Als je in de afgelopen 20 jaar naar een middelgroot/groot muziekconcert bent geweest, heb je hoogstwaarschijnlijk backing tracks gehoord, zelfs zonder het te weten. Dit is een techniek die al sinds de jaren '60 wordt gebruikt in live muziek, maar pas sinds kort is het zo wijdverspreid dat het ook invloed heeft op kleinere acts.
Een combinatie van technologische vooruitgang en de vraag van het publiek zorgt ervoor dat het gebruik van achtergrondtracks bij live muziek steeds gebruikelijker wordt. En hoewel dit voor velen de doodsteek is voor de live muziek zoals we die kennen, zijn achtergrondtracks ongetwijfeld nuttig voor zowel het oefenen als het verbeteren van een live optreden.
In dit artikel bespreken we alles over achtergrondsporen: hun geschiedenis, technologie, doeleinden en hoe je ze kunt gebruiken om je kunstenaarschap te verbeteren.
Wat is een achtergrondspoor?
Een backing track is een vooraf opgenomen stuk muziek of geluid dat muzikanten kunnen gebruiken om mee te spelen tijdens een oefensessie of repetitie.
Alles kan worden gebruikt als achtergrondtrack. Het kan een extra gitaar zijn, achtergrondzang, een sfeerlaag of een drumpartij. Tijdens een live optreden moeten performers en vooraf opgenomen muziek perfect op elkaar zijn afgestemd om een naadloze mix van de live/opgenomen elementen te creëren.
Backing tracks worden gebruikt om een rijker geluid te creëren wanneer dat nodig is. Rockbands kunnen orkestrale elementen aan hun shows toevoegen en artiesten kunnen met minimale apparatuur op tournee zonder aan kwaliteit in te boeten.
Om thuis te oefenen worden achtergrondtracks gebruikt om nieuwe nummers te leren, solo's onder de knie te krijgen of te oefenen om op tempo te blijven. Het is een effectieve en leuke manier om je muziekvaardigheden aan te scherpen.
Een geschiedenis van achtergrondtracks
Hoewel het misschien aanvoelt als een recente technologische vooruitgang, worden achtergrondtracks al tientallen jaren gebruikt door rock- en popartiesten.
Vanaf de jaren 1950 vroegen tv-programma's vaak van bands dat ze op een track speelden terwijl de zang live was, ofwel om technische problemen te vermijden of omdat ze niet de apparatuur of het personeel hadden dat nodig was voor een live optreden met een volledige band.
De experimenten in de opnamestudio's aan het eind van de jaren '60 en in de jaren '70 veranderden de manier waarop mensen achtergrondtracks gebruikten. In die tijd begonnen artiesten en producers de mogelijkheden van tapemachines te verkennen, waardoor complexe sonische lagen tot leven kwamen die live bijna onmogelijk na te maken waren door de band.
Net als nu hadden bands ook toen een paar opties. Ze konden de optie om hun platen te verbeteren negeren en ze zo "live-achtig" mogelijk houden. Ze konden de technologie gebruiken om hun platen te verrijken en live shows opnieuw interpreteren zodat ze alleen door de spelers op het podium konden worden uitgevoerd. Of ze konden de technologie volledig omarmen en het zowel in de opnamestudio als tijdens optredens gebruiken.
Wat dat laatste betreft, is een vroeg voorbeeld dat me te binnen schiet The Who, waarbij Keith Moon op het podium een koptelefoon droeg om op een achtergrondtrack te spelen. Dat is logisch als je denkt aan de muziek die de band begin jaren 70 uitbracht: het rijke overdubde geluid van sommige nummers en albums die ze in die tijd maakten (denk aan Baba O'Riley of het volledige Quadrophenia ) was onmogelijk om live te reproduceren als een vierkoppige rockband.
Maar de lijst van bands die de nieuwe technologie op de een of andere manier gebruikten was toen al behoorlijk lang, en naarmate tape-machines kleiner en overal verkrijgbaar werden, begonnen steeds meer bands backing tracks live te gebruiken.
