Als gitaristen hebben we allemaal wel eens van die lekkere gitaarlicks gehoord waarbij we onze gezichten optrekken en zeggen: "Hoe hebben ze dat in hemelsnaam gedaan?". Of het nu een Hendrix flourish is of een soepele, King-achtige bocht van Clapton, dit zijn de magische kleine momenten in het spel die we licks noemen. Als je zelf ook een paar zieke licks wilt spelen zoals je die van de profs hoort, dan zit je hier goed.

Als je weet hoe en waarom gitaarlicks werken, kun je je spel naar een hoger niveau tillen. In deze gids gaan we onderzoeken hoe deze melodische en technische frasen werken, en nog belangrijker, hoe je ze kunt gaan gebruiken in je eigen spel.

Wat is een gitaarlick?

Een gitaarlick is als een klein muzikaal zinnetje of een handvol aan elkaar geregen noten die een nummer zijn smaak geven. In tegenstelling tot riffs, die zich vaak herhalen in een nummer, duiken licks meestal één of twee keer op, vaak in een solo of tussen coupletten, als een snelle uitbarsting.

Ik zie een lick graag als een muzikaal uitroepteken. Het domineert het gesprek niet, maar als het verschijnt, let je op.

Als we het zouden vergelijken met taal, dan is een lick zoiets als een cool woord of zinnetje gebruiken in het midden van een gesprek. Het is misschien niet de focus van de discussie, maar het voegt kleur en flair toe.

Op dezelfde manier zijn gitaarlicks kleine, communicatieve ideeën die de grotere muzikale zinnen eromheen verbinden. Ze vullen solo's op, brengen melodieën tot leven en geven de luisteraar iets om zich aan vast te klampen in die spontane momenten van expressie.

Een korte geschiedenis van de gitaarlick

De gitaarlick heeft diepe wortels in de blues.

Vroeger deelden bluesspelers muzikale ideeën uit, meestal gebaseerd op de basis 1-4-5 akkoordprogressie. Als iemand met iets kwam dat cool klonk, of het nu een grote bocht was of een smakelijk notenpatroon, dan namen andere spelers dat idee over en gaven er hun eigen draai aan.

Na verloop van tijd zouden deze muzikale zinnen zich verspreiden, evolueren en soms zelfs iconisch worden.

Toen spelers op elkaars ideeën bleven voortbouwen, werden bepaalde licks heel gewoon, vooral in de blues en vroege rock. Sommige werden zelfs zo populair dat ze het "gezicht" van hele genres werden.

Zo hebben rockabilly en country vaak dezelfde melodische licks, terwijl de blues talloze bochten en slides bevat die het genre zijn kenmerkende gevoel geven.

Het punt is dat twee gitaristen precies dezelfde lick kunnen spelen en dat het dan nog steeds heel anders klinkt. Denk maar eens aan iemand als B.B. King die een langzame, soulvolle bend speelt en niet aan iemand als Eddie Van Halen die hetzelfde doet. De noten zijn misschien hetzelfde, maar de stijl en uitvoering maken het verschil.

Uiteindelijk gaat het niet alleen om het raken van de juiste noten, het gaat erom hoe je ze speelt.

Gitaarlicks vs. gitaarriffs

Veel gitaristen verwarren gitaarlicks en riffs. Ze zijn tenslotte allebei pakkend en maken nummers memorabel. Er is echter een groot verschil tussen de twee.

Een riff is meestal het belangrijkste muzikale idee, iets dat zich door het nummer heen herhaalt en de melodie of het ritme verankert.

Licks daarentegen zijn meer kleine muzikale bloemetjes die af en toe de revue passeren om wat pit toe te voegen.

Neem Guns N' Roses' Sweet Child O' Mine. Die iconische openingsgitaarpartij van Slash is een riff. Het is direct herkenbaar, wordt gedurende het nummer herhaald en zet de toon voor het hele nummer. Als je die riff hoort, weet je precies welk nummer je te wachten staat - het is de hook die je grijpt en het nummer bij elkaar houdt.

