Als je ooit dat dikke, wervelende basgeluid bent tegengekomen dat de ruggengraat lijkt te vormen van zoveel drum- en bastracks en dacht: "Wat is dat in vredesnaam en hoe maak ik dat?", dan ben je hier aan het juiste adres.

Dat, mijn vriend, is de legendarische Reese Bass.

Hij is veelzijdig, krachtig en absoluut onmisbaar in genres als drum and bass en dubstep. In deze gids verkennen we een korte geschiedenis van de Reese bas, hoe het zo'n iconisch geluid in elektronische muziek is geworden en hoe je er een kunt maken met tools die je waarschijnlijk al tot je beschikking hebt.

Een korte geschiedenis van de Reese Bass

Laten we beginnen met een korte reis terug in de tijd naar de wortels van de Reese Bass.

We kunnen het geluid terugvoeren tot 1988, toen Kevin Saunderson, onder zijn vroege nevenproject Reese, een nummer genaamd "Just Want Another Chance" dropte. Hij wist niet dat hij op het punt stond geschiedenis te schrijven met een dik, grommend basgeluid, gemaakt op een Casio CZ-5000 phase distortion synth. Dit geluid zou uiteindelijk zijn naam krijgen - de Reese Bass.

Vreemd genoeg duurde het jaren voordat Saunderson de erkenning kreeg die hij verdiende voor het pionieren met dit geluid, hoewel de gemeenschap het uiteindelijk terugvond.

Niet lang daarna samplede de Britse DJ en platenproducer Ray Keith, een legende in zijn eigen recht, een Reese-plaat voor de Renegade jungleklassieker "Terrorist". Deze track maakte niet alleen gebruik van de iconische Reese-bas van de vroege technoproducer uit Detroit, waardoor deze in de schijnwerpers kwam te staan, maar het was ook de voorloper van de hele UK drum and bass-beweging.

Vanaf dat moment kreeg de Reese Bass een VIP-pas voor elke Britse rave en drukte hij zijn stempel op garage en verschillende andere subgenres van elektronische muziek. Neem bijvoorbeeld Burial, een artiest die de Reese Bass meermaals op briljante wijze in zijn sound verweefde.

Natuurlijk hield de reis niet op bij de Britse kusten. Het geluid van de Reese Bass zou uiteindelijk zijn weg vinden naar het hart van moderne genres als Neuro en Dubstep, wat bewijst dat sommige geluiden gewoon te goed zijn om in de vergetelheid te raken.

Wat is de Reese Bass?

Het is dus duidelijk dat de Reese Bass een legendarische status heeft, en als je ooit om drie uur 's nachts je tweede adem hebt gekregen in een DnB-club, weet je precies waar ik het over heb.

Maar wat maakt dit iconische geluid precies? Laten we het uit elkaar halen.

In de kern wordt de Reese Bass gekenmerkt door zijn dikke, rijke textuur en ontstemde kwaliteit die hem zijn unieke gevoel van diepte en beweging geeft. Dit geluid wordt typisch gecreëerd door twee of meer zaagtandgolfvormen die lichtjes ontstemd zijn over elkaar te leggen. Deze ontstemming creëert een fase-uitvaleffect, bekend als "beating", wat resulteert in de kenmerkende wiebeling en rijkdom die het geluid zo bijzonder maken.

Het unieke aan de Reese Bass is dat ondanks de talloze manieren waarop hij kan worden gemanipuleerd en de verschillende effecten die kunnen worden toegevoegd, de essentie opmerkelijk consistent blijft. Of hij nu door distortion wordt gehaald voor extra gruis, gefilterd wordt voor een vegend effect of gemoduleerd wordt voor dynamische beweging, het fundamentele karakter van de Reese Bass blijft hetzelfde. Deze inherente veelzijdigheid is wat de Reese Bass tot een veelgebruikt geluid maakt voor zoveel producers van elektronische muziek.

