Als je als songwriter wat meer soul wilt toevoegen aan je R&B akkoordenschema's, dan ben je hier aan het juiste adres. Vandaag wil ik alles uit de doeken doen wat er te weten valt over R&B-akkoordprogressies, inclusief wat ze zo uniek maakt en welke technieken je kunt gebruiken om dat rijke, kleurrijke, smakelijke en soms stinkende R&B-geluid te krijgen.

Laten we erin duiken!

De anatomie van R&B-akkoordschema's

R&B heeft een lange weg afgelegd sinds het ontstond in de jaren 1940

Aanvankelijk combineerde het elementen van jazz, blues en gospelmuziek en werd het gekenmerkt door zijn soulvolle zang, sterke backbeat en onmiskenbare groove.

In de loop der decennia is R&B geëvolueerd. Nu bevat het invloeden van funk, hiphop, pop en elektronische muziek. Toch lijkt het zijn emotionele kernelementen te behouden.

Tegenwoordig wordt R&B vaak gedefinieerd door de vloeiende melodieën en complexe harmonische lagen.

Een van de belangrijkste elementen in R&B is het akkoordenschema.

In tegenstelling tot meer eenvoudige genres gebruikt R&B complexe akkoordenschema's die vaak verlengde en veranderde akkoorden bevatten zoals 7e, 9e, 11e en 13e. Veel R&B songwriters gebruiken ook specifieke technieken om hun akkoorden interessanter te maken, zoals unieke stemvoering of dissonantie.

Toonaard Handtekeningen: De basis van R&B-akkoordenschema's

Aan de basis van elke akkoordprogressie ligt een toonsoort, die de reeks toonhoogtes definieert die een muziekstuk gebruikt en het tooncentrum vastlegt waarrond melodieën en harmonieën zijn opgebouwd.

In R&B zijn maatsoorten om verschillende redenen bijzonder invloedrijk:

• Harmonische basis: De toonsoort vormt de harmonische basis van een nummer. Het bepaalt welke akkoorden van nature voorkomen in de toonaard, zodat je een meer samenhangend geluid kunt creëren in het hele stuk.
• Consistentie en flow: Door een key signature vast te leggen, behoudt een nummer een consistent tonaal raamwerk. Elk akkoord, melodie en harmonie kunnen samenwerken, waardoor je een vloeiend, vloeiend geluid krijgt.
• Emotionele impact: Verschillende toonsoorten kunnen verschillende emotionele reacties oproepen. Sommige toonsoorten kunnen bijvoorbeeld worden ervaren als helderder of donkerder, warmer of koeler, wat invloed heeft op hoe luisteraars de muziek ervaren.

Het verschil tussen majeur en mineur

Er zijn twee soorten toonsoorten waaruit je kunt kiezen als je een akkoordprogressie schrijft: een majeur- of mineurtoonaard.

Majeurtoonaarden worden vaak geassocieerd met een helder, vrolijk en opbeurend geluid. Ze zijn gebouwd op majeurtoonladders, die een heel en half stappenpatroon hebben. Ze zijn geweldig voor vrolijke of feestelijke R&B-tracks.

Mineurtoonaarden daarentegen hebben een donkerder, melancholischer geluid. Ze zijn gebouwd op mineurtoonladders, die een ander patroon van hele en halve stappen hebben, wat een gevoel van spanning en introspectie creëert. Liedjes in mineur roepen vaak gevoelens van verdriet, verlangen en diepgang op. Je hoort ze meestal in R&B ballads en soulvolle nummers die thema's als liefde of hartzeer verkennen.

Majeur- vs. mineurakkoorden

Of je nu in majeur of mineur speelt, je zult twee basistypen akkoorden tegenkomen: majeur- en mineurakkoorden.

Majeurakkoorden zijn de meest fundamentele bouwstenen van muziek, vooral in de westerse harmonie. Ze hebben een heldere en vrolijke klank, vergeleken met hun kleine neven. We construeren majeurakkoorden met behulp van drie noten: de grondtoon, de grote terts en de reine kwint.

Dus, als we een C Majeur akkoord hadden, zou het er zo uitzien:

• C (grondtoon): De begintoon van het akkoord, waaraan het akkoord zijn naam ontleent.
• E (grote terts): De noot die vier halve stappen (of halve tonen) boven de grondtoon ligt.
• G (perfecte kwint): De noot die zeven halve stappen boven de grondtoon staat.