Neem bijvoorbeeld Led Zeppelins "Whole Lotta Love". Die openingsgitaarpartij is een riff. Het is direct herkenbaar en je weet welk nummer het is zodra het begint, ongeacht de toon of speelstijl.

Maar niet alle riffs hoeven de hoofdgedachte te zijn. Soms zijn riffs subtiel en staan ze meer op de achtergrond, zoals in "Superstition" van Stevie Wonder.

De beroemde clavinetriff drijft de groove aan, maar is niet per se de focus. Het is meer een ritmisch fundament. Dus hoewel riffs meestal meer centraal staan dan licks, kunnen ze nog steeds op verschillende manieren worden gebruikt, afhankelijk van de behoeften van het nummer.

Gitaarlicks vs. Gitaarsolo

Licks en solo's zijn twee verschillende dingen, hoewel ze nauw aan elkaar verwant zijn.

Een solo is een langer, meer ontwikkeld stuk dat vaak meerdere licks bevat. In zekere zin zijn solo's een verzameling licks die aan elkaar geweven zijn tot een compleet muzikaal statement.

Veel gitaristen gebruiken licks als bouwstenen bij het improviseren van een solo. Iemand als Eric Clapton neemt bijvoorbeeld een paar klassieke blueslicks en improviseert daar dan omheen om ter plekke een solo te creëren.

In de loop der jaren heeft hij een gereedschapskist opgebouwd met frasen waaruit hij kan putten wanneer het moment daarom vraagt. Dus terwijl een lick misschien maar een paar seconden van iets is, gebruikt een solo die momenten om iets groters en dynamischer te creëren.

Een gitaarlick schrijven

Gitaarlicks vinden hun oorsprong in de blues, maar ze zijn niet beperkt tot één genre.

Je vindt licks in rock, jazz, metal, country, noem maar op. In blues zijn er echter een paar klassieke technieken die spelers vaak gebruiken om memorabele licks te creëren. Zo is het op en neer bewegen van de kleine pentatonische toonladder een veelgebruikte beweging. Voeg wat buigingen toe op de blauwe noot (de platte 5e) en je hebt dat onmiskenbare bluesgevoel. Je kunt ook experimenteren met intervallen zoals tertsen en negens om je spel wat meer karakter te geven.

Ongeacht het genre zijn hier een paar tips om je te helpen bij het schrijven van je eigen gitaarlick:

• Begin met een eenvoudig melodisch idee, vaak gebaseerd op een toonladder of akkoord (zing het als het nodig is!).
• Experimenteer met ritme. Als iemand die veel funk speelt, gebruik ik graag syncopen en rusten.
• Gebruik bochten, slides en hammer-ons/pull-offs om vloeiendheid en beweging te creëren.
• Speel met verschillende notencombinaties en intervallen.
• Voeg dynamiek toe door je aanslag en picking techniek te variëren.
• Houd het tot slot kort en gedenkwaardig. De sleutel hier is om het niet te ingewikkeld te maken.

Er is natuurlijk geen betere manier om te beginnen met experimenteren met het maken van je eigen licks dan door te leren van de pro's!

8 Voorbeelden van Iconische Gitaar Licks

De "lik"

Ah, de Lick. Als je ooit in de buurt bent geweest van muzikanten, vooral jazzspelers, heb je deze waarschijnlijk vaker gehoord dan je zou willen toegeven. Het is met gemak de meest beruchte lick die er is, en niet alleen in de jazz. Je vindt hem in blues, rock, funk, pop... het is de "Where's Waldo" onder de gitaarlicks geworden. Als je hem eenmaal hebt gehoord, kun je hem niet meer uit je hoofd zetten.

The Lick werd oorspronkelijk beroemd door jazzmuzikanten, maar is een eigen leven gaan leiden. Het is een korte, pakkende reeks noten die vrijwel overal werkt. Het is op dit moment bijna een soort meme in de muziek. Mensen gebruiken het graag, soms een beetje te veel.

