Vroeger konden muzikanten zich redden met een goed begrip van de verschillen tussen analoge en digitale synthese. Vele jaren geleden waren de meeste synthesizers namelijk net een sandwich met slechts een paar ingrediënten: een oscillatorgedeelte, een filtersectie en een envelopsectie.

Op digitaal gebied had je een paar mooie samplers en de eerste FM-machines van Yamaha, maar tenzij je een superster op het gebied van geluidsontwerp was of een nerd in een labjas, hoefde je niet veel meer te weten dan "analoog" en "digitaal".

Vandaag de dag hebben computers, dankzij technologie die sneller en slimmer is dan ooit tevoren, een ongelooflijke verwerkingskracht. Plus, met Eurorack en zijn wilde, wollige "alles kan" ethos die de overhand neemt, is geluidssynthese geëxplodeerd in een cornucopia van opties, van je basis vanille tot de gekkere dan een roedel wezels.

Natuurlijk kan het een beetje overweldigend zijn, en daarom gaan we 10 soorten synthese uiteenzetten die je waarschijnlijk tegenkomt als je op zoek bent naar synthesizers.

Houd er rekening mee dat deze lijst niet in steen gebeiteld is, omdat er altijd nieuwe soorten synthese in het verschiet liggen. Het is een opwindend tijdperk voor muziekmakers, vol eindeloze mogelijkheden en verbluffende innovatie, maar voor nu is dit wat we hebben!

Wat is synthese?

Voordat we ons gaan verdiepen in de verschillende synthesetypen, beginnen we met het beantwoorden van de meest fundamentele vraag: wat is synthese eigenlijk?

In zijn meest elementaire definitie is synthese het proces van het creëren van nieuwe geluiden door het manipuleren en combineren van verschillende audiobronnen.

Het gaat om het gebruik van software of elektronische componenten om golfvormen te genereren en te veranderen. Zoals je waarschijnlijk al weet, kunnen synthesizers een enorm scala aan geluiden produceren, van klassieke analoge synths tot complexe, evoluerende texturen.

Synthese is natuurlijk al heel lang een belangrijk onderdeel van elektronische muziekproductie. Tegenwoordig heeft het bereik zich uitgebreid naar andere genres en is het een bepalend kenmerk geworden van talloze hitparades en soundtracks van films.

Subtractieve synthese

Als synthese een keuken was, zou subtractieve synthese de trouwe souschef zijn. Het is de techniek bij uitstek om nieuwe geluiden te creëren door net zolang in het ruwe materiaal te snijden tot je iets krijgt dat perfect naar je smaak is gekookt.

Beginnend met een rijke en smaakvolle oscillator, kun je specifieke harmonischen verwijderen met een filter en het volume aanpassen met een envelop om je geluid te verfijnen.

Met subtractieve synthese kun je je geluid in zowat alles veranderen, van een brullende hoornachtige lead tot een delicate vioolachtige pad. Het is de ultieme sonische beeldhouwtool voor zowel muzikanten als geluidsontwerpers.

Het mooie van subtractieve synthese is dat het zich met gemak kan aanpassen aan zowel analoge als digitale omgevingen. Subtractieve synthese wordt traditioneel geassocieerd met analoge synthesizers, maar kan door de magie van analoge modellering ook digitaal worden weergegeven.

Met de introductie van nieuwe softwaresynthesizers in de loop der jaren heeft digitale subtractieve synthese een nieuwe draai gegeven aan een oude favoriet.

Klassieke subtractieve synthesizers zoals de Roland Jupiter-8 en de Moog Minimoog Model-D zijn de klassiekers onder de subtractieve synthesizers, maar er is een hele reeks moderne synthesizers, zoals de Arturia Minibrute, die de traditie voortzetten met hun eigen unieke smaken.

Het overweldigende is dat met zoveel subtractieve synthesizers die er zijn, je de mentaliteit van een kind in een snoepwinkel moet overwinnen.

In sommige kringen wordt subtractieve synthese ook wel East Coast-synthese genoemd. In feite heeft dit type synthese veel te danken aan de Big Apple.

Het was het geesteskind van Bob Moog, een New Yorker in hart en nieren, die zich concentreerde op traditionele harmonische muzikaliteit.

Ondertussen was Don Buchla, bekend van zijn vertrouwde Buchla Easel, aan de westkust bezig met iets heel experimenteels.

Als het aan de oostkust allemaal om klassiekers draait, dan is de westkust het laboratorium van een gekke wetenschapper. Buchla's verkennende technieken leidden tot bizarre en onverwachte geluiden. Denk aan Mozart vs. Frank Zappa.

Natuurlijk zijn er mensen die zeggen dat de kloof tussen de oostkust en de westkust slechts een mythe is, maar als je een echte syntheseliefhebber bent, is het een debat dat de moeite waard is om te onderzoeken.

Hoe dan ook, of je nu een uptown of downtown persoon bent, subtractieve synthese heeft voor ieder wat wils.

Populaire Subtractieve Synthese Hardware Synths

Moog Minimoog Model D

De Moog Minimoog Model D is misschien wel een van de meest legendarische analoge subtractieve synthesizers aller tijden. Het lijdt geen twijfel dat hij een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de muziekgeschiedenis.

Het iconische vette, warme en rijke geluid is bijna onmiddellijk herkenbaar, want het is gebruikt door talloze artiesten in een breed scala aan genres, van rock tot funk tot keiharde EDM.

Je krijgt drie prachtige oscillatoren, een 24dB/octaaf laagdoorlaatfilter en een eenvoudige maar krachtige modulatiesectie, allemaal ondergebracht in een slanke, stevige en elegante behuizing.

Korg MS-20

Naast de Minimoog Model D is de Korg MS-20 een andere klassieke analoge subtractieve synthesizer die bekend staat om zijn kenmerkende geluid en krachtige functies, waaronder een ontwerp met twee oscillatoren, een resonantiefilter en een patchpaneel dat complexe modulatie- en routingopties mogelijk maakt.

