Je vindt een masterbus in elke DAW die je gebruikt. De masterbus is er om al je bronnen samen te voegen tot een uiteindelijke mix die uit je luidsprekers komt. Je kunt het zien als de laatste fase in je sessie voordat de audio naar je interface wordt gestuurd.

Hoewel de definitie vrij rechttoe rechtaan klinkt, is het belangrijk om te weten hoe je je masterbus en masterbusverwerking beheert zodat je mix over het algemeen geweldig klinkt.

Als je slechte keuzes maakt op je masterbus, heeft dat zeker een negatieve invloed op je hele mix.

De vraag die je je misschien stelt is,

Hoe gebruik ik mijn masterbus en welke soorten masterbusverwerking moet ik voorzichtig gebruiken?

Om je vragen te beantwoorden, lezen we alles wat je moet weten over het gebruik van de masterbus om de perfecte mix te maken.

Wat is een masterbus?

Voordat we erin duiken, is het belangrijk om te begrijpen wat een masterbus is.

In bijna elke mixer van een DAW vind je een masterbus die fungeert als de laatste stereobus waar alle sporen naartoe gaan voordat ze naar je interface en luidsprekers worden gestuurd.

Al je mixbussen, zoals je drumbus of vocal bus, en al je aux-kanalen worden uiteindelijk hierheen gerouteerd. Sommige mensen verwijzen naar de masterbus als de stereobus, de mixbus of de 2-bus. Omdat het echter mogelijk is om een mixbus te maken die niet het laatste stereokanaal voor de uitgang is, houden we ze graag gescheiden.

Het is ook cruciaal om te weten dat hoewel de masterbus alle sporen in je sessie samenvat, het ook een eigen spoor is, wat betekent dat je ruimte hebt voor plug-ins op de inserts en een masterfader om het niveau aan te passen.

Er zijn veel technici die extra master bus processing gebruiken om de hele mix te beïnvloeden.

Waarom moet ik aandacht besteden aan mijn masterbus?

Je masterbus is in wezen hoe je stereobestand zal klinken als je de mix uit je sessie bounceert. Omdat het representatief is voor je eindproduct, zullen alle problemen met levels of dynamiek uiteindelijk te horen zijn.

Het is vaak zo dat problemen die je op de masterbus hoort, problemen binnen de mix zijn die je terug moet gaan en individueel moet aanpakken. Sommige van de meest elementaire vormen van mixen, zoals gain staging en headroom, worden vaak over het hoofd gezien totdat mensen hun meters rood zien knipperen op de master.

Hoewel dit allemaal heel belangrijk is om in de gaten te houden bij het maken van een professionele mix, zijn er ook veel andere dingen die je kunt doen om de toon van je hele mix te bepalen.

Mensen verwijzen hier vaak naar als mix bus processing of master bus processing. Omdat je met mix bus processing elk spoor tegelijk beïnvloedt, kun je gigantische veranderingen aanbrengen met de kleinste aanpassing.

Laten we een paar manieren doornemen waarop je de verwerking van de mixbus moet benaderen voor een gezonde, opwindende mix.

Je niveaus in de gaten houden

Zoals we al eerder zeiden, zien veel technici hun niveau over het hoofd, vooral beginnende en gevorderde mixers die te diep in de plug-in wereld zitten om zich te bekommeren om iets dat zo alledaags lijkt.

Zelfs na het samenvoegen van een paar tracks in je mix kunnen je niveaus aanzienlijk veranderen. Beginnelingen met audioproducties realiseren zich vaak pas veel later dat dit een probleem is.

Als je levels te hoog zijn op de masterbus, krijg je een hard clipping-geluid, dat op je mix blijft hangen als je het naar buiten bounceert. En nee, dit is niet het goede soort clipping waar je vaak over hoort bij muziekproductie.

Eén ding dat je zeker kunt doen is je masterfader naar beneden trekken tot je je levels op een gezonde plek hebt. Maar hoewel deze snelle oplossing kan werken als je weinig tijd hebt, is het niet de beste manier om je levels te beheren.

De beste manier om levels op je mixbus of masterbus te beheren is met gain staging.

Kortom, je moet ervoor zorgen dat je de niveaus in de gaten houdt in elke fase van het mengproces.

