Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen zang

Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen zang Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen zang

Vocoders zijn een van de beste tools om je mix meteen een verheven elektronisch gevoel te geven. Gelukkig worden deze plugins vaak meegeleverd met DAW's, of kunnen ze op z'n minst tegen een supervoordelige prijs worden aangeschaft. Hoewel vocoders vooral worden gebruikt voor hun kenmerkende robotachtige vocale verwerking, kennen ze vele toepassingen. Hieronder gaan we dieper in op vocoders en laten we zien hoe je ze in je mix kunt gebruiken.

Wat is een Vocoder?

Om te beginnen is het belangrijk te begrijpen wat een vocoder is. In zijn eenvoudigste vorm kan de vocoder worden opgesplitst in twee elementen: een draaggolf en een modulator. Een vocoder neemt een draaggolfgeluid en verandert het met de harmonische informatie van de modulatorklank.

Het modulatorsignaal is verdeeld in verschillende banden of punten waarop het draaggolfgeluid over het frequentiespectrum wordt gewijzigd. Afhankelijk van de harmonische informatie die het modulatorgeluid oplevert, verschuift de vocoder deze banden hoger of lager, waardoor dat Daft Punk-achtige geluid ontstaat dat we allemaal kennen en waar we zo van houden.

De onderdelen van een Vocoder uitsplitsen

Voordat je je vocoder in gebruik neemt, kan het handig zijn om de belangrijkste onderdelen uit elkaar te halen, zodat je je geluid efficiënt kunt informeren. Hier zijn enkele van de belangrijkste elementen om te identificeren:

  • Carrier: Dit bepaalt je carrier type. De carrier kan worden ingesteld op een externe bron (zoals een synthesizer zoals hierboven afgebeeld), een modulator, ruis, of pitch tracking instelling.
  • Ongestemde knop : Deze knop vertegenwoordigt sommige sibilanties in je draaggolfgeluid. In vocalen kunnen dit bijvoorbeeld harde "s," "p," of "t" geluiden zijn. De vocoder zet deze waarde automatisch op -inf zodat je ze niet hoort, maar als je meer helderheid in het geluid wilt, kun je deze frequenties naar binnen halen.
  • Banden : Dit is hoeveel banden je wilt dat de vocoder gebruikt bij het veranderen van het signaal. In het algemeen geldt: hoe meer banden, hoe helderder het originele geluid.
  • BW : Dit is de breedte van elk filter in de vocoder.
  • Diepte : Dit is hoe diep je de cuts op elke filterband wilt laten gaan bij het verwerken van je signaal. Diepte gaat hand in hand met respectievelijk attack en release.
  • Formant : Formant knoppen gebruiken filters om de toon van je geluid te veranderen.
  • Droog/nat: Dit geeft aan hoeveel van je bewerkte signaal zich mengt met het originele geluid.

Een van de beste manieren om inzicht te krijgen in de afzonderlijke onderdelen hierboven is experimenteren! Zodra je je vocoder hebt ingesteld met een draaggolf en modulator, speel dan met elke parameter om te horen hoe verschillende instellingen het geluid beïnvloeden.

Hoe een vocoder te gebruiken

Nu we weten wat een vocoder is en hoe hij werkt, is het tijd om te gaan experimenteren! Hieronder demonstreer ik een paar manieren waarop je een vocoder in je sessies kunt gebruiken. Ik gebruik Ableton Live voor deze demonstratie, maar je kunt vergelijkbare resultaten bereiken in elke DAW.

Methode 1: Moduleren van een stem

Moduleren is waarschijnlijk het meest herkenbare gebruik van een vocoder. Bij deze methode stel je je carrier type in op "external" zodat je twee geluiden (In dit geval een synthesizer en een vocal) met elkaar laat interageren. Om te beginnen heb ik zojuist een spraakmemo opgenomen die als volgt klinkt:

Audio Bestand

Ik heb ook een stock synthesizer uitgezocht die uit zichzelf zo klinkt

Audio Bestand

Vervolgens ging ik naar mijn track waar de voice memo op staat en plaatste de vocoder. Ik zette de draaggolf op "external" en selecteerde de synthesizer.

Voila! Het klinkt als dit:

Audio Bestand

Zoals je kunt zien, heb ik ook wat gespeeld met de band- en formantinstellingen. Voel je vrij om met je opstelling te spelen en je geluid naar eigen inzicht aan te passen.

Methode 2: Instrumenten en melodieën moduleren

Een andere manier om een vocoder te gebruiken is om andere instrumenten en melodielijnen te moduleren. Je kunt dat doen met de traditionele methode hierboven, maar je kunt ook het "modulator" carrier type gebruiken om de vocoder een geluid door zichzelf te laten verwerken voor wat extra interesse en controle.

Laten we een baslijn gebruiken voor dit voorbeeld. Hier heb ik een basis baslijn in kaart gebracht met een standaard basinstrument. Het klinkt als dit:

Audio Bestand

Vervolgens kan ik een vocoder aan het spoor toevoegen en het draaggolftype op "modulator" zetten. Deze actie zal de lage tonen door de vocoder zelf verwerken. Ik heb hem ingesteld op 20 banden en de andere instellingen gelaten voor wat ze zijn.

Audio Bestand

Zoals je kunt zien, is dit gebruik van de vocoder subtieler. Maar ik denk dat het zeker de moeite waard is om te spelen met het type carrier en de instellingen! In mijn geval kan de vocoder dienen als een unieke manier om wat van de high-end frequenties weg te snijden die ik niet nodig heb in mijn baslijn, terwijl ik toch het meeste gevoel intact houd.

Methode 3: Modulerende drums

Dit vocoder gebruik is zo simpel maar zo effectief. Het is geen geheim dat veel EDM producers en andere producers witte ruis gebruiken in hun mixen om kleur aan te brengen. Deze methode neemt dat principe en automatiseert het met de vocoder, waardoor je drums wat meer kracht en aanwezigheid krijgen.

Voor dit voorbeeld heb ik een eenvoudige, op de jaren 80 geïnspireerde drumloop genomen. Het klinkt onbewerkt als dit:

Audio Bestand

Van daaruit heb ik een vocoder toegevoegd en de draaggolf ingesteld op "ruis". Daarna heb ik met de dry/wet knop gespeeld om een mengsel te krijgen waar ik tevreden mee was.

Audio Bestand

Het lijkt misschien niet zo'n groot verschil, maar je merkt het verschil echt in de context van een mix. Hier is een voorbeeld van het automatiseren van de dry/wet knop van de vocoder terwijl je de drumloop en de baslijn afspeelt.

Audio Bestand

Zoals je kunt zien, kan de geautomatiseerde ruis geluiden laten zwemmen en interesse wekken in je mix.
Al met al zijn vocoders prachtige hulpmiddelen om in je sound design arsenaal te hebben. Hopelijk brengt dit je een stap dichter bij het maken van interessantere, complexere geluiden!

Klaar om betere muziek te gaan maken? Ontdek waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!