning, werd vaporwave een cultureel moment dat veel langer bleef hangen dan iemand had verwacht. Interessant genoeg geeft het mensen iets dat tegelijkertijd vertrouwd en nieuw is.

Wat vaporwave zo bijzonder maakt, is het unieke vermogen om samples te nemen, vaak uit popmuziek uit de jaren 80 en 90, jazz en liftmuziek, en deze te vertragen tot een hypnotiserende kruipgang. Voeg daar een flinke dosis vintage 3D-kunst, neonkleuren en glitchy visuals aan toe en je hebt een esthetiek die aanvoelt als een mix van old-school winkelcentrumcultuur, bedrijfsjargon en een vleugje melancholisch futurisme.

In deze gids leggen we uit hoe je je eigen vaporwave-tracks kunt maken, waarbij we alles behandelen van het selecteren van de juiste samples tot geavanceerde productietrucs voor dat onmiskenbare geluid.

Waarom klinkt Vaporwave als Vaporwave?

Als vaporwave nieuw voor je is of je wilt gewoon begrijpen waarom dit genre klinkt zoals het klinkt, dan zit je hier goed. Laten we eens kijken naar de belangrijkste elementen die vaporwave zijn kenmerkende geluid geven.

1. Tempo: vertraag het

Vaporwave hangt meestal rond de 75-85 BPM, wat langzamer is dan de meeste genres. Het tempo is ontspannen en bijna dromerig. Zie het als het vertragen van een video op YouTube tot 0,75x de snelheid. Het langzamere tempo is essentieel voor het creëren van die wazige, nostalgische sfeer.

2. Reverb en chorus effecten

Een zwaar galmeffect is een van de bepalende kenmerken van vaporwave. Het creëert een ruimtelijk, uitgewassen gevoel, bijna alsof je naar muziek luistert door een mistig glazen raam. Combineer dat met chorus effecten en je krijgt die "nostalgische afstand" waar vaporwave beroemd om is.

3. Monster manipulatie

Een van de leukste (en meest uitdagende) onderdelen van vaporwave is het manipuleren van samples. Producers beginnen meestal met oudere nummers (denk aan smooth jazz, pop uit de jaren 80 of loungemuziek) en vertragen deze tot een kruipsnelheid. Dit rekt alles uit en verandert iets wat upbeat is in een beklemmende mellow ervaring.

De echte truc zit hem niet alleen in het vertragen, maar ook in de manier waarop de samples worden gepitched en vervormd. Ze kunnen worden gehakt, doorgelust of herschikt op manieren die ze een nieuwe betekenis geven.

Veel voorkomende akkoordenschema's

Vaporwave heeft een voorkeur voor bepaalde akkoordenschema's die zowel troost als melancholie oproepen. De meest voorkomende zijn I-IV-V of ii-V-I progressies, die nietjes zijn in pop en jazz. Maar in vaporwave worden ze vaak uitgerekt, vertraagd en soms gecombineerd met dissonantie om ze een griezelig of melancholisch gevoel te geven.

Vaporwave-subgenres: Een diepere blik

Zoals elk genre heeft ook vaporwave subgenres die in de loop der tijd zijn ontstaan, elk met hun eigen kijk op het geluid en de esthetiek.

Toekomstige funk: Meer Groove, Minder Melancholie

Future funk is sneller en veel funkier dan zijn zachte neefje, met meer nadruk op dansbeats. Door het samplen van disco, funk en pop uit de jaren 80 brengt future funk de groove terug in het beeld terwijl het toch die dromerige, nostalgische sfeer behoudt.

Mallsoft: Het geluid van consumentisme

Mallsoft tilt de esthetiek van vaporwave naar een hoger niveau. Zie het als achtergrondmuziek in een winkelcentrum, maar dan vervormd en uitgerekt tot het buitenaards aanvoelt.

Harddamp: Donkerder, zwaarder en agressiever

Dan is er hardvapor, een intensere en agressievere versie van vaporwave. Het is in principe vaporwave, maar dan opgevoerd met vervormde bassen, industriële ruis en soms zelfs snelle tempo's.

