Als het aankomt op het mixen van snaredrums, is er veel om over na te denken. De meeste mensen willen een vette, strakke snare die door de mix stoot en de track de broodnodige energie geeft, toch?

Natuurlijk is niet elke snare hetzelfde en heeft elke snare zijn eigen behandeling nodig. Dat gezegd hebbende, zijn er bepaalde kwaliteiten die vrijwel alle snares delen, als leden van dezelfde familie, en die moet je in gedachten houden als je mixt.

In deze handleiding richt ik me op het mixen van een live snaredrum binnen de context van een moderne pop- of alternatieve track. Maar maak je geen zorgen - het meeste waar ik het over heb kan worden toegepast op elke snare waar je mee werkt, of het nu in een punkrock anthem is, een trap banger met allemaal samples, of iets daar tussenin.

De juiste snaar kiezen om mee te beginnen

Het kiezen van de juiste snare om mee te beginnen is een belangrijk onderdeel van het mixproces, en veel daarvan komt neer op het begrijpen van de context van je nummer. Voordat je begint met het bewerken van je snare, moet je bedenken voor welke vibe je gaat.

Is dit een energieke popsong, een moderne rockanthem of misschien een relaxte neo-soultrack in D'angelo-stijl? Het snaargeluid moet passen in het grotere geheel van het nummer en dat begint met het kennen van de vibe die je wilt creëren.

Een handige tip hierbij is om een referentie in gedachten te hebben voor hoe je wilt dat de snare klinkt. Of het nu een specifiek nummer is of gewoon een algemeen gevoel, als je dat geluid in je hoofd hebt, zal dat een enorm verschil maken tijdens het mixen.

Denk bijvoorbeeld aan het verschil tussen de snare van Travis Barker op een nummer van Blink-182. Het is strak, pittig en agressief vergeleken met de zachte side-stick snare op een nummer van Bob Marley. Beide snares zijn perfect voor hun nummers, maar ze klinken als twee verschillende werelden.

Dus als je aan de mix begint, probeer dan dat ideale snaargeluid in je hoofd te lokaliseren en streef ernaar. Het zal je helpen bij het nemen van beslissingen tijdens het hele proces. En onthoud dat je referentie niet vastligt. Gebruik het gewoon als een benchmark om je in de juiste richting te helpen.

Gebruik een hek om dingen op te ruimen

Gating is vaak een van de eerste dingen die ik doe bij het mixen van snaredrums, vooral als ik te maken heb met een akoestische snare die veel cymbal bleed heeft. Voor degenen die het niet weten, cymbal bleed gebeurt wanneer de snare mic geluid oppikt van andere delen van de kit, met name de bekkens, waardoor je mix rommelig en rommelig kan klinken.

Met een gate kun je de boel opschonen door alle ongewenste ruis weg te snijden wanneer de snare niet wordt aangeslagen. Dit houdt je mix strak en gefocust, zonder dat al die extra rommel erdoorheen lekt.

Dat gezegd hebbende, de stijl van de track is superbelangrijk bij de beslissing of je een gate gebruikt. In een rock- of popsong bijvoorbeeld, waar je een scherpere, punchere snare wilt, is gating vrijwel een must. Maar bij een meer ontspannen akoestisch, folk- of jazznummer, waar je gaat voor een meer organische, open feel, is gating misschien niet de beste zet. In dat geval zou je de natuurlijke afloop kunnen omarmen om de vibe intact te houden.

Bij het gaten van een snare is het doel om extra geluid te verwijderen zonder het geluid van de snare zelf te beïnvloeden. Begin met de drempel net laag genoeg in te stellen zodat de gate opent als de snare aanslaat, maar gesloten blijft als er stilte is.

De truc is om die 'sweet spot' te vinden waar de snare nog steeds natuurlijk en levendig klinkt, maar de 'bleed' geminimaliseerd wordt. Let er wel op dat je de attack of release niet te agressief instelt, want als de gate te snel of te langzaam reageert, kan de snare onnatuurlijk of choppy klinken.

Controleer de faserelatie

Als je werkt met een track die twee snare microfoons heeft, heb je te maken met een beetje balanceren. Meestal heb je een microfoon bovenop de snare (vaak de "top mic" genoemd) en een andere eronder (de "bottom snare mic").

De bovenste microfoon vangt het hoofdgeluid van de snare op en zorgt voor het 'krakende' geluid, terwijl de onderste microfoon het zoemen van de snaredraden oppikt en voor wat extra diepte en snap zorgt.

Het lastige is om te gaan met de faserelatie tussen deze twee microfoons.

