Als je betrokken bent bij wat voor muziekvormingsproces dan ook, dan heb je gewerkt met tempo en BPM, zelfs als je je daar niet bewust van bent.

Producenten van elektronische muziek bijvoorbeeld realiseren zich meestal het belang van BPM zodra ze hun eerste beats maken, omdat het de vibe van een nummer dramatisch kan veranderen. Op dezelfde manier moeten klassieke muzikanten in staat zijn om de stemming en het tempo van een compositie te begrijpen door simpelweg de tempoaanduidingen op een muziekblad te lezen.

Hoewel ze nauw met elkaar verbonden zijn, zijn tempo en BPM niet hetzelfde. Als je het verschil tussen deze twee cruciale muzikale elementen begrijpt, biedt dat veel mogelijkheden voor je creatieve carrière.

In dit artikel analyseren we de verschillen tussen tempo en BPM, en definiëren we alle elementen die te maken hebben met de snelheid van een compositie. Laten we erin duiken!

Definities

Laten we beginnen met de definities van deze twee muziekelementen en ons vervolgens richten op de verschillen ertussen.

Tempo

In een notendop is tempo hoe snel of langzaam muziek wordt gespeeld. Het kan worden gemeten in BPM (beats per minuut) of worden beschreven met Italiaanse woorden, wat de standaard is in klassieke muziek.

Wat belangrijk is om te begrijpen, is dat deze woorden, tempoaanduidingen genoemd, niet alleen de snelheid definiëren, maar ook het gevoel en de stemming van de gespeelde muziek. Een sneller tempo wordt meestal geassocieerd met een meer opgewekte sfeer, terwijl langzamere tempo's meestal meer reflectief of somber zijn.

Voor muzikanten die bladmuziek lezen is het begrijpen van het tempo op zijn zachtst gezegd cruciaal; tempoaanduidingen bieden de muzikant een scala aan expressieve mogelijkheden om spanning en ontspanning in de muziek te creëren.

Hieronder vind je een lijst met veel voorkomende tempoaanduidingen en de BPM's die daar ongeveer mee overeenkomen. Als je meer wilt weten over het belang van tempo bij zichtlezen, bekijk dan mijn recente artikel.

• Larghissimo: 20 BPM en lager
• Graf: 20-40 BPM
• Lento (of Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (de menselijke hartslag)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (ook wel wandeltempo genoemd)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Meer dan 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) is een ondubbelzinnige, numerieke meting die het tempo kwantificeert en je vertelt hoeveel beats er in één minuut gebeuren. Een tempo van 60 BPM betekent bijvoorbeeld één tel per seconde, 120 BPM twee tellen per seconde, enzovoort.

BPM is cruciaal in elektronische en dancemuziek, maar ook in de opnamestudio, waar synchroon blijven van fundamenteel belang is. Een drummer moet een clicktrack volgen met een specifieke BPM om een solide basis te leggen voor anderen om bovenop te spelen.

Nauwkeurige BPM-metingen worden geleverd door de metronoom, een instrument dat al sinds de 19e eeuw wordt gebruikt. Beethoven was een van de eerste componisten die metronoommarkeringen toevoegde aan zijn composities, en hoewel de mechanische metronoom destijds door veel componisten werd bekritiseerd omdat hij de puls of groove van de muziek niet kon overbrengen, is het sindsdien een cruciaal onderdeel van moderne muziekcompositie.

Is Tempo hetzelfde als BPM?

Tempo en BPM zijn niet hetzelfde. BPM vertelt je hoeveel beats er in één minuut van een nummer zitten, terwijl tempo verwijst naar zowel de snelheid als het gevoel van de muziek.

Twee nummers met dezelfde snelheid kunnen heel anders aanvoelen door de manier waarop het tempo wordt gespeeld. Een metronoom die is ingesteld op 120 BPM geeft een specifieke snelheid aan, maar de manier waarop een muzikant "Allegro" speelt op hetzelfde BPM kan het een lichter of energieker gevoel geven dat getallen niet kunnen uitdrukken. En dit kan in alle genres gebeuren, van jazz tot metal, funk en discomuziek.

Nu vraag je jezelf waarschijnlijk af: "Wat bepaalt de verschillende stemmingen van twee nummers met dezelfde BPM, maar met een verschillend tempo?".

Nou, om deze vraag te beantwoorden, moeten we meer elementen van muziek definiëren en ze toevoegen aan onze muzikale kennis!

Muzikale termen in verband met tempo en BPM

Tijd Handtekening

De maataanduiding is een schriftelijke weergave van een patroon van sterke en zwakke beats. De gebruikelijke maataanduiding in moderne muziek is bijvoorbeeld 4/4, wat betekent dat er vier kwartnoten in elke maat zitten en dat een kwartnoot één tel krijgt.

Meter

De maatsoort, die vaak verward wordt met de maatsoort, is eigenlijk hoe de beats worden gevoeld en gerangschikt in maten, gebaseerd op de maatsoort. Een 3/4-maat geeft bijvoorbeeld een walsachtig effect, terwijl 6/8 een meer "rollend" gevoel geeft.