De jaren 80 en 90 waren echt de tijdperken waarin achtergrondtracks de standaarduitrusting op het podium werden. Live-evenementen werden behandeld als audiovisuele ervaringen, met video's, dansers of extra geluiden om de ervaring meeslepender te maken. Als gevolg daarvan begonnen artiesten en producers sequencers, drummachines en andere vooraf opgenomen tracks toe te voegen die gesynchroniseerd konden worden met live instrumenten.
Nogmaals, het is heel logisch als je denkt aan het soort live optredens dat in die tijd populair werd. Popzangers moesten vaak fysiek veeleisende danschoreografieën uitvoeren, wat het moeilijk maakte om tegelijkertijd te spelen en te zingen. Daarom gebruikten velen achtergrondvocalen terwijl de muzikanten live speelden.
Zoals met alles in de muziekproductie het geval is geweest, hebben DAW's (Digital Audio Workstations) achtergrondtracks populair gemaakt, waardoor ze toegankelijk werden voor artiesten van alle niveaus. Het resultaat hiervan is dat de meeste artiesten, of ze nu doorgewinterde muzikanten of nieuwe acts zijn, achtergrondtracks gebruiken om hun liveshows te verbeteren.
Ik drum al tientallen jaren, dus als ik naar een concert ga, houd ik altijd de ritmesectie in de gaten. Tegenwoordig gebruiken de meeste drummers die pop of poprock spelen achtergrondtracks; je kunt het zien doordat ze een koptelefoon dragen of een laptop bij zich hebben om vooraf opgenomen tracks te activeren. Het is tegenwoordig gewoon standaardprocedure.
Spelen met achtergrondtracks is geen sinecure. Je moet perfect op een clicktrack kunnen spelen en tegelijkertijd je live-optreden vloeiend houden en je concentreren op wat je bandleden aan het doen zijn. Mijn ervaring is dat het tijd kost en heel wat concerten om het 100% goed te krijgen.
Dat gezegd hebbende, kan het gebruik van achtergrondsporen je shows boeiender en rijker maken en dichter bij het opgenomen album laten klinken.
Hoewel sommigen het als "vals spelen" beschouwen, zijn er veel manieren om achtergrondtracks te gebruiken, zowel op het podium als bij het oefenen thuis. Een manier vinden om ze te gebruiken die je vaardigheden verbetert en je creatieve integriteit behoudt zou een topprioriteit moeten zijn als je besluit deze technologie te omarmen.
Backingtracks om te oefenen
Laten we eerlijk zijn: oefenen op een metronoom is waardeloos.
Vanuit het perspectief van een drummer helpt de metronoom je bij de meest cruciale vaardigheid die je als bandlid nodig hebt: het vermogen om een consistent tempo aan te houden. Maar dat maakt het niet minder saai om te oefenen.
Maar wat als je zou kunnen oefenen op de nummers waar je van houdt en de maatsoorten en tempo's zou kunnen verkennen die deze nummers definieerden?
Dat klinkt veel leuker, en dat is precies wat je met achtergrondtracks kunt doen als je thuis oefent.
Je kunt backing tracks van de liedjes die je wilt leren online vinden; er zijn genoeg websites die de mogelijkheid bieden om zorgvuldig gemaakte backing tracks met geïsoleerde instrumenten te downloaden zodat je kunt zingen of meespelen met je muziekinstrumenten zonder dat de track die je vervangt je live performance is.
Zoals ik al eerder zei, is oefenen met achtergrondtracks ook een geweldige manier om je sonische palet uit te breiden. Als je weg wilt van de veelgebruikte 4/4, zoek dan eens een nummer met een vreemde maatsoort. Dit kan je niet alleen helpen om inventieve gitaarsolo's te maken, maar het maakt je ook meer gewend aan maatsoorten buiten je comfortzone.
