Muziekproductie is nog nooit zo toegankelijk geweest als nu, met talloze tools binnen handbereik om muziek te produceren en uit te brengen, en dat alles met een minimale investering in termen van kosten en tijd. Dus waarom zou je duizenden dollars en ontelbare uren uitgeven aan een muziekcursus?
Want er is geen betere manier om je volledige potentieel te ontsluiten, of je nu muziekproducer, songwriter, geluidstechnicus of iets daartussenin wilt worden. Muziekscholen die wereldwijd bekend staan om hun cursussen van hoge kwaliteit, ervaren docenten en waardevolle inzichten in het bedrijfsleven, kunnen je carrière een enorme boost geven en je klaarstomen voor tientallen jaren succes in de muziek.
Deze kennis krijg je niet door YouTube-kanalen te volgen en je muziek zelf uit te brengen, hoe toegewijd je ook bent aan het vak. Het begrijpen van de aard van artistieke creatie en de fijne kneepjes van de muziekbusiness zou wel eens de sleutel kunnen zijn tot het leven waar je altijd al van gedroomd hebt.
Dus laten we eens een kijkje nemen bij enkele van de beste muziekproductiescholen ter wereld, degenen die je de kennis, connecties en inzichten geven die je nodig hebt om muziek van het hoogste niveau te produceren.
Houd er rekening mee dat de kosten bij benadering zijn en uiteindelijk afhangen van het programma dat je kiest en de financiële steun die je mogelijk ontvangt. Veel van deze scholen bieden online cursussen, residenties op de campus en activiteiten die de kosten van de cursus aanzienlijk kunnen veranderen.
Guildhall School
Waar: Londen, Verenigd Koninkrijk
Duur: Vier jaar
Prijs (vanaf): £9,250
Guildhall is een broedplaats voor talent die kunststudenten uit het hele Verenigd Koninkrijk en daarbuiten aantrekt. De afdeling Elektronische en Geproduceerde Muziek van Guildhall combineert een breed scala aan gespecialiseerde lessen, geavanceerde muziekproductiefaciliteiten en unieke carrièremogelijkheden om studenten voor te bereiden op een succesvolle carrière in de muziekindustrie.
Het programma biedt cursussen over filmmuziek, game-audioproductie, nieuwe media, populaire muziekproductie en nog veel meer. Studenten kunnen deelnemen aan diverse projecten zoals museuminstallaties en film-muzieksamenwerkingen om professionele portfolio's op te bouwen vanaf de eerste dag en klaar te zijn wanneer het tijd is om hun zeer competitieve keuzeveld te betreden.
De faciliteiten van Guildhall omvatten speciale opnamestudio's, hoogwaardige hardware die regelmatig door professionals wordt gebruikt en de meest up-to-date softwareprogramma's voor muziekproductie. Tot slot staat de school bekend om haar vruchtbare één-op-één lessen met experts uit de industrie, samenwerkingsprojecten en partnerschappen met populaire muziekbedrijven wereldwijd.
SAE Muziekproductieschool
Waar: Meerdere locaties wereldwijd + online
Duur: 2 jaar
Prijs (vanaf): $15000
Aanmelden: https://usa.sae.edu/
SAE is een van de meest gerenommeerde muziekscholen in de industrie, en om alle goede redenen! Met ongeveer 50 campussen over de hele wereld, en cursussen die alles omvatten tussen EDM productie en muziek business, is er geen twijfel dat je precies zult vinden wat je zoekt in hun programma.
Vergeleken met "standaard" universitaire diploma's heeft SAE een meer praktische aanpak, met een groot aantal versnelde cursussen (tussen 12 en 16 maanden) gericht op professionele ontwikkeling en op maat gemaakt om aan de eisen van de entertainmentindustrie te voldoen.
