Galm is een van de beste hulpmiddelen om je drums tot leven te laten komen. Ze kunnen een groep drumsamples of kitstukken nemen en ze aan elkaar plakken om ze een samenhangend geluid te geven, of een gevoel van ruimte en diepte creëren in een anders droge mix.

Natuurlijk is het voor elke amateurtechnicus makkelijk om er een galm op te plakken en het voor gezien te houden. Helaas resulteert dit meestal in een slappe, verzopen mix, waardoor je de punch mist die je drums in eerste instantie leverden.

In deze gids gaan we bespreken hoe je reverb op de juiste manier op drums kunt gebruiken, zodat je dat professionele, driedimensionale geluid krijgt dat je op zoveel professionele mixen hoort.

Moet ik één nagalm of meerdere nagalmen gebruiken voor drums?

Dit is de gouden vraag en een vraag waar ik altijd tussenin zat.

Wat ik me nu, na jaren mixen, ben gaan realiseren is dat het antwoord volledig afhangt van de mix.

Laten we in plaats daarvan eens kijken waarom je wel of niet zou kiezen voor één of meerdere reverbs op je drums.

Een pleidooi voor enkelvoudige nagalm

1. Cohesie: Eén nagalm is geweldig als je meerdere drumelementen in je mix aan elkaar wilt lijmen om ze te laten klinken alsof ze in dezelfde ruimte zijn opgenomen. Ik doe dit vaak als ik samples uit verschillende packs gebruik, zelfs als die ene reverb die ik gebruik ongelooflijk subtiel is.
2. Eenvoud en Controle: Het gebruik van één Reverb kan het mixen veel eenvoudiger maken. Plus, het controleren en aanpassen van het algehele reverb effect op de drums zonder je zorgen te maken over meerdere reverb instellingen en interacties is fijn.

Een pleidooi voor meervoudige nagalm

1. Gebrek aan diepte en dimensie: Verschillende drumelementen kunnen baat hebben bij verschillende galmbehandelingen om hun rol in de mix te versterken. Een snare drum, bijvoorbeeld, heeft misschien een ander type reverb nodig of een andere instelling dan toms of bekkens.
2. Flexibiliteit en creativiteit: Met meerdere reverbplugins kun je creatiever en flexibeler worden met je geluidsontwerp. Je kunt verschillende drumelementen in verschillende "ruimtes" plaatsen om je mix interessanter te laten klinken. In ambient of elektronische muziek is dit vrij gebruikelijk.

Tips voor het gebruik van nagalm op drums

Als je drums eenmaal op een plek staan waar ze goed klinken in de mix, is het tijd om reverb toe te voegen. Hier zijn een paar tips die ik aanraad om je galm wat interessanter te maken!

Een verzenden maken

Ik gebruik meestal sends voor mijn drum reverbs in plaats van ze direct op de drumkanalen te plaatsen, omdat dit meer controle en flexibiliteit geeft over de balans tussen de droge (onbeïnvloede) en natte (reverb-verwerkte) signalen.

Door het send level aan te passen kun je eenvoudig de juiste hoeveelheid reverb mengen zonder de originele drumgeluiden te veranderen. Hierdoor krijg je de perfecte balans tussen helderheid en punch, terwijl je toch de gewenste ruimtelijke effecten toevoegt.

Het bijkomende voordeel is het behoud van rekenkracht. Omdat je maar één reverb plugin gebruikt op een send kanaal, kun je er meerdere drum elementen naartoe sturen in plaats van individuele reverb plugins te laden op elk drum kanaal.

Ik vind het ook leuk om creatief te zijn met mijn reverbs, wat moeilijk is als ze op het directe kanaal zitten. Ik pas bijvoorbeeld vaak EQ, compressie of andere effecten toe op de nagalm zelf om hem beter in de mix te laten passen of spannender te maken. We zullen hier zo meteen dieper op ingaan.

Plaats je kit in een "kamer

Je drumstel in een "kamer" zetten met een kamergalm is een krachtige manier om een meer samenhangend en realistisch geluid te krijgen, vooral als je individuele drumelementen of samples uit verschillende packs komen.

