Spring Reverb bestaat nu al meer dan een halve eeuw, maar is nog steeds even populair als op de dag dat het werd uitgevonden.

Het werd vooral populair in de jaren '60 en '70, en als je naar oude platen luistert van bands als The Ventures, Dick Dale of The Beach Boys, kun je overal veergalm horen.

Dick Dale's gitaar op "Misirlou" is daar een goed voorbeeld van.

Naast surfrockgitaartonen is veergalm natuurlijk een enorm bruikbaar effect, of je nu je huidige muziek een vintage tintje wilt geven of een volledige Spaghetti Western-stijl filmscore wilt produceren a la Quentin Tarantino.

Vandaag duik ik in de wereld van Spring Reverb en laat ik je zien hoe je gebruik kunt maken van het eigenzinnige apparaat dat de muziek zoals we die nu kennen heeft gevormd.

Wat is veergalm?

Hoewel galm met behulp van veren helemaal terug te voeren is tot het begin van de jaren 1930 voor het gebruik in Hammond orgels, was het in de jaren 1960 toen Bell Labs het 'veer-in-een-doos' ontwerp populair maakte als een manier om het geluid van organische of kamergalm te simuleren in een compact en controleerbaar formaat.

Merk op dat lang voor de compacte hardware reverb unit, de enige manier waarop technici diepte konden bereiken natuurlijke galmbronnen waren. Deze technici plaatsten microfoons in een concertzaal of echokamer en mixten het natte geluid van de nagalm met de droge geluidsbron of het directe geluid.

Maar uiteindelijk wilden ingenieurs een manier om ruimtelijkheid in compacte vorm te vangen, en dat is waar veer- en plaatgalmen hun intrede deden. De allereerste plaatreverb was de EMT 140 Plate Reverb, die in 1957 op de markt kwam.

De vroege eenheden, die werden gemaakt voor gebruik in Hammond orgels om een gevoel van ruimte en diepte toe te voegen, waren behoorlijk groot.

Maar naarmate de technologie zich ontwikkelt, worden de dingen steeds compacter. Hetzelfde gold voor de veer nagalm, en tegen de jaren 60 en 70 waren deze draagbare boxen in zowat elke studio te vinden.

Hoe werkt deze veerreverb?

Er zitten een paar verschillende onderdelen in je gemiddelde springtank of galmveereenheid:

• Ophangveren
• Transmissieveren
• Ingangs- en uitgangstransducers

Het proces begint met een ingangstransducer, vaak een kleine luidspreker of een piëzo-elektrisch element, aan één uiteinde van de veer. Wanneer een audiosignaal naar deze transducer wordt gestuurd, zorgt dit ervoor dat de speaker of het piëzo-elektrisch element gaat trillen, net als een gitaarsnaar.

Terwijl de trillingen van het ene uiteinde van de snaar naar het andere uiteinde gaan, veroorzaken ze unieke reflecties en resonanties, net zoals geluidsgolven in een kamer weerkaatsen. De transmissieveren zetten het magnetische veld om in een elektrisch signaal dat naar de uitgangstransducer wordt gestuurd en gemengd met de directe geluidsbron om het uiteindelijke uitgangssignaal te creëren.

Uiteindelijk krijg je het karakteristieke springtankeffect.

Verschillende verentanks of veerunits hebben echter hun eigen unieke frequentierespons en geluid.

Hoe klinkt veergalm?

Ik heb het gevoel dat je veergalm beter herkent dan welke andere galmstijl dan ook.

Het eerste dat je moet opmerken is dat veerreverbs geen natuurlijk geluid hebben.

Het heeft een twangy, druipende en licht metaalachtige kwaliteit (wat veel mensen 'boingy' noemen), die perfect is om vintage diepte toe te voegen aan vrijwel elk geluid.

Hier zijn een paar van mijn favoriete voorbeelden van veergalm in muziek.

"Miserlou' - Dick Dale

Of je deze surfrockklassieker nu kent van "Pulp Fiction" of het feit dat hij beroemd werd gesampled in het hitnummer "Pump It" van de Black Eyed Peas, je hebt hem zeker al eens gehoord. Het is waarschijnlijk het beste voorbeeld van twangy elektrische gitaar met galm.

"Riders on the Storm" - The Doors

Dit beklijvende klassieke Doors-nummer is een van de griezeligste en meest sfeervolle voorbeelden van psychedelische rock uit de jaren 60 die niet werd geproduceerd door het gebruik van zwaar geflopte gitaren en zang met flanger-effect.

In plaats daarvan is een van de belangrijkste elementen de met galm doordrenkte Rhodes van Ray Manzarek.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

In geen enkel genre is galm populairder dan in reggae en dub muziek. Hoewel ik waarschijnlijk elke dub of reggae track die in de afgelopen eeuw gemixt is kan oproepen en een voorbeeld van veer galm kan vinden, is een van mijn favoriete tracks die het gebruik van veer galm op verschillende instrumenten en zang laat zien de hit van Dub Syndicate uit 1985.

