Voor sommige mensen komt zingen vanzelf. Anderen hebben tijd en training nodig om erachter te komen hoe ze hun stem goed kunnen gebruiken. In welk kamp je ook zit, het is essentieel om de verschillende soorten zangstemmen te begrijpen, zodat je het beste uit je stembereik kunt halen.

Hieronder beschrijven we alles wat je moet weten over de verschillende zangstemtypes, leggen we vocabulaire uit en geven we een aantal zangtechnische tips zodat jij je zangstem kunt verbeteren. Laten we beginnen!

Je stemkwaliteit bepalen

We merken allemaal bepaalde dingen aan onze stem. Je merkt bijvoorbeeld op dat je een dieper stemtype hebt dan je vriend(in), of dat je beter presteert als je belt dan wanneer je zacht zingt. Er zit echter veel meer achter zowel mannelijke als vrouwelijke zangstemtypes. Professionele zangers beoordelen hun zangstem op basis van een aantal factoren, waaronder:

• Vocaal bereik: Je stembereik is in wezen de afstand tussen je laagste noot en je hoogste noot. Een stembereik kan na verloop van tijd worden uitgebreid zodat je met de juiste training lagere of hogere noten kunt halen.
• Gewicht: De zwaarte of dikte van je stem. Een zwaarder of lichter stemgewicht kan zich lenen voor bepaalde muzieksoorten.
• Tessitura: Dit is je ideale stembereik of het deel van je stembereik waar je stem het meest comfortabel of natuurlijk aanvoelt.
• Hout: Hout verwijst naar de textuur of kwaliteit van je stem.
• Fysieke kenmerken: De fysieke structuur van je stembanden en stemplooien beïnvloedt je specifieke stemtype en algehele stemkwaliteit.
• Overgangspunten: Dit zijn de punten waarop je overschakelt van het borstregister naar het middenregister, naar je hogere hoofdstem. Vocale overgangspunten kunnen nuttig zijn om te identificeren om de meest comfortabele delen van je stem te vinden.
• Stemregister: Een stemregister is een reeks tonen die geproduceerd worden door een bepaalde configuratie van de stemplooien in je stembanden. Elk stemregister heeft specifieke vocale kwaliteiten die uniek zijn voor dat register. Enkele veelvoorkomende voorbeelden zijn hoofdstem, gemengde stem, borststem, vocal fry, fluittonen en falset.
• Spreekstem: Dit is je spreekstemkwaliteit in rust.

Hoewel deze termen nuttig zijn om te begrijpen, is het vaak het beste om een professionele zangleraar te zoeken die je kan helpen om je eigen stem goed te categoriseren. Het kan moeilijk voor ons zijn om een onbevooroordeelde kijk te hebben op ons eigen stembereik, dus een externe bron kan een van de nuttigste hulpmiddelen zijn voor je huidige en toekomstige vocale ontwikkeling.

De verschillende zangstemtypes begrijpen

Elk van de bovengenoemde kwaliteiten helpt ons om onze stem in een bepaald zangstemtype te plaatsen. Inzicht in zangstemtypes kan het makkelijker voor je maken om een rol in een koor te vinden die bij je past of om muziek te maken rond je specifieke stemtype.

Basstem

De bas is het laagste stemtype dat er is en wordt uitgevoerd door mannenstemmen omdat die van nature een lager stembereik hebben. De tessitura van een basstem ligt meestal rond de noten E2 tot E4 (met midden c als referentiekader), waardoor ze een stembereik van ongeveer twee octaven hebben.

Echte baszangers zijn wat zeldzaam en moeilijk te vinden, omdat zelfs mannelijke stemtypes stemmen hebben die in een iets hoger bereik vallen. Enkele van de beroemdste basstemmen zijn Barry White en Bing Crosby. Zangers die aan deze stemclassificatie voldoen, worden ook wel bas-baritonzangers genoemd omdat hun bovenste bereik vergelijkbaar is met het baritonstemtype. Deze lage stem wordt vaak gebruikt om adel of wijsheid over te brengen.

Bariton Stem

Het stemtype van de baritonzanger is hoger dan bariton, maar heeft een lager bereik dan de tenor. Een typisch baritonbereik heeft een tessituur van A2 tot A4, hoewel de dramatische bariton in staat is om een aantal van de lagere noten te delen die te vinden zijn in een bariton- en basstembereik. In opera vertegenwoordigt dit vocale type vaak een komische, heroïsche of dramatische rol. Enkele moderne baritonzangers die in gedachten komen zijn Hoizer of John Legend.