Beste software en apparatuur voor het maken van Vaporwave

Nu je de vibe en het geluid van vaporwave goed begrijpt, is het tijd om je te verdiepen in de praktische kant van het maken ervan. Dit is wat je nodig hebt om te beginnen:

EEN DAW

Je DAW (Digital Audio Workstation) zou het hart van je productieopstelling moeten zijn. Het is waar je creëert, bewerkt en mixt. Er zijn talloze DAW's, maar hier zijn enkele van de beste opties voor vaporwave:

• FL Studio: Een echte favoriet voor degenen die vaporwave willen produceren, omdat het krachtige gereedschappen voor samplemanipulatie en solide ingebouwde effecten bevat.
• Ableton Live: Ableton is een andere uitstekende keuze, vooral voor degenen die de voorkeur geven aan een meer flexibele, hands-on aanpak. Het is ook perfect voor sample-gebaseerde productie, wat cruciaal is in vaporwave.
• Logic Pro X: Als je een Mac hebt, is Logic Pro X een andere geweldige optie. Het zit boordevol plugins van hoge kwaliteit en heeft een duidelijke, gebruiksvriendelijke interface. Hoewel het misschien niet zo samplegericht is als FL Studio of Ableton, kun je met het pakket synths en effecten toch het dromerige, nostalgische geluid bereiken dat je zoekt.

Must-Have VST Plugins

Hoewel je DAW misschien wordt geleverd met een aantal degelijke standaard VST-plugins, zijn er een paar VST's van derden die ik aanbeveel om je productiespel te verbeteren.

Galm Plugins

Vaporwave gedijt op ruimtelijke, ambient soundscapes en dat is waar galm om de hoek komt kijken. Hier zijn een paar van mijn favorieten:

• ValhallaVintageVerb: Een van de beste voor het creëren van weelderige, dromerige nagalm effecten. Het heeft een variëteit aan vintage reverb algoritmes die kunnen helpen bij het repliceren van de geluiden van oude hardware reverbs uit de jaren 80.
• FabFilter Pro-R: Een modernere optie, maar met ongelofelijke controle over het karakter en het verval van je nagalm.

Chorus/Delay Effecten

Een chorus- of delay-effect kan echt helpen om dimensie toe te voegen aan je geluiden. Hier zijn een paar van mijn favorieten:

• Soundtoys Microshift: Geweldig om subtiele (of niet zo subtiele) breedte en diepte toe te voegen aan zowat alles wat je erdoor laat lopen.
• Waves H-Delay: Een van de meest betaalbare maar krachtige delayplugins op de markt, geweldig voor analoge delays.

Tools voor pitchverschuiving

Pitchverschuiving is essentieel voor het kenmerkende vertraagde geluid van vaporwave. Hoewel de meeste DAW's ingebouwde pitch-shifting tools hebben, bieden sommige plugins meer controle en kwaliteit, zoals:

• Pitch Shifter van Eventide: Perfect voor dramatische pitchverschuivingen, en het werkt goed voor alles van kleine aanpassingen tot extreme warping.
• Soundtoys Little Alter Boy: Dit is een gereedschap op professioneel niveau voor het manipuleren van toonhoogte en formanten.

Optioneel maar leuk: Hardwareopties

Als je je vaporwave songs echt naar een hoger niveau wilt tillen, kan het toevoegen van wat hardware aan je setup een leuke en lonende ervaring zijn.

Cassettespelers/recorders

Voor dat echte "lo-fi" gevoel kun je een cassettespeler of -recorder gebruiken. Je kunt samples opnemen op cassette en ze vervolgens afspelen om de subtiele imperfecties vast te leggen die deel uitmaken van de charme van vaporwave.

