Een van de best bewaarde geheimen van mixers heeft niets te maken met EQ of compressie.

In feite heeft het niets te maken met welk mengpaneel dan ook, behalve die kleine monoknop aan het einde van je mengketen.

Mixen in mono is een uitstekende manier om het mixproces te vereenvoudigen, waardoor je een betere volumebalans krijgt en nauwkeurigere EQ-beslissingen kunt nemen.

In deze gids leggen we alles uit wat je moet weten over mixen in mono, zodat je een stap dichter komt bij het maken van radioklare mixen met punch, helderheid en auditieve goedheid.

Wat is 'Mono'?

Als je tot nu toe muziek hebt gemixt, heb je je mixen waarschijnlijk in stereo gemixt.

Stereomixen maken gebruik van twee luidsprekers of monitoren, die afzonderlijke kanalen uit de linker- en rechterspeakers laten komen. Als je bijvoorbeeld een gitaar naar rechts paned, hoor je hem naar die kant bewegen en andersom.

Als je echter mono mixt, luister je naar de som van de linkerspeaker en de rechterspeaker, wat in wezen hetzelfde is als luisteren naar slechts één luidspreker in het midden. Ongeacht waar je je pan knoppen instelt, elk instrument in je mix zal in het midden te horen zijn.

Je kunt mixen in mono zien als luisteren naar muziek door één luidspreker.

Waarom mixen sommige mixtechnici graag in mono?

Willen we niet het hele nummer zo gedetailleerd mogelijk horen?

Hoe zit het met die glorieuze breedte die zich om ons heen wikkelt en ons het gevoel geeft dat we deel uitmaken van de baan?

We komen er wel, maar heb even geduld.

Een van de grootste problemen die veel technici hebben, vooral in slecht behandelde thuisstudio's, is om de volumebalans goed te krijgen. Het pannen van je instrumenten naar links en rechts kan je mixbeslissingen schaden, omdat je bepaalde problemen niet hoort.

Je hebt bijvoorbeeld een synth aan de ene kant van je mix en een piano aan de andere kant.

In stereo klinken de twee ongelooflijk. Als we echter in mono mixen, kunnen we horen dat ze met hand en tand om ruimte vechten. Door ze in stereo te pannen wordt die strijd minder duidelijk.

Terwijl we luisteren naar deze twee instrumenten in het monokanaal, kunnen we betere volume- en EQ-beslissingen nemen om ze in hun eigen ruimte te krijgen wanneer ze op elkaar gestapeld worden. Als het eenmaal zuiver klinkt, kunnen we terugschakelen naar stereo en horen hoeveel helderder onze mix wordt.

Mijn theorie is altijd geweest dat als ik mijn mix goed kan laten klinken in een mono track, mensen versteld zullen staan als ze hem in stereo beluisteren.

Mono is overal

Het is ook belangrijk om te weten dat veel mensen in mono luisteren, of ze dat nu weten of niet.

Veel lokale bedrijven, zoals kledingwinkels, kruidenierswinkels en coffeeshops, hebben bijvoorbeeld mono-luistersystemen. Hetzelfde geldt voor de meeste clubs.

Dus als je hoopt dat je muziek op een van deze plaatsen wordt afgespeeld, weet dan dat het automatisch wordt samengevat naar mono.

Als je muziek uit elkaar valt in mono, zul je niet veel nieuwe luisteraars enthousiast maken.

Hoe mix ik in mono?

Hoe je mixt en mono maakt, hangt af van je opstelling.

Mijn thuisstudio is bijvoorbeeld uitgerust met een Universal Audio Apollo audio-interface, die een geïntegreerde monoknop heeft. Het maakt niet uit naar welke DAW of programma ik luister, de hardware zal mijn mix naar mono sommeren.

Als je echter geen interface hebt met een monoknop, moet je je toevlucht nemen tot je DAW.

Als je bijvoorbeeld mono wilt gaan in Pro Tools, kun je de "alt"-toets ingedrukt houden en op de pan-draaiknoppen van de masterfader klikken.

Elke DAW heeft een andere methode om mixen naar mono te sommeren, dus controleer zeker je gebruikershandleiding. Als je eenmaal weet hoe je je mix naar mono kunt sommeren, kun je ermee aan de slag.

De niveaus van je mix in mono uitbalanceren

Lang voor de uitvinding van processing plugins en zelfs voor de integratie van hardware EQ's en compressors in muziekstudio's, waren mix engineers "balans" engineers. Hun belangrijkste doel was ervoor te zorgen dat elk element in de track hoorbaar was en dat de belangrijkste elementen beter hoorbaar waren dan de minst belangrijke.

