Wavetable synthese is tegenwoordig zo'n beetje overal en het ontwerp is een go-to geworden voor veel synthplugins en digitale synthesizers.

Ondanks zijn leeftijd is het een krachtige synthesetechniek die nog steeds een overvloed aan unieke geluiden biedt, perfect om een moderne draai aan je tracks te geven.

In deze gids duiken we in de fijne kneepjes van wavetable synthese, zoals wat het is, hoe het werkt en welke apparatuur je nodig hebt om toegang te krijgen tot het uitzonderlijke geluid.

Laten we beginnen met verkennen!

Wat is wavetable synthese?

Wavetable synthese is een unieke digitale geluidssynthesetechniek die een oscillatorsignaal produceert door een tabel met golfvorm-voorgestelde waarden te doorlopen om periodieke golfvormen van verschillende frequenties te genereren.

Misschien denk je nu "wow, dat klinkt ongelooflijk ingewikkeld", maar maak je geen zorgen, ik zal het uitleggen!

Maar voordat ik dat doe, denk ik dat het belangrijk is om de grondbeginselen van subtractieve synthese te begrijpen.

Bekijk het onderstaande diagram om jezelf op te frissen:

Als je naar het bovenstaande diagram kijkt, zie je de "oscillator" component. In subtractieve synthese is dat een analoge VCO (voltage-controlled oscillator).

De traditionele VCO in een analoge synthesizer wordt vervangen door een wavetable oscillator in een wavetable synth. In tegenstelling tot analoge componenten die fundamentele golfvormen produceren, vertrouwen wavetable synths op een reeks waarden die zijn opgeslagen in een tabel.

Laten we ter illustratie zeggen dat je een zaagtandgolf hebt. Die golf kan uit een bestand komen in een tabel met 128 entries, waarbij elke entry een amplitudewaarde aangeeft voor een specifiek golfsegment.

De geschiedenis van golfsetafelsynthese

Tijdens de opkomst van digitale synthese in de jaren 1980 zagen we de wavetable synthese, gepionierd door PPG-oprichter Wolfgang Palm.

Met de release van de PPG Wave in 1981 onderging het syntheselandschap een belangrijke verschuiving, aangezien de Wave een unieke digitale synthese-engine koppelde aan een analoog filter, wat resulteerde in een mix van analoge warmte en grensverleggende digitale innovatie.

De Wave vond zijn plaats in het synthpopgenre van die tijd en blijft tot op de dag van vandaag een gewaardeerd instrument onder liefhebbers.

In de daaropvolgende decennia werden verschillende synths geüpdatet, waarbij nieuwe wavetable synthesemogelijkheden werden getoond.

Deze omvatten de kortstondige Prophet VS uit 1986 van Sequential Circuits en de Korg Wavestation uit 1990.

Toen kwam het grote Waldorf Music, dat in 1993 werd opgericht door de Duitse distributeur van PPG.

Dit bedrijf groeide uit tot een van de topfabrikanten van hardware wavetable synths. Als je naar het huidige landschap kijkt, is het eenvoudig te zien dat hardware-eenheden de voorkeur genieten van moderne producers. De Waldorf Blofeld is een ongelooflijk betaalbare optie die zijn weg heeft gevonden naar veel thuisstudio's.

Het lijdt natuurlijk geen twijfel dat software een revolutie teweeg heeft gebracht en wavetable synthese een nieuw leven heeft ingeblazen.

Waarom Wavetable Synthese gebruiken

Hoewel het enkele overeenkomsten heeft met subtractieve synthese, biedt wavetable synthese een breder scala aan beginnende wavetable oscillatoren vergeleken met je traditionele VCO-stijl oscillatoren.

Gelukkig kun je nog steeds de amplitude-envelop van je geluid manipuleren met ADSR en de frequentiebalans vormgeven met een filter, wat geweldig is als je al vertrouwd bent met de basisprincipes van synthsound design. Deze vertrouwde synthesestijl maakt wavetable synthese super toegankelijk.

Bovendien maakt de overvloed aan startende oscillatorvormen die beschikbaar zijn in wavetable synthese complexere, asymmetrische golfvormen mogelijk, waardoor je bijna oneindige mogelijkheden hebt voor het maken van patches en het ontwerpen van geluiden.

Waarom zou je dan kiezen voor wavetable synthesizers in plaats van andere soorten synthesizers?