Ze bieden verschillende studieniveaus, waaronder diploma's, bachelor- en masterdiploma's, over alles wat te maken heeft met de muziekindustrie, van muziekproductie tot interactieve audio-ontwikkeling en nog veel meer. Door SAE-student te worden, krijg je toegang tot opnamestudio's en professionele apparatuur, evenals het onbetaalbare netwerk van professionals uit de muziekindustrie dat rond de instelling hangt.
Berklee Muziekacademie
Waar: Boston (VS) + Valencia (Spanje) + Online
Duur: 4 jaar
Prijs (vanaf): $25000
Aanmelden: https://college.berklee.edu/mpe
Berklee College of Music is een instituut in de muziekwereld. Met honderden alumni van Grammy-winnaars heeft het college in Boston een uitgebreid muziekproductieprogramma dat alles omvat, van sound design tot soundtrackcompositie.
Met meer dan 20 majors en graduate cursussen die zowel offline als online toegankelijk zijn, biedt Berklee een fantastische mix van muziektheorie en praktische kennis van de industrie. Hun Music Production and Engineering Department (MP&E) is de thuisbasis van wereldwijd bekende industrie-experts en audio-ingenieurs, en de cursus is zorgvuldig op maat gemaakt om ervoor te zorgen dat u kunt aanpassen aan uw behoeften door middel van speciale klassen.
De hogeschool biedt een overvloed aan fast track-cursussen, van certificaten voor drie maanden tot majors en specialisaties. Er is ook een campus in Valencia (Spanje), voor Europese studenten die niet in het buitenland willen studeren, waar hetzelfde muziekproductieprogramma wordt aangeboden. Tot slot is Berklee College eigenaar van de iconische Power Station Studios in New York City, waar door de decennia heen legendarische albums zijn opgenomen.
Pyramind Muziekproductieschool
Waar: San Francisco + online
Duur: 6 maanden
Prijs (vanaf): $3600
Aanmelden: https://pyramind.com/
Pyramind biedt een van de meest interessante mengvormen tussen offline en online school in het ecosysteem van de muziekproductieschool. Het biedt ook een van de meest diverse korte muziekprogramma's, met cursussen variërend van "Complete" zes maanden durende cursussen tot 12-weekse korte cursussen, online lessen en een-op-een sessies.
Hun focus ligt op elektronische muziekproductie, en met de officiële certificaatprogramma's van Avid Pro Tools, Ableton (met een Ableton gecertificeerde trainer), en Wwise, kun je er zeker van zijn dat je diploma jarenlang zal opvallen. Met meer dan twintig jaar ervaring in de wereld van muziek- en game-audioproducties heeft Pyramind honderden studenten voorzien van praktische kennis, onschatbare tools en een inspirerende gemeenschap van gelijkgestemde creatieven.
Pyramind is gevestigd in San Francisco en heeft een eigen opnamestudio en label, die ze gebruiken om de carrières van artiesten die zich bij hun school hebben aangesloten omhoog te stuwen. Al met al is dit een muziekproductieschool voor studenten die de veelzijdigheid van online/offline leren waarderen, evenals een praktische, hands-down benadering van elektronische muziekproductie.
Universiteit van Carnegie Mellon
Waar: Pittsburgh, Pennsylvania
Duur: 2 jaar
Prijs (vanaf): $73000
Aanmelden: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
Het Music and Technology-programma van Carnegie Mellon is actief sinds 2009 en biedt een interdisciplinaire en innovatieve benadering van moderne muziekproductie. Met lessen variërend van Analoog Circuit, Programmeren tot Solfege kun je hier alles leren wat er te weten valt in de wereld van elektronische muziekproductie.
Het programma richt zich op drie macrogebieden van studie: muziek, elektrotechniek en informatica, en biedt een unieke kans voor studenten met verschillende achtergronden om het rijk van muziek en technologie te verkennen. Of je nu van muziekcompositie, wetenschap of techniek houdt, het programma is ontworpen om een breed scala aan vaardigheden te bieden aan studenten met verschillende interessegebieden.
