Er zijn vele manieren om je passie voor muziek om te zetten in een carrière, en leren hoe je een platenlabel te beginnen is een van de vele mogelijkheden binnen de muziek industrie. Niet alleen heb je de mogelijkheid om andere artiesten te verheffen als een label eigenaar, maar je kunt ook een omgeving creëren waar je eigen kunst kan bloeien.

Er komt echter heel wat kijken bij het opstarten van een platenlabel en dat is niet voor de zwakkeren onder ons. Hieronder zullen we in detail beschrijven hoe je een succesvol onafhankelijk platenlabel kunt opbouwen, zodat je kunt bepalen of het de juiste weg is voor jouw wensen.

Waarom zou je een platenlabel willen beginnen?

Voordat we ingaan op de logistiek achter het starten van een platenlabel, is het belangrijk om de reden te begrijpen waarom je wilt beginnen. Zoals de meeste banen in de entertainment industrie, is het runnen van een succesvol onafhankelijk platenlabel geen gemakkelijke prestatie en vergt het veel tijd, onbetaald werk, en in veel gevallen, een sprong in het duister.

Je bent verantwoordelijk voor het succes van alle artiesten op je roster, waardoor deze baan ongelooflijk actief is en gebaseerd op onvoorspelbare roosters en uren. Je zult voornamelijk afhankelijk zijn van streaming inkomsten van artiesten en mogelijk een deel van sponsoring en sync plaatsingen, maar buiten dat, zul je je eigen financiering moeten verzekeren.

Dit kan zijn door investeringen van buitenaf, door als imprint te dienen voor een groter label, of door financiering te vinden bij overheids- of kunstorganisaties. De realiteit voor meer onafhankelijke eigenaars van een platenlabel is dat je veel van je persoonlijke activa zult moeten investeren in het opbouwen van dit bedrijf. Een platenlabel beginnen dat winstgevend is, gebeurt niet van de ene dag op de andere, tenzij je toevallig een artiest bent die regelmatig miljoenen streams en merkdeals binnenharkt.

Om een platenlabel te beginnen, heb je geduld en doorzettingsvermogen nodig. Hoewel de platenlabel business niet de meest vergevingsgezinde is, komt het wel met veel voordelen voor gepassioneerde indie artiesten en muziekliefhebbers. Het runnen van je eigen indie label als artiest betekent dat je volledig eigenaar bent van je rechten en controle hebt over de algehele ethos van je werk en het platenlabel erachter.

Platenlabels moeten van nature betekenisvolle connecties opbouwen met de pers, distributeurs en andere machtsspelers in de industrie, wat een trefzekere manier is om een levenslange plaats binnen de muziekindustrie veilig te stellen.

Misschien wel de meest lonende kans die platenlabels krijgen is de kans om opkomende artiesten waar je echt in gelooft te voeden en te ondersteunen. Kortom, als je geïnteresseerd bent in de indie label business structuur om geld te verdienen, dan is dit niet de plek voor jou. Echter, als je enthousiast bent om te nemen op uw eigen hoek van de muziek industrie en echt ondersteunen up-and-coming artiesten, dan is het bouwen van een muziek-label is een geweldige investering in je carrière.

Hoe begin je een platenlabel in 7 stappen

Ben je klaar om de sprong te wagen en een platenlabel te beginnen? Hier zijn zeven stappen om u te helpen leren hoe u een platenlabel begint en uw dromen werkelijkheid maakt.

1. Zorg ervoor dat je klaar bent om de sprong te wagen.

Platenlabels hebben verschillende wapens die elk aspect ondersteunen dat komt kijken bij het opbouwen van een goede platenrelease. Sommige van die onderdelen zijn:

