Sinds de opkomst van trap-muziek in het zuiden van de VS begin jaren 2000 is het een dominante kracht geworden in hiphop. Het genre dankt veel van zijn kenmerkende geluid aan de Roland TR-808, waarvan de geluiden onmiddellijk herkenbaar zijn geworden.

Als je trapmuziek leert maken, is een van de eerste dingen die je onder de knie moet krijgen het maken van trapdrumpatronen. Het drumpatroon is eigenlijk wat trap onderscheidt van andere vormen van hiphop en elektronische muziek. Natuurlijk zijn niet alle trapbeats precies hetzelfde en als je de kleine nuances van elke beat begrijpt, kun je een veelzijdigere beatmaker worden.

In deze gids bekijken we alles wat je moet weten over trap drum patronen, van de basisgeluiden tot de meer geavanceerde arrangementstechnieken.

De basis van Trap Beat

Het maken van solide trapdrumpatronen begint met het hebben van de juiste geluiden. Of je nu samplepacks of VST's gebruikt, hier is een kleine lijst met drumelementen die je in je arsenaal moet hebben voordat je aan de slag gaat:

1. 808s: Hoewel ze afkomstig zijn van de Roland TR-808, bedoelen de meeste moderne trap-producers met 808's de muzikale sub-baspatronen die vaak onder de hoofdkick zitten.
2. Kicks: Kicks in moderne trap zijn meestal vrij scherp met een korte staart om ruimte te maken voor de sustain van de 808.
3. Snares: De snare heeft meestal een scherp, doordringend geluid en wordt gespeeld op de 2e en 4e tel. Veel trap producers gebruiken echter gesyncopeerde snare patronen om het interessanter te maken, waar we zo op in zullen gaan.
4. Hi-Hats: In trapmuziek zijn de hi-hats waarschijnlijk het meest bepalend. Met snelle roffels en triolen naast toonhoogteveranderingen en automatisering van de snelheid is het hi-hatpatroon de plek waar je je echt kunt onderscheiden van alle anderen.
5. Claps: Claps worden vaak gebruikt in plaats van of naast snares en zijn ideaal om een andere laag aan de beat toe te voegen. Meestal zijn dit scherpere, digitaal klinkende claps in plaats van live.

Het juiste tempo

Hoewel de gemiddelde trapbeat rond de 140 BPM ligt, kan hij overal tussen de 120 en 160 BPM liggen. Merk op dat ik hier in dubbeltijd tel, wat betekent dat je ook zou kunnen zeggen dat het bereik tussen 60 en 80 BPM ligt.

Je eerste trapdrumpatroon maken

Ik werk in Ableton als ik trapbeats maak, dus ik heb mijn samples graag geladen in het standaard Drum Rack en klaar om te beginnen. Op die manier kan ik de beatpads op mijn MIDI-controller gebruiken om ideeën uit te werken, in plaats van alleen maar noten op het MIDI-raster te plaatsen. Voor leerdoeleinden gaan we echter stap voor stap te werk alsof we onze trapdrumpatronen tekenen in plaats van ze af te spelen.

Toch raad ik aan om al je samples in iets als Ableton's Drum Rack of Native Instruments' Battery 4 te hebben.

Kick en snare

Laten we beginnen met de basis van elk trapdrumpatroon - de kick en snare.

Begin met het plaatsen van een kick op de eerste tel van elke maat om een sterke downbeat te creëren. Dit is verwant aan je basis 'vier op de vloer'-patroon.

Van daaruit kun je creatief worden door extra kicks toe te voegen tussen de belangrijkste beats om je patroon complexer te maken. Veel producers plaatsen bijvoorbeeld kicks net voor de derde tel. Ik raad ook aan om te experimenteren met offbeat kicks om wat meer groove te creëren.

Vervolgens plaatsen we de snare.

Trap snares landen meestal op de tweede en vierde tel van elke maat. Begin met je snares daar te plaatsen om de plekken op te vullen waar luisteraars de snare van nature verwachten te horen.

Op dit punt zou je beat moeten aanvoelen alsof hij begint te lopen. Je kunt dan wat extra snares plaatsen rond de belangrijkste beats. Je kunt bijvoorbeeld proberen een snare te plaatsen op de "en" van een beat (bijvoorbeeld tussen de tweede en derde beat).

Ik zou ook aanraden om wat claps of snaps boven op je snare te leggen op sommige van de sterkere beats (zoals de vierde beat) voor wat meer textuur en nadruk. Probeer je gelaagde geluiden iets voor of achter de snares te plaatsen om je beat wat menselijker te maken.

Probeer vervolgens de snelheid van bepaalde kick- en snarehits aan te passen om leven in je patronen te brengen. Als alles de hele tijd dezelfde snelheid heeft, kan het alledaags gaan klinken. Zelfs de snelheid van bepaalde hits een klein beetje omhoog of omlaag schuiven, of sommige hits uit het raster halen, kan wonderen doen voor je trapbeat.