Je kunt je specialiseren in gebieden zoals opnametechnologie, audio-engineering, computermuziek, muziekcompositie, muziekuitvoering en muziektheorie. Er is ook een cursus over muzikale robotica, die moet geven je een idee van hoe cutting-edge het programma is in de muziek veld.
NYU Steinhardt
Waar: New York
Duur: 5 jaar
Prijs (vanaf): $55000
Aanmelden: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
Met meer dan 40 cursussen in muziekproductie en -technologie is NYU Steinhardt een van de meest gewilde universiteiten in het ecosysteem van de muziekindustrie.
Hun bachelor en master diploma's in muziektechnologie bieden een uitgebreid overzicht van de industrie, de voorbereiding van studenten voor een verscheidenheid aan creatieve paden, van film scoren om muziek software ontwikkeling en Tonmeister certificaten. Marketing en music business zijn onderwerpen die in de meeste cursussen aan bod komen, om toekomstige professionals een breed overzicht van de muziekindustrie te geven.
Middelbare scholieren kunnen zich ook aanmelden voor een 6 weken durend pre-college zomerprogramma, perfect voor wie een kijkje wil nemen in het leven aan de NYU Steinhardt.
De lessen variëren van XR-systeemstudies tot geluidstechniek en akoestiek, en worden geleid door experts uit de industrie om zowel afgestudeerden als studenten een solide basis te geven. De school heeft dertien opnamestudio's op de campus, waaronder de iconische (en immense) James Dolan Music Recording Studio. Als je op zoek bent naar een opnameschool met faciliteiten van wereldklasse, kun je niet verkeerd gaan met de NYU Steinhardt.
Point Blank Muziekschool
Waar: Londen, Los Angeles, Online
Duur: tussen een week en drie jaar
Prijs (vanaf): £9,250
Aanmelden: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
Als je op zoek bent naar een geweldige combinatie van online/offline lessen en een breed scala aan cursussen die tussen een weekend en drie jaar duren, is Point Blank een uitstekende optie. En met wereldwijd bekende alumni zoals Leona Lewis en Pete Tong, weet je dat je meedoet aan een muziekprogramma van wereldklasse dat je carrière omhoog kan stuwen.
Point Blank, een van de meest gerenommeerde muziekproductiescholen ter wereld, werd in 1994 opgericht als opnamestudio maar werd later een uitgebreide incubator voor artiesten, met traditionele muzieklessen maar ook een focus op elektronische muziekproductie en de behoeften van de muziekindustrie. De school heeft wereldwijd meer dan 50.000 studenten gehad, van wie velen een zeer succesvolle carrière in de muziekindustrie hebben opgebouwd.
Van muziekbusiness tot elektronische muziekproductie en radiocursussen, Point Blank biedt een reeks lessen die pragmatisch en effectief zijn, ontworpen voor studenten die vanaf de eerste dag aan de slag willen. Met meerdere campussen wereldwijd (Londen, Los Angeles, Ibiza, Mumbai en China) heeft Point Blank ook opnamestudio's in alle scholen en een eigen platenlabel om de studenten te promoten waar ze het meest in geloven.
UMass Lowell Geluidsopnametechnologie
Waar: Lowell, Massachusetts
Duur: 4 jaar
Prijs (vanaf): $31000
Het SRT-programma (Sound Recording Technology) van UMass Lowell is een van de oudste van het land, maar biedt nog steeds een muziekproductieprogramma van topniveau met een unieke mix van elektrotechniek en muziekcompositiecursussen.
De school biedt een gedegen programma in zowel audio als muziekproductie, met een breed scala aan onderwerpen, van akoestiek tot computerwetenschap en bijna alles daartussenin. Hun uitzonderlijke opnamestudio's zijn voorzien van zowel klassieke analoge consoles, en het gerenommeerde elektroakoestische lab van de universiteit is beschikbaar voor studenten om te gebruiken.