Het belangrijkste is dat het oefenen boeiender en leuker wordt. Tegen het einde van het artikel zal ik het hebben over een paar geweldige websites die ik in de loop der jaren heb gebruikt voor achtergrondtracks, dus ik stel voor dat je ze eens probeert om thuis te oefenen. Je zult er geen spijt van krijgen.
Een achtergrondspoor maken om te oefenen
Oefenen is een persoonlijk proces dat je moet afstemmen op jouw behoeften. Dat gezegd hebbende, kan ik je vertellen hoe ik achtergrondsporen gebruik om te oefenen, en dan kun je zelf zien of deze tips zinvol zijn voor jou.
Er zijn een paar redenen waarom ik mijn eigen achtergrondtracks maak: om een solo te oefenen of om vooraf opgenomen materiaal te maken dat ik live ga gebruiken, met mijn band of als soloartiest.
Als ik een solo oefen (ik speel soms synthesizer in mijn band), maak ik meestal het hele nummer na in mijn DAW. Dit betekent dat ik:
- Maak de drumpartij met een virtueel drumstel
- De baslijn toevoegen
- Voeg de gitaarriff toe (optioneel)
Dit alles kan worden gedaan met een DAW en een reeks virtuele instrumenten, afhankelijk van je behoeften. In mijn geval hoef ik de basgitaar niet precies zo te laten klinken als de instrumenten van mijn bandmaat: Ik hoef alleen maar de melodie goed te krijgen, zodat ik er bovenop kan spelen en dat wat ik thuis oefen ook live kan worden gereproduceerd.
De belangrijkste dingen zijn het tempo van het nummer en de melodieën. Als je die eenmaal goed hebt, kun je je solo oefenen.
Als je een coversong oefent, hoef je dit waarschijnlijk allemaal niet te doen. Je kunt online genoeg gratis of betaalde professioneel opgenomen achtergrondtracks vinden, dus het enige wat je hoeft te doen is het nummer downloaden, het importeren in je DAW (als je zelf wilt opnemen) en meespelen.
Als je een vooraf opgenomen track kiest om een covernummer te oefenen, zorg er dan voor dat je er een kiest waarop het instrument dat je oefent niet te horen is. Als je bijvoorbeeld een gitaarsolo probeert te leren, is het goed om de echte solo niet op de achtergrond te horen zodat het je niet stoort. Dat maakt het ook makkelijker om je eigen variatie op de solo te bedenken!
Muziektracks voor live optredens
Laten we beginnen met een eenvoudige vraag: hoe kun je een achtergrondtrack live spelen?
Allereerst moet het nummer op een klik worden vastgezet, wat betekent dat de drummer oordopjes moet hebben die de metronoom afspelen op het tempo van het nummer.
Dit is cruciaal omdat je de snelheid van een achtergrondtrack niet op dezelfde manier kunt regelen als de snelheid van een nummer dat live op het podium wordt gespeeld. Als je een nummer versnelt, zelfs met een fractie van een BPM (beats per minuut), krijg je een gedesynchroniseerde backing track.
Wanneer je het nummer start, moet je de sequencer triggeren met de backing track. Dit kan worden gedaan door de drummer (die verantwoordelijk is voor het tempo van het nummer) of door de geluidstechnicus.
Het liedje op het juiste moment beginnen is meestal het moeilijkste deel. Als je backing tracks hebt die door een opnamestudio zijn gemaakt, worden die meestal geleverd met de naam van het nummer en een tel tot vier. Dit betekent dat als je liedje Itsy Bitsy Spider heet en je hebt er een achtergrondtrack voor laten maken door een opnamestudio, het als volgt zou beginnen:
Itsy Bitsy Spin....1....2....3....4
Als je je afvraagt of dit nodig is, wil ik je er graag aan herinneren hoe de carrière van Ashlee Simpson eindigde. Kortom, je wilt dat de informatie over je achtergrondsporen zo duidelijk en waterdicht mogelijk is.
Wat betreft de manier waarop je achtergrondtracks kunt gebruiken, of je nu een straatartiest, een professionele cruisezanger of een lid van een heavy metal band bent, je vereisten zullen drastisch veranderen.