Vintage synthesizers

Als je van hardwaresynths houdt, zijn er genoeg vintage opties die vaporwave uitstralen. De Roland Juno-106 of Yamaha DX7 zijn geweldige keuzes als je op zoek bent naar dat authentieke jaren 80 geluid. Zelfs als je geen geld wilt uitgeven aan een origineel apparaat, zijn er genoeg moderne nabootsingen die het ook doen, zoals de Roland Boutique-serie of VST-emulaties van deze klassiekers.

Lo-fi apparatuur

Lo-fi apparatuur zoals oude drummachines (denk aan Roland TR-808 of TR-909 ) of versleten keyboards kunnen textuur en karakter toevoegen aan je vaporwave tracks. Probeer op zoek te gaan naar gebruikte opties om jezelf wat geld te besparen!

Monsters zoeken en kiezen

Samples zijn de beste vrienden van vaporwave-artiesten. Het vinden van de juiste samples kan echter aanvoelen als het zoeken naar een speld in een hooiberg. Daarom wil ik het je wat makkelijker maken om de juiste samples te vinden.

80s/90s Popliedjes

Popmuziek uit de jaren 80 en 90 is een goudmijn voor vaporwave samples. De iconische synthesizergeluiden, pakkende hooks en soms cheesy productie maken deze muziek perfect om te vertragen. Kijk naar artiesten als Phil Collins, Madonna of Cyndi Lauper voor inspiratie.

• Pro Tip: Zoek naar nummers met heldere, duidelijke melodieën of instrumentale pauzes, want die zijn makkelijker te hakken en te manipuleren.

Smooth Jazz

Smooth jazz was een kenmerk van de jaren 80 en 90 (denk saxofoons, elektrische piano's en boterzachte gitaarlicks). Zoek naar voorbeelden van artiesten als George Benson, Kenny G en Grover Washington Jr.

Stadspop

City pop is een subgenre van Japanse popmuziek uit de late jaren 70 en 80, en het is van grote invloed geworden op de moderne vaporwave. Artiesten als Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita en Anri hebben een aantal van de beste voorbeelden van city pop geproduceerd, waarbij smooth jazz, funk en pop worden gecombineerd op een manier die nostalgie uitstraalt.

Winkelmuziek/Muzak

Niets zegt meer "vaporwave" dan het geluid van muzak. Dit is eigenlijk de meest algemene lift- of loungemuziek die in de jaren 80 en 90 in winkelcentra, luchthavens en wachtkamers werd gedraaid. Het is de belichaming van nostalgische zakelijke chill.

Juridische overwegingen en fair use

Laten we het, voordat je te enthousiast wordt over die perfecte samples, hebben over juridische overwegingen. Sampling is een beetje een grijs gebied in de muziekwereld, en hoewel het bij vaporwave vooral gaat om eerlijk gebruik en creatieve herinterpretatie, is het toch belangrijk om voorzichtig te blijven.

• Publiek domein: Sommige nummers zijn misschien al publiek domein, vooral oudere muziek. Als je iets gebruikt uit de jaren 1920 of eerder, is de kans groot dat het vrij spel is. Maar controleer het altijd dubbel!
• Fair Use: Het samplen van kleine delen van nummers kan vaak vallen onder fair use ( als je in de VS bent), maar dit is een grijs gebied. Als je maar een paar seconden van een nummer knoeit en het wordt omgezet in iets nieuws (zoals het vertragen of veranderen), kan dat over het algemeen worden beschouwd als eerlijk gebruik. Als je echter een groot deel van een nummer gebruikt of als het nummer duidelijk niet is getransformeerd, kun je problemen krijgen. Het is altijd een goed idee om eer te geven waar eer toekomt, of op zijn minst te begrijpen welke risico's je neemt.
• Creative Commons: Veel artiesten geven hun muziek uit onder Creative Commons licenties, waardoor je hun werk kunt gebruiken zonder je zorgen te maken over licentiekosten. Je kunt veel gratis muziek vinden op platforms zoals Free Music Archive of SoundCloud, hoewel je nog steeds de licentievoorwaarden moet controleren om er zeker van te zijn dat je aan de slag kunt.