De cursussen zijn verdeeld over Music Business, Music Performance and Studies en Sound Recording Technology, waarbij elke reeks cursussen diep ingaat op de audio-industrie om je een uitgebreid overzicht te geven van je carrièrepad.
De master Sound Recording Technology aan UMass Lowell is al meer dan dertig jaar actief en is een gerespecteerde en ongelooflijk waardevolle graad op wereldwijde schaal.
Johns Hopkins Universiteit Peabody Computermuziek
Waar: Baltimore, Maryland
Duur: 4 jaar
Prijs (vanaf): $64,730
Aanmelden: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
De Peabody-opleiding voor computermuziek maakt deel uit van het programma van de John Hopkins University en biedt een uitgebreide reeks cursussen in elektronische muziek en muziektechnologie, waaronder analoge en digitale synthese, programmeren van computermuziek, physical computing en nog veel meer.
Met een geschiedenis die zes decennia omspant, biedt de Peabody Electronic Music Studio een perfecte mix van academische studies en praktijkervaring, waarbij studenten 24 uur per dag toegang krijgen tot opnamestudio's en wekelijkse één-op-één ontmoetingen met professoren en experts op dit gebied.
Misschien wel het beste academische pad voor iedereen die geïnteresseerd is in het snijvlak tussen technologie en creatief muziek maken, Peabody's Computer Music programma is de perfecte graad voor degenen die willen de toekomst van de muziekproductie vorm te geven door het creëren van hun eigen geluiden met behulp van de kracht van elektronische compositie.
Undergraduate studenten kunnen zich specialiseren in Composition of Performance/Concert Production, terwijl de master specialisaties biedt in Composition, Performance & Concert Production, en Research & Music Technology.
De school heeft ook twee studentenensembles, het Laptop Ensemble en het Hip Hop Ensemble, waardoor studenten de mogelijkheid krijgen om regelmatig live op te treden en hun carrièremogelijkheden uit te breiden.
Muzikanten Instituut Hedendaagse Muziek
Waar: Los Angeles, Californië
Duur: 4 jaar
Prijs (vanaf): $25,000
Aanmelden: https://www.mi.edu/programs/production/
Een uitstekende optie voor wie een diepgaande muziekstudie wil combineren met de creatieve sfeer van Los Angeles is het Musicians Institute College of Contemporary Music.
Met bachelor- en masterdiploma's in alles van geluidstechniek tot muziekondernemerschap biedt de school eersteklas faciliteiten, online individuele cursussen, mentorschapsprogramma's en voorbereidende audities voor American Idol, The Voice, America's Got Talent en nog veel meer.
Tot slot biedt het MI elke zomer een intensief programma van een week aan op hun campus: een perfecte kans om het leven van fulltime muzikanten op een Hollywood-campus te ervaren.
De verschillende carrièrepaden in de muziek uitgesplitst
Het kennen van de beste muziek productie scholen is cruciaal, maar zo is het begrijpen wat je zoekt bij het analyseren van de programma's van elke graad of certificaat dat ze aanbieden.
De muziekindustrie is heel divers: professionals uit allerlei verschillende vakgebieden werken samen om een tournee, een album, een geluidsontwerp voor een film en nog veel meer tot leven te brengen.
Daarom is het belangrijk om de rollen te scheiden, te beginnen met het onderscheid tussen muziekproductie en audiotechniek.
Sommige rollen in de muziekindustrie zijn minder creatief, bij gebrek aan betere woorden, dan andere. Zo wordt de rol van een geluidstechnicus meestal als minder artistiek beschouwd dan die van een muziekproducer. Daar valt over te twisten, maar het is toch de moeite waard om te begrijpen dat bepaalde rollen diepere wetenschappelijke kennis vereisen, terwijl andere meer gericht zijn op de creatieve kant.
Tegenwoordig zijn de meeste muziekproducenten bekend met geluidstechniek en zijn geluidstechnici bekend met geluidsproductie. Dat komt omdat de opkomst van digitale audio workstations het makkelijker heeft gemaakt om controle te hebben over het hele creatieve proces, waardoor mensen in de industrie veelzijdiger en efficiënter zijn geworden wanneer ze met anderen aan een project werken.
