Net zoals we articuleren in onze, articuleren we in de manier waarop we muziek spelen. manier waarop we muziek spelen. Net zoals onze gesproken talen regels hebben die bepalen hoe we spreken en zinnen maken, geldt dat ook voor onze muziek.

Deze regels in de muziek vertellen ons echter hoe we bepaalde noten of akkoorden moeten spelen of zingen.

Dit alles wordt articulatie genoemd, en in deze gids zullen we ons richten op wat articulatie betekent en de verschillende soorten articulatie bespreken die je in muziek kunt vinden om je spel expressiever te maken.

Articulatie gedefinieerd

Ik vergelijk articulatie in muziek vaak graag met interpunctie in taal, omdat het ons een idee geeft van hoe we een specifiek akkoord of een specifieke noot moeten spelen zonder de feitelijke kwaliteit ervan te beïnvloeden.

Op dezelfde manier vertelt een komma in een zin je dat je even moet pauzeren, terwijl een vraagteken in een zin je vertelt dat je de klemtoon op het einde moet leggen. Als je naar een melodie zou kijken op een bladmuziek zonder enige vorm van articulatie, zou je alleen de noten zien die je moet spelen, die worden weergegeven door de spaties en lijnen op de notenbalk, evenals de duur van elke noot, die ons wordt gegeven op basis van de staarten en stelen.

Die bladmuziek vertelt ons ook welke beats er in een maat zitten en in welke toonsoorten, dankzij de key signature.

Articulatie is de kers op de taart en geeft ons meer richting als het gaat om expressie.

Je kunt dezelfde melodie van vier noten op verschillende manieren articuleren, kort en stoterig of lang en vloeiend, waarbij elke noot naadloos overgaat in de volgende.

Sommige noten kunnen worden geaccentueerd als zachter of harder dan de noten ervoor, terwijl andere specifieke accenten kunnen hebben, die de speler of zanger vertellen om ze te benadrukken.

Een muziekstuk kan zo veel of zo weinig articulatie hebben als de componist wil, en het is echt aan hen hoe specifiek ze willen zijn met hoe het nummer wordt gehoord.

Laten we eens kijken naar een paar verschillende soorten articulatie die je kunt verwachten als je bladmuziek bekijkt.

De drie hoofdtypen van muzikale articulatie

Hoewel er veel verschillende soorten articulatie bestaan, vallen de meeste in drie verschillende categorieën, waaronder:

• Lengteverandering markeringen - Dit zijn articulaties die de lengte van een noot beïnvloeden, of dat nu verkorting of verlenging betekent.
• Dynamic Change Markings - Deze articulaties geven volumeveranderingen aan van noten ten opzichte van de omringende noten.
• Relationship Change Markeringen - Sommige articulaties zijn uniek omdat ze invloed hebben op de manier waarop groepen noten worden gespeeld. In de volgende paragraaf gaan we in op slurs, die een goed voorbeeld zijn van een relatiemarkering, omdat ze twee of meer noten met elkaar verbinden.

Articulatie in muzieknoten

Zoals ik al eerder zei, zijn er veel verschillende soorten articulatie die je in muziek kunt verwachten. Enkele van de meest voorkomende articulatiemarkeringen zijn:

• Staccato
• Scheldwoord
• Staccatissimo
• Tenuto
• Accent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Laten we eens diep in elk van deze articulatietypen duiken en kijken wat ze doen.

Staccato

Staccato is een van de meest gebruikte articulatiemarkeringen in muziek. Het woord komt van het woord "losgemaakt" in het Italiaans, en in muzikale termen betekent het om bepaalde noten of groepen noten los van elkaar te spelen.

Als je een noot vindt met een staccatoteken, dat kan worden weergegeven als een punt boven of onder de nootkop, moet je die noot kort spelen zonder hem aan de volgende noot te koppelen.

Als we naar de foto hierboven kijken, zien we dat alle noten in de melodie een staccato-markering eronder hebben, wat betekent dat elke noot staccato gespeeld moet worden.

Wat je misschien ook opvalt, is dat de staccato-markering ofwel aan de bovenkant of aan de onderkant van de noot wordt geplaatst, afhankelijk van de richting van de steel. Als de steel naar boven is gericht, vind je de staccato-markering aan de onderkant. Aan de andere kant, als de steel naar beneden is gericht, vind je de staccato-markering aan de bovenkant.

Scheldwoord

Een andere veel voorkomende articulatiemarkering in muziek is de slur, die door sommigen een "frase markering" wordt genoemd. Het unieke aan deze articulatiemarkering is dat het de enige in deze lijst is die meer dan één noot beïnvloedt.

De slur is er om muzikanten of zangers te vertellen dat ze een groep noten als een vloeiende frase moeten spelen of zingen. In wezen moet elke noot verbonden voelen met de volgende noot, enzovoort.

