Of je nu een beginnende muzikant bent of een ervaren mixing engineer, het opnemen van referentietracks in je workflow is een essentieel onderdeel van het proces. Het kan echter een uitdaging zijn om vrije referentietracks te vinden die de geprojecteerde stijl van je nummer bevatten, vooral als je de neiging hebt om tussen genres te switchen.

Gelukkig hebben we een uitgebreide gids samengesteld met een aantal geweldige referentietracks die je kunt gebruiken om je mixen naar een hoger niveau te tillen tijdens het mixen en masteren. We hebben deze referentietracks gesorteerd op genre en hieronder een aantal tips gegeven om je te helpen deze iconische tracks aan het werk te zetten.

Waarom zou ik referentiesporen gebruiken?

Heb je ooit het fenomeen meegemaakt dat je je eigen nummers mixt of mastert, om dagen later terug te komen en verbijsterd te zijn over het resultaat? Je bent niet de enige. Oormoeheid bestaat echt. De waarheid is dat we maar zo lang in een vacuüm kunnen creëren voordat we het perspectief op hetzelfde nummer verliezen.

Referentietracks geven ons een snel en gemakkelijk inzicht in de gewenste geluidskenmerken en -elementen, zodat we een doel hebben om naar te streven. Deze methode is supertoegankelijk voor elke engineer in de mastering- en mixfase, en maakt een groot verschil. Veel van de beste technici van onze generatie gebruiken deze methode, dus er is geen reden waarom jij dat niet zou doen.

Een referentiespoor kiezen

We zullen hieronder een aantal van de beste referentietracks per genre met je delen, maar hier zijn een paar extra overwegingen die je in gedachten moet houden als je op zoek bent naar je ideale referentienummer:

• Denk na over je stijl. Wat is het algemene genre van je nummer? Moet het nummer breed klinken in bepaalde delen en smaller in andere? Leg vast wat je precies probeert te bereiken in het frequentiespectrum van je compositie als geheel.
• Kies voor meerdere referentiesporen voor verschillende elementen en alle instrumenten. Houd in gedachten dat je niet slechts één referentietrack hoeft te gebruiken. Misschien houd je bijvoorbeeld van de aanwezige zang in een popnummer en bewonder je de dreunende enorme bas in een EDM-nummer. Als je beide referenties hebt, zowel voor jezelf als voor je mixtechnicus, kom je dichter bij het gewenste resultaat.
• Vergelijk, contrasteer en pas aan waar nodig. Vergeet niet dat je het niet meteen goed hoeft te doen. Veel grote labels nemen verschillende technici onder contract en kiezen degene die het beste resultaat levert in overeenstemming met de doelen van de artiest.
• Je kunt verschillende versies van je eigen mix maken en dan vergelijken. Misschien kies je voor een versie met heldere, krachtige drums, en neem je een andere versie waarin de baslijn de ster van de show is. Het mixproces is net zo creatief als de schrijf- en opnamefase, dus laat jezelf de ruimte om naar eigen inzicht te schakelen.

Beste referentie-tracks gesorteerd op genre

Op zoek naar een referentietrack om professioneel klinkende muziek te maken? Hier zijn enkele van de beste referentietracks voor mixen, opgesplitst per genre:

Pop

Belangrijkste kenmerken: Heldere, zuivere zang staat centraal in de mix, vaak met een uitgebreid refrein.

Referentietrack: Teenage Dream van Katy Perry is een uitstekende referentiemix voor een puur popnummer. Met heldere zang, gecentreerde melodieën en drums op de achtergrond heeft dit nummer alle elementen van een sterke pophit, met een uitgebreider stereobeeld tijdens het refrein:

Hip-Hop

Belangrijkste kenmerken: Een focus op de lage kant van het frequentiespectrum, strakke, zwaar gecomprimeerde drums, vrij spaarzame maar schone mix.

Referentietrack: Power van Kanye West bevat veel hiphopelementen met samplemanipulaties, opkomende drums en een strakke, krachtige bas:

Rock

Belangrijkste kenmerken: Rockmuziek stelt melodie voorop via het hoofdinstrument, dat vaak schommelt tussen gitaar en zang. Krachtige, gecentreerde drums met verschillende niveaus van compressie.

Referentietrack: Hotel California van The Eagles is een duidelijk voorbeeld van een cleane rockmix waarbij de hoofdzang en gitaarpartijen de sterren van de show zijn:

EDM (elektronische dansmuziek)

Belangrijkste kenmerken: EDM-muziek staat bekend om een dreunende baslijn en kickdrum, breed stereobeeld en strakke, punchy drums.