Als je een goede volumebalans op je mix kunt krijgen met voldoende headroom op de mixbus, heb je veel meer ruimte om mee te werken. Plus, als je je track naar een mastering engineer stuurt of laat masteren met eMastered, is je track op het juiste niveau om te pushen met andere vormen van processing.

Als vuistregel raden we aan om de pieken in je track niet hoger te laten worden dan -9 dBFS, gemiddeld rond de -18 dBFS. Dit is gemakkelijk af te lezen met een paar goede meters. Je zult waarschijnlijk ook merken dat je mix helderder en voller klinkt als je deze vuistregel volgt.

Master Bus Verwerking

Met masterbusverwerking kun je alle instrumenten, zang en effecten in je mix beïnvloeden met plugins als EQ, compressie, verzadiging en stereoveldverbetering.

Het punt is dat master bus processing een erg controversieel onderwerp kan zijn, omdat dit soort mix processing gemakkelijk een hele mix kan vernietigen. Veel producers en mixtechnici (zelfs ervaren) kunnen gemakkelijk het leven uit een geweldige mix zuigen door op een agressieve manier gebruik te maken van mix bus processing.

Als je echt gelooft dat je weet wat je doet en je hebt een reden om je master te bewerken, ga er dan voor. Het kan geweldig zijn als je je geluid dichter bij een afgewerkte mix wilt krijgen.

Als je het echter alleen doet omdat iemand op het internet je dat heeft verteld, raden we je aan om het te laten staan voor het eigenlijke masteringproces.

Dat gezegd hebbende, is er geen reden waarom je niet zou beginnen experimenteren met verschillende plug-in ketens op je master. Kijk hoe verschillende tools op verschillende manieren op je mix reageren.

Hier zijn een paar dingen die je kunt proberen:

Parametrische EQ

EQ is een van de beste dingen om mee te beginnen bij het verwerken van je master, omdat je kunt bepalen wat je mix nodig heeft in termen van frequentie-inhoud als geheel om het dichter bij een gepolijst en professioneel geluid te krijgen.

We raden aan om een referentietrack te gebruiken bij het maken van EQ-aanpassingen aan je mix. Zonder richting is het makkelijk om onszelf wijs te maken dat onze lage tonen modderig zijn of dat we de hoge en lage tonen moeten versterken om die opwindende extremen te krijgen.

Als je jouw mix vergelijkt met een referentietrack, kun je jezelf afvragen wat er anders is aan jouw mix vergeleken met de referentietrack.

Misschien kun je wat high-end toevoegen omdat je mix dof klinkt vergeleken met de referentie.

Misschien klinkt je mix rommelig in de middentonen en moet er rond 500Hz wat uit worden gehaald om het helderder te maken.

Wat het geval ook is, het is belangrijk dat je voorzichtig bent wanneer je EQ gebruikt op je master, aangezien je de volledige mix beïnvloedt. Gebruik brede Q-instellingen en probeer niet meer dan 1 tot 1,5dB te versterken of te verzwakken.

Compressie

De laatste compressor die naar je volledige mix gaat voordat je het eruit bounceert, is onderdeel van je mix bus compressieproces. Het doel van compressie toepassen op de master is om al je tracks aan elkaar te lijmen.

VCA-compressors zijn hier geweldig voor, omdat ze erg schoon en transparant zijn en toch tracks kunnen samenvoegen zodat ze klinken als een enkele, samenhangende eenheid. Je kunt natuurlijk ook kiezen voor een Vari-Mu compressor, zoals een Fairchild emulatie, maar die kan wat harmonische vervorming introduceren.

Dat is niet per se een slechte zaak, maar het is wel het vermelden waard als je op zoek bent naar transparantie.

Het belangrijkste hier is niet wat voor soort compressor plug-in of outboard gear je hebt, maar de instellingen die je gebruikt. Begin met een langzame attack en een automatische release als je compressor die heeft. Het laatste wat je wilt is een snelle release, want dat kan pompen in je mix introduceren.

Houd je ratio vrij laag, rond 1,5 tot 2, en gebruik ongeveer 1-2 dB compressie.

Nog meer en je kunt de broodnodige transiënten in je mix verpletteren.

Als je zwaardere instellingen gebruikt, raden we aan dit parallel te doen. Parallelle compressie geeft je het beste van twee werelden door dynamiek te behouden en je de punch, kracht en sustain van een overgecomprimeerd geluid te geven.

