Voor sommige mensen gaat zingen vanzelf. Anderen moeten er tijd en training in steken om uit te vinden hoe ze hun stem het beste kunnen gebruiken. In welk kamp je je ook bevindt, het is essentieel om de verschillende soorten zangstemmen te begrijpen, zodat je het beste uit je stembereik kunt halen.

Hieronder vertellen we je alles wat je moet weten over de verschillende zangstemtypes, ontrafelen we de vocale woordenschat en geven we een aantal zangtechnische tips, zodat je je zangstem kunt verbeteren. Laten we er eens goed voor gaan zitten!

Het bepalen van uw stemkwaliteit

We zijn allemaal in staat om bepaalde dingen aan onze stem op te merken. Je kunt bijvoorbeeld merken dat je een dieper stemtype hebt dan je vriend, of dat je beter presteert als je bazelt dan wanneer je zacht zingt. Er komt echter veel meer kijken bij zowel mannelijke als vrouwelijke zangstemtypes. Professionele vocalisten evalueren hun zangstem op basis van een aantal factoren, waaronder:

• Vocaal bereik: Je stembereik is in wezen de afstand tussen je laagste noot en je hoogste noot. Een stembereik kan in de loop van de tijd worden uitgebreid, zodat je met de juiste training lagere of hogere noten kunt aanslaan.
• Gewicht: De zwaarte of dikte van je stem. Een zwaarder of lichter stemgewicht kan zich lenen voor bepaalde muzieksoorten.
• Tessitura: Dit is je ideale stembereik of het deel van je bereik waar je stem het meest comfortabel of natuurlijk aanvoelt.
• Hout: Hout verwijst naar de textuur of kwaliteit van je stem.
• Fysieke kenmerken: De fysieke structuur van je stembanden en stemplooien beïnvloedt je specifieke stemtype en algehele stemkwaliteit.
• Overgangspunten: Dit zijn de punten waarop je overschakelt van het borstregister naar het middenregister, naar je hogere hoofdstem. Vocale overgangspunten kunnen nuttig zijn om te identificeren om de meest comfortabele delen van je stem te vinden.
• Zangregister: Een vocaal register is een reeks tonen die geproduceerd worden door een bepaalde configuratie van de stemplooien in je stembanden. Elk stembereik heeft specifieke vocale kwaliteiten die uniek zijn voor dat stembereik. Enkele veel voorkomende voorbeelden zijn kopstem, gemengde stem, borststem, vocal fry, fluittonen, en falsetto.
• Spreekstem: Dit is je rustende spreekstem.

Hoewel deze termen nuttig zijn om te begrijpen, is het vaak het beste om een professionele zangleraar te zoeken om je te helpen je eigen stem goed in te delen. Het kan moeilijk zijn om een onbevooroordeelde kijk op je eigen stembereik te hebben, dus een externe bron kan een van de nuttigste hulpmiddelen zijn voor je huidige en toekomstige vocale ontwikkeling.

Verschillende types zangstemmen begrijpen

Elk van de hierboven opgesomde kwaliteiten helpt ons om onze stem binnen een bepaald zangstemtype te plaatsen. Inzicht in zangstemtypes kan het makkelijker voor je maken om een rol in een koor te vinden die bij je past of om muziek rond je specifieke stemtype te maken.

Basstem

De bas zingt als het laagste stemtype dat er is en wordt uitgevoerd door mannenstemmen omdat die van nature een lager stembereik hebben. De tessitura van een basstem ligt meestal rond de noten E2 tot E4 (met midden c als referentiekader), wat hen een stembereik geeft van ongeveer twee octaven.

Echte baszangers zijn enigszins zeldzaam en moeilijk om tegen te komen, omdat zelfs mannelijke stemtypes de neiging hebben om stemmen te hebben die in een iets hoger zangbereik vallen. Enkele van de beroemdste basstemmen zijn Barry White en Bing Crosby. Zangers die aan deze stemclassificatie voldoen, worden ook wel bas-baritonzangers genoemd, omdat hun bovenstem een vergelijkbaar stembereik heeft als het bariton stemtype. Deze lage stem wordt vaak gebruikt om adel of wijsheid over te brengen.

Bariton Stem

Het stemtype van de baritonzanger is hoger dan dat van de bariton, maar heeft een lager bereik dan dat van de tenor. Een typisch bariton bereik heeft een tessituur van A2 tot A4, hoewel de dramatische bariton in staat kan zijn om enkele van de lagere noten die gevonden worden in een bariton en bas vocaal bereik te delen. In de opera vertegenwoordigt dit type stem vaak een komische, heroïsche of dramatische rol. Bij moderne baritonzangers kun je denken aan Hoizer of John Legend.