Referentietrack: Een geweldig voorbeeld van de expansieve breedte en het sounddesign van EDM-muziek vind je in Animals van Martin Garrix:

R&B (rhythm and blues)

Belangrijkste kenmerken: Zoals de naam van het genre al doet vermoeden, houdt R&B van ritmische baslijnen, heldere zang, live-instrumentatie en vloeiende mixen.

Referentietrack: Er is geen beter voorbeeld van een strakke R&B-mix dan het geweldige I Will Always Love You van Whitney Houston :

Land

Belangrijkste kenmerken: Klassieke country legt de nadruk op cleane zang, soms ondersteund door brede harmonieën, live instrumentatie, ingetogen drums en een spotlight op de gitaar.

Referentietrack: Je kunt deze klassieke countrymix horen in Willie Nelson's Whiskey River met heldere, directe zang en gerichte gitaarpartijen:

Rap

Belangrijkste kenmerken: Rapmuziek heeft een strakke low-end, gecomprimeerde, punchy drums een gecentreerde zang ondersteund door gepande ad libs en fraseringen.

Referentietrack: Kendrick Lamar's Alright heeft een focus op de sterke gecentreerde vocal, hi hat met de nadruk op high end op de hi hats en 808s die recht in de pocket raken:

Latijn

Belangrijkste kenmerken: Het kan een uitdaging zijn om traditionele Latin-muziek terug te brengen tot één set kenmerken, maar klassieke Latin zet melodie en live instrumentatie op de voorgrond met zuivere, heldere mixen.

Referentietrack: Hoor de gitaar zingen in de mix voor Volar van Paco de Lucía, met achtergrondzang en gestapelde harmonieën die het stereoveld verbreden:

Reggaeton

Belangrijkste kenmerken: Reggaeton staat bekend om superforward dreunende drums, gecentreerde hoofdzang en een strakke, overheersende baslijn.

Referentienummer: Een van de klassieke Reggaeton-nummers die uitstekend dienst doet als referentietrack is Gasolina van Daddy Yankee:

Indie/Alternatieve rock

Belangrijkste kenmerken: Het indie/alternative rockgeluid is moeilijk te definiëren, maar je kunt erop rekenen dat gecentreerde drums, bewerkte zang en gitaren als de ster in de mix naar voren komen.

Referentietrack: Je kunt deze dynamiek en de kracht van contrast horen in de hitplaat Creep van Radiohead:

K-Pop

Belangrijkste kenmerken: K-pop staat bekend om een helder, scherp, punchy geluid dat optimaal gebruik maakt van het stereobeeld met veel breedte, achtergrondzang en een sterke melodielijn.

Referentietrack: Blackpink's klassieker DDU-DU DDU-DU belichaamt deze moderne mix met zijn dynamische gevoel:

Jazz

Belangrijkste kenmerken: Jazzmuziek staat bekend om zijn focus op improvisatie, wat leidt tot zeer dynamische mixen waarin verschillende elementen centraal staan, afhankelijk van de focus op dat moment.

Referentietrack: Miles Davis geeft genoeg voorbeelden van een steeds veranderende jazzmix op zijn album Kind of Blue:

Blues

Belangrijkste kenmerken: Bluesmuziek is ritmisch en zit boordevol textuur die niet altijd samengaat met een zuiver, helder geluid.

Referentietrack: Red House van legende Jimi Hendrix is een geweldig voorbeeld van het twangy geluid van Blue, waarin de gitaar centraal staat:

Metaal

Belangrijkste kenmerken: Metal muziek is zwaar gecomprimeerd, vervormd en heeft vette gitaren in het midden van het geluid, met zang soms wat verder naar achteren in de mix.

Referentietrack: Master of Puppets van Metallica is een geweldige referentie voor een meer klassieke metalmix:

Ziel

Belangrijkste kenmerken: Soulmuziek concentreert zijn mix rond heldere, emotionele vocale frasering. Alle andere instrumentatie wordt gemixt om de zang te ondersteunen.

Referentietrack: De emotie komt door in de soulvolle mix van de klassieker Ain't No Sunshine van Bill Withers:

Folk

Belangrijkste kenmerken: Folkmuziek is gericht op het vertellen van verhalen, waardoor de mixen vrij eenvoudig en schoon zijn. De zang is zeker de ster van de show.

Referentietrack: Bob Dylan's klassieker The Times Are A-Changing is hier een goed voorbeeld van. De zang staat centraal met begeleidende gitaar en af en toe wat extra instrumentatie:

Evangelie

Belangrijkste kenmerken: Gospelmuziek heeft een brede, expansieve klank, met veel nadruk op de hoofdzang en begeleidende harmonieën.