Wanneer je een gevoel van geluk, helderheid of optimisme probeert over te brengen, is een majeurakkoord een geweldig uitgangspunt!

Van daaruit gaan we naar mineurakkoorden, die net zo essentieel zijn. Deze akkoorden hebben echter meer een somber en melancholisch geluid, wat een mooi contrast vormt met het majeurakkoord. Een mineurakkoord is ook opgebouwd uit drie tonen: de grondtoon, de kleine terts en de reine kwint.

Als we een A mineur akkoord hadden, wat de relatieve mineur is van C majeur, zou het er zo uitzien:

• A (grondtoon): De begintoon van het akkoord.
• C (Kleine terts): De toon die drie halve stappen (of halve tonen) boven de grondtoon ligt, wat het akkoord zijn mineur kwaliteit geeft.
• E (Perfecte Vijfde): Vergelijkbaar met het majeur akkoord, maar deze noot staat zeven halve stappen boven de grondtoon.

Wanneer je een droevige of introspectieve stemming wilt overbrengen, zijn mineurakkoorden een geweldige keuze!

Geavanceerde R&B-akkoordtechnieken

Majeur- en mineurakkoorden vormen slechts de basis van R&B-muziek, want de meeste progressies die je in dit genre hoort, maken vaak gebruik van meer ingewikkelde en verfijnde harmonische structuren.

Laten we eens kijken naar enkele van de meer geavanceerde R&B akkoordtechnieken die je kunt gebruiken om je muziek meer kleur te geven.

Akkoordinversies

We beginnen met akkoordinversies, waarbij de noten van een akkoord worden herschikt zodat een andere noot dan de grondtoon de laagste noot is. Deze techniek verandert de bastoon van het akkoord, wat de algehele klank en het gevoel kan veranderen.

Bijvoorbeeld, in een C majeur akkoord (C-E-G) heeft de grondtoon C als laagste noot. Als we C naar boven verplaatsen en E als laagste toon spelen, krijgen we de eerste inversie (E-G-C). Als we E naar boven verplaatsen en G als laagste noot spelen, krijgen we de tweede omkering (G-C-E).

Er zijn een paar redenen waarom we inversies gebruiken:

• Harmonische interesse: Omkeringen zijn een geweldig hulpmiddel om variatie en interesse toe te voegen aan een akkoordenschema, vooral wanneer akkoorden met grondtonen eentonig beginnen te klinken. Verschillende omkeringen zorgen voor verschillende texturen en kleuren, en er is genoeg om mee te experimenteren, vooral als we eenmaal bij de verlengde akkoorden zijn aanbeland.
• Soepelere stemvoering: Inversies zorgen ook voor vloeiendere overgangen tussen akkoorden. Als pianist kan dit de beweging tussen noten minimaliseren, waardoor een meer verbonden harmonische progressie ontstaat. Als we bijvoorbeeld van C majeur (C-E-G) naar G majeur (G-B-D) willen gaan, kunnen we de eerste omkering van G majeur (B-D-G) gebruiken om de sprong tussen de bastonen te verkleinen.
• Bewegende baslijnen: Bas speelt zo'n belangrijke rol in R&B, en omkeringen kunnen interessantere en melodieuzere baslijnen creëren. Door de basnoot te veranderen, kun je het oor van de luisteraar in de gewenste richting sturen. In een progressie als Dm-G-C creëer je met Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) en C (C-E-G) een dalende baslijn (D-B-C) die een gevoel van richting toevoegt.

Als je een toetsenist bent, is een manier om akkoordinversies te oefenen door een progressie te nemen en te proberen met minimale handbewegingen van het ene akkoord naar het volgende te gaan. Let daarbij op akkoorden waarbij de grondtoon niet de laagste toon is.

Uitgebreide akkoorden

Verlengde akkoorden gaan verder dan de basis drieklank (grondtoon, terts en kwint) door extra noten toe te voegen, zoals de 7e, 9e, 11e en 13e. Met meer noten krijg je extra diepte en complexiteit, die nietjes zijn geworden van R&B-muziek.

Als we terugkijken in de geschiedenis zien we dat R&B al heel lang vertrouwt op verlengde akkoorden om het kenmerkende soepele en verfijnde geluid te creëren.

