Open stemmingen voor gitaar: De ultieme gids

Open stemmingen voor gitaar: De ultieme gids Open stemmingen voor gitaar: De ultieme gids

De gitaar is een vrij uniek instrument. Met een simpele draai aan de stemknoppen kun je de manier waarop hij klinkt compleet veranderen, waardoor het instrument verandert in iets bijna compleet nieuws.

Open stemmingen bieden een hele nieuwe manier om gitaar te spelen en te horen. Denk aan de prachtige, diepe klanken van Joni Mitchell of de rauwe, krachtige bluesriffs van Robert Johnson. Deze legendes gebruikten open stemmingen om hun iconische songs te creëren. Zelfs rockers als Keith Richards toverden met open G-stemmingen, waardoor we enkele van de beroemdste riffs uit de rockgeschiedenis hebben.

Vandaag de dag blijven artiesten als Kaki King en Derek Trucks deze stemmingen onderzoeken en de mogelijkheden van de gitaar nog verder uitbreiden.

In deze gids verkennen we alles wat er te weten valt over open stemmingen om te zien hoe ze je spel kunnen opvrolijken. Of je nu net begint of al jaren speelt, open stemmingen kunnen een grote invloed hebben op de manier waarop je naar de gitaar kijkt. Laten we erin duiken!

Wat is een open afstemming?

Wat is nu precies een open stemming?

In de eenvoudigste bewoordingen past een open stemming de toonhoogte van je gitaarsnaren aan zodat ze een akkoord vormen als je ze open tokkelt (zonder de frets in te drukken). Dit betekent dat je een volledig akkoord kunt spelen zonder dat je alle snaren hoeft te vingeren, wat een wereld aan mogelijkheden opent voor makkelijker spelen en unieke harmonische texturen.

Verschillende open stemmingen hebben hun niches gevonden in verschillende muziekgenres.

De open G-stemming is bijvoorbeeld al heel lang een hoofdbestanddeel van blues en rock. Het was een favoriet van blueslegende Robert Johnson en werd veel gebruikt door The Rolling Stones. Aan de andere kant neigen folkmuzikanten vaak naar open D of open C om zachtere, melodieuzere klanken te bereiken die geschikt zijn voor het vertellen van verhalen.

Laten we beginnen met een paar van de populairste open stemmingen die er zijn.

Open E stemming

Open E-stemming is een van de eerste open gitaarstemmingen die we bespreken, omdat het ook een van de populairste is. Persoonlijk ben ik gek op open E stemmingen, omdat het de gitaar op een krachtige manier opent zonder dat je er veel aan hoeft te veranderen.

In deze stemming zijn de snaren gestemd op E, B, E, G#, B, E - van de laagste naar de hoogste snaar.

Deze opstelling weerspiegelt de noten van het E-majeur "cowboy" akkoord in standaard stemming. Om een standaard E cowboy-akkoord te spelen, plaats je meestal je wijsvinger op de eerste fret van de G-snaar (waardoor het een G# wordt), je middelvinger op de tweede fret van de A-snaar (waardoor het een B wordt) en je ringvinger op de tweede fret van de D-snaar (waardoor het een E wordt).

Als je tokkelt, zijn de noten, van laag naar hoog, E, B, E, G#, B, E.

Om van standaardstemming naar open E te gaan, stem je de A naar B, de D naar E en de G naar G#. Het is een eenvoudige verandering, maar het verandert de manier waarop je je instrument kunt bespelen dramatisch.

Als je eenmaal in open E-stemming bent, kun je gemakkelijk majeurakkoorden spelen over de hele hals door op alle zes snaren bij elke fret te barreren. Als je bijvoorbeeld bij de derde fret een barring aanlegt, krijg je een G majeur akkoord, terwijl je bij de vijfde fret een A majeur akkoord krijgt.

Open E is een favoriet onder rock- en bluesgitaristen. Hij werd gebruikt in "Jumpin' Jack Flash" van The Rolling Stones voor de beginnende gitaarpartij. Richards stemde zijn Gibson Hummingbird omlaag om dat slappe geluid aan het begin te krijgen.

"She Talks to Angels' van The Black Crowes en 'Gimme Shelter' van The Rolling Stones zijn ook in open E-stemming en je hoort hetzelfde rijke, volle geluid dat direct herkenbaar is. Enkele andere goede voorbeelden van open E-stemming zijn Bruce Springsteen's "Born to Run" en Radiohead's "Street Spirit (Fade Out)".

