In zijn eenvoudigste vorm is het doel van sound design om audio zodanig vorm te geven dat een specifieke creatieve visie wordt bereikt. Of je nu de griezelige sfeer van een spookhuis oproept voor een horrorfilm of een pulserend synthesizerpad maakt voor een dynamische EDM-track, het canvas van sound design strekt zich uit over alle media, van muziek tot film tot videogames en nog veel meer.

Geluidsontwerpers lijken veel op sonische alchemisten: ze nemen het idee van hoe iets zou kunnen klinken en gebruiken de juiste hulpmiddelen om dat geluid tot leven te brengen.

Stel je een scène voor in de nieuwste sciencefictionfilm waarin een buitenaards wezen voor het eerst ademhaalt. Het zou waarschijnlijk een buitenaardse uitademing zijn die je rillingen over je rug zou doen lopen in de bioscoop. Dit beklemmende maar prachtige geluid zou er niet zijn geweest als de geluidsontwerper het niet tot leven had gewekt.

Vandaag gaan we dieper in op de fijne kneepjes van sound design en verkennen we tien professionele technieken en tips die je kunnen helpen het meeste te halen uit de geluiden die je maakt.

De geschiedenis van geluidsontwerp

De evolutie van sound design is nauw verbonden met de evolutie van media en technologie. De allereerste voorbeelden van geluidsontwerp verschenen echter al duizenden jaren geleden. De Grieken en Romeinen bouwden unieke mechanische apparaten om geluidseffecten in hun toneelvoorstellingen te verwerken, zoals windmachines, gemaakt van met stof beklede draaiende wielen, en dondermachines, die bestonden uit koperen ballen die op gespannen koeienhuiden vielen.

Maar aan het begin van de 20e eeuw, toen ingenieurs eindelijk de mogelijkheid hadden om geluid in films en op de radio te synchroniseren, begonnen ze live geluidseffecten te creëren tijdens filmvertoningen en radio-uitzendingen met behulp van verschillende mechanische apparaten.

"The Jazz Singer" (1927), de allereerste "talkie" film, speelde een belangrijke rol in het populariseren van gesynchroniseerd geluid in de cinema.

In de jaren 1930 begonnen geluidsontwerpers opgenomen geluiden te gebruiken voor specifieke effecten in films en op de radio om media geloofwaardiger te maken. Jack Foley was een van de eerste pioniers op het gebied van geluidseffecten. Hij ontwikkelde de techniek om geluidseffecten in real-time te creëren en te synchroniseren met de actie op het scherm.

Zo ontstond de term "Foley", of het toevoegen van geluidseffecten in films.

Tussen de jaren 1940 en 1970 ontwikkelde de technologie zich snel, waardoor geluidsontwerpers meer creatieve controle kregen. Magneetband was een revolutionair element van sound design, omdat het mensen in staat stelde om opgenomen geluiden te bewerken en te manipuleren.

De kunstvorm werd "Musique concrète" genoemd.

Het zou niet lang duren voordat synthesizers op de markt kwamen, dankzij pioniers als Pierre Schaeffer en Robert Moog, waardoor we film- en televisiesoundscapes konden creëren als nooit tevoren.

Wat alles echt veranderde voor de moderne producer was natuurlijk de komst van digitale technologie in de jaren 1980. Met een combinatie van digitale audio workstations, samplers en synthesizers werd de sky the limit voor sound design integratie.

Wat doet een geluidsontwerper?

Geluidsontwerpers modelleren, bewerken, creëren en manipuleren geluid voor verschillende media, zoals muziek, film, televisie, games en UX-toepassingen. Afhankelijk van het soort project waaraan ze werken, kan de reikwijdte van wat ze doen veranderen. Laten we eens kijken naar een paar voorbeelden van rollen die een geluidsontwerper kan spelen.

Geluidsontwerp in muziek

In de muziekproductie kan de rol van geluidsontwerpers sterk variëren.

