De meeste muzikanten en muziekliefhebbers weten dat leadzang, melodie en tekst de belangrijkste onderdelen zijn van elke muzikale compositie. Hoewel dit waar is, is de kracht van de gelaagde zang, ad lib of achtergrondzang ongeëvenaard in de meeste muziekgenres.

Vocal layering geeft je nummers niet alleen een meer gepolijst, samenhangend gevoel, maar het kan er ook voor zorgen dat je leadzang zich onderscheidt van de achtergrond van je beat. Het is een cruciale opnametechniek voor zang die elke artiest tot op zekere hoogte zou moeten kennen. Gelukkig hebben we hieronder een uitgebreide gids voor vocale lagen gemaakt, zodat je deze deskundige technieken kunt toepassen in je artistieke creaties.

Wat is vocale lagen?

Zoals de naam al doet vermoeden, is vocal layering het over elkaar heen leggen van meerdere zangsporen, waarbij de gelaagde vocalen tegelijkertijd spelen in de loop van een nummer. Je kunt bijvoorbeeld een zogenaamde "vocal stack" maken met een leadzang en een of twee zanglagen die een harmonie bevatten.

Vocal layering kan je leadzang helpen opvallen tegen het instrumentale gedeelte van je track en je luisteraar meer interesseren in de loop van je track. Zelfs als je geen harmonieën, ad libs of alternatieve takes hebt opgenomen tijdens het opnemen van de vocalen, kun je proberen je bestaande vocale opnames te manipuleren met effecten en andere bewerkingen om als achtergrond te dienen voor een enkele leadzang.

Verschillende soorten vocale lagen

Er zijn verschillende manieren om meerdere lagen zang op te nemen in je muziekproductie. Hier zijn een paar van de meest voorkomende soorten vocale lagen, hoewel je misschien de voorkeur geeft aan de ene manier boven de andere:

Eenheid

"Unison" is een mooie manier om te zeggen dat je twee of meer van dezelfde nummers speelt, met dezelfde melodie. In de wereld van vocale layering verwijst dit meestal naar een techniek die "verdubbeling" heet. Het is gebruikelijk om meerdere leadvocalen op elkaar te stapelen - dit helpt vaak om het stereobeeld van de leadvocal te vergroten, vooral op plekken die je hoopt te benadrukken. Je kunt bijvoorbeeld een leadzang in het midden hebben, een leadzang hard-panned naar links en een andere hard-panned naar rechts.

Harmonieën

Harmonieën verwijzen naar vocalen die op een bepaalde manier zijn gelaagd, meestal in overeenstemming met de hoofdtoonladder van een nummer. In de meeste gevallen stapel je "tertsen" en "kwinten" bovenop de hoofdmelodie of -zang van een nummer, omdat deze harmonieën de sterkste sonische relatie hebben met de vastgestelde toonsoort van je nummer. Maak je geen zorgen als je geen muziektheoriedeskundige bent - we leggen je hieronder uit hoe je harmonieën opbouwt.

Ad libs

Ad Libs zijn vocalen of gesproken stukjes die iets toevoegen aan de sfeer van de hoofdzang. Dit kan bijvoorbeeld een schreeuw zijn, of het herhalen van woorden of zinnen, zoals in het refrein van Addison Rae's Diet Pepsi:

Effectlaag Zang

Je kunt een gevoel van ruimte en diepte in je hoofdzang creëren door bewerkte tracks over elkaar heen te leggen. Enkele van de meest gebruikte methoden zijn het leggen van pitch-shifted vocals, het leggen van delays of reverbs, of het toevoegen van lagen met een vocale textuur zoals een vocoder.

5 technieken voor zanglagen voor beginners

Weet je niet zeker waar je moet beginnen met layering van zang als songwriter, muzikant of producer? Hier zijn vijf strategieën om je een startpunt te geven tijdens het opnameproces:

Hoe je vocale harmonieën opbouwt

Een van de meest gebruikte manieren om vocale stacks op te bouwen is door harmonieën op te nemen die je bovenop de hoofdvocal legt. Om harmonieën toe te voegen, zing je in wezen je melodie vanaf een andere grondtoon, vaak verschuivend met een terts of kwint.

Begrip van de muziektheorie maakt dit proces gemakkelijker, maar maak je geen zorgen als je niets weet over de mechanica van harmonieën! In deze video loop ik je door alle ins en outs heen:

In wezen identificeer je je startnoot en verschuif je die noot omhoog of omlaag in de toonladder, afhankelijk van waar je naar op zoek bent. Neem vervolgens deze modulaties op en stapel ze met de originele zang om harmonie te creëren.