Hoe maak je een Reese Bass

Als je klaar bent om aan de slag te gaan en je eigen Reese Bass te maken, kun je beginnen met je favoriete synth. Vrijwel elke synth is goed, maar synths met goede modulatiemogelijkheden zijn een pluspunt.

Stap 1: Kies je Synth

Begin met het laden van je synthesizer naar keuze. Enkele van mijn favorieten voor dit geluid zijn Massive van Native Instruments en Serum van Xfer. Als je Ableton hebt, kun je ook Operator gebruiken.

Stap 2: De oscillatoren starten

Vervolgens wil je twee oscillatoren instellen, beide met zaagtandgolven. De zaagtandgolf is de sleutel tot het verkrijgen van die rijke harmonische inhoud vanaf het begin.

Stap 3: De oscillatoren ontstemmen

Ontstem de oscillatoren een beetje ten opzichte van elkaar. Dit kun je doen door de ene oscillator een paar cent omhoog te zetten en de andere evenveel omlaag om het centrale faseringseffect te creëren.

Experimenteer met de hoeveelheid ontstemming om de juiste plek te vinden. Te weinig geeft misschien niet de beweging die je wilt, en te veel kan dissonant klinken.

Stap 4: Laagdoorlaatfilter

Leid de oscillatoren vervolgens door een laagdoorlaatfilter. Begin met een relatief hoge kantelfrequentie en pas deze naar smaak aan. Je wilt wat van de high-end helderheid behouden en toch de low-end warmte benadrukken. Ik raad ook aan om een lichte resonantie toe te voegen om bepaalde frequenties te accentueren.

Stap 5: Voeg wat beweging toe

Als je je Reese Bass interessanter wilt maken, kun je de kantelfrequentie van het laagdoorlaatfilter moduleren. LFO's (Low Frequency Oscillators) of envelopmodulatoren zijn hier perfect voor. Stel de LFO-snelheid in op een laag tempo voor een pulserend effect of sneller voor een meer wiebelend effect.

Stap 6: vetmesten

Als je synth een unisono-modus heeft of een manier om het geluid stereogeluid te verspreiden, dan is dit het moment om die te gebruiken. Door unisono stemmen toe te voegen kan je Reese Bass breder en vetter klinken. Pas alleen op dat je het niet overdrijft, want te veel stereo-informatie in het laag kan problemen veroorzaken in je mix.

Stap 7: Vervorming en verzadiging

Om je Reese Bass wat meer pit te geven, is het een goed idee om vervorming of verzadiging toe te passen. Begin met een milde instelling en verhoog tot je de juiste hoeveelheid gruis hebt gevonden zonder de fundamentele toon van je bas te verliezen. Een van mijn favoriete gereedschappen hiervoor is de Soundtoys Decapitator.

Stap 8: Definitieve aanpassingen

Als je eenmaal het basisgeluid hebt, kun je de ADSR-instellingen (Attack, Decay, Sustain, Release) van je oscillatoren en filter aanpassen aan de context van je track. Een langere attack kan een aanzwellend effect creëren, terwijl een snelle attack en release het meer percussief kunnen maken.

Eindgedachten - Het klassieke Reese basgeluid vergrendelen

Vroege rave-producers wisten dat ze goud in handen hadden met de intense Reese-bassen in de vroege subgenres van de dansmuziek, en met de stijgende populariteit van housemuziek en glitch hop worden Reese-bassen steeds vaker gehoord dan in jaren. Er zijn zelfs enkele agressievere varianten van de almachtige Reese in genres als dubstep en neuro.

Elektronische muziek gaat over het voortdurend verleggen van de grenzen van wat mogelijk is, en er zijn maar weinig muziekdisciplines waarin dat gevoel opgeld doet. Begin vandaag nog met experimenteren en wie weet? Misschien zal de dancegemeenschap op een dag een synth naar je vernoemen!