Tenor stem

Tenoren zijn een gebruikelijker stembereik voor mannenstemmen, met een lichter stemgewicht dan bariton- en baszangers. Dit type mannelijke stem heeft een comfortabel bereik rond C3 en C5, rond de centrale c. Een tenor klinkt hoger in spreken en zingen dan de bariton en bas, en hun stemmen zijn tegenwoordig overal in de populaire muziek te horen. De mannelijke tenorstem is typisch de hoogste mannelijke stem in een opera, en wordt vaak gebruikt voor de held of de romantische interesse. Ze zijn vaak verantwoordelijk voor het dragen van de melodie als de mannelijke stem in de muziek. Je zou tenorstemmen in populaire muziek kunnen herkennen aan mannenstemmen als Sam Smith en Steve Wonder.

Countertenor Stem

De contratenorstem is de hoogste mannenstem, die zijn stembereik deelt met vrouwenstemmen. Deze zangers zijn zeldzaam met hun meest comfortabele stembereik rond E3 tot E5. Je kunt deze tenorstemmen verwarren met vrouwenstemmen. Het is mogelijk dat jonge jongens beginnen met een countertenor stembereik en dan na verloop van tijd overgaan naar tenor of bariton. Het kan moeilijk zijn om een echte klassieke contratenorstem te vinden, maar tegenwoordig kunnen degenen met een sterke falsetstem een soortgelijke stemkwaliteit produceren als popzangers als Bruno Mars of Alfred Deller.

Contralto stem

De altstem is het laagste vrouwelijke stemtype. De sweet spot voor dit stemtype ligt meestal tussen E3 en E5, wat een vergelijkbaar bereik heeft als de countertenorstem. De altstem heeft een zwaarder stemgewicht en is een stemtype voor het middengebied, meestal ter ondersteuning van hogere stemmen. De stem heeft een donkerder hout dan andere vrouwelijke stemtypes, waardoor hij veel kracht heeft. Enkele voorbeelden zijn Cher en Tracy Chapman. Contralto's kunnen makkelijker riedelen dan hogere sopraanstemmen.

Altstem

Dit is de op één na laagste van de vrouwelijke zangstemtypes, maar biedt nog steeds veel diepte en vocaal gewicht, met een Messituras van F3 tot F5. Sommige alten kunnen met training hun bereik uitbreiden naar het hogere register, waarbij ze sommige van dezelfde noten als sopranen kunnen gebruiken. Hoewel de term "alt" nu wordt gebruikt als een meer algemene term om een lagere vrouwelijke zangstem te categoriseren, kun je tal van voorbeelden vinden van nummers die worden uitgevoerd binnen een alt stembereik, waaronder "Rehab" van Amy Winehouse.

Mezzo Sopraan Stem

Een mezzo sopraanstem kan worden gelijkgesteld met het vrouwelijke stemtype van de mannelijke bariton. Deze middenstem is lager dan de typische sopraanstem en deelt vaak het bereik met de stemregisters van alten en sopranen. Zij hebben de neiging een lichter stemgewicht en een lichtere toon te hebben dan alten, met een tessituur rond A3 tot A5. In de opera wordt deze stemcategorie vaak gebruikt om jongens of jonge mannen uit te beelden, ook al wordt de sopraan mezzo door vrouwenstemmen vertolkt. Deze warme stemmen worden gepopulariseerd door artiesten als Lady Gaga en Christina Aguilera.

Sopraan stem

Het hoge stembereik ligt bij sopranen. Een typische sopraanstem ligt met een tessituur rond midden C tot C6. Dit stemtype staat bekend om het creëren van heldere, dromerige, kristalheldere vocale expressies met een deskundige afstemming op de toonhoogte. Sopranen dragen meestal de melodie van een lied, ondersteund door altstemmen en andere stemtypes. In opera's wordt de sopraan meestal gecast als de heldin, die onschuld en jeugdigheid uitbeeldt. Moderne voorbeelden van sopraanzangeressen zijn Ariana Grande en Whitney Houston.

Coloratura Sopraan

Dit is de hoogste zangstem van alle vocale types in de koormuziek, met de vocale kwaliteiten van een sopraanstem, maar met dikke stembanden om indrukwekkende opera-loopjes en sensaties uit te voeren. Coloratura sopranen zijn zeldzaam, hoewel je een paar hedendaagse muziekvocalisten kunt vinden die in deze vocale categorie zouden kunnen vallen. Mariah Carey is misschien wel de meest waarschijnlijke coloratuursopraan, zoals blijkt uit haar vermogen om moeiteloos hoge noten en loopjes te zingen tijdens haar hele carrière in de popmuziek.

