Hi-hats zijn een van de bepalende kenmerken van trapmuziek geworden.
Net als 808's zijn ze bijna de handtekening van een producer geworden. Van snelle 32e-noot rolls tot stotterende patronen die van links naar rechts worden gescand en naar de vergetelheid worden gepitched, de manier waarop je je hi-hats programmeert kan je van alle anderen onderscheiden. Denk aan de strakke, precieze hats van Metro Boomin tegenover de agressievere patronen van Southside. Alleen al aan de hi-hats kun je bijna zien wie er achter een track zit.
Verschillende subgenres van trap gaan nog een stapje verder. In donkere, meer sfeervolle tracks hoor je misschien langzamere, spaced-out hats, terwijl in agressievere, high-energy beats de hats supersnel en complex zijn. Drill beats hebben bijvoorbeeld vaak verspreide en onvoorspelbare hats, terwijl trap soul een meer relaxte vibe biedt.
Ondanks dit alles zijn er bepaalde dingen die gewoon werken met traphatpatronen, of het nu het gebruik van triolen is of die kenmerkende snelle roffels. In deze gids bekijken we vijf van de beste hi-hat patronen of technieken die elke producer in zijn gereedschapskist zou moeten hebben.
1. De eenvoudige zestiende
Een van de makkelijkste manieren om aan de slag te gaan met trap hi-hat patronen is door gebruik te maken van de piano roll in vrijwel elke DAW. Ik zal dit uitleggen in Ableton, maar de meeste DAW's werken ongeveer hetzelfde. Eerst wil je je tijddeling instellen. In Ableton kun je dit doen door met de rechtermuisknop te klikken in het venster van de pianorol en het contextuele menu dat verschijnt te gebruiken om het raster te wijzigen naar 1/16 noten.
Als je dat eenmaal hebt ingesteld, ga je aan de slag en vul je een eenvoudige herhaling van 1/16 noot in voor de hi-hat. Het is een superbasispatroon, maar een goed beginpunt. Om het een natuurlijker gevoel te geven, pas ik graag de snelheid aan van sommige hi-hatslagen. Je wilt ze niet allemaal op hetzelfde niveau. Door de snelheid een beetje te variëren maak je het patroon menselijker, zodat het niet te robotachtig klinkt.
Hoewel dit zeker een goede plek is om te beginnen (en het een doodsteek zou zijn geweest toen de Atlanta trap scene begin jaren 2000 ontplofte), verwachten producers en luisteraars nu iets meer creativiteit. Dat is waar het volgende patroon om de hoek komt kijken.
2. Drieling
Triolen voegen een extra noot toe aan de mix en verschuiven de groove van tweeën naar drieën, waardoor de vibe meteen verandert. Ze geven een uniek gevoel dat niet helemaal rechttoe rechtaan is, maar ook niet helemaal out there.
In muziektheoretische termen is een triool wanneer je een beat in drie gelijke delen verdeelt, waardoor je drie noten plaatst waar je er normaal twee zou hebben.
In de jaren 90 en het begin van de jaren 2000 was hiphop erg gecharmeerd van dat één-tweetje-gevoel, wat logisch was vanwege de samples waar producers mee werkten. Veel nummers leunden op de stevige, rechttoe rechtaan grooves die afkomstig waren van oude funk-, jazz- of soulplaten.
Maar in de hedendaagse trap-muziek houden producers ervan om dat oude ritme om te draaien door triolen te gebruiken.
Zo ziet een triolenpatroon eruit in de pianorol:
Merk op dat we nog steeds werken met het zestiende notenraster, maar ik heb de kick en snare erin gegooid zodat je kunt zien hoe het allemaal samenvalt met de beat.
Als je triolen telt, is het gevoel een beetje anders. Het is "trip-ple-let, trip-ple-let" waarbij elke "trip-ple-let" de ruimte inneemt van een enkele kwartnoot, in plaats van gewoon "1-en-2-en".
Triolen duwen de beat op een manier die strakker en drukker aanvoelt zonder overweldigend te zijn. Die groepjes van drie noten geven triolen hun kenmerkende ritme.
3. Rollende Hi-Hats
Nu we een solide zestiende notenpatroon hebben met wat triolenvariatie, is het tijd om wat smaak toe te voegen. Een van de coolste aspecten van trap-ritme is de rollende hi-hat. Het is een kenmerkend geluid geworden in subgenres als drill, footwork en zelfs sommige experimentele trap.