De opties zijn eindeloos, met bands die extra gitaren toevoegen tijdens een solo, achtergrondzang tijdens het refrein (wanneer live zang parallel loopt aan een achtergrondtrack), of extra geluidslagen om je nummers meeslepender te maken in bepaalde delen. Als je een eenmansband bent, moet je het gebrek aan andere instrumenten compenseren met op maat gemaakte achtergrondtracks.
Ongeacht de reden waarom je achtergrondtracks gebruikt, vergeet niet dat de technologie bedoeld is om je liveshow te verbeteren en niet om jou of een ander lid van je band te vervangen.
De trend van tegenwoordig is om zoveel mogelijk dingen te automatiseren om concerten soepel te laten verlopen. Backing tracks en MIDI-technologie maken het mogelijk om gitaarpedalen, geluidseffecten, lichten en visuals via een laptop te bedienen, wat het leven van muzikanten en technici vereenvoudigt, maar ook veel van de live-ervaring wegneemt die het publiek verwacht.
Het is toch de bedoeling dat je live speelt tijdens je concert?
Laten we met dit in gedachten eens kijken hoe je backing tracks voor je optredens kunt maken.
Zo maak je een achtergrondtrack voor live optredens
De apparatuur
Het basis audiosignaal van achtergrondsporen ziet er als volgt uit: Bron + Audio-interface + Console
De bron is waar je achtergrondsporen zijn opgeslagen, wat van alles kan zijn, van een laptop tot een MP3-speler.
De audio-interface is een apparaat dat muziekinstrumenten verbindt met computers en/of computers met mixers. Hoewel je de bron misschien rechtstreeks op het mengpaneel kunt aansluiten, geeft een audio-interface je meer flexibiliteit en meerdere input/output opties, dus ik raad je sterk aan er een aan te schaffen.
Tot slot is de mengtafel waar alle geluiden worden gebalanceerd, zodat elk instrument luid en duidelijk klinkt in de zaal waar je optreedt. Omdat je backing tracks gebruikt, moeten deze worden gemixt met de muziek die live wordt uitgevoerd om de show een realistisch gevoel te geven.
Je hebt ook een draadloos in-ear monitoringsysteem nodig om het geluid te horen dat door de front-of-house mixer is gemixt.
Als je al deze technologie hebt, dan ben je klaar om backing tracks live te gebruiken! Nu moeten we bepalen wat voor soort audio we naar de mixer willen sturen.
Monomix vs. Stereomix vs. Stemmix
Voordat we aan dit onderdeel beginnen, wil ik benadrukken dat de geluidskwaliteit van je audiobestand perfect moet zijn. Een professionele mixer zal je MP3-bestanden niet veranderen in meeslepende soundscapes, dus zorg ervoor dat je je nummers rendert in lossless formaten en dat de muziek samenhangend en gebalanceerd is.
Laten we met dat in gedachten eens kijken naar de verschillende formaten die je kunt gebruiken voor je achtergrondsporen.
Monomix
Een monomix combineert alle muziekinstrumenten in één kanaal en stuurt een gebalanceerd geluid naar het mengpaneel, maar zonder ruimtelijke scheiding. Dit is ideaal voor kleine zalen waar het stereo-effect niet belangrijk is of als een consistent geluid cruciaal is voor je show.
Monomixen klinken hetzelfde ongeacht het luisterpunt en waren tot een paar jaar geleden de populairste optie. Tegenwoordig denk ik dat ze de beste optie zijn als je het eenvoudig wilt houden, maar voor een meer meeslepende ervaring raad ik de volgende twee opties aan.
Stereomix
Een stereomix splitst het geluid op in twee kanalen (links en rechts), wat het gevoel van ruimte en diepte van je achtergrondsporen versterkt. Dit zorgt voor een realistischere en meer omhullende live-ervaring, en het is ook geweldig om wat pingpong stereo-effecten te hebben die een live-set spannender kunnen maken.
