We bevinden ons in een gouden tijdperk van audio. Zangers, producers en beginnende technici kunnen met de juiste apparatuur, opstelling en ervaring thuis gepolijste zang opnemen. Een lagere toegangsdrempel gaat echter vaak gepaard met een grotere foutmarge.

Met andere woorden, eenvoudige fouten bij vocale opnames komen vaker voor dan ooit. Gelukkig hebben we een lijst samengesteld met no-nos voor vocale productie die elke engineer tijdens het trackingproces moet vermijden. Gebruik deze checklist om ervoor te zorgen dat je bij elke sessie kwaliteitsgeluid produceert.

13 opnamefouten voor zang om te vermijden

Laten we er meteen in springen! Of je nu een freelance engineer bent, een gepassioneerd vocalist, of gewoon iemand die geweldige vocalen wil opnemen, zorg ervoor dat je deze veelgemaakte fouten vermijdt:

1. Verwaarlozing van de geluidsbehandeling

Niet iedereen van ons heeft toegang tot een professionele zangcabine wanneer we vocalen opnemen. Toch is het ongelooflijk belangrijk dat we er alles aan doen om onze ruimtes geluidsdicht te maken. Zelfs kleine stapjes, zoals het verminderen van het aantal ramen of kamerreflecties kunnen een groot verschil maken.

2. Niet optimaliseren van de weergave

Een veelgemaakte fout is dat beginnende producers vergeten dat hun geluidsbron slechts zo goed is als hun afspeelapparaat. Het is essentieel dat je de juiste apparatuur gebruikt. Een onwetende producer die bijvoorbeeld Bluetooth of een andere hoofdtelefoon dan een studiohoofdtelefoon gebruikt, kan ongewild vervormen of vertraging in de mix introduceren.

Zorg ervoor dat je gemonitorde signaal een duidelijke afspiegeling is van je input en DAW-signaal. Het is net zo belangrijk te letten op wat er uit gaat als wat er in gaat.

3. Vertragings- of latentieproblemen verdoezelen

Hoor je een kleine vertraging in je gemonitorde signaal? Voel je fase problemen bij het opnemen met meerdere microfoons? Neem een pauze en pas zo nodig aan. De extra tijd die je gebruikt om een andere sessie op te zetten, je stemniveau aan te passen of CPU te sparen, zal ongetwijfeld zijn waarde bewijzen in het eindproduct.

4. Zich niet aanpassen aan de behoeften van de zanger.

Een van de beste kanten van muziek is dat het geen standaard aanpak is. Wat de ene zanger nodig heeft, verschilt volledig van de behoeften van de andere. Het nabijheidseffect toont dit perfect aan: hoe dichter je bij de microfoon staat, hoe meer lage frequenties je opvangt.

Alleen al de afstand tot de microfoon kan het hele karakter van een opname veranderen. Het kan tijdrovend zijn, maar vermijd een rigide opname. Verwacht dat elke sessie zijn eigen intentionaliteit heeft.

5. Niet leiden als een sessie coach

Muziek opnemen gaat niet alleen over het produceren van een sterke leadzang of zangtoon. Om een geweldige vocale prestatie vast te leggen, moet je je vocalisten wegwijs maken in de kunst van het opnemen van geluid. Soms betekent dat een cheerleader zijn voor een zelfbewuste zanger. Andere keren betekent dat vriendelijke, opbouwende kritiek om de best mogelijke resultaten te behalen. Vergeet niet dat een succesvolle technicus een gastvrije omgeving voor creatieven moet creëren.

6. Slechte plaatsing van de microfoon

Je opname-opstelling verandert tijdens de sessie. Het opnemen van akoestische gitaar, drums, bas en natuurlijk zang vereist allemaal een andere aanpak en dus een andere plaatsing van de microfoon. Idealiter zou uw microfoon zich ongeveer vijf tot twaalf centimeter van de mond van de zanger moeten bevinden, met het membraan van de microfoon in lijn.

7. Het vergeten van Sibilance

Over microfoons gesproken, zorg ervoor dat je die onhandelbare "p"s, "t"s en "s"s opvangt die je vocale sessie vertroebelen. Je kunt een popfilter gebruiken om ongewenste geluiden op te vangen voordat ze in je DAW terechtkomen, en zorg ervoor dat het opmaken een belangrijk onderdeel is van je zangproductieproces.