Basis productietechnieken

Nu je je samples en apparatuur hebt, is het tijd om te beginnen met het opbouwen van je vaporwave track. In dit gedeelte worden een aantal basistechnieken behandeld om je te helpen dat kenmerkende geluid vorm te geven.

1. Monsters importeren en opschonen

De eerste stap is om je sample in je DAW te krijgen. Als je het perfecte fragment hebt gevonden, moet je het opschonen en klaarmaken voor manipulatie.

Stap voor stap:

1. Uw sample importeren: Open je DAW (FL Studio, Ableton, enz.) en sleep je sample naar de tijdlijn of het samplertrack.
2. Trim de sample: Gebruik de golfvormweergave om in te zoomen op je sample en ongewenste ruis of stilte aan het begin en einde weg te trimmen. U wilt alleen het deel van de sample dat u wilt gebruiken.
3. Volume normaliseren of aanpassen: Misschien merk je dat sommige samples te hard of te zacht zijn. Normaliseer het volume van je sample (indien nodig) of pas handmatig het volume aan om ervoor te zorgen dat het goed in de mix zit.
4. Fade in/Fade uit: Om een abrupt begin of einde van je sample te verwijderen, kun je een fade-in of fade-out effect gebruiken. Dit is vooral handig met lo-fi of vinyl-achtige samples om ze een soepele, warme overgang te geven in je track.

2. Tempo-aanpassing en pitchverschuiving

Een van de kenmerken van vaporwave is het vertraagde tempo. Je moet het tempo van je samples aanpassen aan de typische vaporwave van 75-85 BPM. Je zult waarschijnlijk ook de toonhoogte van de sample willen verschuiven om het dat dromerige, buitenaardse gevoel te geven.

Stap voor stap:

1. Tempo aanpassen: Met de meeste DAW's kun je het tempo van een geïmporteerde sample aanpassen zonder de toonhoogte te beïnvloeden. Zoek eerst het tempo van je sample door de functie "tempodetectie" in te schakelen (in Ableton kun je bijvoorbeeld met de rechtermuisknop op de audioclip klikken en "Warp" selecteren). Verander vervolgens het tempo van het project naar iets tussen 75-85 BPM.
2. Toonhoogteverschuiving : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a toonhoogteverschuiving . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Klik met de rechtermuisknop op de sample > "Pitch" > pas de pitchknop aan.
   • Ableton Live: Gebruik de Pitch Shifter onder "Audio Effects" en stel deze in.

3. Reverb- en choruseffecten toevoegen

Vaporwave dankt veel van zijn kenmerkende geluid aan de weelderige galm- en choruseffecten die samples een gevoel van ruimte en sfeer geven. Zo pas je ze toe:

1. Reverb: Voeg een flinke hoeveelheid reverb toe aan je sample om het gevoel van ruimte te creëren. Je wilt een lange vervaltijd om het geluid afstandelijk en uitgewassen te laten aanvoelen.
2. Chorus: Je kunt ook een chorus toevoegen om het geluid dikker te maken. Vaporwave heeft vaak baat bij dat "zwemmende" choruseffect, dat je sample dat licht ontstemde, etherische geluid kan geven.

4. EQ-technieken voor dat vintage geluid

Om je muziek warm en vintage te laten klinken, moet je EQ toepassen.

Stap voor stap:

1. Snijd de hoge frequenties weg: Om dat lo-fi, vintage gevoel te krijgen, begin je met het wegfilteren van de hoge frequenties (rond 10-15kHz) met een hoog-laag filter. Dit bootst de warmte en het licht gedempte geluid van oudere audioapparatuur na.
2. Boost Mids: Als je sample een beetje dun aanvoelt, versterk dan de midrange frequenties (rond 400-800Hz). Dit zal je sample meer body en presence geven, wat perfect is voor het creëren van die nostalgische, "warme" vibe.
3. Snijd de lage tonen weg: Vaporwave heeft over het algemeen niet veel lage tonen nodig. Dus snijd de sub-bass (onder 100Hz) weg om ruimte vrij te maken voor andere elementen zoals de baslijn of kickdrum.