Hoe werkt het zingen?

Wat gebeurt er precies als we zingen? Als je de tijd neemt om de wetenschap achter je stem te begrijpen, wordt het makkelijker voor je om te begrijpen hoe je je stembereik in de loop van de tijd kunt verbeteren.

Alle zingen is terug te voeren op de kracht van de adem. Omdat zingen wordt voortgebracht door de trilling van de luchtstroom langs onze stembanden, is er zonder adem simpelweg geen geluid! Als we inademen om te zingen, halen we lucht uit ons middenrif en controleren we de lucht bij het uitademen, waardoor een vocale toon ontstaat.

Onze essentiële vocale componenten bevinden zich in het strottenhoofd en worden de stemplooien genoemd. De stemplooien bestaan uit individuele ligamenten die trillen om geluid te maken. Deze stemplooien kunnen in de loop van de tijd verslechteren en daarom moeten veel beroemde zangers een operatie ondergaan of andere behandelingen ondergaan om hun vocale trauma op te lossen.

Net als een atleet zijn getrainde vocalisten in staat om controle te krijgen over de spieren in het strottenhoofd, waardoor ze na verloop van tijd een betere toonhoogte en toonkwaliteit produceren.

Maar sommige mensen zijn nu eenmaal gebouwd met een sterkere zangstem. De anatomie van de mond-, keel- en neusholte speelt ook een rol bij de toon en de structuur van de zangstem, omdat zij dienen als doorgang voor de lucht die door je stemplooien trilt.

Gelukkig kunnen veel mensen hun stembereik en zangkwaliteit verbeteren door oefening en training. Veel van "goed" zingen komt neer op het vermogen om de ware toonkwaliteit van noten na te bootsen, en met training zal dit proces ongetwijfeld gemakkelijker worden.

Het afbreken van de vocale registers

Er zijn verschillende stemregisters waartussen zangers kunnen schommelen, afhankelijk van een muziekstuk. Hier zijn enkele van de meest voorkomende stemregisters en wat je kunt verwachten van elk van de stemsecties.

Zang Fry

Vocal fry is het laagste stemregister waarbij de stemplooien worden verkort zonder veel luchtstroom, waardoor de luisteraar de stemplooien met elkaar hoort kruisen. Dit is geen traditioneel stemregister, maar het wordt soms gebruikt in meer hedendaagse muziek, dus het is het vermelden waard. Vocal fry kan ook bekend staan als het pulsregister of glottal scrape.

Borst of Modal

De borststem of modale stem is je comfortabele zangstem en bereik, waarmee je tonen kunt produceren zonder dat je lucht of falset moet toevoegen om je stem aan te vullen of te ondersteunen. Het timbre van de borststem is meestal donkerder en warmer dan dat van de hogere stemregisters, en draagt iets meer vocaal gewicht in zich.

Gemengde of middenstem

Dit is het midden tussen je borststem en je hoofdstem. Het kan zijn dat je wat ademende tonen begint te horen die verweven zijn met je borststem. Het is donkerder dan je hoofdstem, maar een beetje helderder dan je modale stem.

Hoofd

Dit is het hoogste deel van je stembereik, dat wordt gekenmerkt door hogere toonhoogten en langgerekte stemplooien. Het is je hogere, heldere stem die in toonhoogte naar beneden kan worden gedragen, hoewel het vaak zinvol is voor een borststem te kiezen als je in een dieper bereik zit.

Falsetto

Wanneer de stembanden lang, dun en onbeweeglijk zijn, zingt men boven het gebruikelijke of modale bereik van een zanger. Hoewel dit niet noodzakelijk een vocaal register is (afhankelijk van met wie je praat) heeft het zeker een specifieke tonale kwaliteit die de moeite waard is om te erkennen.

Fluitje

Deze tonen zijn extreem helder waarbij de stembanden gesloten zijn en slechts een klein gedeelte trilt, waardoor een schril, hoog geluid ontstaat. Doorgaans worden fluittonen alleen door een select vrouwelijk stemtype met een indrukwekkende hogere toon ten gehore gebracht.

Professionele zangcoaches richten zich vaak op het creëren van een vloeiende overgang tussen de verschillende stemsoorten. Het kan ook helpen om te weten in welk deel van het stemregister je zit, zodat je je ondertoon kunt aanpassen om zoveel mogelijk vocale ondersteuning te krijgen.