Als ze niet in fase zijn, zullen ze elkaar op vreemde manieren opheffen en verlies je punch, helderheid en zelfs low-end energie. Daarom is het zo belangrijk om de faserelatie tussen de microfoons te controleren en ervoor te zorgen dat ze goed samenwerken.

Om de fase te controleren hoef je alleen maar goed te luisteren. Een eenvoudige methode is om de faseschakelaar op een van de snare microfoons (meestal de onderste microfoon) om te zetten en het geluid te vergelijken. Als het omzetten van de faseknop de snare meer gefocust en punchy laat klinken, heb je de fase goed. Als het geluid dunner, zwakker of hol klinkt, dan waren de microfoons uit fase en moet je het terugdraaien.

Als je deel uitmaakt van het opnameproces, zijn er een paar dingen die je kunt doen om het te verhelpen.

Probeer eerst de plaatsing van de microfoon een beetje aan te passen om te zien of dat helpt. Als je een microfoon te dicht bij de snare hebt staan of zo hebt gericht dat er faseproblemen ontstaan, kan een kleine herpositionering wonderen doen. Als dat niet helpt, kan soms een fase-inversie op de microfoon met de slechtste faserelatie (meestal de onderste microfoon) de dingen opruimen.

Het juiste volume in je spoor vinden

Het juiste volume voor je snare is het belangrijkste deel van het mixen. Ik werk graag met een referentietrack voor deze stap, omdat snares verschillende niveaus kunnen hebben afhankelijk van de stijl van het nummer.

Zoek gewoon een track met een snaargeluid dat je wilt emuleren, zorg ervoor dat het hetzelfde relatieve volume heeft als je mix en gebruik dat als referentiepunt.

Ik raad je aan om er hier voor te zorgen dat het volume van je snare precies goed is:

1. Begin met de mix op een goed niveau: Stel eerst je algemene mix in op een laag, comfortabel luisterniveau. Je wilt alles duidelijk kunnen horen zonder je te laten misleiden door het geluid van je kamer. Dit geeft je een goede basis om mee te beginnen.
2. Zoek je referentietrack: Laad een referentietrack met een vergelijkbare vibe of snaargeluid als wat je wilt. Deze track zal je leidraad zijn voor hoe luid je snare moet zijn in vergelijking met al het andere.
3. Het volume afstemmen: Zet de snare in je mix en gebruik je referentietrack om het volume af te stemmen. Een goed startpunt is om de snare zo in te stellen dat hij ongeveer hetzelfde volume heeft als de snare in je referentietrack. Zorg ervoor dat je je concentreert op de hoofdmoot van het snare-geluid (niet alleen de initiële slag of de staart).
4. Vertrouw op je oren (en de meting): Tot slot, houd je oren open voor de interactie tussen de snare en de rest van de mix. Als hij begint te vervormen of klinkt alsof hij om ruimte concurreert, zet hem dan wat zachter. Je kunt ook de meters controleren om er zeker van te zijn dat je niet te veel piekt.

Natuurlijk zal het nog niet perfect klinken, want je zult het waarschijnlijk moeten EQ-en, comprimeren en verzadigen, maar dit zou je een goede basis moeten geven om op voort te bouwen.

EQ gebruiken om je snare in de mix te passen

EQ is waar je je snaartrack echt kunt laten passen bij de rest van je mix Als je snare niet goed in de mix zit, zal geen enkele hoeveelheid compressie of galm dat verhelpen. De sleutel ligt in de EQ, en door een paar simpele aanpassingen kan je snare van vlak naar krachtig en opwindend klinken.

Een van de eerste dingen die ik graag doe is het versterken van de hoge tonen om wat scheur en opwinding te brengen. Meestal versterk ik rond 8 kHz met een hoge plank om wat lucht en sprankeling toe te voegen. Dit geeft de snare die scherpe, krakende bovenkant die door de mix snijdt zonder dat het hard wordt.

Je kunt experimenteren tussen 7kHz en 10kHz, afhankelijk van de snare en het geluid dat je wilt. Meestal verkies ik hier een shelf boven een bell omdat het vloeiender klinkt, vooral met bleed van de andere drums.

Vervolgens voeg ik een beetje low-end body toe aan de snare. Als de snare een beetje te dun is, ga ik meestal voor ongeveer 180Hz tot 200Hz met een klokfilter. Dit voegt die bevredigende dreun en volheid toe aan de snare zonder hem te boemerig te maken. Als je een snare hebt die van nature diep is, kun je misschien beter lager boosten, bijvoorbeeld rond 120Hz of 150Hz, maar voor de meeste pop- of alternatieve nummers werkt het 180Hz-bereik geweldig.