Je kunt vrijwel elke standaard EQ gebruiken die bij je DAW wordt geleverd.

Geavanceerde productietechnieken

Als je eenmaal de basis onder de knie hebt, kun je wat geavanceerdere technieken gaan bekijken.

1. Complexe gelaagde sferen creëren

Een van de belangrijkste elementen waardoor vaporwave zich onderscheidt is de ambient dimensionaliteit. Gelaagdheid is essentieel om het volle, meeslepende geluid te creëren waar vaporwave bekend om staat. Deze lagen kunnen bestaan uit zowel samples als originele geluiden.

Stap voor stap:

1. Begin met een basislaag: begin met het selecteren van een sample of origineel geluid dat zal fungeren als de kern van je sfeer. Dit kan een ambient pad zijn, een zachte vocale chop of een vertraagde melodie.
2. Texturelagen toevoegen: Bovenop de basislaag kun je meer texturelagen toevoegen, zoals zachte synthesizerkussens, veldopnamen (zoals regen- of verkeersgeluiden) of subtiele ruislagen (zoals vinylkraak of bandruis).
3. Filters en modulatie gebruiken: Om deze lagen dynamischer te maken, kun je laagdoorlaatfilters gebruiken om hoge frequenties af te remmen en een "bewolkt" effect te creëren of modulatie-effecten toepassen om je lagen beweging en diepte te geven.
4. Volume en effecten automatiseren: Automatiseer het volume en de effecten van elke laag om bepaalde elementen in en uit de track te halen.

2 . Technieken voor microbemonstering

Microsampling houdt in dat je kleine fragmenten van een sample neemt en die op zo'n manier manipuleert dat er compleet nieuwe geluiden ontstaan. Hier is een voorbeeld van hoe sommige vaporwave-artiesten microsampling zouden kunnen benaderen:

1. Vind de juiste sample: Begin met een sample met duidelijke, herkenbare elementen (een stukje zang, een instrumentale lijn, een melodie).
2. Hakken: Gebruik de bewerkingstools van je DAW om de sample in kleine stukjes te hakken (max. 1-2 seconden). Je kunt een enkele noot uit een melodie nemen, een korte zangfrase of zelfs een kleine hapering in een opname.
3. Manipuleren en resamplen: Herschik deze kleine samples om nieuwe ritmes of melodieën te vormen. Je kunt ze in de juiste toonhoogte zetten, omkeren, uitrekken of zelfs granulaire synthese toepassen om ze een nieuwe context te geven.
4. Effecten opnieuw toepassen: Na het microsamplen kun je teruggaan en effecten zoals reverb, delay of distortion toevoegen om het geluid verder te transformeren en het te laten versmelten met de rest van je track.

3. Originele instrumenten toevoegen

Hoewel we veel retro-futuristische geluiden in dit genre krijgen door te samplen, kan het toevoegen van originele instrumentatie of geluidseffecten je tracks een unieke smaak geven.

Overweeg om een instrument te nemen dat je al hebt, zoals een elektrische piano of basgitaar, en wat nieuwe ideeën over je huidige track te leggen. Vergeet niet om het te bewerken met vergelijkbare effecten, zoals reverb, chorus of lo-fi distortion (een van mijn favoriete lo-fi plugins is RC-20).

