Ja, ik laat een konijn ons de basisbeginselen van audio tonen. Geloof me, dit wordt zo duidelijk.
In 2012 publiceerde Tape Op Magazine, een publicatie over het opnemen van muziek, een uitgave met een interessante cover. Het bevatte wat lijkt op een doodle van een konijntje voor elk type basis audioformaat en geluidseffect. Dus er is een tekening van een konijntje voor mono, stereo, delay, modulatie, harmonie, dissonantie, reverb, distortion, compressie, limiter, sustain, crossfade, digitaal, analoog en lo-fi.
Vreemd, maar erg behulpzaam.
Elk deel van deze post komt overeen met een van de tekeningen van het konijntje op de cover van Tape OP Magazine, en in deze post ga ik dieper in op elk geluidseffect of formaat.
Mono en stereo
Als mono eendimensionaal is, dan is stereo twee- of driedimensionaal.
Eenvoudig gezegd is mono wanneer je één kanaal gebruikt om audio weer te geven. Als je naar een nummer luistert dat in mono is opgenomen, zoals sommige opnames van Bob Dylan, The Beatles en Miles Davis, staat het meestal in het midden van het geluidsveld.
Stereo daarentegen is wanneer je twee of meer kanalen gebruikt om het te laten klinken alsof de muziek uit alle hoeken komt. De meeste muziek wordt tegenwoordig opgenomen en beluisterd in stereo, of je nu thuis muziek produceert of Jay-Z een nieuwe plaat opneemt.
Hoewel mono gemakkelijker en goedkoper te gebruiken is, is het minder goed te manipuleren dan stereo. Typische toepassingen van mono-opnames zijn praatprogramma's op de radio, AM-radio en de meeste muziek uit het midden van de vorige eeuw en daarvoor.
Vertraging
Vertraging is als een automatisch kopiëren en plakken, waarbij elke nieuwe plaksel stiller en afstandelijker is dan het origineel.
In principe neemt delay het ingangssignaal op en speelt het na een bepaalde tijd weer af. Als je dus jezelf opneemt terwijl je "Rabbit" zingt, speelt delay dat signaal steeds opnieuw af. Elke herhaling klinkt alsof het vervaagt. Dus als je jezelf opneemt terwijl je "Rabbit" zingt, speelt Delay dat steeds opnieuw af, waarbij elke herhaling klinkt alsof het vervaagt.
Je kunt kiezen hoe vaak "Konijn" zichzelf herhaalt, en dit wordt "feedback" genoemd. De tijd tussen elke herhaling wordt de "delaytijd" genoemd. Je kunt beide regelaars instellen in de delay FX die je gebruikt.
Modulatie
Modulatie is een noot nemen en de toonsoort veranderen.
Je zou dus een liedje kunnen spelen in de toonsoort van G-majeur - laten we zeggen G-Bm-C. Dan wil je moduleren naar de toonsoort D majeur, die beide vier akkoorden met elkaar gemeen hebben: G majeur, B mineur, D majeur en E mineur. Je kunt elk van deze akkoorden gebruiken als "spilakkoord" om van de ene toonsoort naar de volgende te gaan.
Modulatie is als een konijn dat overeenkomsten heeft tussen twee andere konijnen.
Harmonie en dissonantie
Harmonie (consonantie) en dissonantie zijn naar mijn mening het hart en de ziel van muziek. Ze zorgen voor contrast en verrassing. Ze nemen ons mee op reis en dan weer naar huis.
Harmonie is wanneer dingen samen aangenaam klinken, wanneer ze stromen in een toestand waarvan iedereen kan zeggen dat het "goed" klinkt. Dissonantie daarentegen is wanneer dingen gespannen klinken of gewoon niet goed zijn. Het geduw en getrek tussen deze twee creëert geweldige muziek, als het goed wordt gedaan. De dissonante delen van een nummer maken het slotakkoord zoveel zoeter.
Wanneer uiteengereten delen een geheel worden, kunnen mensen het lied als geheel beter waarderen.
Reverb
Galm verandert de grootte van de waargenomen ruimte van een opname. Het kan een eenzaam konijntje laten klinken alsof het in een enorme grot zit.
Als je nagalm hoort, hoor je een combinatie van direct geluid (geluid dat je oor direct raakt vanaf de bron) en gereflecteerd geluid (geluid dat je oor raakt nadat het weerkaatst tegen andere oppervlakken). Onze oren en hersenen gebruiken deze mix van direct en gereflecteerd geluid om ons te vertellen in wat voor soort kamer we ons bevinden.
Galm helpt dus om een ruimte te creëren waarbinnen je geluiden zich kunnen bevinden.
Vervorming
Vervorming is wanneer je het audiosignaal opzettelijk overbewerkt, clipping en squishing golfvormen. Het is alsof je een schattig konijntje neemt en het rommelig en minder gedistingeerd maakt.