Ze navigeren vaak door de zeer complexe wereld van (echte of virtuele) instrumenten, veldopnames, effectprocessors en DAW's om geluid voor hun tracks te componeren, creëren en manipuleren.

Een geluidsontwerper kan bijvoorbeeld een uniek synthesizergeluid willen creëren in zijn DAW om te fungeren als het belangrijkste melodische element in zijn nieuwste deephoundtrack. Ze kunnen een synthesizer zoals Serum van Xfer Records gebruiken om een unieke lead te maken met een combinatie van wavetables en effecten, of een verzameling zelf opgenomen samples door een granulaire effecten-engine laten lopen om iets organisch te creëren.

Flying Lotus (Steve Ellison) is een uitstekend voorbeeld van een producer die sound design gebruikt voor zijn genreontkennende muziek.

"Cosmogramma" is een van mijn favoriete elektronische albums uit de 21e eeuw, omdat het elementen van jazz, hiphop en elektronische muziek combineert. Tijdens de opnames van het album werd Ellisons moeder ernstig ziek. Terwijl ze in het ziekenhuis lag, besloot hij een set microfoons en een opnametoestel mee te nemen naar de kamer van zijn moeder om audiosamples op te nemen van de vitale functies en de beademingsapparatuur, die hij zou gebruiken voor het laatste nummer van het album, "Galaxy in Janaki".

Hoewel het zeker onconventioneel (en mogelijk vreemd) was om te doen, merkte hij op dat hij "de ruimte niet wilde vergeten" terwijl hij rouwde om de uiteindelijke dood van zijn moeder. Deze geluiden werden een belangrijk onderdeel van die track.

Geluidsontwerp in film- en televisieproducties

In film en televisie spelen geluidsontwerpers een centrale rol in het versterken van visuele verhalen.

Of het nu het kraken van een deur is dat de spanning verhoogt in een horrorfilm of het verre gerommel van de donder dat de toon zet voor een naderende storm, professionele geluidsontwerpers creëren en creëren zorgvuldig geluiden die synchroon lopen met de beelden op het scherm.

Een goed voorbeeld hiervan komt uit de hitfilm "Jurassic Park" uit 1993, waarin geluidsontwerper Gary Rydstrom deze prehistorische wezens tot leven bracht door realistisch dinosaurusgebrul te creëren. Volgens Rydstrom was het iconische gebrul van de T-Rex een samenstelling van verschillende dierengeluiden, waaronder het grommen van een tijger, het piepen van een babyolifant en het murmelen van een alligator.

Geluidsontwerp in videogames

In de videogame-industrie moeten geluidsontwerpers hele werelden vanaf nul opbouwen om spelers een meeslepende auditieve ervaring te bieden.

Van de echo van voetstappen tot het explosieve gerommel van een 18e-eeuws scheepskanon dat in de verte afgaat, elk geluid is een bouwsteen.

Denk aan de post-apocalyptische game "The Last of Us", waarin de subtiele echo's van wilde dieren in de verte en de spookachtige sfeer van verlaten steden worden gebruikt om een afschuwelijke sfeer te creëren. Natuurlijk weten degenen die het spel hebben gespeeld dat zelfs deze geluidseffecten niet kunnen tippen aan het beklemmende gitaarthema van Gustavo Santaolalla.

Geluidsontwerp in gebruikerservaring (UX)

Geluidsontwerpers werken ook samen met productontwikkelaars om geluiden te creëren voor UX en andere toepassingen in de echte wereld.

Die kleine piep die je op je smartphone hoort als je een e-mail verstuurt, is het werk van een geluidsontwerper. Hetzelfde geldt voor fysieke omgevingen, zoals liften, waar je een klein geluidje hoort om aan te geven dat je op een verdieping bent aangekomen of dat het tijd is voor nieuwe passagiers om naar binnen te gaan.

