Tegenwoordig genieten de meesten van ons regelmatig van geluid in stereo. Maar dat is niet altijd zo geweest - stereogeluid is zelfs een relatief nieuw concept als je kijkt naar de hele geschiedenis van geluid en hoe we het ervaren.

Als muzikant is het belangrijk om de oorsprong van stereofonisch geluid te begrijpen, vooral als het gaat om het nemen van beslissingen zoals de keuze om op te nemen in mono vs. stereo, of het testen van je mix voor weergave voordat je de uiteindelijke master eruit pompt. Hieronder delen we alles wat je moet weten over stereofonisch geluid, zodat je je beslissingen als geluidstechnicus en muziekluisteraar met vertrouwen kunt beoordelen.

Wat is stereofonisch geluid?

Stereofonisch geluid of stereogeluid is een vorm van geluidsweergave waarbij meerdere onafhankelijke audiokanalen worden gebruikt. Het gebruik van twee of meer audiokanalen creëert de illusie van 3D-geluid voor het menselijk oor, waardoor stereogeluid een karakteristiek breed, rijk geluid geeft. Stereo-opnames zijn de dominante geluidsreproductietechnologie van vandaag de dag en staan in contrast met mono-opnames of geluidsreproductie, waarbij audio wordt gereproduceerd die afkomstig lijkt te zijn van één bron.

De geschiedenis van stereogeluid

Vandaag de dag denken we er niet over na om naar onze muziek te luisteren op stereo-afspeelapparatuur, maar dat was niet altijd het geval. Hier volgt een beknopte geschiedenis van hoe het stereofonische geluidssysteem zich heeft ontwikkeld en hoe het de manier heeft gevormd waarop we tegenwoordig geluid ervaren:

HiFidelity-geluid

Interesse in auditieve ervaringen van hoge kwaliteit bestaat al sinds het einde van de 19e en 20e eeuw met de ontwikkeling van grammofoons en fonografen. Hoewel het revolutionair was om een toegankelijke geluidsbron te hebben die gekoppeld was aan een kopie van muziek, was de geluidskwaliteit enigszins beperkt. Met de vooruitgang in elektrische opnames en de productie van robuustere fysieke platen begon het geluid te verbeteren.

Het hebben van een hi-fidelity geluidssysteem was een teken van luxe of grote interesse in audio, en platen met hi-fidelity geluid begonnen halverwege de 20e eeuw een groep enthousiastelingen te verzamelen die het op zich namen om hun eigen geluidsreproductiesystemen te bouwen met een verscheidenheid aan losse onderdelen.

Alan Dower Blumelein en binauraal geluid

Alan Dower Blumlein wordt in grote mate verantwoordelijk gehouden voor de ontwikkeling van een vroege versie van stereofonisch geluid. In 1931 patenteerde hij een tweekanaals opnamesysteem met het idee om audio meeslepender te maken door in te spelen op het ontwerp van het menselijk oor, waarmee hij de term binauraal geluid bedacht. Zijn techniek, het "Blumlein Pair", wordt nog steeds gebruikt in de wereld van de geluidstechniek.

De creatie van stereofonische platen

In de jaren 1950 was de technologie zover ontwikkeld dat stereo-opnames klaar waren om op grote schaal beluisterd te worden. Label RCA zorgde voor een revolutie door in 1958 de eerste stereo-LP op vinyl uit te brengen, waarmee een golf van veranderende consumentenvoorkeuren op gang kwam. De hausse in audioapparatuur voor thuis in de jaren '60 zorgde ervoor dat stereo het dominante luisterformaat werd voor het publiek zoals we dat nu kennen.

De voortdurende evolutie: Surround Sound en verder

Vandaag de dag zien we de evolutie van geluid zoals we dat kennen. De introductie van technologieën als surround sound begon met een idee: terwijl een partituur tegenwoordig specifiek kan worden gemixt op basis van surround sound, werd de ervaring oorspronkelijk gecreëerd met behulp van een mono optisch surroundspoor.

In deze opstelling worden de hoofdpartituur en de geluidsweergave van de film in mono afgespeeld, maar bepaalde geluidseffecten en omgevingsgeluiden kunnen op bepaalde momenten in de film worden afgespeeld om een meeslepende ervaring te creëren.

Met de ontwikkeling van moderne technologieën zoals Apple's Dolby Atmos voor AirPods zijn er geen grenzen aan het bouwen van een meer interactieve ervaring voor luisteraars.

Stereofonisch geluid vs. monofoon geluid

De belangrijkste verschillen tussen stereofonisch geluid en monofonisch geluid kunnen worden samengevat tot het gebruik van meerdere audiokanalen in geluidsweergavesystemen (stereo) of één audiokanaal (mono). Het aantal audiokanalen heeft een grote invloed op hoe een geluid wordt waargenomen door het menselijk oor, waarbij stereogeluid een merkbare scheiding heeft tussen wat het linker- en rechteroor waarnemen.

Monofoon geluid bestaat al langer en zorgt voor eenvoudige, heldere en redelijk consistente mixen. Stereofonisch geluid daarentegen heeft meestal meer diepte en creëert het gevoel van ruimtelijke scheiding, wat meer meeslepende audio oplevert. De meeste platen worden tegenwoordig in stereo beluisterd, met uitzondering van sommige live-omgevingen waar een stuk in mono wordt afgespeeld.

Sommige muzikanten kiezen voor een monogeluid of -mix om een bepaald effect of geluidsprofiel in hun mixen te bereiken.

