Ja, ik ga een konijn ons de basis van audio laten tonen. Vertrouw me, dit is zo duidelijk.
In 2012 publiceerde Tape Op Magazine , een tijdschrift over het opnemen van muziek, een nummer met een interessante cover. Het bevatte wat lijkt op een tekening van een konijn voor elk type basis audioformaat en geluidseffect. Er is dus een tekening van een konijntje voor mono, stereo, delay, modulatie, harmonie, dissonantie, reverb, distortion, compressie, limiter, sustain, crossfade, digitaal, analoog, en lo-fi.
Vreemd, maar erg behulpzaam.
Elk deel van deze post komt overeen met één van de tekeningen van het konijntje op de cover van Tape OP Magazine, en in deze post zal ik dieper ingaan op elk geluidseffect of formaat dat het toont.
Mono en Stereo
Als mono ééndimensionaal is, dan is stereo twee- of driedimensionaal.
Eenvoudig gezegd, mono is wanneer je één kanaal gebruikt om audio weer te geven . Wanneer je naar een nummer luistert dat in mono is opgenomen, zoals sommige opnamen van Bob Dylan, The Beatles en Miles Davis, is het meestal gecentreerd in het geluidsveld.
Stereo daarentegen is het gebruik van twee of meer kanalen om het te laten klinken alsof de muziek uit alle hoeken komt . De meeste muziek wordt tegenwoordig in stereo opgenomen en beluisterd, of je nu thuis muziek maakt of dat Jay-Z een nieuwe plaat opneemt.
Hoewel mono gemakkelijker en goedkoper te gebruiken is, is het minder manipuleerbaar dan stereo. Typische toepassingen van mono-opnamen zijn onder meer radiopraatprogramma's, AM-radio, en de meeste muziek uit het midden van de vorige eeuw en daarvoor.
Vertraging
Delay is als een automatisch kopiëren-en-plakken waarbij elke nieuwe pasta stiller en afstandelijker is dan het origineel.
In principe neemt Delay het ingangssignaal op en speelt het na een bepaalde tijd af. Dus als je jezelf opneemt terwijl je "Rabbit" zingt, speelt Delay dat signaal steeds opnieuw af, waarbij elke herhaling klinkt alsof het vervaagt.
Je kunt kiezen hoe vaak "Konijn" zich herhaalt, dit heet "terugkoppeling". De tijd tussen elke herhaling wordt de "delay time" genoemd. Je kunt deze beide regelaars instellen in welke delay FX je ook gebruikt.
Modulatie
Modulatie is een noot nemen en de toonaard veranderen.
Je zou dus een liedje kunnen spelen in de toonsoort G majeur - laten we zeggen G-Bm-C. Dan wil je moduleren naar de toonsoort D majeur, die beide vier akkoorden met elkaar gemeen hebben: G majeur, B mineur, D majeur, en E mineur. Je kunt elk van deze akkoorden gebruiken als het "spilakkoord" om van de ene toonsoort naar de volgende te gaan.
Modulatie is als een konijn dat overeenkomsten heeft met twee andere konijnen.
Harmonie en Dissonantie
Harmonie (consonantie) en dissonantie zijn, naar mijn mening, het hart en de ziel van muziek. Ze helpen ons contrast en verrassing te geven. Ze nemen ons mee op reis en brengen ons dan weer thuis.
Harmonie is wanneer dingen samen aangenaam klinken , wanneer ze vloeien in een toestand waarvan iedereen kan zeggen dat ze "goed" klinken. Dissonantie daarentegen, is wanneer dingen gespannen klinken of gewoon niet goed. Het is het duwen en trekken tussen deze twee dat geweldige muziek creëert, als het goed gedaan wordt. De dissonante delen van een lied maken het slotakkoord zoveel zoeter.
Als uiteengereten delen heel worden, kunnen mensen het lied als geheel beter waarderen.
Reverb
Galm verandert de grootte van de waargenomen ruimte van een opname. Het kan een eenzaam konijntje laten klinken alsof het in een enorme grot zit.
Wanneer je nagalm hoort, hoor je een combinatie van direct geluid (geluid dat je oor direct raakt van de bron) en gereflecteerd geluid (geluid dat je oor raakt nadat het weerkaatst is door andere oppervlakken). Onze oren en hersenen gebruiken deze mix van direct en gereflecteerd geluid om ons te vertellen in wat voor een ruimte we ons bevinden.
Dus nagalm helpt om een ruimte te creëren waarin je geluiden kunnen zitten.
Vervorming
Vervorming is wanneer je het audiosignaal opzettelijk overprobeert , waarbij je de golfvormen clipt en verplettert. Het is alsof je een schattig klein konijntje neemt en het rommelig en minder voornaam maakt.