Geluidsontwerp in theater

Last but not least zien we sound design bij live theatervoorstellingen. Zoals ik al eerder zei, bestaan geluidseffecten voor toneel al duizenden jaren, maar met betere technologie dan ooit tevoren hebben live geluidsontwerpers veel meer flexibiliteit dan de oude Grieken en Romeinen.

Naast de iconische score van Elton John en Tim Rice in de Broadway-productie van "The Lion King", hoor je het gebruik van meeslepende Afrikaanse savanne- en dierengeluiden, die samen een wereld creëren waarin het publiek kan binnenstappen.

Je eerste geluid creëren

Een goed geluidsontwerp vereist een ingewikkelde dans tussen verschillende geluidsontwerpelementen.

Om een meester te worden in het creëren en manipuleren van geluid, moet je begrijpen hoe deze elementen op elkaar inwerken. Laten we eens kijken naar een paar bouwstenen van sound design en verschillende sound design tools die je kunt gebruiken om nieuwe geluiden te creëren.

1. De juiste tool voor geluidsontwerp kiezen

Als je begint aan je zoektocht naar geluidsontwerp, is het eerste wat je moet doen het gereedschap vinden dat het beste bij je past.

Als je eenmaal weet wat voor soort geluid je wilt maken, kun je jezelf afvragen: "Welke audiobron kan ik gebruiken om dit geluid te maken?".

Synthesizers

Synthesizers zijn onmisbaar in de wereld van sound design.

Met de kracht van golfvormen, oscillatoren en effecten kun je geluiden naar hartenlust vormgeven en vervormen.

Er zijn ook verschillende synthesestijlen, elk met een uniek timbre dat het best geschikt is voor verschillende projecten.

Er is bijvoorbeeld een bepaalde warmte die je kunt krijgen van analoge synthesizers die moeilijk ergens anders na te bootsen is. Geluiden van een Minimoog of een Juno-60 geven de essentie van een vervlogen tijdperk prachtig weer, perfect voor als je een "vintage" toon wilt geven aan je aangepaste geluiden.

Bekijk het baanbrekende album "Autobahn" van Kraftwerk uit 1974, waarin de band een mix van analoge synths gebruikte, waaronder de beroemde ARP Odyssey en Minimoog, om een 22 minuten durend muziekstuk te creëren dat de ervaring van het rijden op de Duitse Autobahn simuleert.

Monsternemers

De Noorse elektronische ambientkunstenaar Geir Jenssen, beter bekend onder zijn pseudoniem Biosphere, verwerkt rauwe veldopnames uit de natuur om hem heen in zijn composities.

Zijn veelgeprezen album "Substrata" uit 1997 verweeft sfeervolle soundscapes met opnames uit de natuur, waaronder wind, water en vogelgezang, om een unieke meeslepende geluidservaring te creëren.

Een moderner voorbeeld: Ableton-muziekproducer Rob Late gebruikt gesamplede opnames van elementen in zijn studio om hem heen om complete tracks te bouwen.

Veldrecorders

Het is niet voor iedereen weggelegd om buiten de grenzen van een studio te treden, maar het gebruik van aangepaste veldopnames in muziek is een van mijn favoriete manieren om een organisch en authentiek driedimensionaal karakter toe te voegen aan muziek en onderstrepingen.

De Britse geluidsopnemer Chris Watson is een van de meest invloedrijke pioniers op het gebied van veldopnames in de geschiedenis, vooral bekend om zijn meeslepende opnames van de natuurlijke wereld. Hij was een van de oprichters van Cabaret Voltaire, een experimenteel muziekproject uit de jaren 1970 en 1980.

Bekijk de video hierboven om te zien hoe Watson het vastleggen van omgevingsgeluiden aanpakt en gebruikt in zijn werk.

2. De basiselementen aanpassen

Als je eenmaal het gewenste geluidsontwerpprogramma hebt gevonden, is de volgende stap in je alchemistische reis het tweaken van die geluiden om aan je doel te voldoen.

