Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen vocalen

Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen vocalen Een Vocoder gebruiken voor meer dan alleen vocalen

Vocoders zijn een van de beste hulpmiddelen om je mix meteen een verheven elektronisch gevoel te geven. Gelukkig worden deze plugins vaak meegeleverd met DAW's, of kunnen ze op zijn minst tegen een supervoordelige prijs worden gekocht. Hoewel vocoders vooral worden gebruikt voor hun kenmerkende robotachtige stembewerking, hebben ze veel toepassingen. We zullen vocoders hieronder uitsplitsen en laten zien hoe je ze in je mixen kunt verwerken.

Wat is een Vocoder?

Om te beginnen is het belangrijk om te begrijpen wat een vocoder is. In zijn eenvoudigste vorm kan de vocoder worden onderverdeeld in twee elementen: een draaggolf en een modulator. Een vocoder neemt een draaggolfgeluid en verandert het met de harmonische informatie van het modulatorgeluid.

Het modulatorsignaal is verdeeld in verschillende banden of punten waarop het draaggeluid over het frequentiespectrum wordt gewijzigd. Afhankelijk van de harmonische informatie die het modulatorgeluid biedt, verplaatst de vocoder deze banden hoger of lager, waardoor dat Daft Punk-achtige geluid ontstaat dat we allemaal kennen en waar we van houden.

De onderdelen van een stemapparaat uitsplitsen

Voordat je je vocoder in gebruik neemt, kan het handig zijn om de belangrijkste onderdelen op te splitsen, zodat je je geluid efficiënt kunt informeren. Hier zijn enkele van de belangrijkste elementen om te identificeren:

  • Drager: Dit bepaalt je carrier type. De draaggolf kan worden ingesteld op een externe bron (zoals een synthesizer zoals hierboven afgebeeld), een modulator, ruis of pitch-tracking-instelling.
  • Ongestemde knop: Dit vertegenwoordigt een aantal sibilanties in je draaggeluid. Bij zang kunnen dit bijvoorbeeld harde "s", "p" of "t" geluiden zijn. De vocoder stelt deze waarde automatisch in op -inf zodat je ze niet hoort, maar als je meer helderheid wilt, kun je deze frequenties inbrengen.
  • Bands: Dit is hoeveel banden je wilt dat de vocoder gebruikt om het signaal te veranderen. Over het algemeen geldt dat hoe meer banden beschikbaar zijn, hoe helderder het originele geluid is.
  • BW: Dit is de breedte van elk filter binnen de vocoder.
  • Depth: Dit is hoe diep je de sneden op elke filterband wilt laten gaan bij het verwerken van je signaal. Diepte gaat hand in hand met respectievelijk attack en release.
  • Formant: Formant knoppen gebruiken filters om de toon van je geluid te veranderen.
  • Droog/nat: Dit geeft aan hoeveel van je bewerkte signaal zich mengt met het originele geluid.

Een van de beste manieren om inzicht te krijgen in de afzonderlijke onderdelen hierboven is door te experimenteren! Als je je vocoder eenmaal hebt ingesteld met een draaggeluid en modulator, speel dan met elke parameter om te horen hoe verschillende instellingen het geluid beïnvloeden.

Een voocoder gebruiken

Nu we begrijpen wat een vocoder is en hoe hij werkt, is het tijd om te gaan experimenteren!

Hieronder demonstreer ik een paar manieren waarop je een vocoder in je sessies kunt integreren. Ik gebruik Ableton Live voor deze demonstratie, maar je kunt soortgelijke resultaten in bijna elke DAW repliceren.

Methode 1: Een stem moduleren

Moduleren is waarschijnlijk het meest herkenbare gebruik van een vocoder. Bij deze methode stel je je carrier type in op "extern", zodat je twee geluiden (in dit geval een synthesizer en een vocal) met elkaar laat interageren.

Om te beginnen heb ik net een spraakmemo opgenomen die zo klinkt:

Audiobestand

Ik heb ook een standaard synthesizer uitgezocht die uit zichzelf zo klinkt.

Audiobestand

Vervolgens ging ik naar mijn track waar de voice memo op staat en plaatste de vocoder. Ik stelde het carrieretype in op "external" en selecteerde de synthesizer.

Voila! Het klinkt als volgt:

Audiobestand

Zoals je kunt zien, heb ik ook gespeeld met de band- en formantinstellingen. Speel gerust met je instellingen en pas je geluid aan naar eigen inzicht.

Methode 2: Instrumenten en melodieën moduleren

Een andere manier om een vocoder te gebruiken is om andere instrumenten en melodielijnen te moduleren. Je kunt dit doen met de traditionele methode hierboven, maar je kunt ook het carrier type "modulator" gebruiken om de vocoder een geluid door zichzelf te laten verwerken voor wat extra interesse en controle.

Laten we voor dit voorbeeld een baslijn gebruiken. Hier heb ik een basisbaslijn in kaart gebracht met een standaard basinstrument. Het klinkt als volgt:

Audiobestand

Vervolgens kan ik een vocoder toevoegen aan de track en het carrier type instellen op "modulator". Deze actie zal de bas via de vocoder zelf verwerken. Ik heb hem ingesteld op 20 banden en de andere instellingen gelaten waar ze zijn.

Audiobestand

Zoals je kunt zien is dit gebruik van de vocoder subtieler. Ik denk echter dat het zeker de moeite waard is om te spelen met het type drager en de instellingen!

In mijn geval kan de vocoder dienen als een unieke manier om wat van de high-end frequenties weg te snijden die ik niet nodig heb in mijn baslijn, terwijl het gevoel toch grotendeels intact blijft.

Methode 3: Drums moduleren

Dit vocodergebruik is zo eenvoudig en toch zo effectief. Het is geen geheim dat veel EDM-producers en andere producers witte ruis gebruiken in hun mixen om kleur te benadrukken. Deze methode neemt dat principe en automatiseert het met de vocoder, waardoor je drums wat meer kracht en aanwezigheid krijgen.

Voor dit voorbeeld heb ik een eenvoudige, op de jaren 80 geïnspireerde drumloop genomen. Onbewerkt klinkt het zo:

Audiobestand

Van daaruit voegde ik een vocoder toe en stelde ik het draaggolftype in op "ruis". Daarna speelde ik met de droge/natte knop om een mix te krijgen waar ik tevreden mee was.

Audiobestand

Het lijkt misschien geen groot verschil, maar je kunt het verschil echt merken in de context van een mix. Hier is een voorbeeld van het automatiseren van de droge/natte knop van de vocoder terwijl je de drumloop en de baslijn afspeelt.

Audiobestand

Zoals je kunt zien, kan de geautomatiseerde ruis geluiden helpen zwemmen en interesse creëren in je mix.

Al met al zijn vocoders prachtige hulpmiddelen om in je geluidsontwerparsenaal te hebben. Hopelijk brengt dit je een stap dichter bij het maken van interessantere, complexere geluiden!

Klaar om betere muziek te gaan maken? Bekijk waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.

Breng je nummers tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!