Zowel de wereld van de muziekproductie als die van de geluidstechniek bevat een overvloed aan specialisaties die kunnen leiden tot een uniek carrièrepad. Game-audioproductie, ontwikkeling van muzieksoftware, geluidsontwerp, constructie van hardware: de opties in de industrie zijn werkelijk eindeloos, en elk van hen vereist jaren van studie om volledig te worden begrepen.
Maar is er iets dat elke muziekstudent moet weten om het tegenwoordig te maken in de muziekbusiness? Ja! Eigenlijk zijn er twee dingen waar je absoluut bekend mee moet zijn: digitale audio workstations (DAW) en muziektheorie.
DAW's zijn tegenwoordig de manier waarop muziek wordt geproduceerd, dus als je het vak ingaat zonder bekend te zijn met ten minste één werkstation, maak je het jezelf een stuk moeilijker.
Met een DAW heb je de controle over je kunst: je kunt van thuis uit muziek maken, je vaardigheden dagelijks bijschaven, muziek produceren en uitbrengen wanneer de inspiratie toeslaat en daardoor je fanbase laten groeien. Een DAW is het Zwitserse zakmes van een muziekproducer en biedt eindeloze mogelijkheden als je eenmaal het volledige potentieel hebt benut.
Ook muziektheorie is iets waar je niet omheen kunt, ongeacht je vakgebied. Geluidstechnici en geluidsontwerpers moeten bekend zijn met de elementen die een compositie, de stemming en de sfeer bepalen, om de energie van het creatieve product waaraan ze werken te kunnen versterken.
Voor mij zijn dit de dingen die een nieuwe muziekproducer of geluidstechnicus als eerste moet leren.
Hoe kies je een Elektronische Muziekproductieschool
Nu je zo ongeveer weet welke scholen de beste muziekproductie programma's bieden, is het tijd om te focussen op hoe je kunt kiezen wat het beste is voor jouw behoeften.
Er zijn bepaalde voor de hand liggende factoren om te overwegen, zoals de kosten van de school en of u wilt verhuizen naar een bepaalde muziekcursus bij te wonen. Wat echter het meest cruciaal is, is om je belangrijkste interessegebied te bepalen, wat je zal helpen om je zoektocht aanzienlijk te beperken.
Als je bijvoorbeeld op zoek bent naar geluidstechniek, mixen/masteren of live optredens, dan kun je op zoek gaan naar scholen die technische vaardigheden en een meer pragmatische benadering van onderwijs bieden.
Aan de andere kant, als het je droom is om een muziekproducer te worden, moet je op zoek gaan naar scholen die zich voornamelijk richten op het maken van muziek, veel certificaatopties hebben van gerenommeerde software zoals Ableton Live en Logic Pro, en veel mogelijkheden bieden voor interactie met instructeurs en andere studenten om je creativiteit te vergroten.
Dit brengt ons bij een ander cruciaal aspect: moet je kiezen voor een online of offline cursus?
Er is hier geen pasklare oplossing en hoger onderwijs is nu op grote schaal ook online beschikbaar. Online cursussen zijn ideaal als je een baan hebt, in je eigen tempo wilt studeren, niet naar een nieuwe stad kunt verhuizen of wilt besparen op woon-werkverkeer of wonen op de campus.
Aan de andere kant zijn offline cursussen geweldig om te netwerken. De meest gerenommeerde scholen bieden een netwerk van professoren, industrie-experts en gelijkgestemde artiesten die je enorm kunnen helpen in de eerste fase van je carrière. Stel je voor dat je een persoonlijke ontmoeting hebt en je carrièremogelijkheden bespreekt met een NYU/Steinhardt of Berklee professor: de wijsheid die je uit een eenvoudig gesprek kunt halen, kan je kunstenaarschap revolutioneren en je naar de best mogelijke creatieve richting leiden.