Tenor Stem

Tenoren zijn een gebruikelijker stembereik voor mannenstemmen, met een lichter stemgewicht dan bariton- en baszangers. Dit mannelijke stemtype heeft een comfortabel bereik rond C3 en C5, rond de middelste c. Een tenor klinkt hoger in spreken en zingen dan de bariton en de bas, en hun stemmen zie je tegenwoordig overal in populaire muziek. De mannelijke tenorstem is meestal de hoogste mannenstem in een operasetting en wordt vaak gebruikt voor de held of de romanticus. Ze zijn vaak verantwoordelijk voor het dragen van de melodie als mannelijke stem in muziek. Je herkent tenorstemmen in populaire muziek misschien wel van mannenstemmen als Sam Smith en Steve Wonder.

Countertenor Stem

De contratenorstem is de hoogste mannenstem, die het stembereik deelt met vrouwenstemmen. Deze zangers zijn zeldzaam met hun meest comfortabele stembereik rond E3 tot E5. Je kunt deze tenorstemmen verwarren met vrouwenstemmen. Het is mogelijk dat jonge jongens beginnen met een contratenorstem en na verloop van tijd overgaan naar tenor of bariton. Het kan moeilijk zijn om een echte klassieke contratenorstem te vinden, hoewel tegenwoordig mensen met een sterke falsetstem een soortgelijke stemkwaliteit kunnen produceren als popzangers als Bruno Mars of Alfred Deller.

Contraltostem

De altstem is het laagste vrouwelijke stemtype. De sweet spot voor dit stemtype ligt meestal tussen E3 en E5, wat een vergelijkbaar bereik heeft als de contratenorstem. Je zult merken dat de altstem een zwaarder stemgewicht heeft en in het middenbereik ligt, meestal als ondersteuning van hogere stemmen. Het heeft een donkerder hout dan andere vrouwelijke stemtypes, waardoor het veel kracht heeft. Enkele voorbeelden zijn Cher en Tracy Chapman. Contraltostemmen kunnen gemakkelijker riedelen dan hogere sopraanstemmen.

Altstem

Dit is de op één na laagste van alle vrouwelijke zangstemtypes, maar biedt nog steeds veel diepte en vocaal gewicht met Messituren van F3 tot F5. Sommige alten kunnen met training hun bereik uitbreiden naar het hogere register, waarbij ze enkele van dezelfde noten delen als sopranen. Hoewel de term "alt" nu wordt gebruikt als een meer algemene term om een lagere vrouwelijke zangstem te categoriseren, kun je genoeg voorbeelden vinden van nummers die worden uitgevoerd binnen een altstembereik, waaronder "Rehab" van Amy Winehouse.

Mezzosopraanstem

Een mezzosopraanstem kan worden vergeleken met het vrouwelijke stemtype van de mannelijke bariton. Deze middenstem is lager dan de typische sopraanstem en deelt vaak het bereik met de stemregisters van alten en sopranen. Ze hebben over het algemeen een lichter stemgewicht en toon dan alten met een tessituur rond A3 tot A5. In de opera wordt deze stemcategorie vaak gebruikt om jongens of jonge mannen uit te beelden, ook al wordt sopraan mezzo uitgevoerd door vrouwenstemmen. Deze warme stemmen zijn populair bij artiesten als Lady Gaga en Christina Aguilera.

Sopraanstem

Het hoge stembereik ligt bij sopraanstemmen. Een typische sopraanstem ligt met een tessituur rond midden C tot C6. Dit stemtype staat bekend om het creëren van heldere, dromerige, kristalheldere vocale expressies met een vakkundig afgestemde toonhoogte. Sopranen dragen meestal de melodie van een lied, ondersteund door altstemmen en andere stemtypes. In opera's wordt de sopraan meestal gecast als de heldin, die onschuld en jeugdigheid uitbeeldt. Moderne voorbeelden van sopraanzangeressen zijn Ariana Grande en Whitney Houston.

Coloratuur Sopraan

Dit is de hoogste zangstem van alle koorstemtypes, met de vocale kwaliteiten van een sopraanstem, maar met dikke stembanden om indrukwekkende opera-loopjes en sensaties uit te voeren. Coloratuursopranen zijn zeldzaam, hoewel er een paar hedendaagse muziekvocalisten zijn die in deze vocale categorie vallen. Mariah Carey is misschien wel de meest waarschijnlijke die deze coloratuursopraan-onderscheiding verdient, zoals blijkt uit haar vermogen om moeiteloos hoge noten en loopjes te zingen tijdens haar popcarrière.