Hier zijn een paar redenen:

• Complexere golfvormen - Wavetable-synthese biedt een breder scala aan beginnende oscillatorvormen vergeleken met andere typen synthese, waardoor het gemakkelijker wordt complexe en unieke golfvormen te maken.
• Veelzijdigheid - De reeks geluiden die je kunt maken met wavetable synthese is duizelingwekkend, of je nu eenvoudige analoge geluiden wilt of complexe evoluerende texturen en soundscapes.
• Efficiëntie - In de digitale wereld kan wavetable synthese geluiden van hoge kwaliteit produceren met relatief weinig CPU-kracht, waardoor het ideaal is voor moderne laptop-producers.
• Digitale precisie - Wavetable-synthese is volledig digitaal, wat betekent dat je totale controle hebt over elk aspect van het geluid.
• Combineerbaarheid - Wavetable-synthese kan worden gecombineerd met andere soorten synthese, van subtractieve tot FM-synthese, waardoor je je mogelijkheden voor geluidsontwerp kunt uitbreiden.
• Perfect voor moderne elektronische muziek - Dankzij de mogelijkheid om complexe en evoluerende geluiden te maken, is wavetable synthese perfect voor moderne elektronische muziekgenres zoals dubstep, trap en techno.

PRO TIP: Probeer automatisering te gebruiken om de positie van de wavetable te moduleren om een gevoel van beweging in je muziek te creëren. Ik ben dol op deze techniek voor het maken van evoluerende soundscapes en complexe texturen met voortdurend verschuivende timbres.

De beste golfsetable synths VST's

1. Waldorf Blofeld

De eerste op onze lijst is een van de meest iconische wavetable synths aller tijden.

Waldorf is, zoals ik al eerder zei, een legendarische synthesizerbouwer met een rijke geschiedenis in wavetable synthese. Het bedrijf heeft een aantal van de meest legendarische wavetable synths in de industrie gemaakt.

Een van hun populairste moderne aanbiedingen is de Blofeld, en hoewel deze hardwaresynthesizer misschien iets ouder is dan sommige van zijn tegenhangers, heeft hij nog steeds een punch als het gaat om flexibel wavetable patchontwerp.

Een van mijn favoriete dingen aan de Blofeld is zijn unieke kamfilter, perfect om het terrein van de onbekende fysieke modellering te betreden.

Met de Blofeld bewijst Waldorf opnieuw dat ze een kracht zijn om rekening mee te houden in de wereld van synthese.

2. Xfer Serum

Xfer Serum is al snel een soort go-to software wavetable synth geworden voor elektronische producers dankzij zijn enorme geluid en onmiskenbare flexibiliteit.

Hoewel ik uren door zou kunnen gaan met praten over de ins en outs van Serum, wil ik mijn licht echt laten schijnen op de Serum-community. Deze bloeiende hub van power users biedt tutorials en preset packs, en helpt andere beginnende producers het volledige potentieel te ontsluiten van wat misschien wel een van de krachtigste tools in EDM is.

Of je nu net begint of een doorgewinterde pro bent, Serum heeft alle tools die je nodig hebt om je geluid naar een hoger niveau te tillen.

3. Arturia pigmenten

Arturia Pigments is niet zomaar een doorsnee softwaresynthesizer. Het is een echte krachtpatser op het gebied van geluidsontwerp, die meerdere synthesemethoden combineert om unieke en levendige sonische texturen te creëren.

Het meest indrukwekkende aspect van Pigments is misschien wel de wavetable engine, die maar liefst 160 wavetables bevat die kunnen worden gemorphed, gemanipuleerd, geanimeerd en vervormd op manieren die de verbeelding tarten.

Het is een ware speeltuin voor de meest avontuurlijke geluidsontwerpers.

Plus, met de mogelijkheid om wavetable en virtuele analoge synthese te mengen met een enorme reeks modulatiebronnen en -bestemmingen, zijn de sonische mogelijkheden vrijwel eindeloos.

Je eigen geluiden maken met wavetable synthese

Als je nieuw bent met wavetable synthese, raad ik je aan om presets in je voordeel te gebruiken. Je kunt ze altijd reverse-engineeren om een beter idee te krijgen van hoe ze werken.

Als je echter klaar bent om nieuwe sonische gebieden te verkennen en je eigen unieke wavetable-geluiden te maken, zijn hier een paar stapsgewijze gidsen om je op weg te helpen.

Hoewel ik Native Instruments Massive X ga gebruiken voor deze voorbeelden, kun je de stappen vertalen naar elke wavetable synth waar je mee werkt.

Complex en evoluerend pad

1. Open je wavetable synthesizer - Begin met het initialiseren van een nieuwe patch met een wavetable oscillator als uitgangspunt.
2. Selecteer de juiste wavetable - Voor een complexe pad willen we beginnen met een wavetable met een rijke harmonische inhoud, zoals een complexe golfvorm met meerdere harmonischen.
3. Auto modulatie - Stel de wavetable oscillator in om de golfpositie in de tijd te moduleren. Hiervoor kun je een LFO of envelop toewijzen om de wavetable-positieparameter te moduleren.
4. Een tweede oscillator toevoegen - Om een complexer geluid te creëren, kies je een andere wavetable met complementaire harmonische inhoud aan de eerste oscillator.
5. Auto Modulate Once More - Moduleer ook de golfpositie van de tweede oscillator. De sleutel hier is echter om een andere snelheid of diepte te kiezen dan de eerste oscillator.
6. Filter - Voeg een laagdoorlaatfilter toe aan het algemene geluid en pas de kantelfrequentie naar wens aan. Dit zal helpen om eventuele harde hoge frequenties te temperen en een vloeiender, meer etherisch padgeluid te creëren.
7. Geef het filter beweging - Wijs een envelop toe aan de afsnijfrequentie van het filter zodat deze in de loop van de tijd evolueert.
8. Maak het geluid driedimensionaal - Voeg wat reverb en delay toe om een gevoel van ruimte en diepte te creëren. Pas de decay- en feedbackparameters van de effecten naar wens aan.
9. Experimenteer - Experimenteer met verschillende golftabellen, modulatiebronnen en effecten om het geluid van je evoluerende pads op te fleuren.