Golfvormen begrijpen

In het labyrint van op synths gebaseerd geluidsontwerp is het kiezen van het juiste startpunt cruciaal.

Je zult een golfvorm willen kiezen met een soortgelijke klankkleur als het gewenste eindresultaat.

Of je nu streeft naar de zachte punch van een cleane kickdrum of het gemoduleerde gezoem van een lasergun, met de juiste basisgolfvorm zet je het podium goed neer.

Ik kreeg ooit de opdracht om een ver, buitenaards ambientgeluid te creëren voor een korte sciencefictionfilm, en ik besloot om te beginnen met een sinusgolf. Sinusgolven staan bekend om hun zuiverheid, waardoor ze een perfecte basis vormen voor andere lagen, vooral als je iets mysterieuzers wilt laten klinken.

Natuurlijk zijn alle basisgolfvormen - sinus, kwadraat, zaagtand en driehoek - verschillend.

Ze hebben allemaal een eigen geluidssignatuur en als geluidsontwerper is het belangrijk om te leren hoe je hun unieke kwaliteiten kunt onderscheiden.

Ik raad aan om de tijd te nemen om je onder te dompelen in de pure tonen van elke golfvorm, zodat je ze kunt beginnen te herkennen in geluiden die je hoort in je favoriete nummers of soundscapes.

Driehoeksgolven zijn veel zachter dan vierkante golven, maar wel iets rijker dan sinusgolven. Zaagtanden vormen een mooie tussenvorm, enzovoort. Zie het proces alsof je een schilder bent die leert hoe verschillende primaire kleuren samengaan om meer verfijnde texturen te creëren.

Complexe geluiden deconstrueren

De echte uitdaging komt wanneer je complexe geluiden moet reverse-engineeren, zoals het geluid van een futuristisch lasergeweer.

Als ik de taak krijg om een specifiek geluid te creëren, zie ik het graag als een puzzel. Ik probeer de belangrijkste individuele lagen te identificeren en te isoleren die verantwoordelijk zijn voor de attack, sustain en release van het geluid.

Laten we bijvoorbeeld eens kijken hoe geluidsontwerper Ben Burtt het iconische lichtzwaardgeluid van Star Wars maakte.

Het stationaire gebrom, het belangrijkste geluid van het lichtzwaard, kwam van twee in elkaar grijpende projectormotoren en gebrom van een oude beeldbuis van een tv-toestel. Wat betreft het botsende geluid, toen de twee lichtzwaarden samenkwamen in een gevecht, had Burt een aanval, sustain en release nodig.

Voor de aanval gebruikte hij het geluid van een stok die in droog ijs wordt geduwd, terwijl hij voor de sustain en release het effectgeluid van een stofzuiger gebruikte.

3. Vorm de envelop

Als je eenmaal je grondstoffen hebt, kun je gaan spelen met de amplitude-enveloppen.

De amplitudeomhullende van een geluid is hoe het in de tijd evolueert, inclusief de attack, decay, sustain en release.

Als je een nieuw geluid aan het creëren bent, moet je jezelf vragen stellen als:

Wil ik dat het geluid hard aankomt met onmiddellijke impact, of wil ik dat het zich geleidelijk ontvouwt?

Moet het snel verdwijnen of zachtjes uitdoven?

De manier waarop je de amplitudeomhullende instelt, bepaalt het antwoord op deze vragen.