Meestal wordt distortion gebruikt op elektrische gitaren, maar je kunt ook subtiele distortion toevoegen aan drums, zang, bas, of eigenlijk elk instrument om het een beetje pit te geven. Soms werkt distortion het best als je er maar een beetje van gebruikt aan de randen in plaats van het hele geluid te doordrenken.
Compressie
Compressie brengt de zachtste delen van je track en de luidste delen van je track dichter bij het midden. Het komt erop neer dat de versterking (in wezen het volume) over het hele spoor consistenter wordt gemaakt.
Het maakt gebruik van een drempel die u laat kiezen bij welke dB de versterkingsverlaging begint. Zodra de versterking begint, wordt een ratio gebruikt (die u ook instelt) die bepaalt hoeveel de versterking wordt verminderd. Compressie tempert de dynamiek van een track en maakt het geluid over het algemeen voller.
Het is perfect voor zang, bas, en elk instrument dat in luidheid varieert gedurende een track.
Compressie is ook een van de belangrijkste effecten die worden gebruikt bij het masteren van een nummer. Wanneer je bijvoorbeeld een track mastert via eMastered, gebruiken we compressie (naast andere dingen) om je song professioneel te laten klinken.
Begrenzer
Een begrenzer lijkt op een compressor (hij gebruikt een versterkingsfactor en kan soms een drempelwaarde hebben), maar het grootste verschil is dat de versterkingsfactor van een begrenzer niet wordt geregeld door een ratio die je instelt. In plaats daarvan stel je een maximum output in, wat betekent dat de audio die door je limiter gaat niet boven je maximum komt.
Vandaar de tekening van de oren van het konijn die tot aan de bovenkant van de doos reiken en zich dan oprichten.
Het kan helpen om het totale volume en de dichtheid te verhogen, en het kan de pieken verminderen. Limiters werken goed als de laatste plugin in je signaalstroom, om er zeker van te zijn dat er geen clipping optreedt.
Ondersteunen
Om over sustain te praten, is het handig om het over ADSR te hebben - Attack, Decay, Sustain, en Release. ADSR envelopes zijn iets dat je moet kennen als je aan muziekproductie gaat doen. Het maakt niet uit wat je opneemt, ADSR envelopes zijn erbij betrokken.
De attack bepaalt hoe snel de envelope begint. De Decay bepaalt wanneer het geluid moet beginnen uit te sterven. Sustain bepaalt hoe hoog de output van de hele envelope moet zijn. En de release bepaalt wanneer de noot moet stoppen, wanneer hij moet worden losgelaten.
In principe stelt sustain het niveau in waarop het volume constant blijft totdat het wordt losgelaten. Hoe lang sustain wordt aangehouden is niet direct programmeerbaar, maar wordt bepaald door de afstand tussen decay en release.
Dat is een hoop technisch jargon. Als je de weg kwijt bent, verwijs dan terug naar de tekening van het konijn.
Crossfade
Wanneer je het einde van een track item laat overvloeien in het begin van het volgende item, heet dat crossfade.
Als je bijvoorbeeld meerdere opnamen voor een refrein hebt gemaakt, kun je die aan elkaar plakken met crossfade. Dit laat alles natuurlijk vloeien zonder klikken of bliepjes. Het eerste audiobestand wordt weggefilterd en het tweede wordt op hetzelfde moment weggefilterd, meestal in minder dan twee seconden.
Digitaal, Analoog, En Lo-fi
Analoge muziek verwijst naar muziek opgenomen met of via een fysiek ding, zoals vinyl of 8-track recorders. En elke keer dat je naar muziek luistert in analoog formaat - vinyl, cassettebandje, CD - is er slijtage aan het muziek-leveringsformaat. Analoge muziek is dus direct uit de verpakking van de hoogste kwaliteit. Vanwege dit fysieke formaat zijn er natuurlijke brommen en achtergrondgeluiden bij het afspelen van de opname.
En digitale muziek is een kopie van analoge muziek. Het vangt je opname op in samples, meestal 44.000 keer per seconde, en kopieert de muziek in bits naar een digitaal bestandsformaat. Zoals je kunt zien op de tekeningen van het konijntje, is digitale muziek erg schoon en ongerept. Het gaat erom achtergrondgeluiden, gebrom en gezoem, die altijd al in analoge formaten voorkwamen, te vermijden.
Lo-fi muziek is de combinatie van deze twee, waarbij die analoge geluiden worden gebruikt als onderdeel van hun digitale muziek. Een lo-fi muziekproducent laat doelbewust analoge geluiden achterwege of voegt ze toe als artistieke keuze.
Bedank het konijn
Op dit punt wil ik het konijn bedanken voor het vereenvoudigen van deze basis audio-termen en definities (nooit gedacht dat ik die zin zou schrijven). Als je eenmaal begrijpt hoe deze basis audioformaten en geluidseffecten werken, zijn de krabbels die we hebben bekeken veel begrijpelijker.
