Toen ik voor het eerst een gitaar oppakte, was ik erg enthousiast, hoewel ik eerlijk gezegd niet helemaal zeker wist waar ik aan begon. Mijn vingers waren onhandig en ongebruikt, ik had absoluut geen behendigheid en het idee om te spelen zoals de gitaristen waar ik naar opkeek voelde mijlenver weg. Er was echter ook iets magisch aan die eerste momenten, omdat ik al vroeg van een muziekleraar een belofte had gekregen van wat er zou kunnen gebeuren als ik volhield. 15 jaar en vele gitaren later heb ik carrière gemaakt met spelen.

Een carrière maken van het leren van een nieuw instrument is misschien niet je doel. In feite wil je misschien gewoon thuis een paar akkoorden op de piano kunnen spelen wanneer je de kriebels krijgt om iets creatiefs te doen, en dat is geweldig!

Een nieuw instrument leren, in welke hoedanigheid dan ook, is een zeer lonende ervaring die je uitdaagt en verandert. Er gaat niets boven het onder de knie krijgen van een nummer waar je van houdt en het resultaat zien van dagelijks oefenen. Het proces leert geduld, doorzettingsvermogen en creativiteit. Natuurlijk is het niet altijd makkelijk, maar de beloning is onmiskenbaar.

In dit artikel wil ik een aantal inzichten delen die ik heb verzameld tijdens mijn jarenlange muzikale reis, waaronder een aantal tips die je kunnen helpen om te beginnen, een aantal veelvoorkomende valkuilen die je moet vermijden en een aantal manieren om te blijven groeien, zelfs als je het gevoel hebt dat je een plateau hebt bereikt.

Tip #1: Kies het juiste instrument

Een instrument kiezen is als het perfecte paar schoenen vinden. Het moet passen bij je doelen, je stijl en, letterlijk, je handen. Neem voordat je begint even de tijd om na te denken over wat je hoopt te bereiken met spelen. Droom je ervan om in een band te spelen? Misschien ben je op zoek naar een creatieve uitlaatklep na het werk of hoop je thuis tot rust te komen met wat noodling. Je doelen kunnen bepalen welk instrument het beste bij je past.

Dan is er nog de praktische kant van de zaak.

Sommige instrumenten zijn fysiek veeleisender dan andere. Een gitaar, of het nu een elektrische of akoestische gitaar is, vereist een behoorlijke portie kracht en strekken van de vingers, terwijl een klarinet misschien wat tijd nodig heeft om longcapaciteit op te bouwen. De grootte en het gewicht van het instrument zijn ook van belang. Als je klein van stuk bent, kan een lompe staande bas een uitdaging zijn, terwijl een ukelele misschien precies goed voelt.

Vergeet de kosten niet mee te rekenen. Verschillende instrumenten variëren sterk in prijs en je hebt vaak extra's nodig zoals koffers, stemmechanieken of rieten. Hoewel zeldzamere instrumenten zoals een fagot een unieke charme hebben, kunnen ze ook moeilijker te vinden en te onderhouden zijn in vergelijking met meer gangbare opties zoals een keyboard of drumstel.

Nog steeds onzeker? Probeer voordat je koopt!

Leen, huur of bezoek een muziekwinkel om een paar opties uit te proberen. Soms is een instrument in je handen houden de beste manier om te weten of het bij je past.

Tip #2: Stel realistische verwachtingen

Wanneer je een nieuw instrument leert, kan het voelen alsof je helemaal opnieuw leert lopen. De waarheid is dat vooruitgang vaak in kleine, gestage stapjes gaat in plaats van met grote sprongen. De juiste mentaliteit aannemen vanaf het begin kan al het verschil maken. In plaats van meteen perfectie te verwachten, kun je je beter richten op het proces. Elke verkeerde noot, elke onhandige overgang maakt deel uit van de leercurve.

Een manier om gemotiveerd te blijven is om zowel korte- als langetermijndoelen te stellen.