• Opname: Platenlabels hebben hun eigen opnametechnici en studio's, of connecties met betrouwbare professionals in de business om artiesten te helpen met het opnemen en produceren van hun platen. In sommige gevallen zijn deze diensten niet nodig, bijvoorbeeld wanneer de artiest in kwestie zijn eigen werk produceert.
• Art Direction: Platenlabels hebben meestal connecties met grafische kunstenaars en ontwerpers die kunnen helpen met het maken van cover art, het ontwerpen van merchandise, en het maken van promotiemateriaal voor een release. Deze experts helpen artiesten hun auditieve kunst te vertalen naar een visuele kunst.
• Mentorschap: De muziekbusiness is, toegegeven, een harde business. Platenlabels kunnen helpen met mentorschap en eventueel juridisch advies.
• Pers en promotie: Platenlabels bouwen relaties op met de pers en bloguitgevers om hun artiest aandacht te geven tijdens de release cyclus.
• Digitale Distributie: Of je nu deel uitmaakt van grote labels of indie labels, alle label bedrijfsstructuren zijn gemaakt rond distributie, vooral in het huidige tijdperk van streaming. Een platenlabel fungeert als een digitale distributeur voor hun artiest, het leveren van muziek aan platforms zoals Spotify en Apple Music. Indie labels en artiesten met meer middelen kunnen nog steeds fysieke goederen zoals vinyls en cd's afdrukken, hoewel dit veel zeldzamer is voor nieuwe muziek of artiesten die zich nog aan het vestigen zijn binnen de muziekindustrie. Labels kunnen ook helpen bij het uitvoeren of bijschaven van pitches die worden ingezonden voor redactionele afspeellijsten.

Voordat je zelfs maar begint rond te shoppen voor artiesten, moet je een solide bedrijfsstructuur hebben voor elk deel van het productieproces. Vergeet niet dat al deze diensten zal tikken in uw bankrekening ook. Artiesten zijn niet in staat om winst te maken, als ze dat al zijn, tot nadat de muziek is uitgebracht.

Je moet ervoor zorgen dat je financieel zeker bent en genoeg kapitaal hebt om niet alleen de kosten te dragen die komen kijken bij het ondersteunen van artiesten, maar ook om jezelf te onderhouden en de kosten van het zakendoen.

Als je geen opname-apparatuur hebt, zul je moeten investeren in je installatie en je installatie moeten verzekeren. Als indielabel moet je een paar jaar rekenen op verlies terwijl je je reputatie opbouwt en je belangrijkste artiesten vindt. Veel labelhouders hebben een andere parttime of fulltime baan in of buiten de industrie om zichzelf te onderhouden terwijl ze hun visie creëren.

2. Registreer uw bedrijf

Vergeet niet dat het runnen van een muzieklabel is niet anders dan elk ander bedrijf. U moet uw label registreren als een LLC, zodat u kunt nemen op een zakelijke bankrekening en financiering voor uw artiesten veilig te stellen.

Zorg ervoor dat je wat tijd besteedt aan het nadenken over de naam en de missie van je label. Het moet niet te specifiek zijn, zodat je kunt uitbreiden naar verschillende soorten muziek naarmate je vordert, maar je moet wel een duidelijke missie voor ogen hebben. Wat voor artiesten wil je tekenen? Zal de naam van je label ook over 10 jaar nog bestaan?

Controleer om ervoor te zorgen dat u uw gewenste muziek label naam te grijpen op sociale media en online domeinen. Zodra u hebt gevonden een unieke en beschrijvende naam voor uw muziek label, registreren volgens de zakelijke wetten in uw staat. Je moet ook rekening houden met belastingen, boekhouding verkoop, en kredietrekeningen te melden als een geregistreerde LLC. Alle transacties voor uw label moet worden gescheiden van uw persoonlijke merk. Je moet een zakelijke creditcard en bankrekening hebben om deze kosten gescheiden te houden voordat je begint met meer mensen in het bedrijf te brengen.

Als je eenmaal voor de logistiek hebt gezorgd, moet je andere deskundigen vinden om je te helpen de verschillende afdelingen binnen je label te runnen. Natuurlijk moeten deze teamleden ook de indruk hebben dat het veel hard werk zal kosten om geld te verdienen met een opkomend label. Iedereen in je team moet er ook om de juiste redenen bij betrokken zijn.

3. Bouw uw merk op

Zodra je je bedrijf hebt geregistreerd, wil je echt de tijd nemen om te gaan zitten en je mission statement te bedenken. Voor wie is de muziek van je label bedoeld? Waar voelen je fans zich aangetrokken tot? Waar wil je over een jaar staan? Vijf jaar? Het definiëren van deze mijlpalen zal het makkelijker maken voor u om aan te trekken en de juiste soorten mensen te beveiligen voor uw bedrijf.

U zult ook tijd willen investeren in het opbouwen van uw website en sociale mediaprofielen om uw marketinginspanningen een boost te geven. Creëer een online sfeer die de geest van de naam van je label omvat. Hoewel niet alle nieuwe labels een sterke aanwezigheid in de sociale media nodig hebben om artiesten te verdienen, helpt het zeker bij het pitchen en zal het je geloofwaardigheid als merk opbouwen.

