Een van de best bewaarde geheimen van de mixer heeft niets te maken met EQ of compressie. 

In feite heeft het niets te maken met een mengpaneel, behalve dat kleine monoknopje aan het einde van je mengketen. 

Mixen in mono is een uitstekende manier om het mixproces te vereenvoudigen, waardoor je een betere volumebalans krijgt en nauwkeurigere EQ-beslissingen kunt nemen. 

In deze gids leggen we alles uit wat je moet weten over mixen in mono, zodat je een stap dichter komt bij het maken van radioklare mixen met punch, helderheid en geluidskwaliteit.

Wat is 'Mono'?

Als je tot nu toe muziek hebt gemixt, heb je je mixen waarschijnlijk in stereo gedaan. 

Stereomixen gebruiken twee luidsprekers of monitors, die afzonderlijke kanalen uit de linker- en rechterluidspreker laten komen. Als je bijvoorbeeld een gitaar naar rechts panst, hoor je hem naar die kant bewegen, en omgekeerd. 

Als je echter in mono mixt, luister je naar een som van de linker en rechter luidspreker, wat in wezen neerkomt op het luisteren naar slechts één luidspreker in het midden. Ongeacht waar u uw pan knoppen instelt, elk instrument in uw mix zal in het midden te horen zijn. 

Mixen in mono kun je zien als luisteren naar muziek door één luidspreker.

Waarom mixen sommige mix engineers graag in mono?

Willen we het hele nummer niet zo gedetailleerd mogelijk horen?

Hoe zit het met die glorieuze breedte die zich om ons heen wikkelt en ons het gevoel geeft dat we deel uitmaken van de baan?

We komen er wel, maar heb even geduld.

Een van de grootste problemen die veel technici hebben, vooral in slecht behandelde thuisstudio's, is de juiste volumebalans. Het pannen van je instrumenten naar links en rechts kan je mixbeslissingen juist schaden, omdat je bepaalde zaken die zich voordoen misschien niet hoort.

Je hebt bijvoorbeeld een synth aan de ene kant van je mix en een piano aan de andere kant.

In stereo klinken de twee ongelooflijk. Als we echter in mono mixen, kunnen we horen dat ze met hand en tand om ruimte vechten. In stereo is die strijd minder opvallend.

Terwijl we luisteren naar deze twee instrumenten in het monokanaal, kunnen we betere volume- en EQ-beslissingen nemen om ze in hun eigen ruimte te krijgen wanneer ze op elkaar gestapeld worden. Als het eenmaal zuiver klinkt, kunnen we terugschakelen naar stereo en horen hoeveel duidelijker onze mix wordt.

Mijn theorie is altijd geweest dat als ik mijn mix goed kan laten klinken in een monospoor, het de mensen zal verbazen als ze het in stereo beluisteren.

Mono is overal.

Het is ook belangrijk te beseffen dat veel mensen in mono luisteren, of ze dat nu weten of niet. 

Veel lokale bedrijven, zoals kledingwinkels, kruidenierswinkels en coffeeshops, hebben bijvoorbeeld mono-luistersystemen. Hetzelfde geldt voor de meeste clubs. 

Dus, als u hoopt dat uw muziek op een van deze plaatsen wordt afgespeeld, weet dan dat het automatisch naar mono wordt gesommeerd. 

Als uw muziek uit elkaar valt wanneer ze in mono wordt samengevat, zult u niet veel nieuwe luisteraars aanspreken.

Hoe mix ik in mono?

Hoe u mixt en mono werkt, hangt af van uw opstelling. 

Mijn thuisstudio is bijvoorbeeld uitgerust met een Universal Audio Apollo audio-interface, die een geïntegreerde monoknop heeft. Welke DAW of programma ik ook beluister, de hardware zal mijn mix naar mono sommeren.

Heb je echter geen interface met een monoknop, dan zul je je toevlucht moeten nemen tot je DAW.

Als je in Pro Tools bijvoorbeeld mono wilt gaan, kun je de "alt" toets ingedrukt houden en op de pan knoppen van de master fader klikken.

Elke DAW heeft een andere methode om mixen naar mono te sommeren, dus controleer je gebruikershandleiding. Als je eenmaal weet hoe je je mix naar mono kunt sommeren, kun je ermee aan de slag.