Een kortetermijndoel kan het spelen van een majeurtoonladder zonder aarzeling zijn, terwijl een langetermijndoel het leren improviseren kan zijn terwijl je met een groep mensen speelt. De sleutel hier is om dingen op te splitsen in behapbare brokken, zodat de reis niet overweldigend aanvoelt.

Wees ook voorbereid op een aantal uitdagingen.

Toen ik bijvoorbeeld akoestische gitaar leerde spelen, kreeg ik veel eelt van het fretten van de snaren. Het deed ook altijd pijn om barre akkoorden te spelen. Voor piano kan het ongemakkelijk voelen om je vingers te strekken, of als je trompet leert spelen, kunnen je lippen schraal worden. Het goede nieuws is dat al deze hindernissen afnemen met oefening en geduld.

Als je toch bezig bent, onthoud dan: Wacht niet op grote mijlpalen om jezelf een schouderklopje te geven. Vier de kleine overwinningen onderweg!

Tip #3 - Bouw een sterke oefenroutine op

Om goed te worden in een muziekinstrument heb je spiergeheugen nodig, en iedereen die oefent of sport weet dat de beste manier om spieren te ontwikkelen consistentie is.

Het is veel beter om elke dag een beetje te oefenen dan er één keer per week een marathonsessie in te proppen. Dagelijks oefenen helpt niet alleen om sneller spiergeheugen op te bouwen, maar houdt je ook gemotiveerd omdat je van muziek een vast onderdeel van je routine maakt.

Ik structureer mijn oefensessies van iets meer dan een half uur als volgt:

1. Warm-ups (5 minuten): Begin met oefeningen die je vingers, ademhaling of embouchure in beweging brengen. Toonladders zijn niet voor niets een klassieke warming-up, omdat ze je spieren opwarmen en de weg bereiden voor uitdagender werk. Je kunt ook arpeggio's of eenvoudige oefeningen proberen als toonladders repetitief aanvoelen.
2. Gericht leren (20 minuten): Dit is waar de magie gebeurt. Besteed deze tijd aan één stuk of techniek die je wilt verbeteren. Verdeel het indien nodig in kleinere stukken en pak de lastige delen eerst aan.
3. Pleziertijd (10 minuten): Beloon jezelf door iets te spelen waar je van houdt. Het kan een favoriet nummer zijn, improvisatie, of gewoon experimenteren met de geluiden die je instrument kan maken. Dit onderdeel houdt je passie voor muziek levend en herinnert je eraan waarom je überhaupt bent begonnen.

Het is net zo belangrijk om dingen af te wisselen zodat je geen burn-out krijgt. Als een kledingstuk bijvoorbeeld frustrerend begint te voelen, schakel dan over op een ander of probeer een dag een andere stijl.

Ik raad ook aan om een oefendagboek bij te houden waarin je noteert waar je elke dag aan hebt gewerkt, zodat je altijd bijhoudt hoe ver je bent gekomen. Dit kan een krachtig geheugensteuntje zijn op dagen dat de vooruitgang traag aanvoelt.

Tip #4: Leer eerst de basis

Als je begint, is het verleidelijk om de basis over te slaan en meteen te proberen je favoriete nummers te spelen. Maar de waarheid is dat een solide basis je klaarstoomt voor succes.

Toonladders, houding en ritme worden de bouwstenen van alles wat je speelt.

Het is moeilijk om hier te diep op in te gaan, omdat elk instrument zijn eigen specifieke vereisten heeft voor hoe je het moet vasthouden of bespelen. Als je dit vanaf het begin goed doet, wordt al het andere gemakkelijker.

Als je weet hoe je je vingers moet buigen op een piano of hoe je een strijkstok moet buigen op je viool, kun je comfortabeler en gecontroleerder spelen. Het laatste wat je wilt is dat je meteen slechte gewoontes ontwikkelt, want die zijn veel moeilijker te doorbreken als ze al ingesleten zijn.

Van daaruit kun je werken aan basisoefeningen. Toonladders en arpeggio's zijn geweldig om je vingers en spieren te trainen om vloeiend te bewegen. Als je percussie-instrumenten aan het leren bent, probeer dan basis rudiments als een manier om de basis te leggen voor complexer spelen.