Maar, overmatig gebruikt of niet, er is een reden waarom het zo populair is. Het is fantastisch om een beetje pit toe te voegen aan solo's en fills. Stop het in je arsenaal, maar probeer het niet overal te gebruiken.

Blues dubbele stops

Nu we het over "The Lick" hebben gehad, beginnen we met een van de meest legendarische gitaarlicks ooit - de blues double stop. Als je ooit naar Chuck Berry's "Johnny B. Goode" hebt geluisterd, weet je precies waar ik het over heb. Dat intro? Waarschijnlijk een van de ziekste in de rockgeschiedenis.

Je zou kunnen zeggen dat Chuck Berry een rock-'n-roll-revolutie ontketende met die dubbele stops!

Wat is een dubbele aanslag? Simpel gezegd speel je twee noten tegelijk. Het is een coole truc die je spel meer harmonische textuur geeft.

Het leuke is dat deze lick niet alleen in de ouderwetse blues en rock and roll is blijven hangen. Zoals met veel dingen die Chuck Berry doet, is het geleend, opnieuw gebruikt en in ontelbare nummers sindsdien gebruikt.

Keith Richards van The Rolling Stones bijvoorbeeld nam die dubbele stop met Berry-smaak en maakte er een belangrijk onderdeel van hun geluid van. Je kunt het horen in nummers als "Honky Tonk Women". Angus Young van AC/DC is ook een grote fan van de dubbele stop, hoewel hij deze heeft geëlektrificeerd met zijn agressievere stijl in nummers als "Back in Black".

Jazz

Jazzfusion is een prachtige middenweg waar jazz rock ontmoet en een beetje vreemd wordt, op de best mogelijke manier. Het neemt de improvisatie van jazz, gooit er wat rockenergie, funky ritmes en een beetje psychedelica tegenaan.

Enkele van de meest legendarische jazzfusiongitaristen zijn John McLaughlin, die met zijn band Mahavishnu Orchestra razendsnelle loopjes en vreemde maatsoorten liet horen, en Allan Holdsworth, die met zijn soepele legato en bijna buitenaardse frasering noten en gedachten kon ombuigen. En natuurlijk Pat Metheny.

Als je op zoek bent naar een uniek voorbeeld van jazzfusionlicks in actie, dan heeft Mike Einziger van Incubus er een paar te pakken in "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", vooral die soepele, legato vlak voor het eerste couplet.

Blues Bloeit

Als het gaat om cleane bluesflows, deed niemand het beter dan Jimi Hendrix. Natuurlijk, Hendrix stond bekend om zijn wilde vervorming en het naar zijn hand zetten van zijn gitaar, maar als hij het wat rustiger aan deed met cleane tonen, gebeurde er pas echt iets magisch.

In "Little Wing" zet Hendrix een van de mooiste expressieve gitaarintro's aller tijden neer, die bestaat uit verschillende unieke licks. Het geheel voelt precies en toch volledig moeiteloos aan, met een combinatie van arpeggio's, hammer-ons en pulls-offs, allemaal met een heldere, glasachtige Strat-toon.

"Funk #49' - James Gang - Pre Bends

Een pre-bend is een handige gitaarlicktechniek waarbij je de snaar buigt voordat je de noot aanslaat, zodat de noot al zingt in de gebogen positie. Het is een van die bewegingen die een lick dat extra beetje persoonlijkheid en flair geeft, en Joe Walsh gebruikt het al zijn hele carrière als een blues Jedi.

Hoewel veel van zijn solowerk deze pre-bends prachtig laat horen, is een van de beste voorbeelden te vinden in zijn vroege werk met James Gang, met name in "Funk #49".

Bochten en stilte

In bluesmuziek is de bend de plek waar een gesprek plaatsvindt tussen de gitarist en de luisteraar. Het geeft de gitaar bijna een vocale kwaliteit.