Muzikale woordenlijst

Naarmate je verder komt als zanger, zul je vast en zeker een aantal van deze termen tegenkomen. Hier zijn een paar van de belangrijkste termen die je als zanger moet kennen.

Accelerando

Dit is het geleidelijk versnellen van het tempo in een koor of ensemble.

Allegro

Allegro is een muzikale kwaliteit, die zich voordoet als snel en levendig.

Alliteratie

Herhaling geïntroduceerd aan het begin van aangrenzende woorden helpt een lied of zin meer memorabel te maken.

Andante

Adante betekent matig langzame tijd.

Aria

Een aria is een lied in een opera dat voor één stem bestemd is.

Bar

Een scheiding van muziek die aan het eind van een maat in bladmuziek komt.

BPM

BPM staat voor beats per minute en is een van de manieren waarop tempo wordt gemeten, vooral in westerse muziek.

Bel Canto

Een operastijl die bekend staat om zijn vocale techniek. Deze uitdrukking vertaalt zich naar, "mooi zingen".

Akkoord

Een groep harmonische tonen, gewoonlijk bestaande uit ten minste 3 onafhankelijke tonen.

Chorus

Een groep van meerdere zangers, gewoonlijk bestaande uit meerdere vocale partijen.

Coloratura

Een zanger die gespecialiseerd is in bijzonder atletische muziek vol sensatie en loopjes.

Componist

De schepper of schrijver van muziek.

Concerto

Een compositie ontworpen voor één of meer solo-instrumenten.

Geleider

Een leider van het orkest, ook bekend als maestro.

Crescendo

Om steeds luider te worden.

Decrescendo

Om steeds stiller te worden.

Duet

Een compositie bedoeld voor twee uitvoerders.

Dynamiek

Variaties in volume gedurende een muziekstuk.

Ensemble

Muziek geschreven voor een groep muzikanten.

Flat

Een halve stap lager dan de natuurlijke versie van een noot.

Forte

Dit vertaalt zich naar "luid".

Fortissimo

Dit is een dynamische markering voor "zeer luid".

Harmony

Wanneer twee of meer onafhankelijke tonen tegelijkertijd worden gespeeld, meestal met een sonisch aangenaam interval zoals een grote terts of een reine kwart.

Key

De familie van noten waarin een muziekstuk zich bevindt. Te onderscheiden in de toonsoorthandtekening aan het begin van een muziekstuk.

Largo

Verwijzend naar een langzame stijl.

Teksten

Gezongen woorden van een muzikale compositie.

Natuurlijk

De natuurlijke vorm van een noot, in tegenstelling tot een scherpe of een vlakke.

Octave

Een toon die twee keer zo hoog of laag in toonhoogte is als een andere. Een hogere of lagere toon met dezelfde noot.

Opus

Een compositie die als een reeks is genummerd in de werken van een componist.

Pianissimo

Vertaalt naar "zeer rustig" in relatie tot de dynamiek van een liedje.

Standplaats

De hoogheid of laagheid van een bepaalde toon.

Presto

Presto betekent "zeer snel" in termen van tempo richting.

Rallentando

Om langzamer te gaan.

Ritard

Ritard of ritardando staat voor het geleidelijk vertragen van het tempo in een muziekstuk.

Staccato

Elke noot wordt apart, kort en onafhankelijk van elkaar uitgevoerd.

Trill

Afwisselende toonhoogte tussen twee noten.

Tutti

Vertaalt naar "alle", als om alle stemtypes in een compositie te vragen samen te zingen.

Vibrato

De vibratie die van nature voorkomt bij sommige zangstemmen.

Hoe bepaal je je stembereik?

Een van de beste manieren om de stemtypes te beperken en je eigen stem te vinden, is de tijd te nemen om je stembereik te bepalen. Gelukkig kun je dat doen met een paar minuten van je tijd en een beetje zingen:

Aangezien het stembereik de afstand is tussen je laagste en je hoogste noot, hoef je alleen maar te bepalen waar deze punten liggen. Om dit te doen, ga je naar een piano en begin je bij midden C of C4. Vanaf daar speel je de noten geleidelijk naar beneden, waarbij je de toonhoogte één voor één zingt. Zodra je niet meer verder kunt, heb je de onderkant van je bereik bereikt. Markeer die noot en keer terug naar midden C.

Vervolgens herhaalt u dit proces, maar deze keer gaat u in toonhoogte omhoog vanaf midden C tot u de hoge noten van de hogere toetsen niet meer kunt zingen. Dit is de bovengrens van je bereik. Nu je je lagere en hogere noten hebt, zou je je stembereik moeten hebben!