Een van de belangrijkste redenen waarom we ze in R&B gebruiken is dat ze de harmonie interessanter maken. Om bijvoorbeeld een Cmaj7-akkoord (C-E-G-B) te spelen, voegen we een grote septiem toe aan de basis drieklank van C-majeur om een voller, meer resonerend geluid te creëren.

Verlengde akkoorden kunnen ook subtiele dissonanten en resoluties creëren. Voor een mineur 9 akkoord, zoals het Dm9 akkoord (D-F-A-C-E), voegen we een negende (E) toe aan het al verlengde D mineur 7 akkoord om het net dat beetje extra ziel te geven.

Het is ook de moeite waard om op te merken dat verlengde akkoorden zorgen voor soepelere overgangen tussen akkoorden, wat cruciaal is voor het soepele, relaxte gevoel van R&B. Als je bijvoorbeeld van een G7 (G-B-D-F) naar een Cmaj7 (C-E-G-B) akkoord gaat, leiden de noten F (7e van G7) en B (7e van Cmaj7) vloeiend naar elkaar toe.

Geleende akkoorden

Als we naar de meer geavanceerde akkoordtechnieken gaan, hebben we geleende akkoorden, dat zijn akkoorden uit een parallelle toonaard (majeur of mineur) die worden gebruikt in de oorspronkelijke toonaard van een nummer.

Als een nummer bijvoorbeeld in majeur staat, kan een geleend akkoord uit de parallelle mineur komen.

Het is belangrijk om te onthouden dat deze akkoorden noten gebruiken die niet diatonisch zijn (van nature voorkomen) in de oorspronkelijke toonsoort. Daardoor voegen ze een unieke, onverwachte smaak toe.

In de toonsoort C-majeur zou een geleend akkoord van de parallelle mineur (C-klein) bijvoorbeeld A♭ majeur kunnen zijn (A♭-C-E♭). Hoewel A♭ majeur geen deel uitmaakt van de C majeur toonladder, kan het worden "geleend" om een andere stemming of een ander effect te creëren.

Modale overstap

Vervolgens hebben we modal interchange, wat de techniek is van het lenen van akkoorden uit parallelle modi (verschillende toonladders met dezelfde grondtoon) en deze te verwerken in een progressie.

Als een stuk bijvoorbeeld in de toonsoort C majeur staat, zou je bij modale uitwisseling akkoorden kunnen lenen uit C mineur, C doriaans of andere modi die C als grondtoon hebben. Nogmaals, dit is gewoon een andere manier om variatie en diepte toe te voegen aan je akkoordenschema's.

Slash Akkoorden

Slash akkoorden, ook wel samengestelde akkoorden genoemd, zijn akkoorden waarbij de bastoon (de toon na de slash) anders is dan de grondtoon van het akkoord (de toon voor de slash). In wezen geeft het akkoordsymbool een specifiek akkoord aan dat over een bepaalde bastoon gespeeld moet worden.

Bijvoorbeeld, in het akkoord C/G is C het akkoord dat gespeeld moet worden (C-E-G), en G de bastoon.

Net als inversies helpen slash-akkoorden bij het verkrijgen van een vloeiendere stemvoering door een stapsgewijze beweging in de baslijn toe te staan. Bijvoorbeeld het gebruik van F/A (F majeur akkoord met A in de bas) gevolgd door G/B (G majeur akkoord met B in de bas) creëert een meer naadloze beweging in de baslijn.

Dim- en Augmentakkoorden

Het verkrijgen van die knapperige, knapperige R&B-akkoorden die we horen in neo-soul komt voort uit het opbouwen van spanning en loslaten. Het loslaten is vaak het resultaat van het overgaan naar een majeur of mineur akkoord, terwijl de spanning voortkomt uit harmonische vormen die elkaar tegenwerken.

Verminderde akkoorden zijn een geweldige keuze voor het creëren van spanning, omdat ze bestaan uit drie noten die elk een kleine terts uit elkaar liggen, wat instabiliteit creëert die graag opgelost wil worden. Ik zie het geluid van diminished akkoorden graag als twee magneten met dezelfde polariteit die uit elkaar duwen.

