Er is iets magisch aan het nagelen van het perfecte snaargeluid tijdens het opnameproces. Maar meestal, vooral als je opneemt in een thuisstudio of drumtracks krijgt van andere artiesten, gaat dat niet zo gemakkelijk. Het is zelfs mogelijk dat je een snaartrack hebt gekregen die klinkt alsof iemand op een vochtige kartonnen doos heeft geslagen.

Andere keren krijg je misschien wel dat perfecte snaredrumgeluid, maar als je eenmaal klaar bent met het leggen van muren van gitaren of een koor van harmonieën, begint het plotseling te voelen alsof je snaredrum er niet bij past.

Daarom is weten hoe je snare EQ moet gebruiken zo belangrijk en daarom wilde ik een goede gids samenstellen om je te helpen een snaredrum te krijgen die past als een handschoen, ongeacht waar hij begonnen is.

Maar voordat we in details springen, wil ik iets met je delen wat ik in de loop der jaren heb geleerd: al die "ultieme EQ gidsen" die je ziet voor specifieke instrumenten zijn niet de waarheid. Je moet ze met een korreltje zout nemen omdat elke track, elke mix en elke snaredrum anders is.

Wat voor de ene sessie werkt, kan in een andere sessie volledig mislukken. Zie EQ-tips als gereedschap in een gereedschapskist, niet als stapsgewijze instructies.

Voor deze gids gebruik ik FabFilter Pro-Q3 omdat het mijn go-to EQ in de doos is. Dat gezegd hebbende, je hebt deze EQ niet nodig om geweldige resultaten te krijgen. Elke fatsoenlijke EQ kan de klus klaren. Het gaat om de nummers en hoe je ze gebruikt.

Aan het eind van dit artikel zou je een goed begrip moeten hebben van hoe je EQ kunt gebruiken om je snaredrum punch, snap en goed in de mix te laten klinken.

EQ je snare van boven naar beneden

Hoogdoorlaat om ongewenste frequenties te verwijderen

Een hoogdoorlaatfilter is het meest elementaire onderdeel van elke EQ, maar ook een van de belangrijkste.

Als algemene vuistregel geldt dat als je snaredrum geen low-end element in je mix is (en dat is het niet - tenzij je iets heel experimenteels doet), je hem moet high-passen. Dit geldt voor de meeste niet-bassy elementen in je sessie, inclusief vocalen, gitaren, synths, enz. Op die manier verwijder je de rommel die er niet hoort, zodat het belangrijke materiaal, zoals je kickdrum, ruimte heeft om te ademen.

Dit is vooral cruciaal als je met een live snaredrum werkt, omdat live snares niet in isolatie leven. In dezelfde microfoon die je snare heeft opgepikt, hoor je kick bleed, tom rumble en wat er nog meer in de microfoon is geslopen.

Door high-passing raak je al die ongewenste low-end rommel kwijt.

Ik begin meestal met een hoogdoorlaatfilter met een helling van ongeveer 12-24dB/octaaf. De keuze van de slope hangt af van hoe "natuurlijk" ik het wil laten klinken. Een zachtere helling houdt het meer organisch, terwijl een steilere helling een beetje agressiever klinkt, perfect als je echt schoon schip moet maken.

Vervolgens begin ik de kantelfrequentie omhoog te vegen, meestal ergens tussen 60 en 80Hz. De truc is om net zo ver te gaan tot je de body van de snaredrum begint te verliezen, en hem dan een klein beetje terug te trekken.

Als we het goed doen, profiteren we van twee grote voordelen: ruimte voor onze kickdrum om te ademen en meer headroom in de mix. Minder onnodige low-end rommel betekent een strakker, punchier geluid.

Verhoog of verklein voor body of helderheid

Vervolgens komt het vlees of de "body" van de snaredrum. Het is de bevredigende "dreun" die je voelt als een drummer op een snare slaat.

Dit deel van de snaredrum zit meestal ergens rond de 150-200 Hz.

Als je deze sweet spot kent, heb je veel kracht. Als je snaredrum dun klinkt, kun je dit gebied versterken met een brede Q om het wat kracht te geven. Een zachte, brede boost is meestal voldoende.