Roland SH-101

Toen de Roland SH-101 begin jaren 80 op de markt kwam, werd hij populair vanwege zijn compacte formaat en unieke geluid.

De eenvoudige interface maakte het een populaire keuze voor zowel beginners als professionals, hoewel het meer dan krachtig genoeg was voor experts om complexe geluiden eruit te halen.

Een van de belangrijkste dingen waar mensen van houden bij de SH-101 is het kenmerkende resonantiefilter, dat alles kan creëren, van een subtiel wah-effect tot squelchy, agressieve leads.

De SH-101 is gebruikt door talloze artiesten, van Flume tot Aphex Twin tot Thom Yorke, en is een van de meest veelzijdige hardware die er is.

Populaire subtractieve synthese softwaresynths

Arturia Prophet-5 V

Als je een van mijn artikelen hebt gelezen, dan weet je dat ik een enorme Arturia fan ben. De Arturia Prophet-5 V is misschien wel een van mijn favoriete synths in het assortiment, als eerbetoon aan de legendarische Prophet 5 analoge synth, die al sinds de jaren 80 een integraal onderdeel is van de synthwereld.

De Prophet 5 V heeft een ongelooflijk vermogen om het klassieke subtractieve analoge geluid van de originele Prophet 5 te reproduceren met moderne digitale functies om zijn veelzijdigheid te vergroten.

HY Plugins HY-Poly

De HY-Poly subtractieve synth van HY Plugins vliegt een beetje onder de radar qua populariteit, hoewel het een indrukwekkende geluidsengine, een strakke gebruikersinterface en een breed scala aan functies heeft, waardoor het meer dan geschikt is om alles te produceren, van warme, analoge tonen tot geavanceerde digitale geluiden. Wat ik vooral geweldig vind aan deze synth is de verscheidenheid aan modulatiemogelijkheden, waardoor je gemakkelijk complexe, evoluerende texturen en dynamische soundscapes kunt creëren.

AIR Muziektechnologie TubeSynth

Als je op zoek bent naar een warm en rijk analoog geluid, dan is de AIR Music Technology TubeSynth een uitstekende keuze. Ik raad deze softwaresynth ten zeerste aan voor beginners, omdat hij wordt geleverd met een reeks veelzijdige mogelijkheden om je op weg te helpen, van vette bassen en gruizige leads tot weelderige pads en etherische texturen.

Additieve synthese

Additieve synthese is een techniek waarbij eenvoudige golfvormen, meestal sinusgolven, worden gecombineerd om complexere harmonische structuren te creëren.

Het verschilt een beetje van subtractieve synthese, dat begint met een complexe golfvorm en harmonischen verwijdert, doordat het een geluid opbouwt uit zijn individuele componenten.

Hoe meer sinusgolven of partials je bij elkaar optelt, hoe rijker en complexer het resulterende geluid wordt.

Een van de beste voorbeelden van een klassieke additieve synth is het Hammond orgel. De schoonheid van dit legendarische stukje hardware is dat de speler selectief harmonische inhoud kan toevoegen en verwijderen door de onderliggende drawbars te manipuleren.

Natuurlijk is additieve synthese sterk geëvolueerd sinds de introductie van de Hammond, met moderne voorbeelden zoals de 24-harmonische oscillator in de Plaits van Mutable Instruments. Deze hardware Macro-Oscillator beschikt over 16 verschillende algoritmes voor geluidsproductie, elk met twee gelijktijdige uitgangen voor extra veelzijdigheid.

Dan heb je nog software-opties, zoals een van mijn absolute favoriete VST's - Native Instruments Razor, die wordt aangestuurd door de Reaktor-speler van het bedrijf.

Deze instrumenten laten de schijnbaar onbeperkte mogelijkheden van additieve synthese zien bij het maken van een breed scala aan golfvormen en filterkarakteristieken met niets anders dan sinusgolven als bas.

Met name Razor laat zien hoe producers additieve synthese kunnen gebruiken om zeer complexe geluiden te genereren terwijl ze toch een grote mate van precisie en controle behouden.

Additieve synthese is een uitstekende keuze als je heldere, precieze en goed gedefinieerde geluiden wilt.

Resynthese

Als kers op de taart van additieve synthese hebben we resynthese. Deze techniek wordt gebruikt in additieve synthese om een opgenomen geluid te analyseren en opnieuw te creëren met behulp van harmonische partialen.

Het proces begint met een golfvorm, met als doel deze nauwkeurig te reproduceren. Een van de populairste hardwaresynths die in staat was tot deze stijl van synthese was The New England Digital Synclavier.

Er was ook de Hartmann Neuron synth, die was gebouwd om gebruik te maken van een uniek resynthese neuraal netwerk.

Hoewel het niet meer zo veel wordt gebruikt als vroeger, blijft resynthese een intrigerend aspect van additieve synthese.

Populaire additieve synthesehardwaresynths

Kawai K5000

De Kawai K5000 is een unieke en krachtige additieve synthesizer die midden jaren 90 werd uitgebracht. Hoewel Kawai de productie van hun lijn van additieve synthese-hardware stopzette vanwege de lage verkoopcijfers, was het vermogen van de K5000 om complexe en evoluerende geluiden te creëren door het combineren en manipuleren van duizenden individuele golfvormen een grote deal voor degenen die ze kochten. Ik was altijd een grote fan van het grote, gemakkelijk af te lezen LCD-display, dat het navigeren en programmeren van de synth iets eenvoudiger maakte dan bij anderen.

Kurzweil K150

Een van de belangrijkste concurrenten van de Kawai K5000 was de Kurzweil, die ook begin jaren 90 werd uitgebracht. Een van de opvallendste kenmerken van de K150 was de mogelijkheid om samples af te spelen, waardoor het gebruik van vooraf opgenomen geluiden en loops mogelijk werd naast de interne geluidsgeneratie van de synthesizer. De synth beschikt ook over een verscheidenheid aan synthese-engines, waaronder FM en Naast de additieve synthese-engine, was er ook een FM-synthese-engine, waarmee gebruikers de verschillende engines konden combineren en manipuleren om complexe en evoluerende geluiden te creëren.