Laten we deze belangrijkste kenmerken van de envelop eens kort bekijken:

• Attack - De attacktijd is de tijd die een geluid nodig heeft om de maximale amplitude te bereiken. De attack van iemand die op een snaredrum slaat en iemand die een vioolsnaar strijkt is heel verschillend. Als je het botsen van twee zwaarden wilt nabootsen, kun je een geluid met een scherpe, metalen aanslag overwegen.
• Verval - De vervalfase treedt in direct nadat een geluid de maximale amplitude heeft bereikt en dicteert hoe lang het duurt voordat het geluid weer daalt naar het sustainniveau. Ik denk hier graag aan resonantie. Als ik bijvoorbeeld een toon zou spelen op een kleine salonpiano en diezelfde toon zou spelen op een grote vleugelpiano, dan zou ik meer decay krijgen van de vleugelpiano, dankzij de toegevoegde resonantie van het lichaam.
• Sustain - Dit deel van een geluid richt zich op het volumeniveau dat het aanhoudt als het wordt vastgehouden. Als we teruggaan naar het voorbeeld van het zwaardgevecht, zou de sustain vrij snel zijn, tenzij er een lange 'ping' zou zijn van de trilling van de twee metalen die elkaar raken.
• Release - De release is de tijd die een toon nodig heeft om van het sustainniveau naar volledige stilte te gaan. Wil je dat een geluid blijft hangen of percussief punctueert?

Inzicht in ADSR is essentieel bij het maken van geluidseffecten en sonische texturen, hoewel het niet de laatste stap is.

4. Modulatie toevoegen

In de levende wereld is geluid niet statisch. Het beweegt en moduleert. Hetzelfde geldt voor muziek en geluidseffecten die je maakt.

De beste manier om statische geluiden interessanter te maken is door modulatie toe te voegen.

In essentie wil je een of meer eigenschappen van een bepaald geluid of golfvorm in de tijd laten variëren, of het nu gaat om subtiele verschuivingen in toonhoogte of veranderende frequentie-inhoud.

Als je luistert naar geluiden die je wilt nabootsen, moet je onderscheiden welke elementen van dat geluid in de loop van de tijd veranderen.

Hoor je veranderingen in toonhoogte?

Verandert het volume van moment tot moment?

Zijn er filters of harmonische generatoren die nieuwe frequentie-inhoud introduceren?

Het modulatieproces hoeft ook niet overduidelijk te zijn. Je kunt toonhoogte- en frequentieveranderingen subtiel introduceren door knoppen of schuifregelaars op je synth of effectprocessors aan te passen. Dit kan handmatig of met Low Frequency Oscillators (LFO's), die een meer ritmische en voorspelbare stijl van modulatie bieden.

Als geluidsontwerper kun je parameters zoals snelheid, intensiteit of golfvormtype gebruiken om de manier waarop een geluid in de loop van de tijd evolueert te veranderen.

Om deze strategie in de praktijk te brengen, raad ik aan om te experimenteren met automatisering in je DAW. Je kunt een geluid nemen en aangepaste modulatie-enveloppen tekenen om het beweging en energie te geven.

5. Effecten toepassen

Het laatste en vaak spannendste deel van het geluidsontwerpproces is het toevoegen van effecten. Hier transformeer je de audio waarmee je werkt volledig om iets heel bijzonders te creëren.

De meeste geluidsontwerpers hebben een enorm arsenaal aan effecten, zowel in hardware- als softwarematige vorm, en velen hebben unieke signaalketens gebouwd om verschillende stijlen van diepte, ruimte en textuur te leveren.

Met een zorgvuldig samengestelde reeks effecten kun je van een enkel audiosignaal een volwaardige ervaring maken.

Het belangrijkste doel van geluidseffecten is het nabootsen van psychoakoestische verschijnselen. Denk aan een plaats of ervaring en denk aan alle elementen die samenwerken om de geluiden daarin te creëren.

De uitgestrektheid van het geluid dat je hoort in een ravijn heeft te maken met de afstand tussen de harde oppervlakken en het aantal echoherhalingen dat je hoort, terwijl het geluid van een stem die tegen je praat aan de andere kant van de telefoon te maken heeft met de resonantie van een banddoorlaatfilter en een klein beetje verzadiging.