Hoe werkt zingen?

Wat gebeurt er precies als we zingen? Als je de tijd neemt om de wetenschap achter je stem te begrijpen, kun je beter begrijpen hoe je je stembereik na verloop van tijd kunt verbeteren.

Alle vormen van zingen zijn terug te voeren op de kracht van de adem. Omdat zingen voortkomt uit de trilling van de luchtstroom langs onze stembanden, is er zonder adem simpelweg geen geluid! Als we inademen om te zingen, nemen we lucht op vanuit ons middenrif en controleren we de lucht als we uitademen, waardoor we een stemklank produceren.

Onze essentiële stemonderdelen bevinden zich in het strottenhoofd en worden de stemplooien genoemd. De stemplooien bestaan uit individuele ligamenten die trillen om geluid te maken. Het is goed om te weten dat deze stemplooien na verloop van tijd kunnen verslechteren. Daarom moeten veel beroemde zangers een operatie of andere behandeling ondergaan om hun stemproblemen op te lossen.

Net als een atleet zijn getrainde vocalisten in staat om controle te krijgen over de spieren in het strottenhoofd, waardoor ze na verloop van tijd een betere toonhoogte en toonkwaliteit produceren.

Sommige mensen zijn echter gewoon gebouwd met een sterkere zangstem. De anatomie van de mond, keel en neusholte speelt ook een rol bij de toon en structuur van de stem, omdat ze dienen als doorgang voor de lucht die je stemplooien doet trillen.

Gelukkig kunnen veel mensen hun stembereik en stemkwaliteit verbeteren door oefening en training. Veel "goed" zingen komt neer op het vermogen om de ware toonkwaliteit van noten na te bootsen, en met training zal dit proces ongetwijfeld gemakkelijker worden.

De stemregisters doorbreken

Er zijn verschillende stemregisters waar zangers tussen kunnen wisselen, afhankelijk van het muziekstuk. Hier zijn enkele van de meest voorkomende stemregisters en wat je kunt verwachten van elk van de stemsecties.

Zang

Vocal fry is het laagste stemregister dat de stemplooien verkort zonder veel luchtstroom, waardoor de luisteraar hoort dat de stemplooien elkaar kruisen. Dit is geen traditioneel stemregister, maar het wordt soms gebruikt in meer hedendaagse muziek, dus het is het vermelden waard. Vocal fry kan ook bekend staan als het pulsregister of glottal scrape.

Borst of Modal

De borst- of modale stem is je comfortabele zangstem en -bereik waarmee je tonen kunt produceren zonder dat je lucht of falset moet toevoegen om je stem aan te vullen of te ondersteunen. Het timbre van de borststem is meestal donkerder en warmer dan de hogere vocale registers, en draagt iets meer vocaal gewicht.

Gemengde of middenstem

Dit is het midden tussen je borststem en je hoofdstem. Je kunt wat meer ademende tonen gaan horen die verweven zijn met je borststem. Het is donkerder dan je hoofdstem, maar een beetje helderder dan je modale stem.

Hoofd

Dit is de bovenkant van je stembereik, gekenmerkt door hogere toonhoogten en langgerekte stemplooien. Het is je hogere, heldere stem die naar beneden gedragen kan worden in toonhoogte, hoewel het vaak zinvol is om voor je borststem te kiezen als je in een dieper bereik zit.

Falsetto

Wanneer de stembanden lang, dun en onbeweeglijk zijn, zingt de zanger boven het gebruikelijke of modale bereik. Hoewel dit niet per se een vocaal register is (afhankelijk van met wie je praat) heeft het zeker een specifieke tonale kwaliteit die het erkennen waard is.

Fluit

Deze tonen zijn extreem helder waarbij de stembanden gesloten zijn en slechts een klein deel trilt, waardoor een schril, hoog geluid ontstaat. Normaal gesproken worden fluittonen alleen uitgevoerd door een selecte vrouwelijke stem met een indrukwekkende hogere toon.

Professionele zangcoaches richten zich vaak op het creëren van een vloeiende mix in alle stemregisters. Het kan ook helpen om te herkennen in welk deel van het stemregister je zit, zodat je je manier van ondertekenen kunt aanpassen voor zoveel mogelijk vocale ondersteuning.