En omdat je album waarschijnlijk in stereo is opgenomen, zal het publiek muziek horen die erg op je album lijkt.
Stammenmix
Het sturen van stems naar de zaal is de meest professionele manier om achtergrondtracks te gebruiken, maar er kleven wel wat haken en ogen aan. De geluidstechnicus moet bekend zijn met je set, dus ik raad je aan om alleen stems te gebruiken als je technici hebt die met je meereizen of waarvan je weet dat je ze kunt vertrouwen.
Dat gezegd hebbende, stems geven de volledige controle aan de mixtechnici, die het geluid kunnen afstemmen op elke locatie en het beste geluid in elke omstandigheid tot leven kunnen brengen.
Het lopende debat: Voor- en nadelen van het live gebruiken van achtergrondtracks
Het debat over de vraag of bands backing tracks wel of niet live moeten gebruiken is al aan de gang sinds de jaren 70, maar de bredere beschikbaarheid van de technologie heeft het gesprek het afgelopen decennium verder geïntensiveerd.
Als het gaat om de verwachtingen van het publiek, zijn er verschillende filosofische benaderingen van livemuziek. Een fan gaat misschien naar een concert en verwacht dat de band uitsluitend live speelt, zonder extra versieringen. Iemand anders gaat misschien naar hetzelfde concert en verwacht te luisteren naar nummers die dicht bij het albumgeluid klinken.
Ik heb de indruk dat dit laatste steeds gebruikelijker wordt, vooral in de meer "commerciële" muziek: pop, rock en dergelijke.
Dit is het resultaat van het moderne publiek dat een gepolijst en verfijnd geluid verwacht bij het zien van een concert, maar ook van artiesten die extra geluidslagen toevoegen tijdens het opnemen van een album en deze niet live kunnen reproduceren zonder achtergrondtracks.
Wat de reden ook is, het gebruik van achtergrondtracks bij livemuziek is tegenwoordig heel gewoon en het is onwaarschijnlijk dat artiesten er binnenkort mee zullen stoppen.
Zoals in de meeste gevallen hangt het verschil tussen positief en negatief gebruik van achtergrondsporen af van hoeveel je erop vertrouwt.
Vorig jaar annuleerde de post-hardcore band Falling In Reverse een concert omdat hun laptops vermist raakten tijdens de tournee, waaruit bleek dat de band voor hun optredens zwaar leunde op achtergrondtracks en MIDI-programmering.
Een paar jaar geleden verloor de Japanse rockband BAND-MAID een deel van hun muziekinstrumenten en laptops met al hun achtergrondtracks voor een concert in Helsinki. Die avond slaagden ze erin om prima op te treden.
Zie je waar ik hiermee naar toe wil? Als je je achtergrondtracks kwijtraakt en de enige optie die je nog hebt is om de show af te zeggen, dan vertrouw je waarschijnlijk te veel op ze. Dit is tenslotte jouw show en dit zijn jouw nummers, dus als je niet in staat bent om een live uitvoering van je eigen stukken te regelen zonder afhankelijk te zijn van achtergrondtracks, dan is dat een slecht teken.
Er is ook een voortdurende discussie over de vraag of het gebruik van achtergrondtracks ten koste gaat van de artistieke spontaniteit. Nogmaals, de technologie zelf is niet het probleem, maar de manier waarop die wordt gebruikt maakt het verschil.
Een extra gitaarriff tijdens een solo kan de schoonheid van een stuk versterken. Een orkestrale sectie kan een nummer aangrijpender maken en dichter bij de opgenomen versie brengen. Dit zijn subtiele veranderingen die een optreden boeiender en aangenamer kunnen maken.
Als al je shows identiek zijn omdat je op een click speelt, veel gebruik maakt van achtergrondtracks, overal MIDI-geluiden gooit, je laptop gebruikt voor uitgebreide lichteffecten en MIDI-programmering, en bovenal beseft dat je je eigen nummers niet kunt spelen zonder al deze "augmentation", dan begeef je je waarschijnlijk op een heel dun lijntje tussen artisticiteit en fraude.