Tot op de dag van vandaag blijft volumebalancering de belangrijkste bepalende factor voor een goede mix, maar toch zien veel jonge mixtechnici dit over het hoofd.

Er zijn veel verschillende manieren om een goede volumebalans te krijgen.

Sommige ingenieurs houden er bijvoorbeeld van om volume in volgorde van belangrijkheid te balanceren.

Met deze methode draai je alle faders omlaag en begin je met de fader van het belangrijkste instrument omhoog te draaien. Het belangrijkste instrument hangt af van de track, maar in veel gevallen is het de leadzang.

Het idee hierachter is dat je de leadzang op een goede plek zet, veel headroom overlaat op je masterbus en langzaam de andere instrumenten eromheen opvoert in volgorde van belangrijkheid totdat elk element duidelijk en gedefinieerd is.

Hoewel deze techniek voor sommige mensen werkt, heeft het voor mij nooit echt gewerkt.

Ik ben een grote fan geworden van wat ik de bottom-up techniek noem .

Om mijn volumebalans te krijgen, begin ik met de basisinstrumenten, zoals de drums en de bas. Ik ga verder naar boven en balanceer de ritmegitaren, keyboards, synthesizers en effecten, wetende dat ik aan het eind ruimte overlaat voor de belangrijkste elementen (leads en zang).

Als je gek bent zoals sommige technici, zet je misschien alle faders tegelijk harder en pas je langzaam aan tot je de juiste balans hebt gevonden tussen alle elementen.

De manier waarop je dit doet is aan jou, maar het einddoel is om ervoor te zorgen dat elk element zijn eigen ruimte heeft en een goed gedefinieerde rol in de mix.

Je mix in mono equalizen

De monopret stopt niet bij je volumebalans!

Ik vind het vaak ook leuk om EQ- en compressiebewegingen te maken terwijl ik hier ben.

Het kan vaak moeilijk zijn om te zien of twee instrumenten met elkaar concurreren of niet als je in stereo luistert, vooral als je luistert naar instrumenten met een lage frequentie zoals kick en bas. Op dezelfde manier kan het moeilijk zijn om te bepalen of instrumenten met een middenbereik, zoals gitaren, keyboards of zang, instrumenten met een lage frequentie opslokken omdat ze zelf te veel laag hebben.

We kunnen EQ-aanpassingen maken over het hele frequentiespectrum als we in mono mixen om te voorkomen dat dingen om ruimte vechten.

Veel technici zullen panning gebruiken om EQ-maskering te compenseren, hoewel dit alleen werkt als een pleister voor problemen die duidelijk aanwezig zijn bij het luisteren naar monosystemen.

Je kunt zelfs luisteren naar dynamische problemen terwijl je in mono mixt.

Als je bijvoorbeeld in stereo luistert, kunnen je achtergrondvocalen behoorlijk gebalanceerd aanvoelen. Als je echter je gemixte tomaat optelt, merk je verschillende dynamische inconsistenties op in je achtergrondzang, waardoor deze de lead overschaduwt.

Om de dynamiek consistenter te maken, kun je compressie gebruiken.

Wanneer moet ik overschakelen op stereo?

Er is geen reden waarom je niet 80-90% van je mix in mono zou kunnen doen. Dat kan uiteindelijk zelfs heel voordelig zijn.

Zoals ik al eerder zei, is mijn filosofie dat als je je mix geweldig kunt laten klinken in mono, hij absoluut ongelooflijk zal klinken als je hem in stereo beluistert.

Dat gezegd hebbende, is het op een gegeven moment belangrijk om te erkennen dat stereosystemen net zo gangbaar zijn als monosystemen. Van hoofdtelefoons tot auto's tot grote concertzalen, het hebben van breedte kan een heel nieuw niveau van opwinding toevoegen aan je mix voor verschillende doelgroepen.

Dus, wanneer moet ik terugschakelen naar stereo in mijn mixproces?

Het meest voor de hand liggende antwoord is wanneer je een stereoprocessing uitvoert, inclusief het toevoegen van stereovergalm, stereodelay, stereoverbreding, enzovoort.

Je wilt zien hoe je stereobewerkingsbeslissingen zullen reageren op stereosystemen in de echte wereld, en het is onmogelijk om waarheidsgetrouw te luisteren in monomixen.