De volgende stap is het instellen van een beetje smack in de bovenste middenfrequenties. Je wilt het niet overdrijven, maar het toevoegen van wat presence rond 2,5 kHz tot 4 kHz kan de attack van de snare echt naar voren brengen. Begin met een bell-filter en vind die sweet spot waar de snare echt doorklinkt.

Tot slot, als je snaredrum een beetje honky of boxy klinkt, kun je wat midrange eruit halen, meestal ergens tussen 400Hz en 1kHz. Als je iets hoort dat klinkt als een onaangename ring of te veel "dreun", dan is dit de plek om het aan te pakken. Een beetje snijden in dit bereik verheldert die modderigheid en helpt de snare beter in de mix te zitten.

Als je klaar bent, zou je een snare moeten hebben met een mooie crack bovenop, wat dreun in de body, een smak in het middengebied en geen ongewenste toeter. Probeer je EQ-instellingen te omzeilen en in te schakelen om het verschil te horen, en zorg ervoor dat het goed past in de volledige mix. Meestal ben ik met deze EQ-bewegingen 90% van de weg op de goede weg, en van daaruit ga ik verder met fine-tunen, afhankelijk van de snaredrum en het nummer.

Compressie voor controle en karakter

Compressie is een van de beste manieren om controle en karakter aan je snare toe te voegen. Natuurlijk kun je niet zomaar een compressor op je snare gooien en bidden dat het goed klinkt. De instellingen en aanpak die je gebruikt hebben een grote invloed op hoe je snare klinkt in de mix.

Voor snaredrums is de sleutel tot goede compressie een langzame attack en een snelle release.

Dit is hoe je het kunt instellen:

1. Stel uw Attack in op Slow: Dit is het meest cruciale onderdeel van compressie. Met een langzame attack laat je de initiële snarehit doorschemeren, waardoor je de scheur en energie krijgt die je wilt. Als de attack te snel is, pakt de compressor de transient te snel en plet het leven eruit. De snare verliest dan zijn punch en kan onnatuurlijk gaan klinken.
2. Fast Release: Een snelle release laat de compressor snel uit de weg gaan nadat het volume is verlaagd, zodat de snare goed kan sustainen en rinkelen. Als de release te langzaam is, kan de compressor nog steeds bezig zijn met de snare als de volgende hit komt, wat de kracht van de volgende snare hit kan verminderen en het ritme kan verpesten.
3. Kies een redelijke verhouding: Begin met een ratio van ongeveer 3:1 of 4:1. Dit is sterk genoeg om de dynamiek te controleren, maar niet zo agressief dat het karakter van de snare verloren gaat. Als je merkt dat de snare te veel body of karakter begint te verliezen, kun je de verhouding iets verlagen.
4. Makeup Gain: Na het comprimeren zul je waarschijnlijk het niveau weer omhoog moeten brengen met makeup gain, zodat het hetzelfde volume in de mix is, maar nu met de verbeterde attack van de compressie.

Als je snare eenmaal gecomprimeerd is, kan het verschil dag en nacht zijn. Je hoort de initiële attack meer knallen en de snare zit natuurlijker in de mix. Het draait allemaal om het vinden van de balans tussen controle en karakter!

Parallelle compressie

Parallelle compressie is een van de beste hulpmiddelen om je snare (en kick) krachtiger en opwindender te laten klinken zonder de natuurlijke dynamiek van de uitvoering op te offeren! Het basisidee is om je snare te nemen, het naar een aparte compressor te sturen (vaak met zware compressie-instellingen) en het dan weer te mengen met het originele snare-geluid.

Op deze manier krijg je het beste van twee werelden: het gecomprimeerde geluid voegt punch en sustain toe, terwijl het originele signaal de natuurlijke dynamiek intact houdt.

Voor parallelle verwerking:

1. Maak een parallel spoor: Begin met het dupliceren van je snaredrumspoor of maak een hulpspoor dat het snaredrumsignaal naar een nieuw spoor leidt dat is bedoeld voor parallelle verwerking. Deze parallelle track krijgt de zware compressie, terwijl de originele snaredrumtrack onaangeroerd blijft.
2. Pas agressieve compressie toe: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Verhouding: Stel de verhouding in tussen 4:1 en 10:1. Een hogere verhouding zorgt voor een agressievere compressie.
   2. Attack: Kies een langzame attacktijd (ongeveer 30-50 ms) om de eerste snaredans door te laten komen voordat de compressor begint.
   3. Release: Een snelle release (50-100 ms) maakt de compressie snel los na elke aanslag, zodat de snare kan uithalen en natuurlijk ademen.
   4. Threshold: Pas de threshold aan zodat de compressor aanslaat tijdens snare hits, met een aanzienlijke gain reductie (meestal 10 dB of meer). Het idee is om de transient te comprimeren maar de sustain intact te laten.
3. Meng de signalen: Als het parallelle spoor eenmaal zwaar gecomprimeerd is, mix het dan geleidelijk terug met het originele snaresignaal. Begin met de parallelle fader op 0 en verhoog hem langzaam tot de snare meer aanwezig, punchy en dynamisch aanvoelt. Je wilt dat de gecomprimeerde track de energie van de snare versterkt zonder het originele geluid te overschaduwen.