Op dit punt vind ik het vaak prettig om mijn patroon te herhalen om te horen hoe het voelt als het herhaald wordt. Als de beat repetitief klinkt, kan ik aanpassingen maken om de energie hoog te houden.

PRO TIP: Breng om de vier of acht maten kleine variaties aan in je patroon om luisteraars betrokken te houden. Je kunt bijvoorbeeld de kick weglaten of een dubbele snare hit toevoegen.

Hi-Hats

Laten we vervolgens op onze hi-hats slaan.

Zorg er eerst voor dat je MIDI-editor is ingesteld op ten minste 16e noten. Misschien wil je hem zelfs instellen op 32e voor nog fijnere verdelingen, wat handig kan zijn voor snelle roffels.

Als je je hi-hats op het raster tekent, begin dan eenvoudig. Plaats een hi-hat op elke achtste noot om een vast ritme te krijgen. Dit wordt je basispatroon van waaruit je variatie kunt aanbrengen.

Als je weet dat je een sneller ritme wilt, kun je in plaats daarvan op elke 16e noot een hi-hat plaatsen.

Van daaruit gaan we op zoek naar plekken in de drumloop waar we een rol kunnen toevoegen om het ritme te versterken. Ik zet mijn rollen vaak vlak voor snarehits of aan het einde van een maat. Hiervoor heb je een vrij fijn MIDI-raster nodig (32e of 64e noten). Vul je gekozen plekken met snelle hi-hat hits en pas de lengte en snelheid van de rolls aan, afhankelijk van het effect dat je wilt bereiken.

Hoewel je hier zeker kunt stoppen, pas ik vaak graag de snelheid van mijn hi-hats aan om ze dynamischer en minder mechanisch te laten klinken. Hier is een voorbeeld van hoe je de snelheid van je hi-hatpatroon kunt aanpassen:

Nogmaals, probeer je patroon in een lus te zetten om een gevoel te krijgen van hoe het aanvoelt als je het steeds opnieuw hoort en pas het zo nodig aan.

Geavanceerde Trap Drum Patroon Technieken

Het bovenstaande is meer dan genoeg om je op weg te helpen met het maken van basisdrumpatronen. Als je echter wilt dat je trap drums het opnemen tegen de pro's, zul je willen experimenteren met meer geavanceerde trap drum patroon technieken.

Drielingen gebruiken

Triolen zijn een hoofdbestanddeel van trapmuziek, vooral in de hi-hats.

Als je triolen tekent, begin dan met je raster in te stellen op een triolengevoel, zoals 1/8T of 1/16T, afhankelijk van de snelheid of textuur waar je voor gaat. Van daaruit kun je triolen hi-hats introduceren op bepaalde plekken in verschillende maten om wat variatie in je patroon te creëren.

Hetzelfde kun je ook doen met je snare. Triplet snare rolls zijn geweldig om dat snelle effect te krijgen dat je vaak hoort aan het einde van maten, omdat ze fungeren als een fill of overgang.

Swing integreren

Swing verandert de timing van het ritme in je track. Dit wordt meestal gedaan door de tweede noot van een paar te vertragen, waardoor de beat een meer ontspannen, "swingend" gevoel krijgt. In trapmuziek is het een geweldige manier om je drums een menselijker gevoel te geven.

De meeste DAW's hebben swing- of groove-sjablonen die je op je tracks kunt toepassen om geluiden een beetje te verschuiven, hoewel ik denk dat handmatige controle iets beter is. Probeer elke tweede of vierde slag te vertragen om een swingend gevoel te krijgen. Je kunt zelfs de snelheid van die slagen veranderen om het gevoel na te bootsen dat een echte drummer zou geven.

Hoed Automatisering

Er zijn eindeloos veel manieren om je hi-hats te automatiseren om creatiever met je beats om te gaan. Je kunt bijvoorbeeld de panning van je hi-hats automatiseren, zodat ze van links naar rechts bewegen om meer beweging in je track te creëren.

Een andere creatieve tip is het neerzetten van een hat roll aan het einde van een maat om je drumloop wat toonvariatie te geven.

Gelaagde geluiden voor diepte

Gelaagde geluiden zijn een van de beste manieren om textuur en diepte aan een beat toe te voegen.

We hebben het gehad over het layeren van een snare met iets als een clap of een snap, maar er is geen reden om niet verder te gaan door percussie of andere textuurlagen toe te voegen.

Laagjes zoals randen, shakerhits of elektronische percussie kunnen bijvoorbeeld geweldige toevoegingen zijn aan je primaire snare- of kick-samples om een uniek samengesteld geluid te creëren. Probeer te spelen met de plaatsing van deze extra samples en aarzel niet om effecten als verzadiging, bit crushing of delay toe te passen om ze eruit te laten springen.

Zorg er alleen voor dat je de mix niet te vol maakt of de belangrijkste drums overschaduwt.