Het is ook de moeite waard om op te merken dat open E stemmingen populair zijn bij slidegitaristen. Duane Allman van de Allman Brothers Band is waarschijnlijk een van de beroemdste voorstanders. Allman gebruikte open E voor zijn legendarische slidegitaarsolo's in "Statesboro Blues" en "Dreams".

Hij sprak vaak over hoe de stemming hem in staat stelde om zijn muzikale ideeën vrijer uit te drukken, waarbij hij opmerkte dat de open E hem de vrijheid gaf om te gaan en staan waar hij wilde, met alle benodigde noten onder zijn schuif.

Open D stemming

Een van de volgende meest populaire open stemmingen na open E is open D. Net als open E is open D opgebouwd uit dezelfde basisstructuur, maar is een hele stap lager gestemd. De snaren in open D zijn gestemd op D, A, D, F#, A, D, van de laagste naar de hoogste snaar.

Om vanuit standaardstemming naar open D te gaan, moet je de lage E-snaar verlagen naar D, de A-snaar blijft hetzelfde, de D-snaar blijft hetzelfde, de G-snaar wordt verlaagd naar F#, de B-snaar wordt verlaagd naar A en de hoge E-snaar wordt verlaagd naar D.

Open D is ook bekend onder zijn historische naam, het Vestapol-systeem. Deze term stamt uit de 19e eeuw en is vernoemd naar een populair deuntje genaamd "The Siege of Sevastopol" (vaak verkeerd gespeld als "Vestapol"), dat vaak in deze stemming werd gespeeld. Het Vestapol-systeem werd een basisstemming voor vroege Amerikaanse folk- en bluesmuziek, omdat het die rijke, resonerende open akkoorden mogelijk maakte die een vol, rinkelend geluid gaven dat ideaal was voor fingerpicking en slide gitaar.

Net als open E-stemming is open D in veel populaire liedjes gebruikt.

Een van de populairste voorbeelden is misschien wel Joni Mitchell's "Big Yellow Taxi", waar de open D-stemming zorgt voor de heldere en jangly achtergrond van het nummer.

Neil Young's "The Needle and the Damage Done" heeft deze stemming ook, wat het dat reflectieve gevoel geeft, en slidegitaarlegende Elmore James gebruikte het uitgebreid tijdens zijn carrière, waarvan "Dust My Broom" een van mijn favoriete nummers is.

Kijk voor een moderner voorbeeld eens naar "re: Stacks."

Open A en G stemming

Ik heb open A en open G samengevoegd, omdat ze allebei gebaseerd zijn op hetzelfde stemsysteem als open E en D, waardoor we die rijke, resonerende majeur akkoordenklank krijgen als we op de open snaren tokkelen.

Deze stemmingen maken deel uit van wat vaak "Spaanse stemmingen" worden genoemd, een term die teruggaat tot 19e-eeuwse gitaristen die deze stemmingen gebruikten om de klanken van de Spaanse flamencogitaar na te bootsen.

Open A stemt de snaren op A, E, A, C#, E, A, van de laagste naar de hoogste snaar. Om vanuit standaard stemming naar open A te gaan, moet je de D-snaar naar E brengen, de G-snaar naar A en de B-snaar naar C#.

Open G-stemming, die aantoonbaar populairder is dan open A, wordt vaak geprefereerd om zijn rijke klankkwaliteit. De snaren zijn gestemd op D, G, D, G, B, D, van de laagste naar de hoogste snaar. Om vanuit standaard stemming naar open G te gaan, verlaag je de lage E-snaar naar D, de A-snaar naar G en de hoge E-snaar naar D.

Open G is vooral bekend omdat het door veel legendarische gitaristen is gebruikt. Keith Richards van The Rolling Stones gebruikte bijvoorbeeld de open G-stemming voor nummers als "Honky Tonk Women" en "Brown Sugar".

Een ander iconisch voorbeeld is Led Zeppelin's "Bron-Yr-Aur Stomp," dat gemakkelijk een van mijn favoriete nummers is om het rijke, veelzijdige geluid van open G te laten horen.

Net als bij open C- en D-stemmingen kun je barre-akkoorden met je wijsvinger helemaal omhoog en omlaag op de snaren spelen om majeurakkoorden te krijgen. Bij open G stemmingen houd ik echter vaak open snaren in mijn riffs en melodieën om een dreunend effect te creëren.

Je kunt bijvoorbeeld een bluesy geluid creëren door een slide riff te spelen op de hogere snaren terwijl je de lagere snaren open laat klinken.

Alternatieve stemmingen

Naast de standaard open stemmingen die we hierboven hebben genoemd, zijn er bijna oneindig veel alternatieve stemmingen waarmee je kunt experimenteren. Laten we eens kijken naar een paar van de populairste.