Een kamergalm, zoals je die vindt in Altiverb of Valhalla Room, kan een uniforme akoestische omgeving simuleren, alsof alle drums in dezelfde fysieke ruimte zijn opgenomen. Deze kunstmatige akoestische ruimte helpt bij het samenvoegen van anders ongelijksoortige geluiden en het uitvlakken van eventuele inconsistenties in galmstaarten, kamertoon of stereobeeld die zouden kunnen bestaan tussen samples van verschillende bronnen.

Het resultaat is een mix die natuurlijker en meer samenhangend klinkt.

Ik gebruik zelfs een gesimuleerde kamergalm als de kamermicrofoon van de live drums waarmee ik werk niet erg goed klinkt. Ik werkte bijvoorbeeld onlangs aan een mix waarbij de drums waren opgenomen in een kleine garage, maar ik wilde dat de drums in de mix klonken alsof ze waren opgenomen in een grote ruimte. Ik besloot om de kamermicrofoons die ik kreeg te dempen en de drums te mixen in een grote studio IR in Altiverb.

Vind de perfecte snaredrummer

Als ik een reverb zou moeten aanwijzen als "meest belangrijk" in een drummix, dan zou het de snare reverb zijn.

De snare is meestal het middelpunt van elke drummix en in mijn oren steekt niets erger af dan een slecht gekozen snareverb. Dit komt omdat de nagalm die je kiest voor de snaredrum de vibe van de hele kit kan veranderen.

Dus, hoe kiezen we de juiste snare reverb?

Meestal kies ik een plugin, zoals Valhalla VintageVerb (een van mijn favoriete galmplugins) en blader ik door de presets tot ik iets vind dat me bevalt. Als een preset de snare niet verbetert of niet naadloos overgaat in de track binnen de eerste seconde dat je luistert, dan is het niet de juiste keuze. Besteed niet te veel tijd aan het tweaken van een reverb die in eerste instantie niet goed klinkt.

Ik kan je uit ervaring vertellen dat je meestal eindigt met een nagalm die kunstmatig of "geplakt" klinkt.

Als je eenmaal de juiste nagalm op macroniveau hebt gevonden, dan weet je het. Dan kun je beginnen met het aanpassen van de decay tijd, pre-delay, EQ, of iets anders.

Een vertraging toevoegen aan je snare-galm

Soms volstaat reverb alleen niet. Probeer in dat geval een combinatie van delay en reverb op de snare om hem meer dimensie te geven.

Delay kan je een unieke ritmische textuur geven, of je het nu subtiel of duidelijk gebruikt. In combinatie met galm kan het een gevoel van lucht creëren rond de snare, waardoor die levendiger aanvoelt. Hoewel je zeker creatief kunt zijn met delays, gebruik ik vaak een slap delay voor ruimtelijkheid die de mix niet te druk maakt.

Een slap delay is meestal tussen de 40 en 120 milliseconden, met een lage feedbackinstelling voor een enkele herhaling. Het resultaat is een snelle echo die het geluid nabootst dat weerkaatst tegen muren in de buurt, vandaar de term "slap".

In combinatie met een korte nagalm van ongeveer 0,8 tot 1,5 seconden kan dit de snare in een kleine tot middelgrote kamer simuleren.

Vind de juiste vervaltijd

Naast het type reverb dat je gebruikt voor je drums, is de decaytijd misschien wel de belangrijkste parameter om mee te experimenteren.

De vervaltijd is hoe lang het duurt voordat de nagalm wegebt. Dit beïnvloedt direct de waargenomen grootte van de ruimte waarin je drums lijken te spelen.

Als de decay te lang is, kan dit je mix vertroebelen en ervoor zorgen dat je drums hun punch en helderheid verliezen, vooral in snelle of ritmisch complexe secties. Aan de andere kant geeft een te korte decay misschien niet genoeg diepte om de drums geïntegreerd te laten voelen in de algehele mix.

Het doel is om een goede plek te vinden waar de nagalm precies de juiste hoeveelheid ambiance toevoegt zonder de natuurlijke toon van de drum te overschaduwen.