Een gewone verminderde drieklank bestaat uit een grondtoon, een kleine terts en een verminderde kwint (zes halve stappen boven de grondtoon). Een C verminderde drieklank (C dim) bestaat bijvoorbeeld uit C, E♭ en G♭. We kunnen er echter ook een septiem aan toevoegen voor wat meer kleur om een C dim7 te creëren, waarvoor de noten C, E♭, G♭ en B♭♭ (A) zouden zijn.

Dan hebben we augmented akkoorden, dat zijn majeurakkoorden met een verhoogde kwint.

Een gewone geaugmenteerde drieklank bestaat uit een grondtoon, een grote terts en een verhoogde kwint (acht halve stappen boven de grondtoon). Bijvoorbeeld, een C geaugmenteerde drieklank (C aug) bevat C, E en G#.

Het BVii akkoord

Een ander akkoord dat vaak opduikt in R&B is het ♭VII akkoord, ook wel bekend als het "flat seven" akkoord.

Dit akkoord is gebouwd op de verlaagde septimetergraad van een majeur toonaard en wordt vaak gebruikt als majeurakkoord, hoewel het ook in andere vormen kan voorkomen. In de toonsoort C majeur zou het ♭VII akkoord B♭ majeur (B♭-D-F) zijn.

Net als het verminderde akkoord creëert het ♭VII-akkoord een gevoel van onverwachte resolutie en contrast binnen een progressie. Ik gebruik het wanneer ik een pauze wil nemen van de typische diatonische akkoorden of wil moduleren naar nieuwe toonsoorten.

Als we bijvoorbeeld van C-majeur naar F-majeur willen gaan, kunnen we het B♭ majeurakkoord (B♭-D-F) gebruiken om een soepele overgang te maken en als brug tussen de twee toonsoorten te fungeren.

7 R&B akkoordenschema's om toe te voegen aan je arsenaal

Nu je een betere grip hebt op de muziektheorie of het muzikale vocabulaire dat komt kijken bij het verkrijgen van het unieke R&B-geluid, laten we eens kijken naar een aantal akkoordenschema's waarmee je kunt experimenteren. Ik raad je aan ze te spelen terwijl we de lijst doornemen op welk instrument je ook tot je beschikking hebt!

1. Smooth Operator - i - v - iv - v

Sade is een van mijn favoriete artiesten aller tijden en tot op de dag van vandaag voelt "Smooth Operator" nog net zo fris als de eerste keer dat ik het hoorde. Natuurlijk kan het zijn dat het gewoon een geweldig nummer is of dat de productie ongelooflijk gelikt is, zelfs naar hedendaagse maatstaven, maar ik denk dat veel te maken heeft met het akkoordenschema.

Het nummer staat in de toonsoort D mineur en door het hele nummer heen hoor je een heleboel verlengde akkoorden, waardoor het zo'n zacht, jazzy gevoel heeft.

• Dm7: De refreinen beginnen met het tonische akkoord om de mineur toonaard vast te stellen.
• Am7: Vervolgens gaat het naar mineur v-akkoord met een septime-extensie om ons in de mineurstemming te houden
• Gm7: We gaan dan een stap naar beneden naar Gm7, wat de iv is, wat de mineur toonaard versterkt.
• Am7: Tenslotte gaan we terug naar het mineur v akkoord om ons terug te leiden naar de tonica.

Het akkoordenschema is bedrieglijk eenvoudig, maar het is geweldig voor meer soulvolle melodieën.

2. Ik word eenzaam - i - vii - iii - VI - v - # vii

Het akkoordenschema van "I Get Lonely" zal je waarschijnlijk om een paar redenen bekend in de oren klinken. Om te beginnen is het nummer een absolute klassieker, maar ten tweede is het akkoordenschema zelf opgebouwd rond de standaard ii-V-I, vergelijkbaar met veel andere R&B nummers.

De ii-V-I is waarschijnlijk een van de makkelijkste akkoordenschema's om uit een muziekstuk te pikken, zelfs voor een ongeoefend oor.