beperken

Weten wanneer je wel en wanneer je geen limiter moet gebruiken op je snaredrum is cruciaal, want onjuist gebruik is de snelste manier om de punch uit een drummix te zuigen.

Je zou kunnen overwegen om een limiter op je snare te zetten als je de absolute pieken onder controle wilt houden en wilt voorkomen dat ze over de threshold gaan, vooral als je snarehits te hoog pieken en vervorming of ongewenste clipping veroorzaken.

Een limiter kan alles in toom houden zonder de rest van het geluid van de snare aan te tasten. Dit is vooral handig als je de compressie van je snare al hebt ingesteld, maar toch nog wat meer controle nodig hebt.

Dat gezegd hebbende, is een limiter niet altijd het beste gereedschap voor snarecontrole. Als je de natuurlijke attack en punch van de snare wilt behouden, is een limiter misschien niet de beste optie. Als je het verkeerd gebruikt, kan het de transiënten van de snare verpletteren.

Als je de pieken wilt temperen terwijl je de punch en energie van de snare intact wilt houden, is een clipper misschien een betere optie dan een limiter. In tegenstelling tot een limiter, die de pieken afvlakt door de algehele gain te verlagen, zorgt een clipper ervoor dat het signaal zachtjes wordt afgeklemd zodra het een bepaalde drempel bereikt. Dit kan resulteren in een muzikalere vervorming die karakter en warmte toevoegt.

De laatste tijd ben ik een grote fan van Ash van Acustica Audio.

Transient Shaping voor Attack en Sustain

Als je compressie hebt gebruikt om de attack en sustain van je snare vorm te geven, maar nog steeds het gevoel hebt dat je het doel niet helemaal bereikt, is het misschien tijd om in plaats daarvan naar een transient shaper te grijpen. Een transient shaper is een fantastisch hulpmiddel om de attack en sustain van de snare in te stellen op een manier die compressie alleen niet kan.

Je hebt geen ingewikkelde transient shaper met meerdere knoppen nodig om de klus te klaren (hoewel ik een grote fan ben van Waves' Smack Attack ). In feite voldoet een eenvoudige versie prima, zoals de Transient Shaper van Native Instruments. Het is rechttoe rechtaan maar super effectief en CPU-vriendelijk, waardoor je het geluid van je snaredrum eenvoudig kunt vormgeven met slechts een paar knoppen.

Als je snare bijvoorbeeld zwak aanvoelt of punch mist, kun je de transiëntvormer gebruiken om de attack te versterken door de "attack" of "transient" instelling te verhogen. Als je een snare wilt verzachten die al veel transienten heeft, kun je het tegenovergestelde doen.

Als je snare meer lengte of body nodig heeft, verhoog dan de sustainregelaar. Hierdoor wordt de staart van de snare uitgerekt, waardoor hij meer presence krijgt en wat langer in de mix blijft hangen. Ik draai dit ook graag terug als ik een ongewenste ring of resonantie in mijn snaredrum opmerk.

Saus toevoegen met verzadiging

Meestal, als ik een snaredrum mix, geef ik hem graag wat extra karakter met wat verzadiging.

Verzadiging kan een snare echt tot leven brengen door warmte, harmonische complexiteit en een beetje gruis toe te voegen, vooral als hij steriel klinkt.

Het is belangrijk op te merken dat verzadiging in veel verschillende smaken komt, en elk type heeft zijn eigen persoonlijkheid. Het belangrijkste idee achter verzadiging is het introduceren van harmonische vervorming in het geluid, die subtiel of intenser kan zijn afhankelijk van het soort verzadiging dat je gebruikt.

Je kunt alles krijgen van tape-achtige warmte tot gruizige, fuzz-achtige vervorming.