Referentietrack: Total Praise van Richard Smallwood belichaamt dit geluid met een brede mix, vol harmonieën en complexe akkoorden die worden uitgedrukt door de begeleidende piano:

Synthpop

Belangrijkste kenmerken: Synthpop of andere synthesizergenres staan bekend om de zware focus op drummachines en synthesizers, waarbij de zang soms veel minder prominent in het midden van de mix wordt gemixt.

Referentietrack: The Mother We Share van CHVRCHES laat het weidse, expansieve gevoel van deze mixen zien en hoe de elektronische beats en gesynthetiseerde melodieën soms meer op de voorgrond treden of concurreren met de hoofdzang:

Punk

Belangrijkste kenmerken: In de kern is punkmuziek gemaakt om rauw geluid vast te leggen. Tracks zitten vaak vol met brede dynamiek, vervorming, uitgeklede instrumentatie en vrij smalle mixen.

Referentietrack: Rise Above van Black Flag is een geweldige referentie voor het zwaar gecomprimeerde punkgeluid met harde, gecentreerde zang:

Klassiek

Belangrijkste kenmerken: Klassieke muziek is een dynamisch genre, dat van balans verandert bij de grillen van de dirigent. Deze mixen zijn gericht op helderheid, met als doel de diepte van live optredens vast te leggen.

Referentietrack: Mozart's Lacrimosa gereproduceerd voor streaming is een geweldig voorbeeld. De dynamiek begint zacht in de mix zoals je die live zou ervaren:

Val

Belangrijkste kenmerken: Trapmuziek is zwaar op het laag. Een gruizige subbas en dreunende drums bepalen de mixen van het genre.

Referentietrack: Bank Account van 21 Savage heeft die donkere vibe met de harde 808s en drums:

Funk

Belangrijkste kenmerken: Funk zet baslijnen centraal, stuwend met cleane drums en begeleidende zang die soms een stapje terug doet.

Referentietrack: De gecentreerde drum- en baslijngroove is te horen in de Give Up The Funk-mix van Parliment:

Disco

Belangrijkste kenmerken: Disco-muziek heeft strakke, zuivere, vier-op-de-vloer beats en koppelt deze aan gesyncopeerde baslijnen en een focus op de hogere middenfrequenties met stijgende vocale ontwerpen, strijkerspartijen en meer.

Referentienummer: Meer disco dan Le Freak van Chic kun je niet krijgen. Deze track heeft gecentreerde zang met brede harmonieën, een zuivere, ritmische bas en veel details in het stereoveld met snaar- en gitaarpartijen:

Techno

Belangrijkste kenmerken: Dit EDM-genre wordt gedefinieerd door zijn zwaar gecomprimeerde, vier-op-de-vloer-beat met nadruk op kickdrum, hi hat, bas en een repetitieve groove die na verloop van tijd op zichzelf voortbouwt.

Referentietrack: The Bells van Jeff Mills is een geweldige referentietrack met de strakke kick die het centrale landschap vasthoudt als basis voor de rest van de mix:

Huis

Belangrijkste kenmerken: In housemuziek zie je een punchy 4 on the floor-drumpatroon, met een strak laag en elementen die zich uitstrekken over het stereoveld, waardoor texturen ontstaan. Zang kan erg naar voren komen of met effecten over het stereoveld worden uitgesmeerd.

Referentietrack: De houseklassieker French Kiss van Lil Louis belichaamt alle klassieke housemixelementen, waarbij drumpatronen en een pulserende groove de hoogtepunten van de mix vormen:

Trance

Belangrijkste kenmerken: Trance-muziek wordt gekenmerkt door pulserende beats die zich in de loop van de tijd opbouwen, waarbij in de loop van de tijd van een smal veld naar een breed stereobeeld wordt gewerkt. Drums, bas en melodie zijn de sterren van de show.

Referentietrack: De reis van trance is goed gedocumenteerd in de klassieker Adagio for Strings van Tiësto:

Lofi

Belangrijkste kenmerken: Lofi of low fidelity muziek wordt gekarakteriseerd door de warmte van het zware gebruik van verzadiging in de mix. Belangrijke samples staan vaak in het midden van de mix, met een ietwat wazig geluidsontwerp. Dit genre kan al dan niet vocalen gebruiken.