Je moet ook een logo ontwerpen met je bedrijfsnaam, zodat je een consistente branding hebt op elk bericht dat je maakt. Begin te netwerken met artiesten en professionals uit de industrie binnen het genre van je label. Blijf in de tussentijd zoveel mogelijk fondsen en middelen verzamelen, zodat je je toekomstige artiestenbestand goed kunt ondersteunen.

4. Zoek wat artiesten

De volgende stap na het opzetten van de zakelijke basis rond je label is het vinden van een aantal artiesten! Het is belangrijk om te zoeken naar creatievelingen die passen binnen je muziekgenre en die een bewezen staat van dienst hebben met een betrokken fanbase. Je zult nog steeds jouw deel moeten doen in het ontwikkelen van je artiesten, maar het vinden van muzikanten die al een deel van het werk hebben gedaan om het begin van een fanbase op te bouwen, zal jouw werk een stuk makkelijker maken.

Je gaat ook nodig hebben om op te poetsen op uw juridische contracten en met een muziek-advocaat werken aan het opstellen van overeenkomsten die zinvol zijn voor verschillende soorten artiesten gehost op uw label. Als label ben je verantwoordelijk voor het innen en verdelen van de royalty's van je artiest, dus zorg ervoor dat je een betalingsportaal hebt en het nodige kader om royalty's op te sporen.

Wanneer je een artiest benadert voor een mogelijke deal, geef dan een duidelijk overzicht van de diensten die je aanbiedt en beantwoord alle vragen die de artiest kan hebben over je overeenkomst. Alle deals moeten worden uitgevoerd met een schriftelijk contract dat door beide partijen wordt ondertekend en waarin de voorwaarden van elke deal van voor tot na de release expliciet worden vastgelegd.

5. Album-campagnes bouwen

Er komt heel wat kijken bij het uitwerken van een goede albumrelease en de uitvoering ervan. Als eigenaar van een indie label ben je verantwoordelijk voor het begeleiden van je artiesten door het proces en hen te helpen bij het ontwikkelen van een releasestrategie die past bij hun muziekgenre.

Naast de muziek moet je ook art assets, promotiefoto's, muziekvideo's of visualizers ontwikkelen, samen met social content om je releases te helpen promoten. Je kunt je artiesten ook helpen bij het regelen van interviews, persfeatures, het boeken van shows en het ontmoeten van andere professionals uit de industrie in je netwerk.

Je moet met elke artiest maanden van tevoren een releaseschema opstellen en rechtstreeks met hen of hun managers samenwerken om ervoor te zorgen dat er tijdens het zakendoen niets door de mazen van het net glipt. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de shuffle, dus blijf zo georganiseerd mogelijk.

6. Digitale en fysieke distributie

Labels moeten artiesten helpen om royalty's te innen met de hulp van organisaties voor uitvoeringsrechten en om hun muziek op streamingplatforms te krijgen. Normaal gesproken werken indie- en majorlabels samen met digitale distributiediensten via een andere partner of rechtstreeks met de dienst om hun muziek op digitale streamingplatforms te krijgen.

Fysieke distributie (CD's, vinyls en cassettes) geschiedt afzonderlijk door partnerschappen met andere bedrijven. Het kan ook gaan om de distributie van merchandise van een artiest en andere goederen die verband houden met een muziekrelease.

Sommige muzieklabels hebben ook een eigen sync-afdeling of werken samen met een sync-huis om muziekplaatsingen te verdienen in traditionele mediaformats zoals advertenties, films en TV-shows. Zodra een plaat is uitgebracht, werken labels samen met artiesten om hun muziek op zoveel mogelijk plaatsen uit te brengen en beginnen ze met de voorbereiding van het volgende project.

7. Leer terwijl je bezig bent

Het runnen van een succesvol platenlabel is een snelle, steeds veranderende ervaring. Zoek naar hulpmiddelen om je te helpen je artiesten voortdurend te ondersteunen, en wees niet bang om mentorschap of advies te zoeken van mensen die al verder zijn in de industrie. Er is niet één kant-en-klare formule als het gaat om het opbouwen van een succesvol label.

Al met al vergt het leren runnen van je eigen label veel geduld, doorzettingsvermogen, hard werken, en heel soms geluk. Zolang je passie hebt en maatregelen neemt om je artiesten te ondersteunen, zul je in staat zijn om je weg te vinden in deze snel veranderende industrie. En vergeet niet te genieten van het opbouwen van je bedrijf en het ondersteunen van je team van geweldige artiesten onderweg!