Als je bijvoorbeeld saxofonist of zanger bent, geeft een slur aan dat je geen adem moet halen tussen de noten, maar ze allemaal als een samenhangende zin moet spelen of zingen. Iemand die strijkinstrumenten bespeelt, zou dezelfde aanwijzing geven door de notengroepen met een slur in dezelfde strijkbeweging te spelen.

Je hebt waarschijnlijk wel eens de uitdrukking "legato" gehoord, wat de articulatiestijl is die je krijgt met een slurp.

Als je kijkt naar de laatste twee noten van de melodie, waar de frase van D naar C gaat, zie je de noten verbonden door een slur. Hoewel er in deze melodie maar twee noten verbonden zijn, is het goed om te weten dat er meer dan twee noten verbonden kunnen zijn met een slur.

Het belangrijkste is dat je slurs niet verwart met ties, die worden gebruikt om noten met dezelfde toonhoogte aan elkaar te binden. Slurs worden altijd gebruikt tussen noten met verschillende toonhoogtes.

Staccatissimo

Staccatissimo lijkt erg op staccato, maar gebruikt het Italiaanse achtervoegsel "-issimo", wat "echt" of "heel erg" betekent. Dus, zoals je zou kunnen aannemen, betekent dit dat je de noot heel staccato of heel kort moet spelen, waarbij je hem zo los mogelijk houdt van de andere noten die erna komen.

Als je naar de korte melodie hieronder kijkt, zie je dat alle noten staccatissimo markeringen hebben, die onder de noten met opgaande stengels staan en boven de noten met neergaande stengels.

Tenuto

Een Tenuto markering lijkt veel op een klein lijntje dat boven of onder een enkele noot wordt geplaatst. Zoals bij de meeste articulatiemarkeringen hangt de plaatsing van de Tenuto af van de richting van de stam van de noot.

Tenuto komt van de Italiaanse uitdrukking "vasthouden". Voor muzikanten is het een richting om een gearticuleerde noot vast te houden voor de volledige waarde ervan. Het is belangrijk om te onthouden dat dit anders is dan legato spelen of met een slur, waarbij je van de ene noot naar de volgende gaat, omdat je met een Tenuto markering niet noodzakelijkerwijs twee of meer noten samenvoegt.

Het is ook heel anders dan staccato spelen, omdat je de noot ook niet inkort.

Sommige spelers vinden de Tenuto markering een beetje verwarrend, omdat het iets anders kan betekenen afhankelijk van de componist. In sommige gevallen kan een Tenuto-markering op een noot betekenen dat je de noot iets harder of langer speelt of zingt dan de andere noten eromheen, zodat hij eruit springt. Het kan zelfs betekenen dat de noot iets langer wordt aangehouden dan de standaardwaarde.

Accent

Accenttekens doen precies wat hun naam suggereert, ze vertellen de zanger of muzikant om een bepaalde noot te accentueren met een sterkere attack of luidere aanpak in vergelijking met noten die geen accenten hebben.

Beginners maken vaak de fout te denken dat accentnoten de lengte van noten beïnvloeden, wat niet het geval is. Het is niet zoals een legato-markering, die een noot langer maakt dan geschreven, of een staccato-markering, die een noot korter maakt dan geschreven.

In de melodie hierboven kun je zien dat alle noten zijn geaccentueerd.

Marcato

De Marcato markering lijkt veel op een geaccentueerde noot, maar met een beetje meer intensiteit. Net zoals je een noot heel staccato zou spelen als je een staccatissimo markering zou zien, zou je een noot heel geaccentueerd spelen als je een Marcato markering zou zien.

Het idee is om de noot met meer kracht of volume te spelen of te zingen dan de andere noten eromheen. Het is makkelijk om het accentteken en het Marcaoto teken door elkaar te halen, maar als je kunt onthouden dat het Marcato teken gewoon een opstaand accentteken is, dan zul je het elke keer snappen.

Een ander belangrijk verschil tussen het accentteken en het Marcatoteken is dat het Marcato altijd boven de noot wordt geplaatst die het moet articuleren, zelfs als je een noot hebt met een naar boven gerichte stam.

Fermata

Het articulatieteken fermata heeft waarschijnlijk het meest drastische effect op de manier waarop een muziekstuk wordt gearticuleerd, omdat het het algehele ritme verandert. Sommige muzikanten verwijzen naar de fermata als een hold of pauze, om aan te geven dat de specifieke noot, rust of het akkoord langer moet worden aangehouden dan de standaardwaarde aangeeft.

Afhankelijk van de componist kan een fermate worden gebruikt om een ritmisch verschil te creëren dat nauwelijks merkbaar is. Aan de andere kant gebruiken sommige componisten of dirigenten een fermate om noten zo lang uit te stellen als op dat moment goed voelt. Het mooie van de fermata is dat het een moment van spanning of opschorting creëert, waarbij anticipatie wordt opgebouwd voor het einde van een muziekstuk of voor het begin van de volgende maat.

Toen ik op de lagere school muziekles had, refereerde mijn leraar aan de fermata als het "vogeloog", omdat het er precies zo uitziet, met een open cirkel met een kleine stip in het midden.