5. Geavanceerde mixtechnieken voor het "zwevende" geluid

Om die dromerige, zwevende vaporwave vibe te bereiken, moet je weten hoe je moet mixen. Hier zijn een paar technieken die je kunt gebruiken om het beste uit je nummers te halen:

1. Creëer ruimte met galm en delay: Een van de belangrijkste hulpmiddelen om een "zwevend" geluid te krijgen is galm. Gebruik lange nagalmstaarten en delays om het geluid te spreiden en een gevoel van diepte te creëren. Wees niet bang om zwaar te tillen aan deze effecten om de track terug in de verte te duwen.
2. Subtiel pannen: Gebruik panning om je lagen te verspreiden over het stereoveld. Dit geeft elk element zijn eigen plek en voorkomt dat de mix rommelig aanvoelt.
3. Beheer van lage tonen: Vaporwave heeft niet altijd veel low-end nodig, maar de lage frequenties moeten zorgvuldig worden gemodelleerd. Snijd onnodige subbasfrequenties (onder 100Hz) weg om ruimte te maken voor atmosferische elementen en ruimte te laten voor je kickdrum.
4. Sidechain voor beweging: Als je je track dat "zwevende" gevoel wilt geven, sidechain dan je atmosferische lagen naar een zachte kick of noise burst. Dit geeft een ritmisch "pulserend" effect dat leven en beweging toevoegt aan het nummer.

De visuele esthetiek

Vaporwave-productie is niet het enige dat telt bij het maken van deze nummers. Visuals zijn net zo belangrijk. Het genre heeft een unieke identiteit opgebouwd die retro, surrealistische en futuristische elementen mengt en de esthetiek is een groot deel van de aantrekkingskracht.

De visuals bij je vaporwave muziek geven het persoonlijkheid en context. Of het nu gaat om albumillustraties met Griekse beelden of muziekvideo's met een raceauto van de Nintendo uit de jaren 80 die wegscheurt in een pixelachtige zonsondergang, je visuals moeten hetzelfde dromerige, nostalgische gevoel oproepen dat je muziek oproept.

Hoewel er veel manieren zijn om kunst voor het genre te maken, begin ik graag met het combineren van old-school clip art-foto's uit verschillende tijdsperioden en stijlen. Probeer klassieke en retro beelden te gebruiken. Denk aan standbeelden, palmbomen, VHS-banden en 3D-afbeeldingen. Deze helpen bij het creëren van die nostalgische en toch futuristische sfeer.

Zorg er ook voor dat je de juiste lettertypen en kleurenschema's gebruikt:

• Vette, blokkerige lettertypes zoals futuristische schreefloze lettertypes of korrelige lettertypes die passen bij de lo-fi-esthetiek. Je kunt ook Japanse tekens gebruiken, als onderdeel van een logo of op de achtergrond.
• Kleurverlopen: Het gebruik van vloeiende, overvloeiende kleurverlopen is een klassieke vaporwave-stap. Denk aan zonsondergangtinten die in elkaar overvloeien of pasteltinten.
• Geometrische vormen: Gebruik vormen zoals rasters, driehoeken en cirkels, die je vaak ziet in computerafbeeldingen uit de jaren '90. Deze kunnen helpen die digitale-retro vibe te creëren.

Je eigen stijl ontwikkelen en je muziek delen

Bij het maken van vaporwave is het makkelijk om je te verliezen in de waas van nostalgie. Maar als je wilt dat je geluid opvalt, moet je je eigen identiteit creëren. Het mooie van vaporwave is dat het veel ruimte biedt om te experimenteren, omdat je elementen uit andere genres kunt combineren en iets geheel eigens kunt creëren.

Luister naar vaporwave-artiesten die je leuk vindt en kijk waar je van houdt in hun muziek. Misschien gebruiken ze bepaalde geluidseffecten of nemen ze elementen over van andere populaire soorten elektronische muziek.

Natuurlijk is het opbouwen van een gemeenschap rond je muziek ook een cruciaal onderdeel van het ontwikkelen van je stijl en het laten groeien van je publiek. Platforms als Bandcamp, SoundCloud en YouTube zijn geweldige plekken om je muziek te delen. Zorg ervoor dat je deelneemt aan community's op Reddit en maak er een punt van om samen te werken met andere artiesten om je muziek onder de aandacht van de community te brengen. De vaporwave-scene zit vol luisteraars en makers die graag willen zien waar jij mee komt. Dus ga je gang, experimenteer, neem risico's en vooral, heb er plezier in!