Begin met het tempo van je track.

Een snellere track kan baat hebben bij kortere decay-tijden om de mix strak en gefocust te houden, terwijl een langzamere, meer atmosferische track misschien vraagt om langere, weelderigere decays.

Denk behalve aan het tempo ook aan het genre. Rock- en poptracks vragen meestal om krachtigere drums met meer gecontroleerde galm, tenzij je gaat voor een poptrack in de jaren 80-stijl, die nu helemaal in lijkt te zijn.

Aan de andere kant vraagt een ambient, experimentele elektronische track of een ballad misschien om langere decay-tijden.

Experimenteren met verschillende instellingen en kritisch luisteren in de context van de volledige mix zijn belangrijke stappen bij het vinden van de decaytijd die je drums perfect aanvult en het algemene gevoel en de dynamiek van je muziek verbetert.

Comprimeer je nagalm

Ik hou van het geluid van een gecomprimeerde drum reverb.

Als je een compressor voor je nagalm zet, kun je de pieken die erin komen regelen om hem vloeiend te maken, maar zet hem erna en je kunt de staart verlengen om de nagalm zelf groter dan levensgroot te laten klinken.

Hoewel het kan veranderen afhankelijk van de mix, ga ik vaak voor een gematigde attack tijd om de initiële transiënten van de nagalm te behouden en een relatief snelle release tijd die het tempo van de track aanvult.

Probeer gated reverb

Gated reverb is goud voor snare of toms. Het biedt een ongelooflijk onderscheidend geluid dat al populair is sinds de jaren '80.

Phil Collins' "In the Air Tonight" is een uitstekend voorbeeld van gated reverb en misschien wel het beste voorbeeld van een direct herkenbare drumvulling in de muziekgeschiedenis. Natuurlijk zijn er genoeg andere voorbeelden van gated reverb drums in andere '80 tracks die je kunt gebruiken als inspiratie, zoals:

• "Born in the U.S.A" van Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" van Tears for Fears
• "Somebody' van Depeche Mode

om er een paar te noemen.

Gated Reverb werkt door een galm toe te passen op het drumgeluid en het dan abrupt af te snijden (of gating) op een ingesteld drempelniveau. Dit creëert een uniek effect dat de ruimtelijkheid van galm combineert met een plotselinge stilte.

In wezen krijg je diepte en sustain zonder dat de reverb staart de mix vertroebelt. Het is perfect voor een punchy, larger-than-life drumgeluid dat de drums prominent kan laten opvallen in een track.

Het instellen van een gated reverb vereist een beetje finesse en verfijning van de threshold, attack, hold en release instellingen van de gate.

Net als bij een compressor bepaalt de threshold het niveau waarop de gate sluit, waardoor de reverb staart wordt afgesneden, terwijl de attack en release instellingen bepalen hoe snel de reverb wordt toegepast en verwijderd, respectievelijk.

Je kunt een verrassend scala aan effecten creëren door alleen deze parameters aan te passen, dus voel je vrij om te experimenteren!

Reverb direct toevoegen aan toms

In tegenstelling tot andere drums, die vaak baat hebben bij een subtielere reverb aanpak, klinken toms vaak geweldig met meer duidelijke reverb, vooral bij grote fills.

In dit geval doorbreek ik meestal mijn "sends only aanpak" en plaats ik een reverb direct op de toms om ze wat leven en ruimte te geven.

Voor toms gebruik ik vaak kamergalm, hoewel platen en zalen in sommige situaties ook kunnen werken.

Ik gebruik graag relatief luide vroege reflecties met een low-pass filter om de 'boom' van de toms te accentueren en high-pass de staart van de reverb om te voorkomen dat het modderig wordt en om de crack of snap te accentueren. Daarna stel ik de parameter Mix vrij laag in (ergens tussen 15-25%, afhankelijk van wat ik zoek in de context van de mix.

Je kunt ook proberen te rommelen met de pre-delay en ongeveer 20-30 milliseconden in te stellen om de initiële attack van de toms door te laten komen voordat de reverb aanslaat om de initiële transiënten te behouden.