Muzikale woordenlijst

Tijdens je ontwikkeling als zanger zul je zeker een aantal van deze termen tegenkomen. Hier zijn een paar van de belangrijkste vocabulairetermen die je als zanger wilt kennen.

Versnellen

Dit is het geleidelijk versnellen van het tempo in een koor of ensemble.

Allegro

Allegro is een muzikale kwaliteit, die zich voordoet als snel en levendig.

Alliteratie

Herhaling geïntroduceerd aan het begin van aangrenzende woorden helpt om een lied of zin beter te onthouden.

Andante

Adante betekent gematigd langzame tijd.

Aria

Een aria is een lied in een opera dat bedoeld is voor één stem.

Bar

Een verdeling van muziek aan het einde van een maat in bladmuziek.

BPM

BPM staat voor beats per minuut en is een van de manieren waarop tempo wordt gemeten, vooral in westerse muziek.

Bel Canto

Een operastijl die bekend staat om zijn vocale techniek. Deze uitdrukking betekent "mooi zingen".

Akkoord

Een groep harmonieuze tonen, meestal bestaande uit minstens 3 onafhankelijke tonen.

Koor

Een groep van meerdere zangers, meestal bestaande uit meerdere vocale partijen.

Coloratuur

Een zanger die gespecialiseerd is in bijzonder atletische muziek vol spanning en loopjes.

Componist

De maker of schrijver van muziek.

Concerto

Een compositie ontworpen voor een of meer solo-instrumenten.

Geleider

Een leider van het orkest, ook wel maestro genoemd.

Crescendo

Steeds luider worden.

Decrescendo

Om geleidelijk stiller te worden.

Duet

Een compositie bedoeld voor twee uitvoerenden.

Dynamiek

Variaties in volume in een muziekstuk.

Ensemble

Muziek geschreven voor een groep muzikanten.

Plat

Een halve stap lager dan de natuurlijke versie van een noot.

Forte

Dit betekent "luid".

Fortissimo

Dit is een dynamische markering voor "zeer luid".

Harmonie

Wanneer twee of meer onafhankelijke tonen tegelijkertijd worden gespeeld, meestal met een sonisch aangename interval zoals een grote terts of perfecte kwart.

Sleutel

De notenfamilie waarin een muziekstuk zich bevindt. Onderscheiden in de key signature aan het begin van een muziekstuk.

Largo

Verwijzend naar een langzame stijl.

Songteksten

Gezongen woorden van een muzikale compositie.

Natuurlijk

De natuurlijke vorm van een noot, in tegenstelling tot een scherpe of vlakke noot.

Octave

Een toon die twee keer zo hoog of laag in toonhoogte is als een andere. Een hogere of lagere toon met dezelfde noot.

Opus

Een compositie die als een serie genummerd is in de werken van een componist.

Pianissimo

Vertaalt naar "erg stil" in relatie tot de dynamiek van een nummer.

Standplaats

De hoogheid of laagheid van een bepaalde toon.

Presto

Presto betekent "heel snel" als het gaat om de richting van het tempo.

Rallentando

Om langzamer te gaan.

Ritard

Ritard of ritardando staat voor het geleidelijk vertragen van het tempo in een muziekstuk.

Staccato

Elke noot wordt apart uitgevoerd, kort en onafhankelijk van elkaar.

Trill

Afwisselende toonhoogte tussen twee noten.

Tutti

Vertaalt naar "alle", om alle stemtypes in een compositie te vragen om samen te zingen.

Vibrato

De trilling die van nature optreedt bij sommige zangstemmen.

Hoe uw stembereik bepalen

Een van de beste manieren om de stemtypes te beperken en je eigen stem te vinden, is door de tijd te nemen om je stembereik te bepalen. Gelukkig kun je dat doen met een paar minuten van je tijd en een beetje zingen:

Aangezien het stembereik de afstand tussen je laagste en hoogste noot is, moet je gewoon bepalen waar deze punten liggen. Om dit te doen, ga je naar een piano en begin je bij midden C of C4. Vanaf daar speel je de noten geleidelijk naar beneden, waarbij je de toonhoogte één voor één zingt. Als je niet verder kunt, heb je het laagste punt van je bereik bereikt. Markeer die noot en ga terug naar midden C.

Herhaal dit proces, maar ga dit keer vanaf midden C omhoog in toonhoogte totdat je de hoge noten van de hogere toonsoorten niet meer kunt zingen. Dit is de bovengrens van je bereik. Nu je je lagere en hogere noten hebt, zou je je stembereik moeten hebben!