Verzadiging

Als je alles in de doos mixt, kan het gebruik van een beetje verzadiging tijdens het masteren je die broodnodige warmte geven. Bekijk het zo. Voordat er computers waren, werd muziek opgenomen op tape. Dit betekent dat elk element in elk nummer werd beïnvloed en gekleurd met tapeverzadiging.

Natuurlijk ben je misschien een producer die niet de karakteristieken van old-school muziek wil emuleren, en dat is helemaal prima. Zelfs een hardware compressor emulatie geeft je een beetje harmonische vervorming om je mix karakter te geven, en dat is echt alles wat je nodig hebt.

Net als bij compressie is het belangrijk om subtiel te zijn met je verzadiging als je ervoor kiest om het te gebruiken. Te veel en je kunt de helderheid van je muziek verliezen.

Stereo verbreding

Als je ooit verbaasd bent over hoe professionele mixen je lijken te omringen als je ernaar luistert, komt dat waarschijnlijk omdat ze tijdens de mastering een stereoveldverbetering hebben ondergaan.

Door gebruik te maken van een hoogwaardige stereobeeldvormer, zoals die van iZotope, kun je de juiste delen van je mix verspreiden, waardoor deze breder en groter wordt met behoud van punchiness.

Als er één advies is dat we je kunnen geven als het aankomt op stereo verbreding (en je hebt het waarschijnlijk al geraden), dan is het dat je subtiel moet zijn.

Overdrijven met stereo verbreding kan faseproblemen veroorzaken, en je geluiden kunnen elkaar beginnen op te heffen. We raden je aan ervoor te zorgen dat je de juiste panning of tijdgebaseerde effecten hebt gebruikt in je mix om deze breder te laten klinken voordat je je toevlucht neemt tot deze methode.

Gereedschap dat je niet op je Master moet zetten

Tot nu toe hebben we een aantal hulpmiddelen besproken die je kunt gebruiken om je mix positief te beïnvloeden. Er zijn echter een paar dingen die je beter niet kunt gebruiken op je master, zoals;

• Modulatie-effecten - flangers, chorus, phasers, enz.
• Pitch effecten - Pitch shifters
• Tijdgebaseerde effecten - delay en reverb

Er zijn echter technici die zweren bij het toevoegen van een klein beetje reverb aan hun masterbus om al hun instrumenten op één plek te krijgen. Het is echter een gevaarlijk spelletje dat je transiënten kan besmeuren en je kan achterlaten met een wazige, onarticuleuze mix. In plaats daarvan is het beter om tijdgebaseerde bewerking te gebruiken bij het mixen.

Moet ik de verwerking van mijn masterbus overlaten aan een masteringtechnicus?

Voordat we deze vraag beantwoorden, moet je weten dat master bus processing geen mastering is.

Ze voegen niet zomaar wat plug-ins toe om een mix goed te laten klinken. Ze gebruiken ongelooflijk geavanceerde technieken en de headroom die je ze hebt gegeven om mixen groter, breder, gedurfder en punchier te laten klinken. Ze zorgen ervoor dat de niveaus correct zijn wanneer ze de uiteindelijke versies eruit stuiteren zodat je ze op je favoriete streamingdiensten kunt zetten.

Mastering is ook veel meer dan je mix luider maken. Een goede technicus kan een hele mix die een beetje saai klinkt nieuw leven inblazen, verbeteren en bepaalde effecten op een subtiele manier gebruiken om de algehele mix tot leven te brengen.

Deze technici moeten ook werken in ruimtes die bedoeld zijn voor mastering, waar de frequenties gelijkmatig zijn en elk geluid duidelijk te horen is.

Slotgedachten - Nieuwe inzichten voor een beter geluid

Het zal nu wel duidelijk zijn hoe belangrijk je masterbus is voor het geluid van je track. Het is het laatste punt in de signaalstroom in je DAW en het vereist altijd zorgvuldigheid.

Als je de master bus verwaarloost, kun je een nummer hebben met veel problemen nadat je het hebt gebounced.

Natuurlijk, omdat je dit artikel hebt gelezen en de master beter begrijpt, weet je precies welke fouten je niet moet maken om je muziek zo goed mogelijk te laten klinken!