Dat gezegd hebbende, als je backing tracks goed gebruikt, kun je je concerten verbeteren op manieren die je zonder niet zou kunnen bereiken en je leven op het podium vereenvoudigen.
Van het gebruik van achtergrondtracks om je nummers te verbeteren, het programmeren van je pedalboard, het coördineren van bandleden door middel van duidelijke cues en het beschermen van je oren door een helder geluid uit je IEM's te laten komen, het gebruik van achtergrondtracks kan op talloze manieren nuttig zijn, zolang het de spontaniteit van je optreden niet wegneemt.
Vijf tips als je live achtergrondtracks gebruikt
Ik wil het laatste deel van dit artikel wijden aan een aantal praktische tips die je op weg kunnen helpen bij het gebruik van achtergrondtracks, vooral op het podium. Sommige hiervan zijn vrij voor de hand liggend, maar worden vaak verwaarloosd, zelfs door doorgewinterde muzikanten, maar zijn een must als je een professionele ervaring voor je publiek wilt creëren.
1. Zorg voor een back-upapparaat (of twee)
Dingen gaan kapot, vooral als bands op tournee gaan. Ik was vorig jaar in Kobe (Japan) toen de grafische kaart van mijn laptop een dag voor een optreden kapot ging. Geloof me als ik zeg dat het hebben van een back-up apparaat, of het nu een tablet, smartphone of een extra laptop is, je leven makkelijker (en minder stressvol) zal maken.
Test je apparatuur voor elk concert. Zelfs als het concert van gisteravond vlekkeloos verliep, wil dat nog niet zeggen dat je apparatuur vandaag nog perfect functioneert. Stop tot slot je back-upapparatuur in verschillende tassen om de kans te verkleinen dat je ze allemaal kwijtraakt.
2. Overtuig je drummer ervan dat de metronoom niet slecht is
Om iedereen synchroon te laten lopen met de achtergrondtrack, moet je drummer een clicktrack horen. Ik stel voor om de clicktrack hard aan de ene kant te zetten en de achtergrondtracks hard aan de andere kant: op deze manier hoort de drummer beide perfect, maar kan hij ook de metronoom en de achtergrondtracks van elkaar scheiden.
3. In-ear monitorsystemen gebruiken en leren hoe ze te gebruiken
In-ear monitorsystemen kunnen worden aangepast aan je behoeften, dus neem de tijd om te leren hoe je de mix balanceert, volumeniveaus beheert en een geluid creëert dat geen oorvermoeidheid veroorzaakt. Kies oordopjes die perfect in je gehoorgang passen, want je wilt niet dat ze midden in een optreden vallen.
4. MIDI gebruiken om informatie naar pedalboards te sturen en effecten in te schakelen
De kracht van MIDI programmering is buitengewoon als het gaat om live muziek. Een gitarist kan bijvoorbeeld zijn pedalboard automatiseren, zodat hij tijdens het spelen geen effecten hoeft te activeren of aan te passen, zodat hij zich volledig kan concentreren op zijn gitaarspel.
Hetzelfde geldt voor geluidseffecten, leadzangeffecten, lichteffecten en visuals. Dit betekent dat MIDI-programmering het potentieel heeft om van je optreden een multidisciplinaire, meeslepende live-ervaring te maken.
5. Backingtracks voor noodgevallen maken voor het geval een bandlid niet kan komen
De kans is groot dat je de show moet afzeggen als de zanger zijn stem verliest. Maar als je drummer, bassist of gitarist niet kan komen, kun je overwegen om achtergrondtracks op maat te laten maken, zodat je ook zonder hen een avond kunt optreden.
Het is niet ideaal, dat weten we allemaal. Maar vergeet niet dat je fans je meest waardevolle bezit zijn, dus ik raad je aan om alles te doen wat nodig is om geen optreden te hoeven annuleren.
Waar vind ik vocale en instrumentale achtergrondtracks?