Het stereoveld visualiseren

Bij het maken en ervaren van muziek in stereo kan het handig zijn om een sterke visualisatie van je mix te hebben. Gelukkig is dit een vaardigheid die je kunt ontwikkelen met een beetje begeleiding en actief luisteren. Kijk eens naar de visualisatiemethode die wordt beschreven in deze klassieke mixhandleiding:

Een belangrijk gegeven bij het visualiseren van opgenomen muziek is dat de sterkste en meest voorwaartse geluiden de neiging hebben om in het midden van het veld te rusten. Alleen stereofonische opnames creëren deze multidimensionale scheiding van de ene kant naar de andere, door geluid te verwerken op twee of meer onafhankelijke audiokanalen.

Essentiële tips voor stereomixen: Het stereogeluid verbreden

De meesten van ons ervaren regelmatig stereofonisch geluid, of het nu gaat om jammen in de auto of luisteren naar muziek op een koptelefoon. Dat gezegd hebbende, als je muziek maakt, zul je je geluid waarschijnlijk in stereo maken. Hier volgen enkele tips om je geluid over de volle lengte van het stereoveld te laten klinken.

1. Controleer je mix in mono

Het klinkt misschien contra-intuïtief, maar het is altijd een goed idee om je mix in mono te bekijken. Hoewel je mix meestal in stereo wordt ervaren, kan het horen van de mix in mono je helpen bij het creëren van een geweldige basisbalans van de tracks en het verwijderen van concurrerende frequenties die anders moeilijk te identificeren zouden zijn over de breedte van het stereoveld.

Veel geluidstechnici zweren erbij om hun mixen om deze redenen in mono te beginnen, voordat ze overgaan naar een stereogeluid. In Ableton Live kun je dit doen door een "Utility" op de mastertrack te plaatsen en deze in te stellen op "mono". Zodra je tevreden bent met de balans van je monomix, verwijder je de utility om verder te gaan in stereo.

2. Panning goed gebruiken

Panning is veel meer dan beslissen of een track links, rechts of in het midden moet zitten. Het plaatsen van een track binnen het stereofonische geluidssysteem opent een hele reeks artistieke beslissingen. Houd er rekening mee dat nummers die in het midden staan meer opvallen en krachtiger zijn dan nummers aan de linker- of rechterkant van het veld.

Bij het mixen van zang is het bijvoorbeeld niet ongewoon dat de hoofdzang in het midden staat, terwijl de harmonieën of achtergrondzang over de breedte van het stereoveld zijn geplaatst. Panning geeft kracht door de balans ten opzichte van de rest van de mix aan te geven.

3. Een balans creëren tussen stereo- en monosporen

Niet alles, of elk deel van een mix, hoeft per se wijdverspreid te zijn. Overweeg in plaats daarvan om momenten van breedte te creëren met bredere pannen en meer sporen buiten het midden van het stereoveld. Contrasteer dit met smallere geluiden om momentum op te bouwen tussen couplet en refrein of verschillende secties van een nummer.

4. Gebruik het Haas-effect

Panning is niet de enige manier om breedte te creëren. Een manier om een grotere aanwezigheid in je stereosysteem te creëren is door het Haas Effect te gebruiken. Bij deze techniek worden twee dezelfde audiotracks gedupliceerd, maar de ene wordt met een kleine vertraging (meestal een paar milliseconden) na de andere afgespeeld. Het resultaat is een opvallend effect dat je zeker zult opmerken in je mix, luister zelf maar eens:

5. Verschillende afspeelapparaten testen

Zoals met elk stereogeluid moet je meerdere pogingen doen om stereogeluid af te spelen op verschillende apparaten voordat je de uiteindelijke master eruit pompt. Een breder stereoveld laat meer ruimte voor fouten, dus het is vooral belangrijk om te letten op zaken als faseproblemen.

Veelgestelde vragen over stereofonisch geluid

Klaar om het leven in stereo te leven? Overweeg deze veelgestelde vragen en antwoorden om je te helpen je eigen geluid op te bouwen.

Wat betekent stereofonisch geluid?

Stereofonisch geluid, ook wel stereo genoemd, is een verwerkingsmethode die een driedimensionale geluidservaring creëert. Driekanaals stereogeluid staat in contrast met monogeluid, of monofoon geluid, wat een geluidsweergave is die uit één bron lijkt te komen.

Wat is een voorbeeld van stereofonisch?

De beste manier om stereofonisch geluid te begrijpen is door te luisteren naar een stereodemonstratieplaat of een kunstwerk dat sterk leunt op het stereoveld om zijn boodschap over te brengen. Mr.Brightside van The Killers is hier een goed voorbeeld van met de openingsriff en drums die uitsluitend aan de ene kant van het veld staan dan aan de andere:

Wat is het verschil tussen mono- en stereogeluid?

Het verschil tussen mono- en stereogeluid heeft te maken met de verwerking van het geluid. Terwijl een mono-geluidsopname aanvoelt alsof het van één bron komt, creëert een stereo-opname het gevoel van een 3D-ruimte.

Wat is het verschil tussen stereo en stereofonisch?

Stereo is gewoon steno voor de term stereofonisch. Stereofonisch geluid heeft een meer formele connotatie, waarbij een driedimensionale ruimte voor audio wordt gecreëerd. "Stereo" kan gebruikt worden om hiernaar te verwijzen, maar het kan ook verwijzen naar een tweekanaals audiosysteem, zoals een set linker- en rechterluidsprekers.

Stereogeluid heeft voor altijd de manier veranderd waarop we audio en muziek ervaren zoals we die nu kennen. Hopelijk is dit artikel een handige gids waarin de overeenkomsten en verschillen tussen mono- en stereogeluid worden uitgelegd, en geeft het je wat meer achtergrondinformatie over de geschiedenis van hifi-platen. Gebruik de geschiedenis van stereogeluid en je kennis van het stereoveld om je kunst te verbeteren.