De moraal hier is dat je je moet concentreren op het goed doen van elk element, ook al voelt dat in het begin vervelend. Nauwkeurig zijn in elke handeling bespaart je later tijd en frustratie.

Tip #5: Vind de juiste bronnen

Gelukkig is het leren van een nieuw instrument gemakkelijker dan ooit, dankzij het feit dat er een breed scala aan hulpmiddelen binnen handbereik is. Je kunt kiezen voor de traditionele aanpak met één-op-één instructie of de enorme kosmos van online bronnen verkennen.

Privéleraren of muziekscholen zijn geweldig voor degenen die persoonlijke begeleiding en verantwoording willen. Een goede leraar kan fouten in realtime corrigeren en lessen aanpassen aan je vooruitgang. Als je gedijt bij structuur en feedback, is deze aanpak misschien wel je beste keuze.

Aan de andere kant kun je met YouTube-tutorials en online cursussen in je eigen tempo en vaak tegen lagere kosten leren. Hoewel de flexibiliteit fantastisch is, moet je er wel voor zorgen dat de bronnen die je kiest betrouwbaar zijn.

Kanttekening - Pickup Music is een van mijn favoriete leerplatforms voor gitaristen en ik raad je ten zeerste aan om het eens te proberen:

Iedereen met een internetverbinding kan een video uploaden, maar dat betekent nog niet dat ze een expert zijn.

En daarom een goede raad: niet alle bronnen zijn gelijk.

Doe onderzoek voordat je een boek, app of leraar kiest. Zoek naar recensies, aanbevelingen of voorbeeldlessen om er zeker van te zijn dat je je tijd verstandig investeert. Het juiste ondersteuningssysteem zal je helpen om op koers te blijven en je leerervaring zowel effectief als plezierig te maken.

Tip #6: Zoek manieren om plateaus te overwinnen

Op een gegeven moment zal iedereen die een muziekinstrument bespeelt een plateau bereiken.

Je hebt geoefend, maar het voelt alsof de vooruitgang stagneert. Verveling sluipt binnen, frustratie bouwt zich op en je begint je af te vragen of je überhaupt vooruitgang boekt. De waarheid is dat deze plateaus een natuurlijk onderdeel van leren zijn. Zie ze niet als een teken dat je faalt, maar als een teken dat je jezelf op nieuwe manieren moet uitdagen.

Een van de beste manieren om door te breken is om je routine op te schudden. Als je al weken dezelfde stukken speelt, probeer dan eens iets totaal anders. Probeer een nieuw genre te spelen of een andere techniek uit te proberen.

Feedback is een ander krachtig hulpmiddel.

Je kunt overwegen om contact op te nemen met een leraar, een leeftijdsgenoot of zelfs iemand in een online community die specifiek is voor jouw muziekinstrument en die je een frisse blik kan geven. Misschien merken ze dingen op die je over het hoofd hebt gezien of suggereren ze technieken die je nog niet had overwogen.

Wees ook niet bang om te experimenteren. Als je het bijvoorbeeld meestal bij klassieke muziek houdt, probeer dan eens een popdeuntje of een jazz standard. Het leren van een andere stijl kan je vaardigheden verruimen en je eraan herinneren hoe leuk het is om muziek te ontdekken.

Ik raad ook aan om jezelf op te nemen als je speelt. Als je het terugluistert, zul je subtiele verbeteringen opmerken die tijdens het oefenen misschien niet opvallen. Het is ook een geweldige manier om gebieden aan te wijzen waar nog aan gewerkt moet worden.

Tip #7: Speel met anderen

Veel mensen die een nieuw instrument leren, zien het als een persoonlijke reis. We vergeten echter vaak hoe inspirerend en motiverend het kan zijn om met anderen te spelen. Bovendien daagt samenwerking je uit om beter te worden op manieren die solo-oefening niet kan. Het scherpt je timing aan, verdiept je begrip van dynamiek en leert je je aan te passen aan het onverwachte.

Er zijn veel manieren om dit aan te pakken.