Het nummer zelf staat in de toonsoort Dm en het akkoordenschema ziet er ongeveer zo uit:

• Dm9: Het nummer begint met de tonica om ons op te sluiten in het tooncentrum.
• Cm9: Vanaf daar komen we in een Cm9, wat een alternatief is voor een gewone ii-V-i beweging.
• F6/9: Om uit de Cm9 te stappen, gaan we naar een F6/9
• B♭maj9: Om de eerste ronde akkoorden af te sluiten, kiezen we voor een Bbmaj9, de VI van de d mineurtoonladder.
• Am7: Jackson gebruikt dan een halve toon omlaag om bij de Am7 van de v van de progressie te komen
• Gm7♭5/D♭: Dit akkoord fungeert als een passeerakkoord om ons terug te brengen naar onze i, en het is een beetje complex. Het akkoord bestaat uit Gm7♭5 in de rechterhand en D♭ in de bas. Naar mijn mening is de reden voor dit akkoord de bewegingen van halve stappen, die ons de spanning geven en uiteindelijk terugbrengen naar de Dm9.

Dit is nog maar het topje van de ijsberg van dit nummer, want het heeft ook een ongelooflijke ommekeer met een FM7sus2, een D/E en een Aaug om ons terug te brengen naar de Dm9. Ik raad je ten zeerste aan om je te verdiepen in deze progressie in het bijzonder en te analyseren hoe het zo goed werkt, zelfs op een onverwachte manier.

3. "Tussen de lakens" - VI - V- i - vii - VI

Als je het bovenstaande akkoordenschema een beetje te ingewikkeld vond, dan snap ik dat. Daarom wil ik ons terugbrengen naar een wat rustiger gebied met een akkoordenschema dat wat beter te verteren is.

"Between the Sheets" is een klassieker van de Isley Brothers die beroemd werd gesampled door Notorious B.I.G. en 40 andere artiesten, volgens WhoSampled. Het nummer staat in de toonsoort A mineur en ziet er ongeveer zo uit:

• Fmaj7: Met een unieke start beginnen we op het VI-akkoord
• E7♭9: Vanaf daar gaan we een stap naar beneden om bij de dominant te komen met een ♭9 voor extra smaak.
• Am9: Ons eerste i-akkoord verschijnt halverwege de akkoordprogressie met een toegevoegde 9
• Gm7: De neerwaartse beweging gaat door als we naar een Gm7 gaan, wat de vii van A mineur is.
• C9: Als laatste komen we bij een C9, wat de iii van A mineur is, maar weer met een klein beetje extra smaak bovenop

4. Mijn Boe" - VI - V - i -vii - iii

Als je bent opgegroeid in het begin van de jaren 2000, is het onmogelijk dat je "My Boo" van Ghost Town DJ's niet altijd op de radio hebt gehoord. In tegenstelling tot veel van de huidige popsongs heeft het echter een uniek akkoordenschema.

Het nummer staat in de toonsoort F# mineur en net als bij "Between the Sheets" beginnen we op de VI.

• Dmaj7: We beginnen op het VI-akkoord met een C# erop, hoewel je ook een Dmaj9 kunt gebruiken.
• C#aug7: Vanaf daar gaan we een stap naar beneden om bij het eerste augmented akkoord te komen waar we vandaag naar gekeken hebben, wat in principe een majeurakkoord is met een verhoogde kwint en, in dit geval, een toegevoegde septiem bovenaan.
• F#m9: Het augmented akkoord fungeert als dominant akkoord en brengt ons bij ons eerste i-akkoord.
• Em7: Als we die neerwaartse beweging voortzetten, gaan we naar een Em7, wat het vii-akkoord is.
• A: En uiteindelijk komen we bij een gewone A majeur, waarmee de mineur akkoordenschema's eindigen met een hoge noot.

5. De Dorische Groef - I - iii - IV - ii - V

Michael Jacksons "Rock with You" is een typisch R&B/disco nummer van het album "Off the Wall" uit 1979.

Het nummer is geschreven door Rod Temperton, een muzikaal genie in de popwereld. Je kunt zijn akkoordenwerk horen op veel nummers van Michael Jackson, van "Baby Be Mine" tot "Thriller".

"Rock with You" staat in de toonsoort E♭ majeur en hoewel de meeste akkoorden in het nummer diatonisch zijn, wat betekent dat ze meestal in de toonsoort E♭ majeur staan, zijn er een aantal interessante variaties en versieringen.