Als u geen piano bij de hand hebt, kunt u een video-instrument als dit gebruiken als referentie voor de toonhoogte:

Probeer zo eerlijk mogelijk tegen jezelf te zijn. Een onnauwkeurige weergave van je stembereik zal je niet helpen verbeteren en kan je in een stemtypecategorie plaatsen die niet goed bij je stem past. Voor een meer geautomatiseerde aanpak kun je ook je bereik testen en je vooruitgang bijhouden met iOS-apps zoals Singer's Studio .

Als je niet weet of je de toonhoogte of de noten goed raakt, vraag dan een betrouwbare vriend om hulp. Onthoud dat het veel werk kost om goed te zingen - schaam je niet als je niet vanaf het begin Whitney Houston bent!

Vergeet niet dat je stembereik kan variëren op basis van een verscheidenheid aan factoren, dus op een gegeven dag kan je stembereik anders zijn. Je thuisbasis of ideale 'sweet spot' voor je stem zal echter grotendeels hetzelfde blijven. Met oefening en training moet je in staat zijn om je aanvankelijke stembereik na verloop van tijd uit te breiden.

Hoe je vocale bereik uit te breiden

Gelukkig kan je stembereik, met de juiste training en oefening, in de loop van de tijd groeien en groter worden. Hier zijn enkele manieren waarop je je stembereik in de loop van de tijd kunt vergroten.

1. Oefen een goede lichaamshouding. Iets simpels als een goede houding kan verrassend veel effect hebben op je stemkwaliteit en toon. Sta rechtop, met je voeten op schouderbreedte uit elkaar. Houd je schouders naar achteren en probeer je hoofd recht te houden terwijl je zingt.

2. Werk met een vocal coach. Omdat ons stemtype en ons natuurlijk zangvermogen zo sterk persoonsgebonden zijn, is het alleen maar zinvol om onze stemmen individueel op te bouwen. Als je serieus wilt werken aan een betere stem, overweeg dan om te investeren in een zangopleiding, of op z'n minst om je aan te sluiten bij een koor.

3 . Adem vanuit het middenrif. Terwijl je zingt, moet je je middenrif zien uitzetten en samentrekken, niet je schouders lucht zien innemen en uitblazen. Concentreer je op het op de juiste manier inademen van lucht. Zelfs het doen van iets eenvoudigs als ademhalingsoefeningen kan je stemcontrole en toon mettertijd verbeteren.

4. Oefen! Als je niet zingt, leer je je stem niet beter kennen. Hoewel er iets te zeggen valt over vocale rust, is het verstandig om mee te zingen met referenties, zodat je een idee krijgt van waar je zwakke punten zitten. Concentreer je op het afstemmen van je toonhoogte op je referentietracks en neem de tijd om op te warmen voordat je naar die hogere noten grijpt.

5. Ontspan je kaak. Als we naar hoge noten reiken, rekken onze stembanden zich uit om een hogere toon te produceren. Daarom kan het ontspannen van je kaak je zangstem de ruimte geven die nodig is om die hogere tonen goed te raken. Laat je zachte palet zakken en laat je mond uitrekken, maar houd je hoofd stil. Het is niet de bedoeling dat je je hoofd naar beneden of naar boven beweegt om een sterke toonhoogte te bereiken.

6 . Zorg goed voor je stem. Er kan veel aan de microfoon te zien zijn. Omdat je je eigen instrument bent, moet je, om je stembereik te vergroten, gedurende je zangcarrière fysiek voor jezelf zorgen. Dit betekent dat je de tijd moet nemen om op te warmen voordat je gaat zingen, dat je stemoefeningen moet doen, dat je moet oefenen, maar ook dat je voldoende moet slapen, drinken en geduldig moet zijn. Als je een grote zangprestatie voor de boeg hebt, kan het ook verstandig zijn om koolzuurhoudende dranken en zuivelproducten te vermijden die slijmvorming kunnen veroorzaken.

Ongeacht je stemtype, kan het tijd kosten om goed te leren zingen. Iedereen kan zingen, maar alleen getrainde vocalisten begrijpen hoe ze het beste uit hun zangstemtype kunnen halen. Besteed aan je zang evenveel aandacht als aan elk ander instrument. Met een beetje consequente oefening en training die geschikt is voor jouw zangstemtype, verbeter je je zangkwaliteit in een mum van tijd. Maar bovenal, geniet van het leren en beoefenen van de zangkunst!