Je kunt op zoek gaan naar mogelijkheden om je aan te sluiten bij een band of orkest, of gewoon gaan jammen met een maatje. Je bouwt niet alleen vertrouwen op in je eigen spel, maar het is ook een geweldige manier om nieuwe technieken van anderen op te pikken.

Voor degenen die elkaar niet persoonlijk kunnen ontmoeten, zijn virtuele samenwerkingen een fantastische optie. Met apps als Acapella of Bandlab kun je samen met muzikanten waar ook ter wereld partijen opnemen en in lagen opbouwen. Het is een geweldige manier om te experimenteren met nieuwe geluiden, stijlen of arrangementen, allemaal vanuit het comfort van je eigen ruimte.

De sleutel tot een goede samenwerking in muziek is luisteren. Echt luisteren. Let op de andere spelers, hun timing en dynamiek, en hoe jullie partijen bij elkaar passen. Je zult je snel genoeg realiseren dat muziek maken met anderen een van de meest lonende aspecten is van het muzikant zijn.

Tip #8: Blijf gemotiveerd

Een instrument leren is een marathon, geen sprint. Er zullen dagen zijn dat je veel vooruitgang boekt en andere dagen dat je te gefrustreerd bent om te blijven spelen. Gemotiveerd blijven komt neer op plezier vinden in het proces en opnieuw contact maken met wat je in de eerste plaats deed willen spelen.

Een van de makkelijkste manieren om de vonk levend te houden is door muziek waar je van houdt op te nemen in je oefeningen. Iets bekends en leuks spelen is een van de beste manieren om jezelf iets te geven om naar uit te kijken tijdens je oefensessies.

Hoewel frustratie onvermijdelijk is, hoeft het je niet te laten ontsporen. Als dingen overweldigend aanvoelen, neem dan een stapje terug. Een korte pauze, een wandeling of het herbekijken van een oud stuk dat je al onder de knie hebt, kan helpen om je mindset te resetten. Soms herinnert het spelen van iets simpels en bevredigends je eraan hoe ver je bent gekomen.

Om het spannend te houden, stel je nieuwe doelen naarmate je vordert. Misschien probeer je op te treden bij een open mic of zelfs je eigen muziek te componeren. Nieuwe mijlpalen kunnen je iets geven om naar uit te kijken.

Tip #9: Omarm de reis

En tot slot is mijn laatste tip om de reis te omarmen. Het maakt niet uit hoe lang je al speelt, er valt altijd iets nieuws te ontdekken. Het mooie van muziek is dat het zich altijd blijft ontwikkelen, en jij ook. Elk nieuw ding dat je leert is een kans om te groeien als muzikant en als persoon.

Zelfs na jaren spelen en oefenen kan ik gerust zeggen dat de kick van iets nieuws leren nooit vervaagt. En hoewel het misschien een beetje hippieachtig klinkt, is de waarheid dat de reis zelf de beloning is, zelfs buiten de muziek.

Een muziekinstrument leren bespelen kan je discipline versterken en je leren hoe je je aan iets moet houden, zelfs als het moeilijk is. Het kan je ook helpen een creatiever persoon te worden en je waardering voor muziek te verdiepen.

Begin je leerreis vandaag

En daar heb je het, mijn essentiële tips voor het leren van een muziekinstrument.

Een nieuw muziekinstrument leren bespelen is een van de meest lonende avonturen die je kunt beleven.

Begin met het kiezen van het juiste instrument en het stellen van realistische verwachtingen voor jezelf, zodat je sterke oefengewoonten kunt opbouwen en kunt samenwerken met anderen. Hoewel je onderweg zeker voor uitdagingen komt te staan, kan een beetje geduld, creativiteit en vindingrijkheid je helpen om ze te overwinnen en er sterker uit te komen.

Nu is het perfecte moment om die eerste stap te zetten! Of je nu voor het eerst een instrument oppakt of je vaardigheden uitbreidt met een nieuw instrument, het belangrijkste is om te beginnen. De uitdagingen die je aangaat zullen de muziek die je maakt alleen maar betekenisvoller maken.