Drop D-stemming

Drop D is een van de meest gebruikte alternatieve stemmingen in de rockgeschiedenis. Zijn populariteit komt waarschijnlijk voort uit het feit dat hij zo eenvoudig te bereiken is. Het zware geluid dat het produceert heeft het een go-to stemming gemaakt voor talloze rock- en metalgitaristen, vooral in combinatie met distortion.

Vanuit de standaard gitaarstemming naar drop D tuning gaan is eenvoudig. Als je uitgaat van standaard stemming, hoef je alleen maar de toonhoogte van de lage E snaar een hele stap te verlagen naar D. Deze aanpassing verandert de stemming van de snaren naar D, A, D, G, B, E, van de laagste naar de hoogste snaar.

Hierdoor krijg je een diepe, resonerende lage D noot die een voller geluid toevoegt aan je akkoorden en riffs en het bereik van je gitaar vergroot.

Drop D tuning maakt power akkoorden heel gemakkelijk te spelen, omdat je alleen maar de laagste drie snaren met één vinger hoeft te barreren, waardoor het perfect is voor snelle, agressieve akkoordwisselingen en zware riffs.

"Killing in the Name" is slechts een van de vele nummers van Rage Against the Machine waarin drop D wordt gebruikt.

Enkele andere die ik zo kan bedenken zijn "Everlong" van Foo Fighters en "Moby Dick" van Led Zeppelin.

Als je nog een stapje verder wilt gaan, kun je double-drop D tuning gebruiken . Hoewel het ook geweldig is voor zware muziek, is het een van mijn favoriete stemmingen voor folk-stijl akoestische gitaar fingerpicking.

Om van een gewone drop d naar een dubbele drop D stemming te gaan, hoef je alleen maar de hoge E snaar naar beneden te stemmen naar een D.

Enkele van de populairste nummers met dubbele drop D zijn "Cinnamon Girl" van Neil Young en "Going to California" van Led Zeppelin.

DADGAD

Een andere populaire alternatieve stemming voor folk- en rockmuziek is DADGAD. Het is ook erg populair in traditionele Keltische muziek, omdat het een rijke, open klank heeft die perfect is voor fingerpicking.

Uitgaande van de standaardstemming verlaag je de lage E-snaar naar D, de B-snaar naar A en de hoge E-snaar naar D. Deze aanpassing verandert de stemming van de snaren in D, A, D, G, A, D, van de laagste naar de hoogste snaar.

Als je de open snaren in deze alternatieve stemming zou tokkelen, zou je een modaal Dsus4 akkoord krijgen.

Ik hou van DADGAD-stemming, omdat het het vertrouwde gevoel van standaardstemming voor de middelste snaren behoudt, maar je gewijzigde buitenste snaren geeft voor een interessante harmonische stem.

Enkele van mijn favoriete nummers die deze alternatieve stemming gebruiken zijn "Kashmir" van Led Zeppelin, "Orion" van Metallica en "Circle" van Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD is een andere modale alternatieve stemming. Meer nog dan de DADGAD stemming hierboven, is CGDGAD een "Keltische stemming" bij uitstek, vooral populair in akoestische folkmuziek.

Met de lage C kun je diepe, dreunende bastonen produceren die als basis dienen voor je sprankelende hoge noten.

Je krijgt nog steeds de vertrouwde intervallen van standaard stemming voor de middelste snaren, terwijl de veranderde buitenste snaren het bereik van de gitaar vergroten en je meer geven om mee te werken.

Hoewel Kaki King veel alternatieve stemmingen in haar muziek gebruikt, lijkt CGDGAD een van haar favorieten te zijn. Het is te horen in albums als "How I Got Lost" en "Dreaming of Revenge". Je kunt deze stemming ook horen in veel Keltische fingerstyle arrangementen van Jim Tozier. "Slane" is een van mijn absolute favorieten!

CGDGCD

Gepopulariseerd en genoemd door de Schotse gitarist en componist Steve Baughman, wordt DGCGCD tuning vaak "Orkney tuning" genoemd, zoals hij het noemde naar de Orkney eilanden, een eilandengroep gelegen voor de noordoostelijke kust van Schotland.

Baughman koos deze naam als eerbetoon aan de mystieke, spookachtige schoonheid van de eilanden, die de inspiratie vormde voor het unieke geluid van de stemming. Het lijkt erg op de modale vijf-snarige stemming die we op de banjo horen. Gitaristen als Tony McManus en Martin Simpson gebruiken deze alternatieve stemming vaak.

Zoals je misschien al hebt geraden, is Orkney tuning bijzonder geschikt voor Keltische en folkmuziek.