De meeste van de hierboven genoemde scholen bieden ook eersteklas opnamestudio's en muziekapparatuur, waardoor je toegang krijgt tot items die je je misschien niet kunt veroorloven in de vroege stadia van je carrière, of ooit. Als je bijvoorbeeld een mix- of masteringtechnicus wilt worden, kun je door de beste hardware voor die taken uit te proberen begrijpen hoe je in de toekomst je unieke geluidssignatuur vorm kunt geven.
Laten we het tot slot hebben over het meest cruciale aspect bij het kiezen van een carrièrepad: tijdsinvestering.
Je kunt een vierjarige opleiding zien als een investering in de toekomst, maar wat als je daardoor niet regelmatig kunt toeren of optreden? Ongeacht het vakgebied laat een bachelordiploma op een bepaald gebied zien dat je je inzet voor een carrièrepad, maar het is ook kostbare tijd die je besteedt aan studeren in plaats van je 100% te richten op je passie.
Als je ziet dat je carrière al aan het opstarten is, kan een fast-track of online school beter bij je passen en je nog steeds de kennis en certificaten geven waar de industrie naar op zoek is. Aan de andere kant, als je in de vroege stadia van je carrière en willen diep in de wereld van de muziek productie, een specialisatie in muziek productie is zeker een geldige keuze.
De voor- en nadelen van elektronische muziekproductiescholen
Als we het hebben over de voor- en nadelen van het studeren van muziekproductie op school, moeten we vaststellen wat de alternatieven zijn.
In wezen zijn er drie opties: muziekscholen, privélessen en zelfstudie.
Er is er niet één die per se beter is dan de anderen; Prince, Frank Zappa en Jimi Hendrix waren autodidact en dat weerhield hen er niet van om legendes te worden.
Het komt allemaal neer op het kiezen van een studieformule die goed werkt met je leven en aanpak om nieuwe dingen te leren. In een notendop, hier zijn de belangrijkste voor-en nadelen van het bestuderen van in een muziek productie school tegenwoordig:
Voordelen:
- Gestructureerd, begeleid, goed gedefinieerd verdienpad.
- Netwerkmogelijkheden.
- Geloofsbrieven.
- Toegang tot experts en hoogwaardige muziekapparatuur.
Minpunten:
- Kosten.
- Engagement op lange termijn.
- Locatie van de school als de lessen offline zijn.
- Certificaten in de moderne muziekindustrie kunnen snel verouderen.
Bedenk ook dat je eigenlijk meerdere leerprocessen kunt combineren: je kunt op school studeren en één-op-één lessen krijgen, en je kunt thuis leren via een gratis masterclass, maar dan besluiten om naar school te gaan om je vaardigheden bij te schaven. De mogelijkheden zijn eindeloos, zolang je maar wilt leren en vooruitgang wilt boeken.
Laatste gedachten
Hoe beslis je welke school het beste bij jouw budget en ambities past?
Gezien de meeste muziek productie scholen kosten een arm en een been, inschrijven in een van deze cursussen is het bewijs van inzet voor muziek producenten die serieus zijn over hun vak. Online cursussen zijn een geweldige optie als je niet beschikt over het budget, de tijd, of de mogelijkheid om te verhuizen, en de meeste scholen bieden een breed scala van online lessen.
Muziek produceren is een creatief proces dat net zo goed in je slaapkamerstudio gebeurt als op de universiteitscampus, dus hoewel het waardevol kan zijn om de best mogelijke academische achtergrond te krijgen van gerenommeerde scholen, raad ik je aan je tijd te investeren in het leren van verschillende productietechnieken en het beheersen van je digitale audio workstation, vooral als je niet klaar bent om tienduizenden dollars uit te geven aan een muziekproductieschool.
Scherp je productievaardigheden aan, maak regelmatig muziek en maak vooral veel plezier!