8. Een "One and Done" mentaliteit gebruiken

Misschien heb je alleen die ene opname waarvan je 99% zeker weet dat die gebruikt gaat worden als de belangrijkste leadzang in je mix. Neem er nog een op. En nog een. Voor de zekerheid moet je altijd meer opnemen dan je nodig hebt. Op het moment zelf lijkt dat misschien onnodig, maar niets is tijdrovender dan het opnameproces van begin tot eind te moeten herhalen.

9. Niet opslaan van meerdere sessies

Wanneer je een nieuwe sessie maakt of belangrijke wijzigingen aanbrengt in je mix, sla die dan op als een apart bestand. Op die manier kun je gemakkelijk teruggaan naar eerdere versies als je zanger zich realiseert dat een ouder gedeelte sterker klinkt dan het nieuwere.

10. Te veel of te weinig aandacht voor detail met timing

Een van de belangrijkste onderdelen van vocale productie is het compileren van een vocale performance. Tijdens dit proces moet je ervoor zorgen dat alle zang in de maat is, gesynchroniseerd en geautomatiseerd, zodat je de dynamiek kunt behouden zonder ongepolijst over te komen.

Dit moet genuanceerd en voorzichtig gebeuren, want te veel comping kan een onnatuurlijke, onaangename klank opleveren.

11. Niet intentioneel zijn over creatieve beslissingen

Weet je niet zeker waarom je een compressor toevoegt aan je zangketen? Weet je niet waarom je akoestische gitaren niet zo goed klinken als de achtergrondtracks in een mix? Dan is het tijd om terug te gaan naar de tekentafel.

Al je creatieve beslissingen moeten gemotiveerd zijn. Anders vertroebelt u alleen uw mix en neemt u kostbare frequenties in beslag.

12. De verkeerde microfoon gebruiken

Doorgewinterde technici weten wanneer ze een dynamische microfoon moeten gebruiken in plaats van condensatormicrofoons en omgekeerd. Zo kunnen nummers met hardere zang, zoals rock en rap, een betere geluidskwaliteit krijgen met een dynamische microfoon, terwijl popzang het beste klinkt met een condensatormicrofoon.

Ken in ieder geval uw apparatuur. U moet de basrespons en duurzaamheid van uw microfoon kennen voordat uw zanger de sessie binnenkomt.

Bekijk deze video ter referentie:

13. Overbewerking

We moeten allemaal een ruisondergrens instellen, compressie gebruiken en de frequentierespons van een stem aanpassen om het gepolijste geluid te krijgen waarnaar we verlangen. Maar te veel bewerking kan de zang onnatuurlijk doen klinken. Onthoud dat goede opnamen een evenwicht vinden tussen gepolijst en ruw.

Te veel compressie kan een leadzang vlak maken. Te veel galm kan de energie van een track overstemmen. Bewerk je zang net genoeg om je geluid te polijsten, maar als je twijfelt, laat het dan weg.

Thuiszang opnemen FAQ

Thuis effectief zang opnemen kan tijd, geduld en oefening vergen. Gebruik deze veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip als engineer te vergroten:

Waarom klink ik slechter bij een opname?

Ruwe zang heeft niet de gebruikelijke toonhoogtecorrectie, frequentievorming en compressie die bij een goed bewerkte zang hoort.

Moet je zang droog opnemen?

Tenzij je volledig live leadzang wilt produceren, kun je zang het beste zo droog mogelijk opnemen, zodat je de meeste mogelijkheden hebt tijdens het productieproces van de zang.

Wat is er nodig om thuis zang op te nemen?

Thuis zang opnemen is niet zo moeilijk als het lijkt. Je hebt een professionele microfoon, een audio-interface, een digitaal audio-werkstation en bij voorkeur een met geluid behandelde ruimte nodig om te beginnen met opnemen.

Hoe laat ik mijn zang professioneel klinken?

Professionele zang creëren begint met een bewuste akoestische behandeling, het gebruik van de juiste microfoon tijdens de trackingfase, en een bewuste zangproductie in de nabewerking.

Fouten maken bij het opnemen van zang is bijna een overgangsrite voor elke muzikant. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om je eigen stem en die van anderen te tracken. Veel trackplezier!