Populaire software voor additieve synthese Synths

Arturia Synclavier V

De Arturia Synclavier V is een software-emulatie van de iconische Synclavier synthesizer, die eind jaren 1970 voor het eerst werd geïntroduceerd. De originele Synclavier V werd populair om zijn combinatie van additieve synthese en sampling. Het team van Arturia heeft de originele hardware uitstekend geëmuleerd en geeft gebruikers een verscheidenheid aan golfvormings- en modulatietools, waaronder tijdvariërende filters, amplitude- en frequentie-envelopes en LFO's.

AIR Weefgetouw Muziektechnologie II

Loom II is nog zo'n additieve synthese VST die de grenzen van moderne software verlegt, maar toch eenvoudig genoeg is voor beginners om het onder de knie te krijgen. Je vindt meer dan 750 patches om je op weg te helpen, evenals een breed scala aan nieuwe modules en prestatieverbeterende toeters en bellen vergeleken met de eerste iteratie van de synth. Ik hou ook van de mooie lay-out van de interface, die je een leuk en kleurrijk stuk software geeft om mee te spelen.

Beeldlijn Harmor

Hoewel Harmor van Image Line technisch gezien een additieve synthesizer is, is het net zo goed een subtractieve synthesizer, audio resynthesizer en beeldsynthesizer. Je vindt een ingebouwde multipoint envelope-editor met meer dan 40 parameters om te schakelen voor bijna eindeloze mogelijkheden. Ik hou ook van het semi-modulaire ontwerp, dat je totale flexibiliteit geeft om de verwerkingseenheden te herschikken zoals je hartje begeert.

Monster Synthese

Samplegebaseerde synthese haalt geluiden uit een sonische tijdcapsule voor modern, real-time gebruik. Hierbij wordt een geluid opgenomen of gesampled en vervolgens omgezet in iets compleet nieuws.

Tegenwoordig is het een alomtegenwoordige vorm van synthese. Vele decennia geleden was het echter de nieuwkomer op de markt, en nog een hele dure ook. De New England Digital Synclavier en de Fairlight CMI waren enkele van de vroegste voorbeelden van op samples gebaseerde hardwaresynthesizers, en ze waren allesbehalve goedkoop (de oorspronkelijke prijs van de Fairlight CMI was ongeveer 26.000 dollar in 1980, wat overeenkomt met ongeveer 76.000 dollar vandaag).

Deze synths waren echt de Rolls-Royces of Lamborghini's van de synthwereld - mooi en luxueus, maar ver buiten het bereik van het grote publiek.

Gelukkig is met de opkomst van digitale technologie samplegebaseerde synthese toegankelijker en betaalbaarder geworden.

De markt vond uiteindelijk zijn weg naar betaalbare samplers zoals de S-serie en MPC's van Akai en de Ensoniq Mirage. Ooit was dit een prijzige, exclusieve techniek die nu algemeen en toegankelijk was voor muzikanten en producers overal. De meeste old-school hip-hop heads kunnen je vertellen over de verschillende soorten machines die zich richten op sample-gebaseerde synthese, elk met zijn eigen unieke kwaliteiten en mogelijkheden.

Je kunt unieke en betaalbare hardware samplers vinden zoals de Korg Electric 2 Sampler en de Elektron Octatrack, die de techniek in zekere zin hebben gedemocratiseerd. Natuurlijk, als je nog niet toe bent aan een fysieke machine, vrees dan niet - samplers zijn ook te vinden in de diepten van je favoriete DAWs. Importeer gewoon je geluid en laat de synthesetools in programma's zoals de EXS24 van Logic of de Sampler van Ableton Live hun werk doen.

ROMplers

We hebben tegenwoordig ook toegang tot ROMplers, die voorgeladen zijn met enorme bibliotheken van geluiden die gemanipuleerd kunnen worden. De mate waarin je ze kunt manipuleren hangt echter af van het apparaat en wat erin zit.

Bekijk het zo - je kunt wat extra kruiden of toppings toevoegen, maar de basisingrediënten zijn al klaar.

De Roland JP-8080 is een klassiek voorbeeld van een hardware ROMpler. Er zijn nu echter genoeg geweldige software ROMplers op de markt, zoals Nexus, Kontakt en SampleTank, die uitgebreide klankbibliotheken bieden die je direct uit de doos kunt gebruiken.

Als je op zoek bent naar een snelle en eenvoudige manier om geweldige geluiden te krijgen zonder een diepe duik te nemen in gecompliceerde synthese, dan is een ROMpler misschien wel iets voor jou.

Hybride monsternemers

Dan zijn er de hybride synthesizers, de Frankensteins van de synthesizerwereld, die het beste van zowel digitale als analoge synthese combineren.

Deze unieke units combineren digitaal gesamplede golfvormen en analoge subtractieve synthese om geluiden te creëren die zowel vertrouwd als buitenaards zijn.

Een van de eersten die deze synthesetypen combineerde was de Korg DW-8000. De hybride beesten van vandaag, zoals de Minilogue XD, de MicroFreak en de Novation Peak, tillen de dingen echter naar een heel nieuw niveau.

80s Monstersynthese

Nu we hier toch zijn, is het de moeite waard om op te merken dat de jaren 80 het fort van een unieke stijl van samplesynthese, waar veel mensen naar verwezen als "Sample & Synthesis .", echt hebben bezet. Toen dit opkwam, veroverde het de wereld stormenderhand.

De Roland D-50, die voorzien was van Linear Arithmetic synthesis, liep voorop in deze golf door een korte sample te combineren met een subtractieve digitale oscillator.

Andere synthesizers zoals de Korg M1, de Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 en de Ensoniq SQ-80 Cross Wave maakten ook gebruik van soortgelijke methoden, waardoor ze unieke geluidskwaliteiten kregen.

Deze machines zorgden voor een nieuwe kijk op samplegebaseerde synthese en boden een volledig hybride aanpak.