Er zijn vier hoofdtypen effecten die we gebruiken in sound design, die elk hun eigen mogelijkheden bieden.

• Tijdgebaseerde effecten: Reverb en delay geven vorm aan de tijdsdimensie, waardoor luisteraars de illusie van ruimte en diepte krijgen.
• Modulatie-effecten: Chorus, phaser, flanger, tremolo en auto-pan effecten voegen beweging en karakter toe aan geluiden.
• Filters: Met laag-, hoog- en banddoorlaatfilters kunnen we het frequentiespectrum van geluiden vormgeven.
• Dynamische effecten: Met compressie en verzadiging kunnen we de dynamische intensiteit van geluiden regelen en unieke timbrekenmerken toevoegen.

Stel dat we een spacey, sci-fi-achtig atmosferisch geluid willen creëren.

Ik zou beginnen met een basis synthesizerpad en een flinke hoeveelheid nagalm toepassen. Omdat we in de ruimte zijn, zou de nagalmstaart vrij lang moeten zijn (ik weet het, er is eigenlijk geen geluid in de ruimte, dus heb geduld met me en wees geen toetsenbord strijder). Je zou zelfs kunnen experimenteren met de diffusion parameter om de reflecties wat meer samen te laten smelten en de nagalm dikker te maken.

Je kunt dan een vertragingseffect toevoegen om het gevoel van ruimte verder te versterken. Hoe langer de vertragingstijd, hoe weidser het geluid zal aanvoelen.

Om het wereldser te laten klinken, kun je een modulatie-effect, zoals een chorus of phaser, na de delay en reverb in de keten plaatsen om het wat beweging te geven.

Natuurlijk zou ik ook niet aarzelen om de volgorde van de signaalketen te veranderen om te zien welke andere resultaten ik zou krijgen of om de parameters binnen elk effect te automatiseren om nog meer beweging toe te voegen.

10 extra tips om je geluidsontwerp pittiger te maken

Nu je een vrij goed idee hebt van alle verschillende strategieën en effecten die een geluidsontwerper zou gebruiken om een nieuw geluid of een nieuwe soundscape te ontwerpen voor een nummer, film, game of product, laten we eens kijken naar een paar tips en technieken die je geluidsontwerp verder kunnen helpen.

1. Texturen stapelen en geluiden in lagen plaatsen

Het stapelen van texturen en gelaagde geluiden is een geweldige manier om diepte toe te voegen aan je geluiden. Door verschillende elementen te combineren, kun je samengestelde geluiden maken die meer zijn dan de som van hun delen.

Het geluid van een gruizige, vervormde en octaafachtige gitaar bovenop een subtiel maar breed ambient synthesizerpad kan beide geluiden interessanter maken.

2. Maak gebruik van het Haas-effect

Het Haas Effect is een subtiele maar krachtige manier om een geluid breder te laten klinken. Als je één kanaal in een stereosignaal lichtjes vertraagt, klinkt het breder. Het is een prachtig hulpmiddel om geluiden die anders gecentreerd zouden zijn, "buiten de luidsprekers" te verspreiden.

3. Blijf geen elementen toevoegen als de mix niet werkt

In hun streven naar perfectie voegen muziekproducenten en componisten vaak voortdurend nieuwe elementen toe als ze merken dat hun mix niet werkt.

Ik dring er bij je op aan om te herkennen wanneer je deze neiging krijgt en de verleiding te weerstaan om je mix in troep te begraven. Richt je in plaats daarvan op het verfijnen en optimaliseren van wat je al hebt. Kwaliteit boven kwantiteit is de mantra, daarom is het zo belangrijk om elementen met zorg te kiezen.

4. Stilte is je vriend

We onderschatten vaak de kracht van stilte in geluidsontwerp, wat ironisch is omdat het in onze alledaagse taal bestaat.