Ritme

Ritme is hoe muziek stroomt en beweegt. Het vertelt ons hoe lang noten duren en wat hun waarde is binnen de maatsoort. Ritme voegt spanning toe en geeft emotie aan de muziek.

Versla

De beat is wat je voelt als je met je hoofd knikt bij een nummer. Een consistente beat geeft een gevoel van flow en verbindt de luisteraar met de muziek.

Puls

De puls, die meestal kan worden verwisseld met de beat, is een uniforme verdeling van de tijd die luisteraars waarnemen en natuurlijk mee willen tikken. Het verschil is dat de puls meer een persoonlijk gevoel van de luisteraar is, terwijl de beat het specifieke tempo is waarin de componist het nummer voelde.

Syncope

Syncopatie treedt op wanneer ritmes off-beats of zwakkere beats benadrukken, waardoor variaties ontstaan die muziek interessanter maken. Eenvoudiger gezegd, als je een beat versterkt die normaal als zwak wordt beschouwd, doorbreek je het gebruikelijke ritme dat de luisteraar verwacht, waardoor de melodische lijn vaak nog meer opvalt.

Deze ideeën omzetten in muziek

Ik weet dat het veel is om te verwerken als je nog nooit van deze muziekelementen hebt gehoord of ze hebt bestudeerd. Om het intuïtiever te maken, zullen we eens kijken hoe je deze begrippen kunt toepassen bij het componeren, in gedachten houdend dat elk genre een andere workflow heeft en dat er geen gouden regels zijn.

Als je een elektronische track maakt, of het nu techno of dance is, moet je beginnen met het kiezen van de BPM. Hier zijn enkele veelgebruikte BPM's voor de populairste EDM-genres:

Dub: 60 - 90 BPM

Huis: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum en bas: 160 - 180 BPM

Als je eenmaal de snelheid van je track hebt gekozen, denk dan na over het ritme en de puls die het spannend maken, zoals het toevoegen van gesyncopeerde hi-hats of off-beat claps om meer beweging te creëren.

Onverwachte ritmes zullen je stuk boeiender en hypnotiserender maken; bovendien zal het opvallen. Als je je creatief voelt, kun je overschakelen van de gebruikelijke 4/4 naar meer onconventionele maatsoorten, zoals 3/4 of 5/4. Daarna hangt het allemaal af van je creativiteit en smaak!

Rockmuziek heeft meestal een krachtig ritme en puls, vaak met een 4/4 maatsoort en een krachtige backbeat. Je kunt de hierboven besproken elementen gebruiken om dingen interessanter te maken; je kunt bijvoorbeeld syncopen gebruiken om de upbeat te benadrukken in gitaarriffs of drumfills. Of zelfs het tempo veranderen, zoals vertragen tijdens een bridge, om een meer meeslepende geluidsreis te creëren.

Ook kun je, in plaats van dezelfde maatsoort aan te houden, de maatsoort veranderen om de luisteraar te verrassen. De opties zijn eindeloos!

In klassieke muziek bepaalt een tempomarkering de snelheid en sfeer van een compositie, maar componisten door de eeuwen heen hebben manieren gevonden om het tempo op unieke manieren te personaliseren.

Een Adagio-stuk kan bijvoorbeeld langzaam en beschouwend aanvoelen, totdat je er wat syncopen tegenaan gooit die een hele nieuwe laag spanning en opwinding creëren. Als je een klassiek stuk maakt, zoek dan naar manieren om het beter te articuleren en te boeien, zodat je luisteraars een onvergetelijke reis maken.

In jazz is het de relatie tussen ritme en puls die het stuk voortstuwt. Bij het opnemen of live spelen "swingen" jazzmuzikanten het ritme door de timing van de noten binnen de meter lichtjes te veranderen om een unieke jazzvibe te creëren.

Luister naar een van de albums van Miles Davis om te begrijpen hoe kleine veranderingen in puls en syncopen de muziek echt tot leven kunnen brengen, waarbij de ongelooflijke improvisatievaardigheden van de muzikanten worden getoond terwijl de samenhang bewaard blijft.

Dit zijn zeker geen regels. De schoonheid van muziek ligt in de eindeloze mogelijkheden die het muzikanten biedt. Beschouw de bovenstaande suggesties slechts als richtlijnen om de kracht van Tempo en BPM in muziekcompositie te verkennen.

Laatste gedachten

Ik hoop dat deze gids je zal helpen om meer boeiende en spannende muziek te maken.

BPM, Tempo en alle andere elementen die in dit artikel worden besproken, zijn cruciale onderdelen van elke compositie. Hoewel het makkelijk is om ze als vanzelfsprekend te beschouwen, kunnen ze je sonische palet enorm uitbreiden als je besluit om hun creatieve potentieel volledig te verkennen.

Ze kunnen je helpen om uit je comfortzone te komen en weg te gaan van hetzelfde ritme dat je in je vorige nummers hebt gebruikt om iets nieuws en spannends te ontdekken.

Veel succes en blijf creatief!