Het intro en couplet gebruiken de progressie: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Het akkoordenschema ziet er misschien ingewikkeld uit, maar de muziektheorie erachter is logisch:

• E♭maj7: Dit is het tonische akkoord of de grondtoonaard, die een zacht, ontspannen gevoel geeft.
• Gm7: Vanaf daar geven we wat mineur kleur aan het iii akkoord, waardoor er een stapsgewijze beweging ontstaat die uiteindelijk overgaat in het IV akkoord.
• A♭maj7: Om een gevoel van lift te krijgen, krijgen we het IV-akkoord. Je hoort dit veel in pop- en R&B-nummers.
• Fm7: Wat interessant is, is dat hij wegschuift van de dominant of V en in plaats daarvan het ii akkoord gebruikt om spanning op te bouwen, leidend naar de dominant.
• B♭9: Ten slotte krijgen we het V-akkoord, dat terugverwijst naar de tonica. Er is ook een 9e toegevoegd om het een jazzier, rijker geluid te geven.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Het interessante aan Frank Ocean's "Thinking Bout You" is dat het in de toonsoort C majeur is, hoewel het nooit C raakt. De progressie ziet er als volgt uit:

• Fmaj7: We beginnen met het IV-akkoord met een toegevoegde grote septiem.
• Dm9: Vanaf daar gaan we naar de tweede toonladdergraad met een toegevoegde negende voor kleur
• Em7: Met een halve stap omhoog komen we bij het iii akkoord
• Am7: Vervolgens gaan we naar de vi van de toonaard, de relatieve mineur.
• Fmaj7: In plaats van naar de I gaan we terug naar de IV
• Em7: In de volgende ronde gaan we naar de iii in plaats van de ii, wat uiteindelijk leidt tot een van de meest interessante akkoorden in de progressie.
• Ebmja7: Dit akkoord is waar de kleur van het nummer vandaan komt. Het is een geleend akkoord, want het bestaat van nature niet in C majeur. Hoewel dit akkoord gebruikt zou kunnen worden als een modulatieakkoord, lijkt het erop dat Ocean het gebruikt als een step-down terug naar de ii
• Dm7: Eindelijk komen we bij de Dm7, waarmee we de progressie terugbrengen naar diatonische harmonie.

7. "Ik zal altijd van je houden" - I - Vi - V - I

Laten we deze lijst afsluiten met een mooie oplossing, even weg van de complexe akkoorden van de andere R&B nummers en eindigen met iets eenvoudigers.

Whitney Houston's versie van "I Will Always Love You", oorspronkelijk geschreven door Dolly Parton, staat bekend om haar krachtige zang en emotionele uitvoering. De akkoordenprogressie in dit nummer is relatief eenvoudig maar effectief in zijn opbeurende aard, die de moeite waard kan zijn om te gebruiken in je eigen nummers!

Het nummer staat in de toonsoort van A-groot en het refrein ziet er als volgt uit:

• Antwoord: Het refrein begint op het grondakkoord van de toonsoort, wat een sterke basis vormt voor de tonica.
• F#m: Van daaruit komen we bij het relatieve mineurakkoord, dat een mooie melancholische kleur toevoegt.
• E: Zoals je zou verwachten, komen we bij het dominantakkoord, dat terugleidt naar de tonica om een gevoel van resolutie te creëren.
• A: En daar zijn we weer, terug bij af!

Het is de moeite waard om op te merken dat de akkoordprogressie in dit nummer gebruik maakt van stemvoering. Er is een passerende G# tussen de A en de F#m en een passieve E tussen de F#m en de D. Hoewel het een van de eenvoudigere akkoordenschema's in deze lijst is, geven die passerende tonen het een soepeler gevoel.

Word soulvol met je eigen R&B akkoordenschema's

Hoewel ik er nooit voor zou pleiten dat iemand een van deze akkoordenschema's zou stelen en ze zou claimen als hun eigen schema, kunnen ze geweldige hulpmiddelen zijn om te gebruiken als je begint met het schrijven van R&B-muziek.

Het mooie van het bewaren van deze akkoordenschema's in je achterzak is dat je altijd klaar bent voor jams als ze zich aandienen. Bovendien is er niets sexier dan "I Get Lonely" spelen op een Rhodes keyboard.

Naast R&B kun je deze verschillende akkoordenschema's ook gebruiken in andere genres, zoals jazz en blues. Veel plezier, en we kunnen niet wachten om te horen met wat voor muziek je komt!