Veelgebruikte toepassingen voor veergalmen

Als je lenteregalmen wilt integreren in je eigen muziek, zijn er een miljoen manieren om dat te doen. Laten we eens kijken naar een paar van de populairste muzikale contexten waarin we het tegenkomen.

Gitaarversterkers

Reverb is veruit populairder bij elektrische gitaristen dan bij wie dan ook, omdat de meeste gitaarversterkers zijn uitgerust met veergalm reservoirs.

Toen versterkerfabrikanten als Fender, Vox en Marshall in de jaren '60 en '70 veergalm in hun versterkers integreerden, werd dit een van de, zo niet het enige, effect waar gitaristen toegang toe hadden. Dit was lang voordat effectpedalen explodeerden in populariteit en makkelijk verkrijgbaar werden voor de gemiddelde blutte muzikant.

Enkele van mijn favoriete gitaarversterkers met ingebouwde galmreservoirs zijn:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Of je nu een beetje diepte en dimensie aan je toon wilt toevoegen, of je wilt klassieke blues- en surfrocktonen nabootsen, met veergalm kom je een heel eind.

Drums

Een van mijn andere favoriete toepassingen van galm is snaredrums, vooral als je op zoek bent naar die vintage of retro vibe.

Tenzij je gaat voor een volledig dub-geluid, raad ik echter aan om het met mate te gebruiken.

Zorg ervoor dat je speelt met de pre-delay om de snare vooraan in de mix te houden en het geluid van de reverb achteraan.

PRO TIP: Als je echt een retro geluid wilt, houd dan je spring reverb in mono.

Synthesizers

Net als op een lead van een elektrische gitaar kan veergalm bijzonder nuttig zijn op synthesizers.

Ik vind het vooral leuk voor synthesizer VST's, die vaak warmte en diepte missen, omdat het ze een meer organische vibe kan geven.

Over het algemeen heb ik het gevoel dat het het beste toegepast kan worden op leadlijnen, pads en arpeggio's, in plaats van grotere synthesizerpads of akkoorden.

Zang

Tot slot ben ik een grote fan van veergalm op zang.

Afhankelijk van hoe je het toepast, kun je alles krijgen van een organische, retro vibe tot een dramatisch of etherisch geluid.

Het is vooral effectief als je moeite hebt om je zang beter in de mix te krijgen, omdat het kan helpen om samenhang en diepte te creëren.

Top 3 Spring Reverb Plugins

Eventide - Lente

Ik gebruik de plugins van Eventide al heel lang en hun Spring-plugin is zo goed als het maar kan.

Het bootst natuurgetrouw de unieke metalen "boing" na die je zou krijgen van een fysieke veerreverb in een gitaarversterker, en biedt ongelooflijk realisme met de mogelijkheid om een reeks instellingen te verfijnen, van demping tot veerspanning.

Je krijgt ook een vrij royale vervaltijd van ongeveer 20 seconden, geweldig voor die lange, ruimtelijke nagalm.

De interface is ongelooflijk gebruiksvriendelijk, waardoor je tussen de één en drie veren kunt gebruiken, afhankelijk van hoe complex je je geluid wilt hebben. Je vindt er ook hoge en lage dempingsfilters, twee verschillende tankgroottes en een heleboel creatieve regelaars, waaronder tremolo, snelheid en diepte.

Softube - Spring Reverb

Softube's Spring Reverb is nog zo'n uitstekende plugin die speciaal is gemaakt om de karakteristieken van een vintage spring reverb tank na te bootsen.

Het is warm en korrelig, met een geheel eigen toon en stijl. Sterker nog, ik denk dat het de eigenaardigheden en imperfecties van echte veergalmen beter weergeeft dan welke andere plugin dan ook. Het biedt ook een Shake regelaar, zodat je het effect van een hardware veer galm tank kunt instellen.

Net als bij de plugin van Eventide krijg je gebruiksvriendelijke knoppen, zodat je in een handomdraai het geluid krijgt waarnaar je op zoek bent. De Mix-knop is geweldig om het effect subtiel toe te voegen. Het beste van alles is dat als je werkt met een ouder systeem of een drukke sessie, je blij zult zijn te weten dat het minimale CPU-bronnen vereist.

Een van de enige nadelen die ik kan bedenken is dat het slechts een enkele galmtank modelleert zonder je enige stereo of modulatie mogelijkheden te geven.

Arturia - Lente-636

Arturia is een van de grootste namen in vintage hardware-emulaties, en naast hun indrukwekkende lijn iconische synth VST's hebben ze ook een verscheidenheid aan kwaliteitseffecten, waaronder de Rev Spring-636.

De Rev Spring-636 is een emulatie van de bekende Grampian 636 veerreverb. Hoewel er veel dingen zijn die opvallen aan deze bijzondere reverb, is de Vintage Pre-Amp functie misschien wel het beste element.

Met de Vintage Pre-Amp kun je het geluid van de nagalm aanpassen aan je track, of je nu een vintage veergalmgeluid wilt of een meer eigentijdse toon. Als je het hard genoeg zet, kun je de plugin in distortion sturen, wat leuk is als je wat gruis nodig hebt.