De niveaus van je mix in mono in evenwicht brengen

Lang voor de uitvinding van processing plugins en zelfs voor de integratie van hardware EQ's en compressoren in muziekstudio's, waren mixtechnici "balans"-technici. Hun voornaamste doel was ervoor te zorgen dat elk element in de track hoorbaar was en dat de belangrijkste elementen beter hoorbaar waren dan de minst belangrijke.

Tot op de dag van vandaag blijft volumebalans de belangrijkste factor voor een goede mix, maar toch zien veel jonge mixers dit over het hoofd.

Er zijn veel verschillende manieren om een goede volumebalans te krijgen.

Sommige ingenieurs houden er bijvoorbeeld van om het volume in volgorde van belangrijkheid af te wegen.

Bij deze methode draai je alle faders omlaag en begin je met de fader van het belangrijkste instrument omhoog te draaien. Het belangrijkste instrument hangt af van de track, maar in veel gevallen is het de leadzang.

Het idee hier is dat je de leadzang op een goede plek krijgt, met voldoende headroom op je masterbus, en langzaam de andere instrumenten eromheen opvoert in volgorde van belangrijkheid totdat elk element duidelijk en gedefinieerd is.

Hoewel deze techniek voor sommigen werkt, heeft hij voor mij nooit echt gewerkt. 

Ik ben een grote fan geworden van wat ik de bottom-up techniek noem.

Om mijn volumebalans te krijgen, begin ik met de basisinstrumenten, zoals de drums en de bas. Ik ga verder naar boven en breng de ritmegitaren, keyboards, synthesizers en effecten in balans, in de wetenschap dat ik aan het eind ruimte laat voor de belangrijkste elementen (leads en zang). 

Als je gek bent zoals sommige technici, zet je alle faders tegelijk hoger en pas je langzaam aan tot je de juiste balans tussen alle elementen hebt gevonden.

De manier waarop u dit doet is aan u, maar het einddoel is ervoor te zorgen dat elk element zijn eigen ruimte heeft en een duidelijk omschreven rol in de mix.

Je mix in mono equalizen

De monopret houdt niet op bij uw volumebalans!

Ik maak ook vaak EQ en compressie bewegingen terwijl ik hier ben.

Het kan vaak moeilijk zijn om te zien of twee instrumenten al dan niet met elkaar concurreren wanneer je in stereo luistert, vooral wanneer je luistert naar instrumenten met een lage frequentie, zoals kick en bas. Op dezelfde manier kan het moeilijk zijn om te zien of instrumenten met een middenbereik, zoals gitaren, keyboards of zang de instrumenten met een lage frequentie opslokken omdat ze zelf te veel laag hebben.

We kunnen EQ aanpassingen maken over het hele frequentiespectrum wanneer we in mono mixen om te voorkomen dat dingen om ruimte vechten.

Veel technici zullen panning gebruiken om EQ-maskering te compenseren, hoewel dit alleen werkt als een pleister voor problemen die duidelijk aanwezig zijn bij het luisteren naar monosystemen.

U kunt zelfs luisteren naar dynamische problemen terwijl u in mono mixt.

Als je bijvoorbeeld in stereo luistert, voelen je achtergrondvocalen misschien vrij evenwichtig aan. Wanneer je echter je gemixte tomaat optelt, merk je verschillende dynamische inconsistenties op in je achtergrondvocalen, waardoor ze de lead overschaduwen.

Om de dynamiek consistenter te maken, kunt u gebruik maken van compressie .

Wanneer moet ik overstappen op stereo?

Er is geen reden waarom je niet 80-90% van je mix in mono zou kunnen doen. Dat kan uiteindelijk heel voordelig zijn.

Zoals ik al eerder zei, is mijn filosofie dat als je je mix geweldig kunt laten klinken in mono, hij absoluut ongelooflijk zal klinken als je hem in stereo beluistert.

Dat gezegd hebbende, is het op een gegeven moment belangrijk te erkennen dat stereosystemen net zo gangbaar zijn als monosystemen. Van hoofdtelefoons tot auto's tot grote concertzalen, het hebben van breedte kan een geheel nieuw niveau van opwinding toevoegen aan uw mix voor verschillende doelgroepen. 

Dus, wanneer moet ik terugschakelen naar stereo in mijn mengproces?

Het meest voor de hand liggende antwoord is wanneer je aan stereobewerking doet, inclusief het toevoegen van stereo reverb, stereo delay, stereo widening, enz.

U zult willen zien hoe uw stereobewerkingsbeslissingen in de echte wereld op stereosystemen zullen reageren, en het is onmogelijk om waarheidsgetrouw te luisteren in monomixen.