Meestal gebruiken mensen distortion op elektrische gitaren, maar je kunt ook subtiele distortion toevoegen aan drums, zang, bas, of eigenlijk elk instrument om het een beetje attitude te geven. Soms werkt vervorming het beste als je er maar een beetje van gebruikt aan de randen in plaats van het hele geluid te overspoelen.
Compressie
Compressie brengt de stilste delen van je track en de luidste delen van je track dichter bij het midden. In principe maakt het de gain (in wezen volume) consistenter over een hele track.
Het gebruikt een drempelwaarde waarmee je kunt kiezen bij welke dB de gain reduction begint. Zodra de gain reductie begint, gebruikt het een ratio (die je ook instelt) die bepaalt hoeveel de gain wordt gereduceerd. Compressie temt de dynamiek van een track en vult het geluid over het algemeen op.
Het is perfect voor zang, bas en elk instrument dat varieert in luidheid tijdens een track.
Compressie is ook een van de belangrijkste effecten die worden gebruikt bij het masteren van een nummer. Als je bijvoorbeeld een track mastert via eMastered, gebruiken we compressie (naast andere dingen) om je nummer professioneel te laten klinken.
Begrenzer
Een limiter lijkt op een compressor (het gebruikt gain reduction en kan soms een threshold setting hebben), maar het belangrijkste verschil is dat de gain reduction van een limiter niet wordt geregeld door een ratio die je instelt. In plaats daarvan stel je een plafond in, wat betekent dat de audio die door je limiter gaat niet boven je plafond komt.
Vandaar de tekening van de oren van het konijntje die tot aan de bovenkant van de doos reiken en daar uitvloeien.
Het kan helpen om het algehele volume en de dichtheid te verhogen en het kan de pieken verminderen. Limiters werken goed als laatste plugin in je signaalstroom, gewoon om ervoor te zorgen dat er geen clipping optreedt.
Ondersteun
Om over sustain te praten, is het handig om te praten over ADSR - Attack, Decay, Sustain en Release. ADSR-envelopes moet je kennen als je aan muziekproductie doet. Het maakt niet uit wat je opneemt, ADSR-envelopes spelen een rol.
De attack bepaalt hoe snel de omhullende begint. Decay bepaalt wanneer het geluid moet uitsterven. Sustain bepaalt hoe hoog de output van de hele omhullende moet zijn. En de release bepaalt wanneer de toon moet stoppen, wanneer hij moet worden losgelaten.
In principe stelt sustain het niveau in waarop het volume constant blijft totdat het wordt losgelaten. Hoe lang sustain wordt vastgehouden is niet direct programmeerbaar, maar wordt bepaald door de afstand tussen decay en release.
Dat is een hoop technisch jargon. Als je het even niet meer weet, kijk dan nog eens naar de tekening van het konijntje.
Crossfade
Als je het einde van een trackitem mengt met het begin van het volgende item, heet dat crossfade.
Als je bijvoorbeeld meerdere vocale takes hebt opgenomen voor een refrein, kun je ze samenvoegen met crossfade. Hierdoor kan alles op een natuurlijke manier vloeien zonder klikken of bliepjes. Het eerste audiobestand wordt uitgefade en het tweede audiobestand wordt tegelijkertijd ingefade, meestal in minder dan een seconde of twee.
Digitaal, analoog en Lo-fi
Analoge muziek verwijst naar muziek opgenomen met of door middel van een fysiek ding, zoals vinyl of 8-track recorders. En elke keer dat je naar muziek luistert in een analoog formaat - vinyl, cassettebandje, CD - slijt het formaat dat de muziek aflevert. Analoge muziek is dus van de hoogste kwaliteit, direct uit de verpakking. Vanwege dit fysieke formaat zijn er natuurlijke brom- en achtergrondgeluiden bij het afspelen van de opname.
En digitale muziek is een kopie van analoge muziek. Het vangt je opname op in samples, meestal 44.000 keer per seconde, en kopieert de muziek in bits naar een digitaal bestandsformaat. Zoals je kunt zien in de tekeningen van het konijntje, is digitale muziek erg schoon en zuiver. Het draait allemaal om het vermijden van achtergrondgeluiden, brommen en zoemen die altijd al in analoge formaten zaten.
Lo-fi muziek is de combinatie van deze twee, waarbij die analoge geluiden worden gebruikt als onderdeel van hun digitale muziek. Een lo-fi muziekproducer laat doelbewust analoge geluiden weg of voegt ze toe als artistieke keuze.
Bedank het konijn
Op dit punt wil ik het konijn bedanken voor het vereenvoudigen van deze basis audiotermen en definities (nooit gedacht dat ik die zin zou schrijven). Als je eenmaal begrijpt hoe deze basis audioformaten en geluidseffecten werken, zijn de doodles die we hebben bekeken veel logischer.