Gritty Vervormde Basslines

1. Selecteer de juiste startgolfvorm - Begin met het selecteren van een wavetable met een rijke en complexe harmonische structuur. Kies er een met veel dicht op elkaar geplaatste harmonischen voor een korreliger en agressiever geluid. Massive X heeft hier zeker geen gebrek aan, maar je vindt er ook genoeg in wavetable-synths als Xfer Serum en Arturia Pigments.
2. Go Mono - Stel de oscillator in om monofoon te spelen. Je wilt ervoor zorgen dat je baslijn slechts één noot tegelijk speelt. Afhankelijk van het geluid van de wavetable kun je dan de toonhoogte van je geluid verlagen met één tot enkele octaven totdat het in het juiste basbereik ligt.
3. Vervorm het - Voeg wat vervorming toe om het geluid agressiever te maken. Massive X heeft een aantal geweldige ingebouwde vervormingseffecten, maar je kunt ook een vervormingsplugin van derden gebruiken als die van jou dat niet doet. Ik experimenteer vaak met verschillende soorten vervorming tot ik de juiste heb gevonden. Ik ben dol op de analoge distortion van Soundtoys Decapitator, maar ik heb de laatste tijd ook veel gespeeld met de MDMX bundel van Waves.
4. Moduleren - Om je baslijn te laten bewegen en minder steriel te laten aanvoelen, kun je modulatie toevoegen aan de positie of index van de wavetable. Hierdoor verschuift en vervormt het geluid in de loop van de tijd, waardoor je een interessanter klinkende baslijn krijgt. Je kunt de LFO zeker automatiseren om je bas te moduleren, maar als je echt precies wilt zijn, kun je automatiseringscurves met de hand tekenen. Dit is geweldig voor dat dubstep-achtige wobble basgeluid.
5. Schuw effecten niet - Afhankelijk van je mix kun je effecten toevoegen om je baslijn beter te laten klinken. Beginnende producers zijn vaak bang om galm aan bas toe te voegen, maar als je naar een paar van je favoriete elektronische mixen luistert, hoor je de ruimte en diepte die galm biedt, vooral in spaarzame tracks. Ik vind soms dat een beetje analoge compressie, zoals een 1176, kan helpen om het geluid strakker en punchier te maken. Je kunt ook experimenteren met andere effecten, zoals chorus of delay.

Heldere, glasachtige leads

1. Kies de juiste wavetable - Zoek een wavetable met een heldere en rijke harmonische inhoud. Als je door je wavetables bladert, luister dan naar wavetables met veel high-end sprankeling en presence. Wees niet bang om meerdere wavetables in lagen aan te brengen om een complexer geluid te creëren als dat nodig is.
2. Moduleren - Ga creatief om met filtermodulatie om je lead wat meer beweging te geven. Ik gebruik vaak een LFO om zowel de cutoff als de resonantie van het filter te moduleren, zodat ik ze in mijn track kan automatiseren. Experimenteer met verschillende modulatiesnelheden om de perfecte hoeveelheid beweging in te stellen.
3. Verzadigen en vervormen - Voeg wat gruis en scherpte toe met verzadiging of vervorming. Afhankelijk van het uitgangsgeluid kun je in het begin volstaan met een subtiele hoeveelheid, die je vervolgens naar smaak aanpast op basis van je mix. Nogmaals, experimenteer met verschillende distortion types tot je het juiste karakter voor je lead hebt gevonden.
4. Vorm het geluid met een Envelope - Stel de attack van de envelope zo in dat deze relatief snel is. Dit helpt het geluid door een dichtere mix te snijden. Je kunt dan de decay en release aanpassen om het einde gladder te maken.
5. Geef het wat ruimte - Voeg ten slotte wat galm en delay toe om het geluid meer driedimensionaal te maken. Experimenteer met verschillende soorten galm en delay. Als je een dichtere mix hebt, probeer dan mono reverbs en delays zodat je leads minder ruimte innemen.

Ontketen je sonische potentieel met wavetable synthese

Wavetable geluidssynthese biedt al lange tijd een innovatieve manier om unieke en complexe geluiden te bouwen in muziekproductie.

Daarom zie je nog steeds zoveel moderne wavetable synths en softwaresynths gebruikt worden door je favoriete elektronische muzikanten.

Bekijk zeker een aantal wavetable synths hierboven om aan de slag te gaan!