Referentietrack: Je kunt dit warme, nostalgische geluid horen in Japanese Breakfast's Moon on the Bath:

Referentietracks gebruiken voor mixen: 5 tips

Je hebt de perfecte referentietrack gedownload of gevonden op een streamingplatform, wat nu? Hier zijn een paar tips om het beste uit je muziek te halen:

1. Een referentiespoor importeren in je DAW

Als je kunt, kun je het beste je referentiemastertrack downloaden zodat je een duidelijk voorbeeld krijgt van het geluid ervan in de DAW waarin je je mix aan het opbouwen bent. Met sommige plugins, zoals Ozone van het hoog aangeschreven iZotope, kun je referentietracks rechtstreeks in de plugin suite importeren en krijg je via AI aangepaste inzichten om je mixproces dienovereenkomstig te sturen.

2. Vergelijken en contrasteren met behulp van Solo en Mute

Wanneer je je mix A/B test, vergelijk je gewoon je mix met een gemasterde referentietrack. Zorg ervoor dat je je referentiespoor en huidige mix met dezelfde tools vergelijkt. Je moet bijvoorbeeld naar beide luisteren via een duidelijk masterkanaal zonder toegevoegde effecten om de vergelijking 1-op-1 te houden zonder onnodige variabelen te introduceren.

Soloniseer je referentiesporen en demp andere terwijl je luistert. Je moet schakelen tussen je referentiespoor, even luisteren en dan terugluisteren naar je huidige mix en dan wijzigingen aanbrengen op basis van wat je tijdens dit proces hebt opgemerkt.

3. Stem het volume van je mix en het referentiespoor op elkaar af

Je kunt VU-meters, limiters, compressors en andere hulpmiddelen gebruiken om het niveau van je eigen mix af te stemmen op de LUF's van je referentiesporen. Houd er echter rekening mee dat veel streamingplatforms comprimeren volgens een vaste standaard van loudness units, dus dit moet voorzichtig worden aangepakt, vooral tijdens het masteringproces.

4. Besteed aandacht aan het laag en de lage tonen

In de meeste nummers hebben de baslijn en het lage spectrum van het frequentiebereik een grote invloed op de groove en de basis van een nummer. Luister goed naar hoe de baspartijen samenwerken met de drumpartijen en de zang en doe je best om die balans na te bootsen in je eigen mix.

5. Het stereobeeld evalueren

Vergeet niet te letten op hoe breed of smal een mix is in het stereoveld. Veel geweldige nummers spelen met de balans van deze elementen om dynamiek te introduceren en de aandacht te vestigen op bepaalde delen van de frequentierespons van een nummer. Probeer te visualiseren waar verschillende groepen instrumenten in het stereobeeld liggen, zoals in deze video wordt uitgelegd:

Referentiesporen mixen FAQ

Probeer je nog steeds andere nummers te vinden om je eigen werk geweldig te laten klinken? Gebruik deze veelgestelde vragen en antwoorden om je reis te begeleiden:

Hoe vind ik goede referentietracks om te mixen?

We hebben hierboven een aantal geweldige referentietracks gedeeld die je kunt gebruiken als kruisverwijzing in je eigen producties, maar je kunt ook een van je favoriete nummers gebruiken. Het punt is om een track te gebruiken die het geluidsontwerp emuleert dat je wilt bereiken tijdens het mixen en masteren.

Moet je referentiesporen gebruiken bij het mixen?

Ja! Het is makkelijk om het perspectief te verliezen wanneer je werkt aan een mix, laat staan je eigen muziek als engineer, opnamekunstenaar of muziekproducer. Referentietracks kunnen je de nodige begeleiding geven om mixen te maken zoals die van je favoriete nummers.

Hoe gebruik je referenties bij het mixen?

Om referenties te gebruiken bij het mixen en masteren, breng je je gewenste referentiespoor in je digitale audiowerkstation. Op die manier krijg je een 1-op-1 vergelijking terwijl je je mix A/B test. In wezen vergelijk je je dynamische master met je referentiesporen in je DAW en gebruik je de vergelijking om je productiekeuzes te sturen.

Wat is een referentiesong in mixen?

Een referentiespoor is een audiobestand dat je gebruikt om het gewenste geluidsontwerp van je nummer te bereiken via toonbalans, stereobeeld en het gewenste luidheidsniveau. Je kunt deze track gebruiken om te vergelijken met je eigen mix om je beslissingen over muziekproductie te onderbouwen.

Referentietracks zijn een essentieel hulpmiddel bij het mixen en masteren, maar het is belangrijk om nummers te selecteren die overeenkomen met je technische doelstellingen. Hopelijk biedt deze gids je genoeg opties om de gewenste luidheid, toonbalans en het algehele geluidsontwerp te bereiken tijdens het maken van je platen. Veel plezier met het uitproberen van deze kunstig gemaakte mixen!