Aan de andere kant, als je mix modderig aanvoelt, kan ditzelfde gebied de boosdoener zijn. Een snaargeluid dat te zwaar is in de lage middentonen kan de hele track vertroebelen en alles wollig laten klinken. In dat geval kan een lichte reductie in dit frequentiegebied helpen om alles helderder te maken. Overdrijf het alleen niet!

Weg met doosachtigheid

Boxiness is zo'n beetje de gezworen vijand van een geweldig snaargeluid. De beste manier om het te beschrijven is als een doffe, holle, "kloppen op een stuk goedkoop hout" vibe.

Dit geluid zit meestal rond de 400 Hz. Het is niet altijd super duidelijk als je naar de snare in isolatie luistert, maar in de context van een mix kan het ervoor zorgen dat je snare ... nou ja, een beetje goedkoop aanvoelt. En dat wil niemand.

De oplossing is vrij eenvoudig: pak een EQ, stel het nulpunt in op of rond de 400 Hz en verlaag het. Een kleine dip is meestal voldoende. Begin met een smalle Q, veeg rond om de exacte plek te vinden waar de boxiness zich bevindt en snijd het eruit.

Boost of Cut voor volheid of ring

In de 800 Hz zone vind ik vaak een vervelende ring of een uitgeholde ruimte. Dit bereik is mijn beste vriend en ergste vijand geweest tijdens veel mixen.

Als je snare die vervelende "ping" of "ring" heeft (een beetje zoals de resonantie van een stalen trommel), kun je die hier meestal onderbreken. Gebruik een smalle Q om die storende frequentie aan te pakken en weg te sturen.

Aan de andere kant, als je snare hol aanvoelt en midrange 'oomph' mist, kun je ditzelfde gebied versterken. In dit geval ga ik voor een kleinere, zachtere boost.

Het draait hier allemaal om het bronmateriaal, dus vertrouw op je oren en pas je aan.

Buzz elimineren

Deze buzz is niet het goede soort dat je krijgt van een geweldige mix of een sterke kop koffie, maar die vervelende, harde buzz die je meestal krijgt van de snares zelf. Je vindt hem meestal rond de 3-5 kHz, en als je er niets aan doet, kan hij ervoor zorgen dat je snare irritanter aanvoelt dan impactvol.

Een kleine snede in dit gebied kan de dingen meestal gladstrijken. Als de buzz echter niet constant is (misschien duikt het alleen op bij bepaalde hits), dan is een dynamische EQ misschien een betere keuze. Dit zorgt ervoor dat de EQ alleen aanslaat wanneer die harde frequenties verschijnen, terwijl de rest van je snare onaangeroerd blijft.

Over het algemeen is het ook een goed idee om niet te veel te knippen. Veel van de scherpte en snap van de snare zit in deze zone, en te veel knippen kan de snare dof of levenloos laten klinken.

Knapperigheid toevoegen

Scherpte en crack zijn de twee woorden die ik vaak gebruik om het "opvallende" geluid van een snare te beschrijven. Dit is meestal rond de 5 kHz. Het is het geluid van de stok die de huid raakt.

Als je dit bereik versterkt, krijg je veel meer transiënten, waardoor je snare duidelijker aanwezig is in de mix en wat extra pit krijgt. Als je mix muren van gitaren of andere mid-range instrumenten heeft die om ruimte strijden, zorgt een kleine boost hier ervoor dat het niet begraven aanvoelt.

Laagdoorlaat voor hoofdruimte

Tot slot zullen we de bovenkant van je snare aanpakken om hem onder controle te houden zonder high-end sprankeling te verliezen. Ik gebruik graag een laagdoorlaatfilter rond 15 kHz om de snare te focussen en wat headroom vrij te maken voor andere high-end elementen in de mix, zoals bekkens, shakers en luchtige zang.

Het mooie van zo hoog in het frequentiebereik werken is dat je niet raakt aan de belangrijke scherpte en snap waar we het net over hadden rond 5 kHz. In plaats daarvan verwijder je alleen het ultrahoge materiaal dat niet echt veel toevoegt aan de snare, maar dat zich kan opstapelen en de helderheid van je mix kan aantasten.