Effecten gebruiken op je Trap Drums

Een van mijn favoriete manieren om mijn drums op smaak te brengen is met effecten zoals reverb, delay en distortion/saturation. Hoewel er oneindig veel manieren zijn om effecten te gebruiken in trapmuziek, zijn hier een paar eenvoudige effecttechnieken die ik zelf gebruik op zowat elke trapbeat die ik maak.

Galm op Trap Drums

Reverb is geweldig om drumgeluiden natuurlijker en minder steriel te laten aanvoelen, vooral met meer natuurlijk klinkende kamergalm. Natuurlijk kan het ook creatief worden gebruikt om bepaalde elementen ruimte te geven.

De sleutel hier is om je drums niet te verzuipen in zoveel galm dat ze hun punch verliezen.

Snares en claps zijn vrij gebruikelijke kandidaten voor galm in trap muziek. Ik voeg meestal geen galm toe aan de kick, tenzij het een top-kicklaag is in een schaars deel van de track en het voelt alsof het ambiance mist.

Korte, heldere reverbs zoals plates kunnen je snares en claps uit de mix laten knallen, terwijl ze de lege ruimte tussen verschillende hits opvullen. De sleutel hier is het gebruik van kortere decay tijden om te voorkomen dat je reverb de mix overweldigt, en pre-delay om de initiële hit te scheiden van de reverb staart om te voorkomen dat je snares/claps terug worden getrokken in de mix.

Ik moet ook zeggen dat het vaak beter is om je reverb op een aux track te zetten en je individuele drum elementen er naar toe te sturen in plaats van het direct op een track te zetten. Je krijgt meer controle en flexibiliteit, meer CPU-efficiëntie en meer consistentie in je tracks, vooral als je besluit om meerdere elementen naar een enkele reverb te sturen.

PRO TIP: Zet een kleine kamergalm op een aux track en stuur elk drumelement er in verschillende hoeveelheden naartoe om ze te laten klinken alsof ze uit dezelfde "ruimte" komen. Dit is een veelgebruikte techniek om samenhang te creëren tussen verschillende drumsamples.

Vertraging op Trap Drums

Vervolgens hebben we delay. Je kunt een delay op dezelfde manier instellen als een reverb (op een aux track).

Nogmaals, hoewel er oneindig veel manieren zijn om delay toe te passen op een track, zijn er een paar bijzonder effectieve delaytrucs die je kunt gebruiken om de algehele groove te verbeteren.

Je kunt bijvoorbeeld een pingpong delay instellen en er snarehits of rolls naartoe sturen op bepaalde beats.

Als mijn hi-hats een beetje saai klinken, kan ik er een lichte delay aan toevoegen voor meer interesse en beweging in het stereoveld. Voor een syncopisch effect kun je proberen de delaytijd in te stellen op een meer onconventionele verdeling, zoals een gepuncteerde achtste noot of een triool, om de interactie met de beat te compenseren.

In dit geval kun je de delay direct toevoegen aan je hi-hat track en de Mix knop van je delay plugin terugtrekken om het subtiel in te stellen met het droge geluid (ergens tussen 10% en 30% nat zou voldoende moeten zijn).

Houd de feedback ook vrij laag, want dat helpt om de mix niet te vol te maken met te veel herhalingen.

PRO TIP: Met sommige delayplugins kun je een filter toepassen op het vertraagde signaal. Het is vaak een goed idee om een hoog- en laagdoorlaatfilter toe te passen om de vertraagde signalen achter de hoofdsignalen te duwen en te voorkomen dat ze de lagere frequenties vertroebelen.

Vervorming/verzadiging op trapdrums

Tot slot hebben we distortion en saturation, die geweldig zijn voor het toevoegen van harmonische inhoud. Als je deze effecten op de juiste manier gebruikt, kunnen ze je drums een agressiever geluid geven.

Je kunt bijvoorbeeld milde vervorming toepassen met plugins als Soundtoys Decapitator of FabFilter Saturn om je kicks wat extra punch en gewicht te geven, of wat crunch aan je snares toe te voegen.

Plaats je distortion of verzadigingsplugin direct op je individuele drumspoor of drumbus, begin met een lagere mixinstelling en verhoog indien nodig om de sweet spot te vinden waar je drums agressief klinken zonder punch te verliezen.

Laatste gedachten - je trapdrumpatronen oppeppen

Trapmuziek is gevormd, gekneed en gemanipuleerd door honderden, zo niet duizenden iconische muziekproducers. Een van de beste dingen die je kunt doen om je muziekproductie te verbeteren, is het analyseren en namaken van trapdrumpatronen van topproducers als Lex Luger, Metro Boomin en Mike WiLL Made It.

Download een paar packs met pittige drums, laad ze in het drumrack van je keuze en begin te spelen! Wie weet inspireren je beats op een dag de volgende generatie tap-producers.