De juiste vocale layeringeffecten gebruiken

Als je verder wilt gaan dan een natuurlijk, klassiek geluid, kunnen vocale lagen met bepaalde effecten erg effectief zijn. Experimenteer met het toevoegen van galm, delay of pitch shifting van dubbele zang op een nieuwe zangtrack. Zorg er wel voor dat je je mix controleert op eventuele faseringscomplicaties als je tijdgebaseerde effecten zoals delay of reverb gebruikt. Door elke opname anders te bewerken, kun je unieke texturen creëren en het is erg leuk om mee te experimenteren.

Dubbele zang

Het opnemen van dubbels, of extra takes van je leadzang, lijkt misschien onnodig omdat je in wezen meerdere takes van de leadzang opneemt en die tegelijkertijd afspeelt. Maar als deze lagen op elkaar worden gestapeld, kunnen ze een krachtig effect hebben. Het is gebruikelijk om een dubbele leadstack te maken met drie takes van de zang, die allemaal dezelfde melodie zingen. Probeer één vocal gecentreerd te houden, één hard-panned naar rechts en één hard-panned naar links om een breder gevoel van ruimte en diepte in je track op te bouwen.

Achtergrondzang en Ad Libs

Professionele zangers voegen vaak vocale versieringen toe aan hun leadzang. Dit kan zo simpel zijn als alternatieve takes van je lead, waarbij je melodie of frasering een beetje anders is dan de typische melodie. Meer lagen creëert extra diepte, dus het is een goed idee om meer op te nemen dan je denkt nodig te hebben tijdens het opnameproces. Je kunt ook andere ad libs proberen, zoals fluisteren, sprekende frasering of zelfs schreeuwen in bepaalde gedeelten om nadruk te leggen.

Vocoders en andere lagen

Houd in gedachten dat je vocalen niet per se in lagen hoeft te zetten met andere zangsporen! Je kunt vocal pads (of instrumenten die lijken op of bedoeld zijn om zang te simuleren) gebruiken om je zangsporen te ondersteunen en harmonieën te creëren. Een andere optie is om een vocoder uit te proberen: Vocoders zorgen voor een heel uniek geluid en zijn superleuk om mee te spelen, zelfs buiten een strikt vocale context:

Veelgestelde vragen over vocale lagen

Het stapelen van meerdere zanglagen kan een mix spannender en boeiender maken. Gebruik deze veelgestelde vragen en antwoorden om je zangsporen te verbeteren:

Is het beter om zang in lagen te gebruiken?

Door vocalen in lagen op te nemen kun je diepte en contrast creëren in je vocale prestaties. Zelfs als je geen gelaagde zang wilt over het grootste deel van je nummer, kan het invoegen van vocal stacks op bewuste plekken je leadzang, tekst of melodie helpen opvallen tegen de achtergrond van je instrumental.

Wat betekent het stapelen van vocalen?

Het "stapelen" van vocalen betekent het leggen van een vocale track bovenop een andere. Een typische harmony vocal stack bevat bijvoorbeeld de lead vocal en een derde en vijfde harmony die het belangrijkste tonica akkoord van een track nabootsen.

Hoe maak je een vocal stack?

Een vocale "stack" verwijst simpelweg naar een groep vocalen die over elkaar heen gelaagd zijn. Je kunt een vocal stack maken met meerdere vocale harmonieën, achtergrondvocalen of zelfs alleen hoofdvocalen met verschillende bewerkingen of effecten bovenop elkaar.

Hoe leg ik zanglagen aan?

Er zijn veel manieren om vocalen te layeren. We behandelen veelgebruikte methoden zoals het opbouwen van vocale dubbels, harmonieën, ad libs, achtergrondvocalen en het gebruik van andere effecten om de zangpartijen te verbeteren in deze gids voor vocale lagen.

Samengevat zijn er veel manieren om tracks in lagen op te nemen tijdens het hele vocale productieproces. Of je nu vocale harmonie wilt produceren, een dromerig bed van achtergrondvocalen wilt creëren of je leadvocal wilt versterken met dubbele vocalen, layering zal je mix zeker verbeteren. Veel plezier met het stapelen van vocale tracks met deze klassieke layeringtechnieken!