Snare EQ Pro Tips

Het juiste snaargeluid om mee te beginnen

Voordat je er zelfs maar aan denkt om naar het EQ te grijpen, moeten we een stap terug doen en het over het grote geheel hebben.

De context van je nummer en de rol die je wilt dat je snaredrum speelt zijn veel belangrijker dan de curves op je EQ-plugin.

Is je snare het vette, arena-vullende middelpunt van je track, of is hij juist wat wazig en subtiel op de achtergrond? Als je dit van tevoren weet, bespaar je een hoop tijd en frustratie.

Ik raad altijd aan om een referentie te hebben voor hoe je wilt dat je snaredrum klinkt. Ga je voor een massieve, gated Phil Collins snare? Of ga je voor iets strakker en ingetogener, zoals op een plaat van Erykah Badu? Dit zijn compleet verschillende snares en de benadering die je kiest moet passen bij het geluid dat je wilt.

Het beste wat je kunt doen is naar heel veel muziek luisteren. Bouw een mentale bibliotheek van snaargeluiden op zodat je meteen de juiste vibe in je hoofd kunt ophalen. Hoe meer je je referenties internaliseert, hoe makkelijker het zal zijn om een snare te horen en te weten: "Ja, deze is perfect" of: "Ik weet precies welke bewegingen ik moet maken om deze snare te krijgen waar hij moet zijn".

Boosts zijn gemakkelijker te horen

Boosts zijn veel makkelijker te horen dan cuts. Dit maakt het een stuk eenvoudiger om probleemgebieden aan te wijzen of uit te zoeken wat er precies werkt (of niet werkt) in je snaredrum.

Ik begin meestal met een parametrische EQ en kies een frequentiebereik waarvan ik vermoed dat het problemen veroorzaakt (of dat ik wil benadrukken). Ik stel mijn Q in voor een smalle versterking, draai de gain omhoog en ga over het spectrum. Als ik een gebied bereik waarvan ik ineenkrimp, bingo. Ik heb een storende frequentie gevonden.

Als ik de probleemplek heb gevonden, haal ik de boost weer naar beneden en beslis ik hoeveel ik moet reduceren (of dat ik überhaupt moet reduceren). Dezelfde methode werkt in omgekeerde richting als je een bepaalde eigenschap van je snare wilt versterken, zoals het vinden van de juiste plek voor meer body of crack.

Breng geen wijzigingen aan in Solo

Hier is het beste advies dat ik je kan geven: maak geen EQ wijzigingen in solo.

Hoe verleidelijk het ook is om geobsedeerd te zijn om de snaredrum op zichzelf geweldig te laten klinken, waar het echt om gaat is hoe hij werkt in de context van de track. Je kunt uren bezig zijn om het perfecte snaredrumgeluid te soleren, om het vervolgens terug te zetten in de mix en je te realiseren dat het niet past. Helemaal niet.

Dit geldt vooral voor live drums, die vaak worden opgenomen met een heleboel microfoons. Het aanpassen van slechts één frequentie op de snaredrummicrofoon kan de hele balans van de kit veranderen als je alles samen hoort.

Als je bijvoorbeeld de hoge tonen van je hi-hat EQ versterkt, kan je snare ineens donkerder aanvoelen, of andersom. Alles is met elkaar verbonden, dus je moet holistisch denken.

Het punt is dat je snaredrum niet in een vacuüm bestaat. EQ hem terwijl je naar de hele kit luistert en, nog beter, naar de hele mix. Focus op hoe de snare zit met de kick, de bekkens, de hi-hat - alles. Het draait allemaal om perspectief.

De juiste EQ voor je snare

Zoals ik al eerder zei, elke snare EQ zal anders zijn. Neem geen van de dingen die ik hierboven heb gezegd als een evangelie, maar gebruik ze liever als een leidraad om jezelf een goed startpunt te geven als je het gevoel hebt dat je veranderingen moet aanbrengen, maar je niet zeker weet waar je moet beginnen.

Het kan zelfs zijn dat je uiteindelijk helemaal niet dezelfde frequenties hoeft te gebruiken, afhankelijk van het geluid van je snaredrum of je hele mix.

Vertrouw op je oren met je snare EQ en je zult veel verder komen!