Je kent deze snelle, mitrailleur-achtige hi-hat rolls als je ze hoort.
Rollende hoeden lijken misschien willekeurig geplaatst, maar de meeste producers gebruiken ze strategisch om specifieke delen van de groove te accentueren. Als je het hoort, is het logisch.
Je hoort bijvoorbeeld een snelle roll die leidt naar een snare hit, of aan het einde van een frase om spanning te creëren en dan weer los te laten. In dit geval laat ik een rolletje vallen aan het einde van deze groove van vier maten om alles terug te trekken naar de 1.
Zo ziet het eruit in de pianorol:
Merk op hoe de wals helpt om soepel over te gaan in het volgende gedeelte. Om te voorkomen dat het te robotachtig klinkt, kun je een klein crescendo toevoegen, waarbij het volume geleidelijk toeneemt naarmate de wals opbouwt. Dit zorgt er niet alleen voor dat de hi-hat natuurlijker aanvoelt, maar het stuwt ook de beat naar voren en trekt je met wat extra vaart terug naar het begin van de loop.
4. Zwaai
Nu we een aantal solide zestiende noten hebben ingesloten, wat smakelijke triolen hebben toegevoegd en een leuk roffeltje aan het einde van de groove hebben gegooid, hebben we een solide basis. Maar als je een beetje meer menselijke smaak wilt toevoegen of de vibe wilt veranderen, is swing het perfecte gereedschap.
Swing, in de context van deze hats met zestiende noten, verschuift de timing van de noten om een laid-back, lichtelijk off-the-grid gevoel te creëren. In plaats van dat elke hit perfect op het raster landt, worden sommige hits iets naar voren of naar achteren geduwd. Dit geeft de beat een meer ontspannen groove en voorkomt dat het te stijf aanvoelt.
Als je swing toepast op je hi-hats, kan dat ze een beetje branie geven. Veel trapbeats met een langzamere, stemmiger vibe gebruiken deze techniek om de hats een menselijker tintje te geven.
Zo ziet het eruit in de pianorol:
Je zult merken dat niet alle zestiende noten in de derde maat meer perfect op elkaar aansluiten. Door swing toe te voegen, passen we de timing net genoeg aan om het gevoel te veranderen zonder de algehele flow van het patroon te verliezen.
5. Gegooide hoeden
Met alle zestiende noten, triolen, rolls en swing die we hebben behandeld, heb je al een solide arsenaal aan hi-hat patronen.
Maar als je je hi-hatspel echt naar een hoger niveau wilt tillen, zoals veel top-producers, raad ik je aan om te experimenteren met pitch shifting. Je hoort deze techniek in tracks als "Goosebumps" van Travis Scott en "Mask Off" van Future.
Er zijn een paar verschillende manieren om de toonhoogte van je hats aan te passen. Eén optie is om pitchautomatisering te gebruiken, waarmee je de toonhoogte van een enkele hi-hatslag kunt aanpassen terwijl deze wordt afgespeeld.
Een andere manier is om een hi-hatsample in iets als Ableton's Simpler te droppen en dan verschillende toonhoogtes direct op de pianorol te schrijven alsof je een melodie speelt.
Ik ben een grote fan van het gebruik van automatisering om de toonhoogte van mijn hoeden tijdens de groove te verschuiven. Dit geeft het patroon een dynamischer, evoluerend gevoel.
Gepitchte hi-hats zijn geweldig in breakdowns, overgangen of gewoon om dingen interessant te houden in het midden van een repetitieve drumloop. Ik ben er vooral dol op tijdens hi-hat rolls of helemaal aan het einde van een loop.
Door de toonhoogte te variëren kun je veel meer persoonlijkheid aan je hoeden geven zonder dat je het ritme hoeft te veranderen.
Petje af voor trapmuziek
Op dit punt zou je een aantal basis hi-hat concepten moeten hebben om te gebruiken in je volgende trap beat.
Alle trap hi-hat technieken die we hebben besproken worden gebruikt door de grootste producers in de game, en ze zijn geweldig om een track te laten bouncen. Natuurlijk wil je uiteindelijk deze trap hi-hat concepten gebruiken en er een andere richting mee uitgaan om iets te maken dat uniek is voor jou.
Je kunt dit doen door je eigen trap hat samples te maken of door effecten als panning, phasing, reverb en delay te gebruiken.
Veel plezier en kijk wat andere grote producers doen. Ik vind vaak dat je veel kunt leren over het vak door te proberen andere muziekmakers na te doen.