Geef je overhead wat galm

Het gooien van galm op overheads in plaats van het hele drumstel biedt een meer genuanceerde benadering voor het creëren van een gevoel van ruimte.

Overheads vangen meestal de bekkens en de algehele ambiance van de kit op, dus als je ze selectief galmt, verbeter je het ruimtelijke aspect van de bekkens en het kamergeluid zonder de directe impact en helderheid van close-mic elementen zoals de snare en kick te vervagen.

Als ik op zoek ben naar een goede nagalm voor overheads, kies ik vaak voor een kamer of zaal die de natuurlijke akoestiek van de drumopname aanvult.

Gematigde vervroegingstijden (tussen 1-2,5 seconden) die zijn afgestemd op het tempo en de stijl van de muziek kunnen de perfecte hoeveelheid sfeer toevoegen zonder alles weg te spoelen.

De toonhoogte van je galm veranderen

Er is een beetje magische saus die je kunt krijgen door de toonhoogte van je snare naar beneden te verschuiven. Ik gebruik deze truc vaak als ik met een dunne snare werk die goedkoop klinkt, omdat het een mooi beetje resonantie en body toevoegt.

Begin met het sturen van je droge snare naar een bus met een gate erop zodat je alleen de echte hits hoort (geen achtergrondgeluiden of spooknoten). Zet dan een pitch shifting plugin op de send en breng de toonhoogte iets omlaag terwijl je meeluistert met de rest van de track. De sleutel hier is om je oren te gebruiken. Je wilt de snare niet te ver buiten de toonsoort van het nummer brengen.

Als de pitch-shifting alleen niet genoeg is, kun je ook een beetje harmonische vervorming toevoegen met een verzadigingsplugin. Dit is ook een leuke manier om af te leiden van het feit dat je net de pitch van de snaredrum naar beneden hebt verschoven, terwijl het toch een beetje interessant is.

EQ en vervorming gebruiken

Als je nagalm nog steeds dat speciale sausje mist, kun je EQ en distortion proberen. Ik voeg soms een verzadigingsplugin zoals Decapitator toe om textuur toe te voegen aan de staart van mijn nagalm, wat kan helpen om het in de rest van de mix te passen.

Als het geluid van de vervorming te veel harmonische inhoud toevoegt aan de low-end of high-end, kun je een EQ gebruiken om het eruit te filteren.

Geef je kickdrum wat werkwoord

Oké, ik weet wat je denkt, "alles wat ik ooit op internet heb gelezen, vertelde me dat ik mijn kicks droog en in mono moest houden".

Nou, soms hebben kicks een beetje ruimte nodig om lege ruimte in een mix op te vullen. Bovendien kan een kleine dosis galm de low-end versterken, vooral als de kick bottom-end mist.

Een subtiel vleugje ruimte-, plaat- of korte zaalgalm zijn geweldig om de kick natuurlijker en minder geïsoleerd te laten aanvoelen, vooral in elektronische of popproducties waar een gevoel van ruimte bijdraagt aan de algehele vibe van de track.

Zorg er wel voor dat je korte vervroegingstijden gebruikt en een hoogdoorlaatfilter op de nagalm als de lage frequenties te sterk doorkomen.

Minder is meer

Als puntje bij paaltje komt, kies ik voor de "less is more" benadering van nagalm op drums.

Als je het te veel gebruikt, krijg je een uitgewassen geluid dat de natuurlijke punch en stuwende kracht van je drums begraaft. Dit is vooral waar in dansmuziek, waar je wilt dat je drums een ongelooflijke impact hebben.

Dat gezegd hebbende, is er geen reden waarom je niet af en toe een beetje gek kunt doen met galm. Voel je vrij om te experimenteren! Meestal is het echter een goed idee om te beginnen met het toevoegen van galm in kleine doses, zodat het meer gevoeld dan gehoord wordt, en van daaruit verder te gaan.

Laatste gedachten

Ik hou van reverb op zowat alles, zelfs als het in kleine hoeveelheden is, maar op drums is het vooral geweldig. Met de tips en trucs in deze drum galm gids, zul je mixen gaan maken die beter en meer driedimensionaal klinken.