Populaire Sample Synthese Hardware Synths

Fairlight CMI

Hoewel je waarschijnlijk geen originele Fairlight CMI zult kunnen bemachtigen, tenzij je veel geld te besteden hebt, doet dat niets af aan het feit dat deze legendarische synthesizer en sampler een revolutie teweegbracht in de muziekindustrie van de jaren 1980. Met zijn innovatieve digitale samplingmogelijkheden en krachtige geluidsengine werd de Fairlight CMI al snel een belangrijk onderdeel van de toptracks uit die tijd.

Roland JP-8080

Toen de JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module voor het eerst uitkwam, hadden producers het gevoel dat ze de toekomst van de muziek binnenstapten. Tot op de dag van vandaag is deze retro 6U ROMpler rack-mount module indrukwekkend, dankzij een geavanceerde Analog Modeling geluidsengine met een polyfonie van 10 noten en krachtige Externe Audio Synthese. Natuurlijk krijg je ook de unieke ingebouwde Voice Modulator voor extra veelzijdigheid.

Ensonig Mirage

De Mirage, het eerste product van Ensoniq, was een game-changer in de muziekindustrie als een van de eerste betaalbare sampler/sequencer workstations. Vergeleken met de dure Fairlight CMI uit die tijd was de Mirage met slechts $1700 een geweldige deal. Hoewel de 8-bit sampler en beperkte 128Kb RAM specs nu verouderd lijken, levert het nog steeds geluid van hoge kwaliteit met zijn maximale sampling-rate van 32kHz.

Populaire samplesynthesesoftware Synths

Arturia CMI V

Als je net als de meeste mensen niet zoveel te besteden hebt aan een originele CMI hardware synthesizer als aan een auto, heb je altijd nog de Arturia CMI V. Arturia heeft prachtig werk geleverd met deze reïncarnatie van het allereerste commercieel verkrijgbare digitale sampling systeem. Het mooie is dat deze bijgewerkte versie ook gloednieuwe creatieve functies bevat die de grenzen verleggen van wat destijds mogelijk was en je eindeloze mogelijkheden bieden, van het maken van unieke drumbeats tot het in stukjes hakken van vocale samples.

Volle emmer FB-7999

De FB-7999 soft synth is een emulatie van de iconische Korg DW-6000/8000 uit de jaren 80, met dubbele oscillatoren, maar liefst 32 verschillende golfvormen, een krachtig filter, poly/unison-modi en twee enveloppen. Je krijgt ook een unieke pseudo-stereo-vertragingsprocessor, die geweldig is voor het toevoegen van meer diepte in je mixen. En hier is de kers op de taart: je kunt patches importeren en exporteren van de originele Korg DW synths met behulp van SysEx data ondersteuning. Hoe cool is dat?

Korg M1 Software Synth

In 1988 maakte de Korg M1 de weg vrij voor de werkstationcategorie van synthesizers. Hij verkocht als zoete broodjes en meer dan 100.000 exemplaren vlogen de schappen uit. Nu brengt de M1 softwaresynthesizer dit legendarische instrument tot leven in een multi-timbrale toongenerator met acht delen. Zoals je zou verwachten, krijg je veel moderne upgrades, zoals twee mastereffecten, twee Insert-effecten per part en variabele filterresonantie.

Granulaire synthese

Nu we het toch over samplesynthese hebben, laten we het eens hebben over granulaire synthese. Deze unieke synthesestijl is een stijl van sampling-synthese die werkt op microscopisch niveau, waarbij enkelvoudige samples worden gefragmenteerd in kleine, muzikale korrels, die vervolgens kunnen worden afgespeeld in verschillende volumes, posities, volgordes, groottes, enzovoort.

Het is misschien wel een van de populairste en meest flexibele synthesetypen van dit moment, omdat je unieke en ingewikkelde geluiden kunt maken door de afzonderlijke korrels te manipuleren.

Er zijn genoeg speciale hardware granulaire synthesizers, zoals de GR-1 van Tasty Chips en de Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Als je echter op zoek bent naar granulaire synthese in softwarematige vorm, kun je softwaresynthesizers zoals Sampler van Bitwig Studio 2 en de Waldorf Quantum bekijken.

Granulaire synthese is een veelgebruikte techniek geworden voor geluidsontwerpers in de entertainmentindustrie.

Als je nieuwe geluiden en texturen wilt produceren, is granulaire synthese echt een van de beste synthesetypen.

Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord van Spectrasonics Omnisphere. Deze iconische VST bevatte al vroeg granulaire synthese.

Omnisphere kan echter erg overweldigend zijn. Als je het eenvoudiger wilt aanpakken, kun je opties als Alchemy van Logic Pro X, Quanta van Audio Damage of Grain Sample Manipulator van Reason overwegen.

Als je op zoek bent naar professionele geluidsontwerpen voor visuele media, zoals films, televisie of videogames, dan wil je ervaring hebben met granulaire synthese.

Populaire Granulaire Synthese Hardware Synths

Smakelijke chips GR-1

Als je op zoek bent naar unieke geluiden vol textuur en karakter, dan is de GR-1 granulaire synthesizer misschien wel het gereedschap dat je nodig hebt. Het is een zeer innovatief stukje hardware dat het proces van het maken van betoverende drones, etherische soundscapes en weelderige pads stroomlijnt, en dat allemaal met een weelde aan praktische bedieningselementen waarmee je eenvoudig de juiste plek voor elke parameter kunt vinden. Hoe je workflow er ook uitziet, het mooie van de GR-1 is dat hij is ontworpen om zich aan te passen. Bovendien kun je niet anders dan je vergapen aan het prachtige 7" full-color display.