Door de snaar te buigen, rek je de toonhoogte van een noot op naar een hogere toonhoogte en voeg je spanning en ontspanning toe op een manier die woorden soms niet kunnen. En niemand begreep de kracht van de buiging beter dan B.B. King.

B.B. had een unieke stijl als het op buigen aankwam. Hij plooide een noot niet zomaar, hij plooide hem langzaam en als hij zijn hoogtepunt had bereikt, gebruikte hij zijn iconische polszwaaiend vibrato.

Maar zijn genialiteit kwam pas echt tot uiting toen hij wist wanneer hij niet moest spelen. De stilte tussen de frasen was net zo belangrijk als de noten die hij boog. King liet ruimte tussen zijn licks, zodat de luisteraar de tijd had om de noot te voelen voordat hij hem raakte met een volgende soulvolle bocht.

Deze combinatie van buigingen en stilte is een perfecte les in gitaarlicks dynamiek. Als je je noten de ruimte geeft om te ademen, creëer je anticipatie en zorg je ervoor dat elke frase nog harder aankomt.

Jazz octaven

Een van de kenmerkende bewegingen in jazzgitaar is de octaaftechniek, waarbij je dezelfde noot op twee verschillende snaren speelt, een hogere en een lagere, waardoor een voller, dynamischer geluid ontstaat. Deze techniek werd beroemd door niemand minder dan de legendarische Wes Montgomery, wiens soepele spel en octaafloopjes een kenmerk van de jazzgitaar werden.

Bekijk 5:51 in de video hierboven om het in actie te zien!

Spelen is eigenlijk eenvoudiger dan het klinkt. Je plaatst je vingers op twee snaren, waarbij je er meestal één overslaat (zoals de D- en B-snaren), en zorgt ervoor dat beide noten een octaaf uit elkaar liggen. Vanaf daar schuif je de vorm op en neer over de hals.

Ik gebruik graag octaven om mijn gitaarlicks een melodieuzere kwaliteit te geven.

Old-School Funk

Bij ouderwets funkgitaarspel draait alles om strakheid. Funk licks zijn geen lange, slepende gitaarsolo's met bochten en arpeggio's. Ze zijn kort, precies en zitten vol ritme en vibe. Ze zijn kort, precies en zitten boordevol ritme en vibe.

Als er één gitarist is die deze stijl heeft gedefinieerd, dan is het Jimmy Nolen, de man achter het kenmerkende geluid van James Brown. Nolen's "chicken scratch" leadgitaarspel werd de hartslag van Brown's band en zijn scherpe, percussieve geluid beïnvloedde een hele generatie funkgitaristen.

Funkgitaarlicks beheersen betekent ritme beheersen. Gebruik technieken als gedempt strummen, snelle slides en syncopische picking om die strakke, funky feel te pakken te krijgen.

Laatste gedachten

Gitaarlicks zijn de kruiden die we toevoegen om smaak in ons spel te brengen. Ze hebben misschien niet de direct herkenbare kracht van memorabele riffs, maar licks geven je solo's en frasen net dat beetje extra persoonlijkheid.

Met een goed gespeelde lick kun je de monotonie doorbreken en een eenvoudige melodie veranderen in iets speciaals, of het nu een bluesy bend is of een jazzy octaafloopje.

Als je wilt beginnen met het verwerken van licks in je muziek, zijn er een aantal goede bronnen zoals JustinGuitar, Pickup Music, en zelfs YouTube-kanalen zoals Marty Music of Jens Larsen voor jazz. Deze platforms splitsen klassieke en moderne licks op en laten je zien hoe je ze in echte nummers kunt gebruiken.

Als je er eenmaal een paar onder de knie hebt, begin dan te experimenteren om ze toe te voegen aan gitaarsolo's en songs. Hoe meer je verkent, hoe meer deze licks een natuurlijke uitbreiding van je eigen unieke geluid zullen worden!