Er zijn ook mix- en lengtefuncties ingebouwd voor extra fijnafstelling.

Net als veel andere plugins voor veergalm heeft deze plugins een super gebruiksvriendelijke interface met een coole visuele voorstelling van het veerreservoir, en een aantal behoorlijke toonvormingsmogelijkheden, dankzij de secties dynamiek, EQ en voorversterker.

Er zijn ook een paar ingebouwde effecten zoals tremolo of vibrato.

Top 3 Spring Reverb Hardware Units

Carl Martin - Hoofdruimte

Hoewel er eindeloos veel pedalen zijn die het geluid van veergalm heel mooi emuleren, gaat er niets boven het echte werk, met elektromechanica en al. Met een enkele ingang en uitgang geeft Carl Martin's Headroom je toegang tot twee aparte 'dieptes', die je kunt aanpassen met de level en tone knoppen.

Met de knop Level kun je instellen hoeveel van het natte signaal wordt doorgelaten, afhankelijk van of je een superdroog geluid wilt of een wasachtige, surfende twang. Dan heb je nog de Tone knop, die je aan de lage kant veel low-end warmte geeft, terwijl je aan de bovenkant een spetterende, trashy toon krijgt, vergelijkbaar met wat je zou krijgen als je de tone knop op een Fender versterker zou aanzwengelen.

Net als bij een standaard Fender reverb tank, kun je de Headroom unit een kleine kick geven en het geluid van elektrische donder krijgen. Gelukkig hebben de ontwikkelaars er goed genoeg aan gedaan om kleine bewegingen, zoals tikken op de voetschakelaar, het 'kick'-geluid niet te laten triggeren.

Over het geheel genomen is het qua geluid een echte, blauwe veertank. Het enige grote nadeel is de grootte. Ik zou waarschijnlijk niet aanraden om hem op een toerpedaalbord te zetten, maar eerder als studio-unit.

Dreadbox - Hypnose Tijd Effecten Bewerker

De Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor is een van mijn favoriete kleine hardware-units voor het maken van kenmerkende jaren 80-geluiden. Hij ziet er niet alleen uit als een ouderwets arcadespel, maar klinkt ook retro. Onder de motorkap vind je een combinatie van digitale en analoge circuits.

Er zitten drie veren in, een stereo digitale delay en een chorus/flanger effect, perfect om meer unieke effecten in te stellen dan je standaard veerreverb. Elk effect wordt ook geleverd met een "Twist" knop, wat een kleine traktatie is waar je gewoon mee moet spelen om het te ontcijferen.

Er zijn ook twee in- en twee uitgangen op dit apparaat, wat betekent dat je gemakkelijk stereo-effecten kunt kiezen. Ik ben een grote fan van de algehele esthetiek van Hypnosis, vooral de jaren 80 synthwave graphics, hoewel er genoeg moderne kenmerken zijn die het helpen op te vallen in de overvolle boutique "pedaal" markt.

Als je een eurorack setup hebt, zul je blij zijn om te weten dat je de input en output gain kunt aanpassen voor compatibiliteit. En als je een geluid hebt gekozen dat je echt bevalt, kun je dat opslaan in het geheugen van het apparaat (er is ruimte voor maximaal 49 presets).

Al met al is het echt een handig effectapparaat!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb Tank

Als je die typische surftoon wilt hebben die doet denken aan Dick Dale of The Beach Boys, dan is de Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank een uitstekend stuk gereedschap. Het is ook een geweldig apparaat voor iedereen die zijn eerste ervaringen opdoet met fysieke reverb units, omdat het super eenvoudig te gebruiken is.

Op het eerste gezicht zie je een relatief eenvoudige gebruikersinterface. Er zitten maar een paar knoppen op de voorkant, waaronder Tone, Mix en Dwell. Er zit ook een voetschakelaar bij, voor het geval je deze kleine doos mee wilt slepen van optreden naar optreden.

Ze hebben onlangs de aardingsschakelaar aan de voorkant van het apparaat toegevoegd, die helpt om vervelende brom te elimineren. Het lijkt misschien een eenvoudig apparaat, maar je zult merken dat het net zo goed in staat is om ultra-complexe nagalmgeluiden te maken. Het buisgevoede ontwerp geeft hem ook een warme karakteristiek.

Een ding dat ik moet opmerken is dat ik denk dat het niet dezelfde extreme 'drip' heeft als een Fender spring reverb tank, maar het maakt het goed in warmte en diepte.

Laatste gedachten

Uiteindelijk is veerreverb, vergeleken met plaatreverb of convolutiereverb, een vrij basaal reverb effect. Het heeft zijn eigen spookachtige, surferige timbre, en hoewel het misschien geen veelzijdig ontwerp heeft of een natuurlijk nagalmgeluid zoals je zou vinden in andere digitale convolutie nagalmalgoritmes, is het een klassiek, nostalgisch effect dat je niet echt kunt vastleggen met andere apparatuur.

Bekijk een aantal van de veerreverbs hierboven en experimenteer ermee in je muziekproductie!