Uitgaande van de standaardstemming stem je de onderste E-snaar omlaag naar C, de A-snaar omlaag naar G, de D-snaar blijft hetzelfde, de G-snaar blijft hetzelfde, de B-snaar omhoog naar C en de hoge E-snaar omlaag naar D. Deze aanpassing verandert de stemming van de snaren in C, G, C, G, C, D, van de laagste naar de hoogste snaar.

EEEEBE

Als we naar de meer onconventionele alternatieve stemmingen gaan, hebben we de EBEEBE-stemming, die ook vaak de Bruce Palmer Modal Tuning wordt genoemd. Het is een van de beste stemmingen voor dronende soundscapes en atmosferische muziek.

De stemming is vernoemd naar Buffalo Springfield bassist Bruce Palmer, die hem populair maakte met nummers als "Judy Blue Eyes".

Het kan een beetje vreemd zijn om daar te komen, want als je uitgaat van standaard stemming, moet je veel aanpassen. Houd de onderste E-snaar hetzelfde, stem de A-snaar omlaag naar E, de D-snaar omhoog naar E, de G-snaar omlaag naar E, de B-snaar blijft hetzelfde en de hoge E-snaar blijft hetzelfde.

FACGCE

FACGCE tuning wordt vaak "American Football tuning" genoemd, wat komt van de band American Football, die deze stemming veelvuldig gebruikte in hun muziek. De open stemming creëert een open F9 akkoord dat een vreemd vrolijk maar weelderig en complex geluid geeft. Het was een tijdje een hoofdbestanddeel van emo- en mathrock. Deze stemming werd populair bij bands die ingewikkelde, emotionele soundscapes met rijke harmonische boventonen wilden creëren.

Enkele van mijn favoriete gitaristen die bekend staan om het gebruik van deze open stemming zijn Yvette Young van Covet en Tim Collis van This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#B stemming, of B standaard, is een alternatieve stemming die de toonhoogte van de gitaar verlaagt.

Deze stemming is vooral geschikt voor baritongitaren, die ontworpen zijn om lagere stemmingen aan te kunnen met hun langere schaallengte. Als je geen baritongitaar hebt, moet je misschien wat aanpassingen doen om een goede intonatie en speelbaarheid te garanderen. Het gebruik van zwaardere snaren kan helpen om de snaarspanning te behouden en een zweverig gevoel te voorkomen, terwijl je de truss rod en intonatie op je gitaar aanpast om de lagere spanning te accommoderen en ervoor te zorgen dat de noten in tune blijven over de toets.

Stephen Carpenter van Deftones staat bekend om zijn neergeslagen riffs en is een groot voorstander van deze lage stemming. Naast Deftones zijn enkele van mijn favoriete nummers die deze stemming gebruiken "953" van Black Midi en "Searching With My Good Eye Closed" van Soundgarden.

EBDGAD

Tot slot komen we bij een van de vreemdste alternatieve stemmingen die toevallig ook een van mijn favorieten is als ik me experimenteel voel - de EBDGAD-stemming, vaak aangeduid als "Crosby-stemming".

Het is geweldig voor folk, blues en experimentele muziek en werd populair gemaakt door David Crosby van Crosby, Stills & Nash.

Uitgaande van standaardstemming pas je de snaren als volgt aan: houd de onderste E-snaar hetzelfde, stem de A-snaar omhoog naar B, de D-snaar blijft hetzelfde, de G-snaar blijft hetzelfde, de B-snaar omlaag naar A en de hoge E-snaar omlaag naar D.

Een wereld vol mogelijkheden

Deze gids voor open en alternatieve stemmingen is slechts het topje van de ijsberg, want er zijn werkelijk eindeloos veel gitaarstemmingen om te ontdekken. Elke stemming heeft zijn eigen karakteristieke eigenschappen, die nieuwe wegen openen voor creativiteit en expressie.

Om te beginnen met experimenteren met deze stemmingen heb je niet veel meer nodig dan nieuwsgierigheid en de wil om te ontdekken. Begin met het herstemmen van je gitaar op een van de stemmingen die we hebben besproken en speel een tijdje bekende akkoorden en melodieën. Merk op hoe de nieuwe stemming het geluid en gevoel van je spel verandert. Je kunt ook nummers opzoeken die deze stemmingen gebruiken en leren hoe je favoriete artiesten er het beste gebruik van maken.

Dus pak je gitaar, draai aan de stemknoppen (voorzichtig als je bepaalde snaren hoger stemt) en laat je creativiteit de vrije loop. De mogelijkheden zijn eindeloos en het avontuur begint pas. Veel plezier met spelen!

Breng je nummers tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!