Een van mijn favorieten voor snares is tape saturation. Het is geweldig voor als je een soepele, warm klinkende snare wilt met een beetje natuurlijke compressie. Hiermee kun je het natuurlijke karakter van de snare naar voren brengen zonder dat hij te hard gaat klinken. Bovendien heeft tape de neiging om wat dikte toe te voegen, wat wonderen doet voor snaredrums, waardoor ze een stevige body en die vintage vibe krijgen.

Voor tapeverzadiging gebruik ik Ozone's Vintage Tape module en Goodhertz Tupe. Beide geven me dat authentieke bandgeluid zonder dat ik echt op band hoef op te nemen (gelukkig maar, toch?).

Soms wil ik echter wat meer pit. Dan gebruik ik Soundtoys Decapitator of Fabfilter Saturn. Deze plugins bieden een intensere vorm van verzadiging die een knapperige, agressieve toon toevoegt als je er flink aan draait.

Lagen met voorbeelden

Als je snare op zichzelf niet zo goed klinkt, kun je proberen hem te layeren met een paar samples van goede kwaliteit. Ik gebruik meestal 2 tot 3 snare layers als ik het gevoel heb dat mijn akoestische snare niet goed klinkt.

Meestal wil ik een snaredrumsample met low-end punch om hem body te geven en een 'pop'-snaredrumsample om hem een snappere high-end te geven. Het doel hier is om een snaredrumsample te vinden die de sample die je al hebt aanvult.

Als ik wat meer sustain nodig heb van mijn akoestische snare (of als de snare niet in een goede kamer is opgenomen), gebruik ik graag een ruim snaresample en een transiëntvormer om de initiële transiënt af te schaven, zodat ik alleen het verval en de sustain van het geluid kan lagen.

Als ik een laag wil die wat meer opvalt, gebruik ik een klap- of percussielaag die een beetje afwijkt van de initiële transiënt van mijn eigenlijke snaargeluid. Van daaruit kun je puzzelstukjes EQ gebruiken om de lagen beter bij elkaar te laten passen.

Reverb

Het laatste deel van mijn snare drum processing keten is vaak reverb. Er zijn oneindig veel manieren om galm te benaderen en verschillende genres vragen vaak om verschillende galmstijlen.

Ik heb misschien een retro jaren 80 track die vraagt om een grote gated plaat nagalm of een vintage reggae track die geweldig klinkt met een mono veer nagalm.

Het doel is om uit te zoeken wat bij je hele mix past.

Kleine, korte nagalmkamers kunnen een gevoel van realisme en nabijheid creëren, en simuleren hoe een snare zou klinken in een kleine opnameruimte. Voor rock en pop kunnen plaatreverbs een gladde, glanzende staart toevoegen. Als je een snaredrumgeluid van stadionformaat nodig hebt voor een ballad, kies je misschien voor een lange zaal.

De vervaltijd of galmstaartlengte moet het genre en arrangement aanvullen. Een kort verval (0.5-1 seconde) is perfect voor rock en pop, omdat je wilt dat de snare scherp en punchy klinkt. Voor elektronische muziek, ambient muziek of andere langzamere genres kunnen langere vervroegingen (1,5-3 seconden) een sfeervoller geluid creëren.

Pre-vertraging gebruiken

Pre-delay bepaalt de tijd tussen de snare hit en het begin van de nagalm. Kortere pre-delays (ongeveer 10-30ms) werken goed voor strakke snares, terwijl langere pre-delays (40ms of meer) een meer uitgesproken echo kunnen creëren, wat geweldig is als je de diepte van de reverb wilt horen maar de droge snaredrum vooraan wilt houden.

Je Reverb EQ-en

Het laatste wat ik meestal doe met snare drum reverb is het EQ-en zodat ik niet een heleboel ongewenste frequenties heb die de mix verstoppen.

Met je nagalm op een aux track gebruik je een hoogdoorlaatfilter onder de 200 Hz om alle onnodige lage frequenties te verwijderen en een laagdoorlaatfilter tot ongeveer 6 kHz om alle spetterende hogere frequenties te verwijderen.

De werkelijke getallen die je gebruikt zullen variëren, maar dit zou je een goed begin moeten geven. Het doel is om uiteindelijk het frequentiebereik van je reverb te beperken zodat hij de snare aanvult zonder hem op te slokken.

Laatste gedachten - Snare drum mixen als een professional

Naarmate je verder komt in je mix, zul je waarschijnlijk merken dat je voortdurend wijzigingen moet aanbrengen aan je snaredrum, of het nu gaat om de hoeveelheid galm die je gebruikt, de verzadigingsstijl of je snare EQ. Wat je ook moet doen om daar te komen, onthoud dat het belangrijkste doel is om ervoor te zorgen dat je snaredrum de mix in de uiteindelijke versie dient.