Mono gebruiken om te controleren op faseproblemen

Een van de meest voorkomende boosdoeners van faseproblemen komt van geluiden die verspreid zijn over het stereospectrum. Mixtechnici nemen bepaalde bewerkingsbeslissingen met panning, EQ of effecten die geweldig klinken in stereo, om er vervolgens achter te komen dat ze bepaalde delen van de mix uitwissen als ze worden samengevat naar mono.

Faseproblemen kunnen niet alleen een vreemd, hol en metalig karakter geven aan de toon van je instrumenten, maar ze kunnen ook bepaalde delen van je mix volledig laten verdwijnen. Dit gebeurt vaak met dubbele zang die verspreid is over het stereoveld.

Bij mono krijg je een holle, koorachtige toon die onnatuurlijk klinkt. Dit kan heel eenvoudig worden voorkomen door de juiste EQ-beslissingen te nemen om de twee te onderscheiden bij het mixen in mono.

De belangrijkste les die je hier echter uit kunt trekken is om consequent te controleren of je mix in mono werkt. Wanneer je een stereobeslissing neemt, druk dan op de mono-schakelaar en luister of er iets vreemd of onnatuurlijk klinkt.

Controleer uw beslissingen altijd dubbel in stereo

Als je het einde van je monomix nadert, controleer dan al je beslissingen in je stereomix om te zien hoe ze klinken.

Het kan bijvoorbeeld zijn dat je in het begin wat volumeaanpassingen hebt gemaakt, die nu het gevoel hebben dat ze een beetje bijgesteld moeten worden met panning.

Je balanceert je mix niet alleen door compromissen te sluiten voor elk element erin, maar ook door compromissen te sluiten in je mono- en stereomixbeslissingen, zodat de hele track in beide gevallen even goed klinkt.

Moet ik plugins voor stereobreedte gebruiken?

Met zoveel gepraat over monocompatibiliteit maken veel technici zich zorgen over het gebruik van plugins met stereobreedte, die enkele van de meest prominente veroorzakers van faseproblemen zijn.

Er is weinig in het leven dat zo goed klinkt als een zacht Rhodes keyboard uitgespreid aan de zijkanten van de luidsprekers met behulp van een chorus plugin.

Maar zal het je mix uitwissen?

Ik kan je geen zeker antwoord geven, maar ik kan je wel vertellen dat je in mono moet controleren als je besluit dit type verwerking te gebruiken.

In sommige gevallen zal het geen negatieve invloed hebben en in andere gevallen kun je een groot aantal faseproblemen veroorzaken. Het is echter niet omdat er faseproblemen zijn dat je je creatieve beslissing moet terugschroeven. Je zou bij jezelf kunnen denken, "Ik heb liever dit prachtige, ultrabrede Rhodes keyboard in mijn mix dan dat ik me zorgen maak of mensen die in mono luisteren het net zo duidelijk kunnen horen.

Dat is helemaal prima!

Monocompatibiliteit is niets om bang voor te zijn. Het is gewoon iets om te overwegen.

Toch zijn er een aantal stereoverbredende plugins die beter met mono overweg kunnen dan andere. Een van mijn favorieten is de iZotope Imager, een tool zonder franje voor het verbreden van monosignalen over het stereoveld of het versmallen van brede stereosporen.

Laatste gedachten - mixen in mono implementeren in je muziekproductieproces

Werken aan je mix in mono is een geweldige manier om ervoor te zorgen dat je stereomix overkomt bij luisteraars in de echte wereld.

Probeer monomixen zelf uit en kijk wat je ervan vindt!

Houd er echter rekening mee dat je je track wilt mixen op de manier waarop JIJ wilt dat het gehoord wordt.

Zelfs als je niet je hele mix in mono wilt doen, controleer dan regelmatig in mono om te zien of je faseproblemen kunt horen of dat je een goede EQ-balans hebt.

Als je een nummer mixt met veel stereo ear candy waarvan je wilt dat mensen het met een koptelefoon beluisteren, mix dan met dat in gedachten. Aan de andere kant, als je een nummer mixt dat je in de club wilt horen, is je monomix cruciaal.

Uiteindelijk is het doorlopen van een mix in mono een geweldige manier om je mix helder te laten klinken. Zonder de afleiding van je stereobeeld kun je een betere mixbalans krijgen en verschillende frequentiebereiken nauwkeurig analyseren.

Mixen in mono kan je uiteindelijk een hoop tijd en hoofdpijn besparen.