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer

De Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer is nog zo'n solide granulaire synthesizer met een strak, modern ontwerp en een krachtige geluidsengine. Dit kleine monster heeft drie oscillatoren per stem, elk met maar liefst 60 wavetabellen om uit te kiezen. Dat zijn in totaal 180 golftabellen. Ja, het is een serieuze soundsculpting machine. Voeg daarbij de ingebouwde arpeggiator en stepsequencer, de dubbele filters en de mogelijkheid om tot 1000 patches op te slaan, en je hebt geen gebrek aan sonische inspiratie om je creativiteit de vrije loop te laten.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Als je op zoek bent naar een piepkleine hardwaresynthesizer die in je zak past en toch een flinke punch heeft, kijk dan niet verder dan de Bastl Instruments microGranny 2.5! Hij mag dan klein zijn, maar hij is zeker machtig. Hij levert acht-bits audioverwerking voor dat klassieke lo-fi-geluid dat je direct terugbrengt naar de gloriedagen van de jaren '80. Het op batterijen werkende ontwerp heeft zelfs een ingebouwde microfoon om je eigen samples op te nemen of de mogelijkheid om je favoriete geluiden in te laden via de microSD-kaartsleuf. Het is echt een uniek en charmant apparaat voor liefhebbers van granulaire synthese.

Populaire Granulaire Synthese Software Synths

Uitvoerportaal

Output Portal is geen doorsnee korrelsynthesizer. Allereerst is de interface strak en futuristisch, waardoor het die ruimteschip-operator esthetiek krijgt die veel plugin-fabrikanten tegenwoordig leuk lijken te vinden. Maar het gaat echt om de granulaire synthese-engine, die krachtig en veelzijdig is, waardoor je alles kunt maken van glinsterende texturen tot glitchy beats en nog veel meer. Mijn favoriete ding aan deze synth is misschien wel de "freezing" functie, waarmee je een moment van je audio kunt vastleggen en het kunt transformeren in iets compleet nieuws.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB is een budgetvriendelijke plugin voor korrelsynthesizers met een gebruiksvriendelijke interface, meerdere bewerkingsmodi en een groot aantal aanpasbare regelaars. Zelfs met zijn instapprijs klinken de korrelinstellingen fantastisch. Met maximaal 10 korrels per stem kun je ingewikkelde en buitenaardse sonische landschappen creëren.

FM-synthese

FM (Frequency Modulation) synthese is een type digitale synthese waarbij een golfvorm een andere moduleert. Hoewel we een analoge versie van FM-synthese hebben, die we "cross modulation" of "exponentiële FM-synthese" noemen, gebruiken de meeste mensen FM-synthese in zijn digitale vorm.

De meest bekende stijl van digitale FM-synthese is lineaire FM-synthese, die populair werd gemaakt door de Yamaha DX7.

FM-synthese heeft een unieke benadering vergeleken met zijn populaire tegenhanger, subtractieve synthese. In plaats van een golfvorm met talloze harmonischen te nemen en die weg te snijden om je geluid te krijgen, gebruikt FM-synthese een zuivere sinusgolf als uitgangspunt. Als je serieus indruk wilt maken op je synth-head vrienden, kun je naar deze sinusgolf verwijzen met zijn technische naam - de drager.

De draaggolf wordt dan gemoduleerd door een andere onhoorbare sinusgolf, die de modulator wordt genoemd. De modulator genereert harmonischen in de hoorbare draaggolf.

Je kunt ingewikkelder geluiden genereren door meerdere dragers en modulatoren te mengen. Deze mengsels worden algoritmes genoemd. Als je onder de motorkap van de originele Yamaha DX7 kijkt, zie je dat deze voornamelijk sinusgolven gebruikt. Latere modellen van Yamaha, zoals de Yamaha TX81Z, bevatten echter meer verschillende golfvormen.

Het is vermeldenswaard dat Yamaha de poortwachter is voor het patent op FM-synthese. Desondanks hebben andere fabrikanten van synthesizers hun eigen variaties kunnen ontwikkelen.

We hebben bijvoorbeeld de Casio CZ-101, die werd geïntroduceerd met Casio's unieke fasevervormingssynthesizer. Deze synthesizer met fasedistorsie kreeg zijn unieke geluid door een golfvorm rijk aan harmonischen te gebruiken om een andere te moduleren.

We hebben ook Korg's versie van FM, die variabele fasemodulatie wordt genoemd. Deze uitloper van FM-synthese gebruikt ook verschillende golfvormen. Korg heeft VPM geïmplementeerd in de Multi-Engine Oscillator, die je kunt vinden in de Prologue en de Minilogue XD.

Populaire FM Synthese Hardware Synths

Yamaha DX7

De Yamaha DX7 is misschien wel een van de populairste FM synthesizers aller tijden en is sinds de release in 1983 gebruikt in talloze hitsongs en producties. Het iconische geluid van deze FM-synthesizer wordt gekenmerkt door heldere, klokachtige tonen en complexe, evoluerende timbres die moeilijk te bereiken zijn met andere synthesizers. Hoewel de interface van de DX7 in eerste instantie ontmoedigend kan lijken, kun je, als je hem eenmaal onder de knie hebt, een breed scala aan unieke FM-synthesegeluiden en -texturen creëren.

Casio CZ-101

Hoewel de Casio CZ-101 eigenlijk geen FM synthesizer is maar eerder een Phase Distortion synthesizer, deelt hij enkele overeenkomsten met FM synthese, hoewel hij een andere methode gebruikt om geluid te genereren die unieke en onderscheidende tonen mogelijk maakt.

Wat vergelijkbaar is, zijn de scherpe, metaalachtige tonen die uit de CZ-101 komen. Hoewel je niet hetzelfde niveau van geluidsontwerpmogelijkheden krijgt als de DX7, is de CZ-101 nog steeds een zeer krachtige en toch budgetvriendelijke machine.

Populaire FM-synthesesoftware Synths

Native Instruments FM8

Native Instruments is een bekend en zeer gerespecteerd merk in de wereld van software elektronica, en hoewel de FM8 FM soft synth misschien een beetje prijzig is in het rijk van VST FM synths, is het een ongelooflijk veelzijdige en uitgebreide plugin die zijn voorgangers overtreft. Je krijgt een indrukwekkende 960 presets, die elk kristalheldere en authentieke FM-geluiden leveren. Bovendien is de software uitgerust met een krachtig matrixplatform, robuuste enveloppen en een speciale arpeggiator.