Er zijn genoeg bronnen voor muzikanten die op zoek zijn naar achtergrondtracks van hoge kwaliteit om te oefenen, karaoke te spelen, audities te oefenen of om het geluid van bands te verbeteren. Hier zijn er een paar die ik in de loop der jaren heb gebruikt:
Piano Trax
Website: https://www.pianotrax.com/
Prijs: $4 tot $6 per nummer
Ik raad Piano Trax aan aan iedereen die op zoek is naar pianobegeleidingen van hoge kwaliteit, met een uitgebreide selectie van musical theater, pop en tijdloze songs. De website bestaat al sinds 2006 en de catalogus is even uitgebreid als divers.
onlineMD
Website: https://online-md.co.uk/
Prijs: Vanaf £ 1,00 per nummer
OnlineMD, gerund door echtpaar Alan en Lindsay, biedt betaalbare en aanpasbare achtergrondtracks voor verschillende genres, of het nu is om te oefenen, te repeteren of voor professionele optredens. Wat ik leuk vind aan onlineMD is de mogelijkheid om je backing track aan te passen aan je behoeften, van meer uitgeklede opnames tot een volledig georkestreerde backing track.
Karaoke-versie
Website: https://www.karaoke-version.com/
Prijs: ongeveer €1,99 per nummer (gereduceerde prijzen voor abonnees)
Hier vind je een immense catalogus met instrumentale en karaoketracks, variërend van pop tot heavy metal. Karaoke Version is geweldig voor iedereen die thuis zijn of haar muziekinstrument wil oefenen, omdat het de optie biedt om nummers te downloaden waarbij bepaalde instrumenten zijn gedempt.
Jamzone
Website: https://www.jamzone.com/
Prijs: freemium (van gratis tot $17,99/maand)
Dit is een interactieve app die veel meer biedt dan achtergrondtracks, met realtime akkoordenschema's en een multitrackconsole om het geluid aan je wensen aan te passen. Jamzone is perfect voor jammen en oefenen, maar doet het live ook geweldig, dankzij de optie om onderweg een aangepaste mix van instrumenten te maken.
Zing nu Broadway
Website: https://www.singbroadwaynow.com/
Prijs: van $7 tot $99
Sing Broadway Now is gespecialiseerd in Broadway-gerelateerde muziektracks en is de beste optie voor wie geïnteresseerd is in musicals en zorgvuldig gemaakte achtergrondtracks wil om mee te oefenen.
6 iReal Pro
Website: https://www.irealpro.com/
Prijs: $20
iReal Pro is een fantastische app die velen als een must-have beschouwen. Hij biedt niet alleen aanpasbare achtergrondtracks voor jazz-, pop- en rockmuziek, maar ook uitgebreide akkoordenschema's en realtime transpositie. Ideaal voor muzikanten die improvisatie willen oefenen of jazzstandards willen jammen.
Er is mij ook verteld dat Music Backing Tracks (MBT) een van de populairste aanbieders van achtergrondtracks in het Verenigd Koninkrijk is. MBT bestaat al sinds 1985 en biedt een breed scala aan tracks, dus probeer het eens als geen van de bovenstaande opties aan je wensen voldoet.
Laatste gedachten
Ik hoop dat deze gids je zal helpen om het meeste uit backing tracks te halen in elke omstandigheid. Mijn laatste aanbeveling is om het spaarzaam te gebruiken totdat je het onder de knie hebt, vooral op het podium: er is niets erger dan je optreden vlak en onnatuurlijk te laten klinken door niet op maat gemaakte achtergrondtracks.
Tot slot, laat technologie de schoonheid van live spelen niet wegnemen; gebruik het eerder om de band tussen jou en je publiek te versterken. Er is iets echts en krachtigs wanneer albums in essentie vastleggen hoe een hele goede band live klinkt, dus gebruik de technologie om je geluid te verbeteren, maar laat achtergrondtracks je artisticiteit niet vervangen.
Veel plezier!
