We bevinden ons in een gouden tijdperk voor audio. Zangers, producers en beginnende technici zijn allemaal in staat om thuis gepolijste vocalen op te nemen met de juiste apparatuur, opstelling en ervaring. Een lagere instapdrempel gaat echter vaak gepaard met een grotere foutmarge.

Met andere woorden, eenvoudige fouten bij het opnemen van vocalen komen vaker voor dan ooit. Gelukkig hebben we een lijst samengesteld met no-nos voor vocale productie die elke engineer moet vermijden tijdens het trackingproces. Gebruik deze checklist om ervoor te zorgen dat je bij elke sessie kwaliteitsgeluid produceert.

13 Fouten bij het opnemen van zang om te vermijden

Laten we er meteen in springen! Of je nu een freelance engineer bent, een gepassioneerde vocalist, of gewoon iemand die geweldige vocalen wil opnemen, zorg ervoor dat je deze veelgemaakte fouten vermijdt:

1. Verwaarlozing van geluidsbehandeling

Niet iedereen van ons heeft toegang tot een professionele vocal booth wanneer we vocalen opnemen. Het is echter ongelooflijk belangrijk dat we er alles aan doen om onze ruimtes geluidsdicht te maken. Zelfs kleine stapjes, zoals het verminderen van het aantal ramen of kamerreflecties kunnen een groot verschil maken.

2. Afspelen niet optimaliseren

Een veelgemaakte fout is dat beginnende producers vergeten dat hun geluidsbron slechts zo goed is als hun afspeelapparaat. Het is essentieel dat je de juiste apparatuur gebruikt. Een onwetende producer die bijvoorbeeld Bluetooth of een andere hoofdtelefoon dan een studiohoofdtelefoon gebruikt, kan ongewild vervormen of vertraging in de mix introduceren.

Zorg ervoor dat je gemonitorde signaal een duidelijke weerspiegeling is van je input en DAW-signaal. Het is net zo belangrijk om aandacht te besteden aan wat er uit gaat als wat er in gaat.

3. Vertragings- of latentieproblemen verdoezelen

Hoor je een kleine vertraging in je gemonitorde signaal? Voel je faseproblemen bij het opnemen met meerdere microfoons? Neem een pauze en pas zo nodig aan. De extra tijd die je gebruikt om een andere sessie op te zetten, je stemniveau aan te passen of CPU te sparen, zal ongetwijfeld zijn waarde bewijzen in het eindproduct.

4. Zich niet aanpassen aan de behoeften van de zanger

Een van de beste dingen aan muziek is dat het geen standaard aanpak is. Wat de ene zanger nodig heeft, is totaal anders dan wat een ander nodig heeft. Het nabijheidseffect laat dit perfect zien - hoe dichter je bij de microfoon staat, hoe meer lage frequenties je opvangt.

Alleen al de afstand tot de microfoon kan het hele karakter van een opname veranderen. Het kan tijdrovend zijn, maar vermijd een rigide manier van opnemen. Verwacht dat elke sessie zijn eigen intentionaliteit heeft.

5. Niet leiden als sessiecoach

Muziek opnemen gaat niet alleen over het produceren van een sterke leadzang of vocale toon. Om een geweldige vocale prestatie vast te leggen, moet je je vocalisten de kunst van het opnemen van geluid bijbrengen. Soms betekent dit dat je een cheerleader moet zijn voor een zelfbewuste zanger. Andere keren betekent dit vriendelijke, opbouwende kritiek geven om de best mogelijke resultaten te behalen. Vergeet niet dat een succesvolle technicus een gastvrije omgeving voor creatieve mensen moet creëren.

6. Slechte plaatsing van de microfoon

Je opname-opstelling zal tijdens de sessie veranderen. Het volgen van akoestische gitaar, drums, bas en natuurlijk zang vereist allemaal een andere aanpak en dus een andere plaatsing van de microfoon. Idealiter zou je microfoon ongeveer vijf tot twaalf centimeter van de mond van de vocalist moeten staan, met het diafragma van de microfoon in lijn.

7. Vergeten over broederschap

Over microfoons gesproken, zorg ervoor dat je die onhandelbare "p"s, "t"s en "s"s opvangt die je vocale sessie vertroebelen. Je kunt een popfilter gebruiken om ongewenste geluiden op te vangen voordat ze je DAW bereiken, en zorg ervoor dat het opmaken een belangrijk onderdeel is van je zangproductieproces.