U-He Bazille

Bazille van U-He is ongetwijfeld een van de krachtigste FM synthesizer VST's op de markt, met een ongeëvenaarde veelzijdigheid. De synthesizer heeft twee LFO's en vier oscillatoren, elk met zijn eigen configureerbare instellingen en parameters.

Je vindt semitoonmodulatie en gate-knoppen op de oscillatoren, een speciale 'Fractalize'-sectie, meerdere slots voor roze en witte ruis, vier enveloppen, een responsieve sequencer en een breed scala aan aanpasbare filters zoals gain, spread en resonantie.

Wavetable synthese

Wavetable synthese is een andere populaire geluidssynthesetechniek waar je waarschijnlijk wel eens van gehoord hebt. Het ontstond aan het eind van de jaren 1970 dankzij de legendarische Wolfgang Palm. Hij ontwikkelde de PPG Wave synthesizer, die in de jaren 1980 veel werd gebruikt door artiesten als Depeche Mode, Jean-Michel Jarre en Gary Numan. Velen beschouwen het als een van de meest invloedrijke synthesizers uit die tijd.

Vandaag de dag herleeft de populariteit dankzij de veelzijdigheid en het vermogen om evoluerende geluiden te produceren.

Het fundamentele element van deze methode bestaat uit digitale oscillatoren die gebruik maken van verzamelingen single-cycle golfvormen, ook wel bekend als wavetables. Als het afspelen horizontaal over de golfvormen kruipt, krijg je een unieke expressieve sonische transformatie.

Envelopes, vergelijkbaar met die welke worden gebruikt om het volumeniveau in subtractieve synthese te regelen, kunnen vervolgens worden gebruikt om deze beweging te moduleren, waardoor je bijna eindeloze sonische mogelijkheden krijgt. De mogelijkheid om evoluerende geluiden te genereren is een belangrijk onderdeel geworden van house en experimentele elektronische muziek.

Hoewel de PPG Wave de eerste hardwaresynthesizer met wavetable was die succes had op dit gebied, maakte hij de weg vrij voor moderne softwaresynthesizers, zoals Native Instruments Massive en Native Instruments Massive X, Serum van Xfer Records, Pigments van Arturia, en Wavetable van Ableton.

Populaire Wavetable Synthese Hardware Synths

PPG Golf

De PPG Wave is een legendarische wavetable synthesizer die oorspronkelijk werd uitgebracht in het begin van de jaren 1980. Een van de belangrijkste kenmerken van de PPG Wave is de wavetable synthese, waarmee complexe en evoluerende geluiden kunnen worden gecreëerd die moeilijk te bereiken zijn met traditionele subtractieve synthese.

Onder de motorkap vind je een uitgebreide bibliotheek met wavetables die eindeloos gecombineerd en gemoduleerd kunnen worden, waardoor het een van de krachtigste gereedschappen is voor verbluffend geluidsontwerp en experimenteren. Bovendien is het moeilijk om dat rijke, analoge geluid te weerstaan.

Waldorf Iridium

De Waldorf Iridium is weer zo'n uitzonderlijke wavetable synthesizer die een schat aan krachtige functies en geavanceerde mogelijkheden biedt. In de kern is het een verfijning van hun paradepaardje Quantum synthesizer. Een van de belangrijkste kenmerken van de Iridium is de uitgebreide geluidsengine, die drie wavetable oscillatoren, een ruisgenerator en twee filters bevat. Je krijgt ook een scala aan modulatiebronnen, waaronder vier enveloppen, vier LFO's en een flexibele modulatiematrix die complexe routering van modulatiebronnen naar parameters mogelijk maakt. De interface is niet van deze wereld en de geluidsengine is van een hoger niveau.

Populaire Wavetable Synthese Software Synths

Xfer Records Serum

Toen Xfer Records in 2007 de eerste versie van Serum uitbracht, veranderde dat de industrie voorgoed. Tot op de dag van vandaag zijn producers er dol op vanwege de intuïtieve interface en geavanceerde wavetable synthesemogelijkheden. Het is een van de meest veelzijdige tools voor producers van elektronische muziek, omdat je er van alles mee kunt maken, van klassieke analoge geluiden tot futuristische digitale texturen.

Naast de basissynthesetools krijg je een groot aantal ingebouwde effecten, modulatieparameters en aanpasbare wavetabellen, die eindeloze mogelijkheden voor geluidsontwerp bieden.

Arturia pigmenten

Pigments van Arturia heeft een toepasselijke naam, want het biedt een volledig lege lei voor geluidsontwerp. De synth stelt gebruikers in staat om tot vier geluidsengines te combineren om een immense reeks geluiden te creëren, waarbij een van de engines meer dan 160 individuele wavetables bevat! Voor degenen die zich overweldigd voelen door de mogelijkheden, wordt Pigments ook geleverd met meer dan 1200 presets om inspiratie te bieden en je een startpunt te geven.

Vectorsynthese

Vectorsynthese is een zeer unieke vorm van synthese omdat het meer dynamische controle over de volumebalans van het geluid mogelijk maakt, omdat het niet afhankelijk is van gestapelde golfvormen,

Vier golfvormen worden op de hoeken van een tweedimensionaal vlak geplaatst en de gebruiker kan een joystick manipuleren om ertussen te switchen, waardoor veel genuanceerdere aanpassingen en vloeiendere overgangen mogelijk zijn.

Deze benadering verschilt van wavetable synthese en biedt een van mijn persoonlijke favoriete manieren om geluiden vorm te geven en te moduleren. Enkele van de populairste voorbeelden van hardwaresynthesizers die gebruik maken van vectorsynthese zijn de Yamaha SY22 en de Yamaha SY35.

Yamaha was echter niet de grondlegger van vectorsynthese. In feite werd het voor het eerst geïntroduceerd in de muziekindustrie door Sequential Circuits Prophet VS. Later nam Yamaha de stijl over met verschillende van zijn synthesizers, samen met Korg, die het gebruikte in zijn Wavestation.

