Een van de fundamenten van elke geweldige mix is een statische mix.

Veel technici springen in een mix en beginnen dingen te repareren met plugins en automatisering, maar nemen nooit de tijd om de balans vanaf het begin goed te krijgen.

Een statische mix helpt door je vanaf het begin een beter perspectief te geven en biedt een meer gefocuste aanpak om een mix te beginnen, waardoor je uiteindelijk de beste resultaten krijgt.

Laten we de cruciale kenmerken van een statische mix eens op een rijtje zetten!

Het statische mengproces begrijpen

Je kunt een statische mix zien als een ruwe schets. Het idee is om de basistools in je DAW te gebruiken, zoals faders, pan pots en aux sends.

Het doel hier is om ervoor te zorgen dat alle tracks in balans zijn in je sessie en een algemene positie hebben binnen de mix voordat je begint met het toevoegen van EQ, compressie, galm of andere vormen van bewerking.

Het mooie van een statische mix is dat het je een basisidee geeft over hoe elementen op elkaar inwerken, zodat je een beter startpunt hebt voor verdere verwerking.

Een statische mix samenstellen

Als eerste onderdeel van het standaard mixproces is het opbouwen van een statische mix vrij eenvoudig. Je moet het echter benaderen met een "beperking"-mentaliteit.

In plaats van plugins te gebruiken om problemen in je mix op te lossen, beperk je je tot de basisfuncties in je DAW om alles zo goed mogelijk te laten klinken zonder plugins.

Laten we eens kijken naar de basisbouwstenen van een statische mix.

Begin met de belangrijkste elementen

Ik begin vaak graag met de belangrijkste elementen bij het opbouwen van mijn statische mix. Soms is dat de zang en soms zijn het de drums.

Wat je kiest zal subjectief zijn, aangezien veel mixers hun eigen aanpak hebben, maar het is aan jou om het zwaartepunt van de mix te bepalen.

Ik merk echter dat ik vaak naar de kick, snare en zang neig, vooral in moderne mixen.

Begin je statische mix door deze faders omhoog te zetten en te luisteren hoe ze op elkaar inwerken. Zorg ervoor dat je voldoende headroom overhoudt in je mix.

Hoewel de standaard voor headroom -6dB is, hoef je hier niet al te heilig over te zijn zolang je mixbus niet clipt. Als je deze eenmaal hebt ingesteld en ze goed op elkaar zijn afgestemd, kun je verder gaan met de andere instrumenten.

Construeer de stereoruimte

Ga door met het toevoegen van andere instrumenten aan de sessiemix en gebruik de panpositieknoppen om de stereoruimte aan te passen.

Laat je hier leiden door je gevoel. Er zijn geen harde en snelle regels.

Natuurlijk, met dat gezegd hebbende, denk ik dat het hebben van de belangrijkste elementen (kick, snare, bas, zang) vooraan en in het midden een geweldige manier is om een solide basis te bouwen.

Je kunt overwegen om stereosporen te bouncen naar mono als je wat meer ruimte in je mix wilt creëren en je monosporen naar eigen smaak over het stereoveld te pannen.

Het belangrijkste hier is dat je de harde linker en harde rechter panposities niet verwaarloost.

Waarom? Vraag jij.

Zet je koptelefoon op en luister naar een paar van je favoriete moderne mixen. Je zult waarschijnlijk merken dat materiaal naar de randen is geduwd om een beter gevoel van breedte te creëren.

Veel mixers proberen de LCR-mengmethode toe te passen bij het maken van een statische mix. De logica hierachter is om je panning te beperken tot de harde linkerkant, het midden en de harde rechterkant. Deze techniek kan mixers helpen om hun panningbeslissingen te vereenvoudigen en hun nummer meteen breedte te geven.

Naarmate je dieper in de mix komt, kun je bepalen of je de gaten wel of niet wilt opvullen met instrumenten.

Je wilt bijvoorbeeld je hi-hat 50% naar links of rechts pannen in plaats van naar het midden.

Balanceer de Faders

Als elk element op zijn eigen plek staat, heb je een beter idee van hoe luid elk nummer moet zijn.

Het belangrijkste hier is om ervoor te zorgen dat je de focus houdt op de belangrijkste elementen terwijl je ervoor zorgt dat de andere luid of zacht genoeg zijn voor hun doel.

Er zijn geen goede of foute manieren om dit aan te pakken, hoewel het vaak een goed idee is om meerdere passes te doen om de beste niveaubalans te krijgen. Vaak laat ik het luidste gedeelte van het nummer in een lus lopen en laat ik de balans leiden door snelle beslissingen.

Als iets aanvoelt alsof het te veel ruimte inneemt of andere elementen van de mix "opslokt", kun je de volumefader verlagen of de pan weg pannen van de elementen waarmee het conflicteert.

Het kan moeilijk zijn om een volledig gevoel van helderheid vast te leggen zonder EQ en compressie, maar je bent al een stuk dichterbij als je deze statische balans creëert voordat je de plugin-route kiest.

Proces met plugins

Als je eenmaal een degelijke statische mix van voor tot achter hebt, kun je plugins gaan toevoegen. Als je een solide mix hebt kunnen opbouwen met alleen de basisfuncties in je DAW, zal de rest van het mixproces veel eenvoudiger zijn.

Je kunt bepalen of elk element in je statische track EQ, compressie, verzadiging, nagalm, enz. nodig heeft.

Neem een paar automatiseringspassen

Succesvolle mixers zullen je vertellen dat automatisering de sleutel is tot een goede mix.

Het kan ongelooflijk nuttig zijn als processing niet in staat is om je mix helemaal af te krijgen. Je kunt het gebruiken om het niveau van elk element op specifieke punten in de track te regelen of de parameters van verschillende plugins te manipuleren om je track een dynamischer gevoel te geven.

Ik raad je ten zeerste aan om een fysieke control surface aan te schaffen, omdat het automatiseringsproces dan menselijker aanvoelt. De mogelijkheid om handmatig volumestappen te zetten kan je nummer een groter dynamisch bereik geven.

Uit de status komen

Het idee om een statische mix te maken lijkt misschien alledaags, maar het is een van de beste tips om een efficiëntere workflow te creëren en jezelf een perspectief te geven aan het begin van elke sessie.

Begin met het implementeren van de statische aanpak in elke mixsessie en ik garandeer je dat je tracks van hogere kwaliteit zult maken!