Gebruik Mono om te controleren op faseproblemen

Een van de meest voorkomende oorzaken van faseproblemen is het geluid dat over het stereospectrum is verspreid. Mixers nemen bepaalde bewerkingsbeslissingen met panning, EQ of effecten die geweldig klinken in stereo, om er vervolgens achter te komen dat ze bepaalde delen van de mix uitwissen wanneer ze worden samengevat tot mono.

Niet alleen kunnen faseproblemen een vreemd, hol en metalig karakter geven aan de toon van je instrumenten, maar ze kunnen ook bepaalde delen van je mix volledig doen verdwijnen. Dit gebeurt vaak met verdubbelde zang die verspreid is over het stereoveld. 

In mono krijg je een holle, refreinachtige toon die onnatuurlijk klinkt. Dit kan zo eenvoudig worden voorkomen door de juiste EQ-beslissingen te nemen om de twee te onderscheiden bij het mixen in mono. 

De belangrijkste boodschap is echter dat je altijd moet controleren of je mix in mono werkt. Wanneer je een stereobeslissing neemt, druk dan op de mono-schakelaar en luister of iets vreemd of onnatuurlijk klinkt.

Controleer uw beslissingen altijd dubbel in stereo.

Wanneer je het einde van je monomix nadert, controleer dan al je beslissingen in je stereomix om te zien hoe ze klinken.

U kunt bijvoorbeeld in het begin wat volume-aanpassingen hebben gemaakt, die nu het gevoel hebben dat ze een beetje bijgesteld moeten worden met panning.

Je balanceert je mix niet alleen door compromissen te sluiten voor elk element erin, maar ook door compromissen te sluiten in je mono- en stereomixbeslissingen, zodat de hele track in beide gevallen even goed klinkt.

Moet ik plugins voor stereobreedte gebruiken?

Met zoveel gepraat over monocompatibiliteit maken veel technici zich zorgen over het gebruik van plugins met stereobreedte, die tot de meest prominente veroorzakers van faseproblemen behoren.

Er is weinig in het leven dat zo goed klinkt als een zacht Rhodes keyboard dat met een chorus plugin aan de zijkanten van de luidsprekers wordt uitgespreid.

Maar zal het je mix uitwissen?

Ik kan u geen zeker antwoord geven, maar ik kan u wel zeggen dat u in mono moet controleren als u besluit dit type verwerking te gebruiken.

In sommige gevallen zal het geen negatieve gevolgen hebben, en in andere gevallen kun je een groot aantal faseproblemen veroorzaken. Het feit dat er faseproblemen zijn, betekent echter niet dat je je creatieve beslissing moet terugschroeven. Misschien denk je bij jezelf: "Ik heb liever dat prachtige, ultrabrede Rhodes keyboard in mijn mix dan dat ik me zorgen maak of mensen die in mono luisteren het net zo duidelijk kunnen horen.

Dat is helemaal prima!

Mono compatibiliteit is niets om bang voor te zijn. Het is gewoon iets om te overwegen. 

Toch zijn er enkele stereoverbredende plugins die beter met mono overweg kunnen dan andere. Een van mijn favorieten is de iZotope Imager, een no-frills tool voor het verbreden van mono signalen over het stereoveld of het versmallen van brede stereosporen. 

Laatste gedachten - Mixen in mono implementeren in je muziekproductieproces

Werken aan je mix in mono is een geweldige manier om ervoor te zorgen dat je stereomix overkomt bij luisteraars in de echte wereld.

Probeer het monomixen zelf uit en kijk wat je ervan vindt!

Houd er echter rekening mee dat je je nummer wilt mixen op de manier waarop JIJ wilt dat het gehoord wordt.

Zelfs als je niet je hele mix in mono wilt doen, controleer dan regelmatig in mono of je faseproblemen hoort of dat je een goede EQ-balans hebt.

Als je een nummer mixt met veel stereo ear candy waarvan je wilt dat mensen het met een koptelefoon beluisteren, mix dan met dat in gedachten. Aan de andere kant, als je een nummer mixt dat je in de club wilt horen, is je monomix cruciaal.

Uiteindelijk is het doorlopen van een mix in mono een geweldige manier om je mix helder te laten klinken. Zonder de afleiding van je stereobeeld kun je een betere mixbalans krijgen en de verschillende frequentiebereiken nauwkeurig analyseren.

Mixen in mono kan je uiteindelijk een hoop tijd en hoofdpijn besparen.