Als je deze unieke stijl van synthese in een moderne machine wilt proberen, raad ik je de Korg Kronos aan.

Populaire Vector Synthese Hardware Synths

Yamaha SY22

Toen de Yamaha SY22 eind jaren 1980 uitkwam, veroverde hij de productiewereld stormenderhand. Dankzij de vectorsynthesetechnologie konden gebruikers vier afzonderlijke geluidsbronnen mengen om complexe en evoluerende geluiden te creëren. Om het creatieve element nog verder uit te breiden, beschikte de SY22 ook over een reeks hoogwaardige digitale effecten, waaronder reverb, chorus en distortion.

Voeg daar nog de gebruiksvriendelijke interface, de hoogwaardige ingebouwde sequencer en arpeggiator en de solide presets aan toe en je hebt een vectorsynthesizer die zeker de moeite waard is om uit te proberen.

Korg Kronos

De Korg Kronos is een moderne vector workstation synth die een ongelooflijk scala aan functies en mogelijkheden biedt. Met negen sound engines en meer dan 21 GB onboard geheugen is de Kronos in staat om een breed scala aan geluiden en stijlen te produceren, van akoestische en elektrische piano's tot drums, synths en nog veel meer. Het is een uitstekende synth voor geavanceerd geluidsontwerp, want hij heeft ook een reeks effecten van hoge kwaliteit, waaronder reverb, chorus en delay. Bovendien is het met het grote kleuren touchscreen display supergemakkelijk voor beginners om te navigeren en de vele functies van de synth te bedienen.

Populaire Vector Synthese Software Synths

Rob Papen Vecto

Vecto van Rob Papen is een van mijn favoriete vectorsynthesizer VST's op dit moment. Het beschikt over vier oscillatoren, die elk kunnen worden gebruikt om vectorpaden in te tekenen en het geluid op verschillende manieren vorm te geven, en het wordt ook geleverd met een breed scala aan oscillatorgolven en gesamplede golfvormen van hoge kwaliteit.

Zelfs met zijn relatief lage prijskaartje zijn de mogelijkheden eindeloos. Ik ben een grote fan van het scala aan modulatiemogelijkheden en vooraf ingestelde vectorpaden, die je kunt gebruiken als springplank voordat je gaat manipuleren met de twee ingebouwde filters, 28 verschillende filtertypes en twee effectprocessors.

Arturia Prophet-VS V

De Prophet-VS V is een klassieke vectorsynthesizer en was eigenlijk de pionierssynthesizer voor deze techniek. Arturia heeft hem op uitstekende wijze gereconstrueerd en geeft je toegang tot de vier unieke oscillatoren, de beruchte joystick voor het morphen tussen golfvormen en het aanpassen van het geluid tijdens het spelen, en de reeks modulatieopties, waaronder een uitgebreide set enveloppen en LFO's.

Spectrale synthese

Om spectrale synthese uit te voeren, moet een synthesizer een geluid analyseren en omzetten in frequentiespectra (ook wel "bins" genoemd) samen met een overeenkomstige weergave van de ruisinhoud van die frequentiespectra.

Een spectrogram wordt gebruikt om de toonhoogte en frequentiedichtheid weer te geven, waardoor je ongelooflijk nauwkeurige frequentievorming kunt toepassen. Als je programma's zoals de Iris 2 samplersynthesizer of iZotope's RX gebruikt, gebruik je spectrale synthese zonder het te weten!

Met name de Iris 2 sampler synthesizer heeft een unieke benadering van geluidsontwerp, waarbij gebruikers selectief frequentiebanden kunnen kiezen die ze willen horen van traditionele samples.

Om dit te doen, moeten gebruikers de frequentie-inhoud van het audiobestand manipuleren, die visueel wordt weergegeven op het spectrogram. Gebruikers kunnen deze gefilterde samples in lagen samenvoegen en traditionele synthesetechnieken zoals enveloppen, modulatie en filters toepassen om genuanceerde en complexe geluiden te maken.

Populaire Spectrale Synthese Software Synths

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 is een populaire spectrale synthesizer waarmee gebruikers geluid op een zeer ongebruikelijke manier kunnen visualiseren en manipuleren. Naast de ongelooflijke visuele functies kunnen gebruikers audiobestanden laden en manipuleren als bronmateriaal en de spectrale analysehulpmiddelen van Iris 2 gebruiken om het op te splitsen in afzonderlijke spectrale componenten. Deze componenten kunnen vervolgens worden gemanipuleerd en gecombineerd om complexe, evoluerende geluiden te creëren. Als je geen zin hebt om alleen geld uit te geven voor dit soort gereedschappen, is het de moeite waard om te weten dat Iris 2 ook een reeks traditionele synthesetools biedt, waaronder oscillatoren, filters en modulatieopties.

Camel Audio Alchemie

Camel Audio Alchemy is vergelijkbaar met iZotope Iris 2 wat betreft de uitgebreide reeks klankvormende gereedschappen en functies die het biedt. Je begint met een uitgebreide bibliotheek van samples en golfvormen, die een uitgebreid palet biedt voor geluidsontwerp. Zoals je waarschijnlijk al verwacht had, kun je ook je eigen audio importeren en de spectrale inhoud analyseren voor diepgaande sonische manipulatie. Naast de mogelijkheden voor spectrale synthese bevat de VST ook een breed scala aan aanvullende synthesemethoden, waaronder granulaire, additieve en virtueel analoge synthese, waardoor het extreem veelzijdig is in het grote geheel.

Synthese Westkust

Zoals ik al eerder opmerkte, bestaat er al heel lang rivaliteit tussen Oostkust- en Westkust-synthese. Terwijl Bob Moog in New York aan het knutselen was en het pad effende voor subtractieve analoge synthese, leefde Don Buchla in de hippie-omgeving van San Francisco en verfijnde wat later bekend zou worden als West Coast-synthese.