Als je geen piano bij de hand hebt, kun je een videotool zoals deze gebruiken als referentie voor de toonhoogte:

Probeer zo eerlijk mogelijk tegen jezelf te zijn. Een onnauwkeurige weergave van je stembereik helpt je niet om beter te worden en kan je in een stemsoortcategorie plaatsen die niet geschikt is voor jouw stem. Voor een meer geautomatiseerde aanpak kun je ook je bereik testen en je vorderingen bijhouden met iOS-apps zoals Singer's Studio.

Als je niet weet of je de toonhoogte of de noten raakt, vraag dan een betrouwbare vriend om hulp. Onthoud dat je veel werk moet verzetten om een geweldige stem te krijgen. Schaam je niet als je niet meteen Whitney Houston bent!

Onthoud dat je stembereik kan variëren op basis van verschillende factoren, dus op elke willekeurige dag kan je stembereik anders zijn. Je thuisbasis of ideale vocale sweet spot zal echter grotendeels hetzelfde blijven. Met oefening en training zou je in staat moeten zijn om je initiële stembereik na verloop van tijd uit te breiden.

Hoe je je stembereik kunt vergroten

Gelukkig kan je stembereik met de juiste training en oefening in de loop van de tijd groeien en uitbreiden. Hier zijn enkele manieren waarop je je stembereik na verloop van tijd kunt uitbreiden.

1. Oefen een goede houding. Iets simpels als een goede houding kan verrassend veel effect hebben op de kwaliteit en toon van je stem. Sta rechtop, met je voeten op schouderbreedte van elkaar. Houd je schouders naar achteren en probeer je hoofd recht te houden terwijl je zingt.

2. Werk met een zangcoach. Omdat ons stemtype en natuurlijk zangvermogen voor een groot deel persoonlijk is, is het alleen maar logisch dat we onze stem op een individuele manier opbouwen. Als je je stem echt ten goede wilt trainen, overweeg dan om te investeren in zangtraining, of op zijn minst om je aan te sluiten bij een koor.

3 . Adem vanuit je middenrif. Tijdens het zingen moet je zien dat je middenrif uitzet en samentrekt, niet dat je schouders lucht inademen en weer uitademen. Concentreer je op het goed inademen van lucht. Zelfs het doen van zoiets simpels als ademhalingsoefeningen kan na verloop van tijd helpen om je stembeheersing en toon te verbeteren.

4. Oefenen! Als je niet zingt, leer je je stem niet beter kennen. Hoewel er iets te zeggen valt over vocale rust, is het verstandig om mee te zingen met referenties zodat je een idee krijgt van waar je zwakke punten zitten. Concentreer je op het afstemmen van je toonhoogte op je referentiesongs en neem de tijd om op te warmen voordat je naar die hogere noten grijpt.

5. Ontspan je kaak. Als we naar hoge noten reiken, rekken onze stembanden zich uit om een hogere toon te produceren. Daarom kan het ontspannen van je kaak je zangstem de ruimte geven die het nodig heeft om die hogere tonen goed te raken. Laat je zachte palet zakken en laat je mond zich uitstrekken, maar houd je hoofd stil. Je zou je hoofd niet naar beneden of boven moeten hoeven bewegen om een sterke toonhoogte te bereiken.

6 . Zorg goed voor je stem. Er kan veel te zien zijn aan de microfoon. Omdat je je eigen instrument bent, moet je tijdens je zangcarrière goed voor jezelf zorgen om je stembereik te vergroten. Dit betekent dat je de tijd moet nemen om op te warmen voor je gaat zingen, stemoefeningen moet doen, moet oefenen, maar ook dat je voldoende moet slapen, voldoende moet drinken en geduld moet hebben. Als je een groot zangoptreden voor de boeg hebt, kan het ook verstandig zijn om koolzuurhoudende dranken en zuivelproducten die slijmvorming kunnen veroorzaken, te vermijden.

Ongeacht je stemtype, goed leren zingen kan tijd kosten. Iedereen kan zingen, maar alleen getrainde vocalisten begrijpen hoe ze het beste uit hun zangstemtype kunnen halen. Besteed aan je zang dezelfde aandacht als aan elk ander instrument. Met een beetje consequente oefening en training die geschikt is voor jouw zangstemtype, zul je je zangkwaliteit in een mum van tijd verbeteren. En bovenal, geniet van het leren en oefenen van de zangkunst!