Portamento

Portamento is een unieke articulatiemarkering, omdat het niet in alle soorten muziek voorkomt. Als je een portamento-markering ziet op een muziekstuk, suggereert dit dat je in de gegeven noot schuift.

Vanaf welke noot je schuift en hoe lang, hangt af van de bedoeling, want een grote en lange schuif kan veel ongebruikelijker en spannender klinken dan een korte.

Een van mijn favoriete voorbeelden van portamento, en een die kinderen uit de jaren 90 zich zeker zullen herinneren, is het kleine themaliedje (als je het zo mag noemen) van het THX-logo dat voor films verscheen.

Het is in feite een vrij extreem voorbeeld van portamento, aangezien er 30 verschillende stemmen op verschillende toonhoogtes door het frequentiespectrum bewegen op een specifiek akkoord. Natuurlijk zou je deze uitgesponnen portamentostijl niet aantreffen in een standaard muziekstuk, maar het geeft je wel een idee van hoe ver je het kunt oprekken.

Portamento-markeringen zijn erg populair voor instrumenten die gemakkelijk kunnen schuiven, zoals trombones.

Sforzando

Sforzando, een symbool dat heel gemakkelijk te herkennen is omdat het gewoon een combinatie is van drie letters uit het woord "Sfz", is een uniek accentteken en vertegenwoordigt twee verschillende articulatietekens na elkaar.

Als je een sforzando markering ziet, betekent dit dat je de noot eerst heel hard moet spelen en dan snel moet verminderen zodat hij zacht wordt. Zie het als een explosie, die een schok geeft aan het systeem voordat je de luisteraar meetrekt en dwingt om harder te luisteren. Er gaat niets boven sforzando om een moment van interesse te creëren.

Fortepiano

Hoewel het erg lijkt op Sforzando, wilde ik het toch even hebben over een andere veel voorkomende articulatiemarkering in de muziek, namelijk fortepiano.

Deze markering is ook gemakkelijk te herkennen, weergegeven door een "fp". Net als bij Sforzando vertelt de fortepiano markering ons dat we een noot heel hard moeten spelen voordat we het volume terugbrengen naar een onmiddellijke stilte.

Als muzikant is het een zeer moeilijke articulatiemarkering om onder de knie te krijgen en het vereist extreme handigheid en dynamisch vermogen.

Instrument-specifiek worden

Een van de leuke dingen aan articulatiemarkeringen is dat ze erg instrumentafhankelijk kunnen zijn. Zangers in een koor kunnen heel andere articulatiemarkeringen vinden dan koperblazers in een jazzband.

Als je bijvoorbeeld een koperblaasinstrument zoals een trompet of een blaasinstrument zoals een klarinet bespeelt, vind je misschien een specifieke articulatiemarkering die tongvorming vertegenwoordigt, wat betekent dat spelers hun tong gebruiken om de luchtstroom naar hun instrument te versterken om een uniek geluid te krijgen.

Bij blaasinstrumenten kun je het puntje van je tong gebruiken om een noot staccato te spelen of je tong plat gebruiken om een groep noten legato te spelen.

Strijkinstrumentspelers zien vaak de pizzicato-markering, wat betekent dat ze met hun vinger moeten tokkelen in plaats van met de strijkstok. Hoewel het als pizzicato wordt aangeduid, klinken de noten alsof ze staccato-markeringen hebben, ook al is het een heel andere markering.

Dit komt omdat spelers ook staccato, legato of tenuto kunnen spelen met hun strijkstok, en spelen met een strijkstok wordt "arco spelen" genoemd.

Ik zou eindeloos kunnen doorgaan over hoe verschillende instrumenten verschillende markeringen hebben en diep in elk ervan kunnen duiken, maar omwille van dit artikel zal ik het eenvoudig houden en je laten begrijpen dat je verschillende markeringen kunt verwachten, afhankelijk van het instrument dat je bespeelt.

Slotopmerkingen - Articulaties in muziek

De makkelijkste manier om over articulatiemarkeringen in muziek te denken is dat het simpelweg de manier is waarop we onszelf uitdrukken in ons spel. Articulatie in muziek is een vorm van richting geven door de componist, die de speler vertelt wat de bedoeling is van de overgebrachte boodschap.

Het mooie van muziekarticulatie is dat het ons verschillende manieren geeft om geschreven muziek aan te passen en te veranderen, of het nu gaat om het dynamisch niveau, de duur of de klankkleur. Als je ooit in een ensemble hebt gespeeld of een koor hebt gezongen, heb je ongetwijfeld de dirigent of andere muzikanten dingen horen zeggen als: "Speel deze frase legato" of "Zing die noot staccato".

In wezen stellen articulatiesymbolen ons in staat om de technische finesse van elk instrument te verkennen, en als je blijft spelen en oefenen met het lezen van bladmuziek, zul je de kunst van het articuleren onder de knie krijgen en de meest expressieve speler worden die je maar kunt zijn.