Als we een punt aan het einde van een zin zetten, geeft dat de lezer of luisteraar een moment om adem te halen en na te denken over wat hij zojuist heeft gehoord. Hetzelfde zou moeten gelden voor muziek en geluidsontwerp.

Door op een strategische manier stilte in ons creatieproces op te nemen, kunnen we momenten van spanning creëren, waardoor de belangrijkste geluiden meer impact hebben.

5. Experimenteer altijd met omkeren

Hoewel het omgekeerde effect gemakkelijk te veel wordt gebruikt, is het soms net wat je nodig hebt om een geluid interessanter te maken.

Of het nu gaat om een omgekeerde cimbaalcrash die het geluid weergeeft van een luchtsluisdeur die dichtgaat of een omgekeerde galmvocal achter een droge vocal om deze een spookachtige kwaliteit te geven, er zijn oneindig veel manieren waarop het experimenteren met het omkeren van audio unieke mogelijkheden kan openen.

6. Neem zoveel mogelijk geluiden op

Een van de beste manieren om je geluidsontwerp authentieker te maken, is door waar mogelijk geluiden op te nemen. Je hebt altijd een klein opnameapparaatje bij je (je smartphone). Waarom zou je er geen gebruik van maken door de organische geluiden van de wereld om je heen op te nemen en ze later in je DAW te bewerken?

In een van mijn recente nummers, "Under the Sun", verwerkte ik een opname van de vogels van mijn buurman en overgoot de audio met een flinke dosis galm zodat het leek alsof ze door een ravijn vlogen.

7. Profiteer van lawaai

Hoewel we ruis vaak beschouwen als iets dat we niet in onze mixen willen hebben, kan het een ongelooflijk krachtige bondgenoot zijn in geluidsontwerp.

Experimenteer met verschillende soorten ruis - wit, roze of zelfs korrelige ruis - om textuur, karakter en complexiteit aan je geluiden toe te voegen.

8. Gebruik het volledige stereoveld

Als je je stereoveld van rechts naar links niet maximaliseert, mis je veel kansen.

Het creëren van een driedimensionale ruimte vereist zorgvuldigheid, omdat je elementen zo moet verdelen dat ze elkaar aanvullen en niet maskeren.

Het vereist ook contrast. Om een geluid de perceptie van breedte te geven, hebben we een smal geluid nodig als contrast. Experimenteer met het verplaatsen van geluiden in het driedimensionale veld en gebruik effecten zoals auto-pan om willekeurigheid te creëren.

9. Contrast is belangrijk

Buiten het stereoveld is contrast net zo belangrijk in alle aspecten van geluidsontwerp.

Zonder zacht kun je geen hard geluid hebben en zonder zacht kun je geen hard geluid hebben.

Door verschillende smaken in je proces te gebruiken, kun je een dynamischer recept creëren.

10. Blijf georganiseerd

Deze laatste tip is niet zozeer creatief als wel praktisch.

Het ontwerpen van geluid kan chaotisch zijn en de beste manier om orde te bewaren is door georganiseerd te blijven.

Zorg ervoor dat je tracks en elementen goed gelabeld zijn, organiseer je geluiden en effecten in gemakkelijk toegankelijke mappen en gebruik sjablonen en vooraf gemaakte effectketens in je DAW, zodat je meteen aan de slag kunt als de inspiratie toeslaat in plaats van hersenkracht te verspillen aan het zoeken naar dat ene vervormde snare-audiobestand waarvan je zou zweren dat je het in je arsenaal had.

Laatste gedachten

Maar als je de unieke mix- en experimentele opnametechnieken kent die geluidsontwerpers gebruiken, of het nu gaat om muziekproductie, filmgeluidsontwerp, televisieproductie of videogames, kun je een voorsprong nemen in het produceren van je eigen originele geluiden.

Er is een eindeloos landschap van geluid, wachtend om door jou gemixt, gemanipuleerd, gemixt en gemasterd te worden. Ga het vastleggen.