8. Een "One and Done"-mentaliteit gebruiken

Misschien heb je net die ene opname waarvan je 99% zeker weet dat die gebruikt gaat worden als de belangrijkste leadzang in je mix. Neem er nog een op. En nog een. Voor de zekerheid moet je altijd meer opnemen dan je nodig hebt. Dit lijkt op het moment zelf misschien onnodig, maar niets is tijdrovender dan het opnameproces van begin tot eind te moeten herhalen.

9. Meerdere sessies niet opslaan

Wanneer je een nieuwe sessie maakt of belangrijke wijzigingen aanbrengt in je mix, sla deze dan op als een apart bestand. Als je dat doet, kun je gemakkelijk teruggaan naar eerdere versies als je vocalist zich realiseert dat een ouder gedeelte sterker klinkt dan het nieuwere.

10. Te veel of te weinig aandacht voor detail met timing

Een van de belangrijkste onderdelen van vocale productie is het compileren van een vocale performance. Tijdens dit proces moet je ervoor zorgen dat alle vocalen op tijd zijn, gesynchroniseerd en geautomatiseerd, zodat je de dynamiek kunt behouden zonder ongepolijst over te komen.

Dit moet genuanceerd en voorzichtig gebeuren, omdat te veel comping een onnatuurlijk, onaangenaam geluid kan creëren.

11. Niet opzettelijk creatieve beslissingen nemen

Weet je niet zeker waarom je een compressor toevoegt aan je zangketen? Weet je niet waarom je akoestische gitaren niet zo goed klinken als de achtergrondtracks in een mix? Dan is het tijd om terug te gaan naar de tekentafel.

Achter elk van je creatieve beslissingen moet een redenering zitten. Anders vertroebel je je mix en neem je kostbare frequenties in beslag.

12. De verkeerde microfoon gebruiken

Doorgewinterde technici weten wanneer ze een dynamische microfoon moeten gebruiken in plaats van condensatormicrofoons en vice versa. Bijvoorbeeld, nummers met hardere vocalen zoals rock en rap kunnen een betere geluidskwaliteit krijgen met een dynamische microfoon, terwijl popvocalen misschien het beste klinken met een condensatormicrofoon.

Ken in ieder geval je apparatuur. Je moet de basrespons en duurzaamheid van je microfoon kennen voordat je vocalist de sessie inloopt.

Bekijk deze video ter referentie:

13. Oververwerking

We moeten allemaal een ruisvloer instellen, compressie gebruiken en de frequentierespons van een vocal aanpassen om het gepolijste geluid te krijgen waar we naar hunkeren. Te veel bewerking kan de stem echter onnatuurlijk laten klinken. Onthoud dat geweldige opnames een balans vinden tussen gepolijst en ruw.

Te veel compressie kan een leadzang vlak maken. Te veel galm kan de energie van een track overstemmen. Bewerk je zang net genoeg om je geluid op te poetsen, maar als je twijfelt, laat het dan weg.

Thuiszang opnemen FAQ

Thuis effectief zang opnemen kan tijd, geduld en oefening kosten. Gebruik deze veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip als engineer te vergroten:

Waarom klink ik slechter als ik zing tijdens een opname?

Rauwe zang heeft niet de gebruikelijke toonhoogtecorrectie, frequentievervorming en compressie die bij een goed bewerkte zang hoort.

Moet je vocalen droog opnemen?

Tenzij je volledig live leadvocalen wilt produceren, is het het beste om vocalen zo droog mogelijk op te nemen, zodat je de meeste mogelijkheden hebt tijdens het vocale productieproces.

Wat is er nodig om thuis zang op te nemen?

Thuis zang opnemen is niet zo moeilijk als het lijkt. Je hebt een professionele microfoon, een audio-interface, een digitaal audio-werkstation en bij voorkeur een met geluid behandelde ruimte nodig om te beginnen met opnemen.

Hoe zorg ik ervoor dat mijn zang professioneel klinkt?

Het creëren van professionele vocalen begint met een bewuste akoestische behandeling, het gebruik van de juiste microfoon tijdens de trackingfase en een bewuste vocale productie in de nabewerking.

Fouten maken bij vocale opnames is bijna een overgangsrite voor elke muzikant. Hopelijk maakt deze gids het makkelijker voor je om je eigen stem en die van anderen te tracken. Veel plezier met tracken!