Buchla's West Coast-synthese is heel anders dan zijn rivaal uit het westen, omdat het begint met een eenvoudige golfvorm, zoals een driehoeksgolf, en waveshaping gebruikt om rijke en complexe harmonischen toe te voegen in plaats van te beginnen met een complexe golfvorm en achteruit te werken.

Een low-pass gate, die dient als spanningsgestuurde versterker (VCA) en filter, wordt vervolgens gebruikt voor meer mogelijkheden om het geluid vorm te geven.

In de geest van het experiment gebruikt West Coast synthesis vaak alternatieve interfaces, zoals aanraakschermen en sequencers, in plaats van traditionele toetsenborden.

Een van de bekendste West Coast-synths is de Buchla Music Easel. Als je naar de kleurrijke interface kijkt, krijg je een idee van de unieke esthetiek van West Coast-synthese.

Hoewel het tegenwoordig vrij zeldzaam is om de originele hardware in handen te krijgen, zijn er genoeg software-emulaties, zoals de Korg Volca Modular en de Arturia Buchla Easel V, die West Coast-syntheseconcepten in een compact, digitaal formaat verpakken.

Populaire West Coast Synthese Hardware Synths

Buchla muziekezel

De Buchla Music Easel is zonder twijfel de meest iconische, draagbare modulaire synthesizer die de typische West Coast-synthesestijl vertegenwoordigt. De Easel werd in de jaren 1970 ontworpen door synthpionier Don Buchla en was het antwoord op het gebrek aan vrije experimenten van East Coast Synthesis. Hij wordt geleverd met twee secties, waaronder de Sound Source en de Control sectie.

De Sound Source heeft een complexe oscillator, die een rijk en evoluerend geluid genereert, en een dubbele envelopgenerator, die gebruikt kan worden om zowel amplitude- als frequentiemodulatie te regelen. Het besturingsgedeelte bevat een drukgevoelig aanraaktoetsenbord waarmee je expressief kunt spelen, en een ingebouwde sequencer voor het maken van patronen en sequenties.

Het is zeker een rauwe en ongetemde synth, met een focus op experimenteren en verkennen, als dat is waar je van houdt.

Top West Coast Synthese Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Als je je de echte niet kunt veroorloven, waarom dan niet het op één na beste? De Buchla Easel V is een software-emulatie van de legendarische Buchla Music Easel en biedt een getrouwe recreatie van de westkust-synthesetechnieken van het origineel. Je krijgt alles van de niet-traditionele besturingsinterface, die een verscheidenheid aan aanraakplaten, schuifregelaars en schakelaars gebruikt om het geluid te manipuleren, tot de grote verscheidenheid aan geluidsgeneratoren en processors, waaronder oscillatoren, filters, enveloppen en meer. En zoals het Arturia betaamt, krijg je een degelijke presetbrowser, zodat je gemakkelijk nieuwe geluiden kunt verkennen en creëren.

Fysieke modellering

Fysieke modellering gaat verder dan eenvoudige subtractieve synthese en staat echt op zichzelf als het gaat om geluidssynthese.

Het unieke aan deze techniek is dat het zich verdiept in de fysieke processen die betrokken zijn bij het creëren van een herkenbaar geluid met behulp van digitale signaalverwerking (DSP).

Het geluid wordt meestal opgedeeld in verschillende elementen, waaronder de opwekker, de resonantie en de fysische eigenschappen.

De opwekker kan bijvoorbeeld de adem zijn van een koper- of houtblaasinstrument of de strijkstok van een viool. De resonantie kan de grootte van dat specifieke instrument zijn en hoe het geluid produceert, zoals een viool versus een altviool.

Dan heb je de fysieke materiaaleigenschappen, zoals of het instrument gemaakt is van hout of metaal.

Door deze fysieke eigenschappen na te bootsen, kan physical modeling ongelooflijk realistische instrumentgeluiden creëren die dynamisch reageren op verschillende speelstijlen.

Het is belangrijk op te merken dat er verschillende vormen van fysische modelleringssynthese bestaan.

Een fundamentele versie van fysieke modelleringssynthese is de Karplus-Strong snarensynthese, waarbij een korte golfvorm door een vertragingslijn met een filter wordt gelust.

Als je naar de Arturia MicroFreak kijkt, kun je deze methode in gebruik zien.

Je vindt er ook een soort fysieke modelleringssynthese die modale synthese wordt genoemd en die te vinden is in de Elements VST van Mutable Instruments. Ten slotte hebben we resonator synthese, die is te vinden in Quantum van Waldorf en Laplace van IceGear Instruments.

Beide synthesizers gebruiken bandpass filters om de resonantiefrequenties en eigenschappen van echte instrumenten na te bootsen.

Top Fysieke modellering Synthese Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Hoewel Arturia vooral bekend staat om zijn emulaties van klassieke synthesizers, heeft het bedrijf ook een lijn hoogwaardige hardwaresynthesizers met unieke synthesetypen. De Arturia MicroFreak is het paradepaardje van de fysieke modelleringssynthesizer en biedt een breed scala aan geluiden in een compact pakket, perfect voor muzikanten en producers die veel onderweg zijn. De unieke digitale oscillator, die fysieke modellering gebruikt om een reeks geluiden te creëren, waaronder klassieke analoge golfvormen en complexere geluiden zoals metallic en percussieve tonen, onderscheidt hem van andere synthesizers.

Natuurlijk krijg je ook het handige poly-aftertouch vlakke toetsenbord, waarmee je naast de sequencer en arpeggiator gemakkelijk de ingebouwde modulatiematrix en een groot aantal ingebouwde effecten kunt manipuleren.

Laatste gedachten

Ik hoop echt dat al dit gepraat over synthesetypen je hersenen niet zo door elkaar heeft gegooid als een wavetable. Nu is het aan jou om deze vele unieke synthesetypen te verkennen. Dus ga verder, verken, experimenteer en stop nooit met het tweaken van die knoppen. Moge je golfvormen zuiver en je enveloppen levendig zijn!