Het maakt niet uit wat voor soort muziekproductie je doet, vervorming is een onvermijdelijk effect.

Hoewel we natuurlijk allemaal weten dat vervorming bestaat, weten niet velen van ons precies wat het is en wanneer het moet worden toegepast in onze muziekproductieworkflow.

Er valt heel wat uit te pakken op het gebied van distortion, maar wij zijn hier om het te ontleden en te vereenvoudigen. We verkennen de wonderbaarlijk chaotische wereld van distortion en leggen uit hoe je het in je muziek kunt gebruiken!

Wat is vervorming?

In zijn basisdefinitie is vervorming een verandering in de golfvorm van een audiosignaal. Vervorming is er in vele vormen, maar een van de populairste vormen is clippen. Er is sprake van clippen wanneer een audiosignaal het maximale signaal overschrijdt dat een systeem aankan.

De reden waarom we het clippen noemen is omdat de toppen van de golfvorm van het audiosignaal abrupt geclipt worden. Dus laten we zeggen dat je een kickdrumsignaal hebt dat je zwaar onder druk zet. Uiteindelijk zullen de pieken van die golfvorm of de fundamentele frequentie nergens heen kunnen als je ze voorbij een bepaald punt duwt, waardoor ze bovenaan afkappen terwijl de harmonischen luider worden.

Stel je voor dat je een sinusgolf aanzwengelt tot die gladde pieken bovenaan en onderaan beginnen af te snijden. Als je de sinusgolf hard genoeg afknijpt, krijg je wat lijkt op een blokgolf. Zodra deze vorm zich voordoet, krijg je extra harmonische inhoud. Hoewel deze toegevoegde informatie een geluid luider kan laten lijken, comprimeert het eigenlijk alleen maar het geluid zodat de stillere stukjes informatie naar voren komen.

Als je terugkijkt naar de begindagen van de geluidstechniek, beschouwden de meeste mensen vervorming als een ongewenst gevolg. In de digitale wereld is dit in veel opzichten nog steeds waar. Veel hedendaagse technici en producers erkennen echter dat vervorming een cruciale rol speelt in de moderne muziekproductie.

In veel opzichten is vervorming een uitstekend hulpmiddel geworden om grotere hoeveelheden versterking toe te voegen aan een audiosignaal.

De primaire soorten vervorming

Het woord distortion kan veel betekenen voor verschillende mensen, maar laat je niet misleiden door de terminologie. In werkelijkheid zijn verzadiging, overdrive en fuzz allemaal vormen van vervorming.

Laten we eens kijken naar enkele van de meest gebruikte soorten vervorming.

Knippen

Clippen is, zoals we eerder hebben besproken, wanneer een audiosignaal het maximale niveau overschrijdt dat een systeem aankan. Bij digitaal opnemen en mixen is clippen zeker een vorm van vervorming waar je op moet letten, omdat het vaak een afschuwelijk geluid produceert als het niet opzettelijk is.

Natuurlijk zijn er veel technici die opzettelijk een kleine hoeveelheid clipping gebruiken om zuivere signalen wat meer pit te geven. Clippen heeft de mogelijkheid om een beetje crunch en karakter toe te voegen aan signalen wanneer dat nodig is.

Dit geldt in het geval van digitale en analoge vervorming wanneer een bepaald audiosignaal de drempel van het systeem overschrijdt. In een DAW is deze drempel meestal 0 dBFS. Wanneer je boven 0 dBFS komt, clipt het signaal.

Bandverzadiging

Bandverzadiging is een van de meest delicate vormen van audiovervorming. Het kan niet alleen een signaal op een prachtige manier vervormen, maar het strijkt ook harde transiënten glad en voegt een klein beetje compressie toe om het af te maken.

Als je ooit een steriel digitaal geluid wilt opwarmen of een nostalgisch tintje aan je audio wilt geven, dan is tapeverzadiging de manier!

PRO TIP: Wees voorzichtig als je verzadiging toepast op hoogfrequente geluiden, zoals bellen, bekkens of hi-hats. Deze geluiden hebben al veel hoogfrequente inhoud die scherp en ruw kan klinken door de toevoeging van versterkte harmonischen.

Verzadiging ventiel (buis)

Net als tapeverzadiging kan ventielverzadiging samenhang en warmte toevoegen aan een audiosignaal. De manier waarop het werkt is echter een beetje anders, waardoor je audiosignaal een unieke smaak en verschillende harmonischen krijgt.

Overdrive

Overdrive is een veel voorkomende vorm van vervorming die qua verzadiging het midden houdt tussen pure vervorming qua agressie. We zien overdrive graag als een gecontroleerde vorm van clippen.

In de begindagen van het spelen met gitaarvervorming gaven gitaristen hun gitaarversterkers overdrive (het ingangssignaal heel heet zetten) om hun buizen te laten verzadigen. Deze unieke manier om de versterker aan te sturen creëerde een rijk, aanhoudend geluid dat de rock and roll revolutie van de jaren 50 en 60 op gang bracht. Tegenwoordig vind je vaak vervormingspedalen in gitaarrigs.

Hoewel elektrische gitaarinstallaties zeker in de voorhoede van de overdrive-exploratie stonden, gebruiken mensen het effect nu op zowat alles, van elektrische instrumenten tot zang en nog veel meer!

Vervorming

Het vervormingseffect is minder subtiel dan overdrive en voegt een royale hoeveelheid smerigheid toe aan je signaal. We associëren dit soort effect meestal met elektrische gitaren, vooral in rock- en metalmuziek. Als je een instrument agressief wilt laten klinken, moet je een vervormd signaal creëren.

Verkeerde impedantieafstemming

Impedantie mismatching treedt op wanneer de impedantie (gemeten in ohm) van een uitgangssignaal een hogere impedantiewaarde produceert dan kan worden geaccepteerd als specifieke ingang. Bijvoorbeeld, een hoge impedantie gitaarkabel die in een lage impedantie microfooningang gaat kan resulteren in een vervormd geluid.

Niet alleen krijg je vaak een vervormde toon bij impedantie mismatching, maar er is ook vaak veel ongewenste ruis.

Voor- en nadelen van vervorming

Als het aankomt op het werken met audioapparatuur, kan ongewenste vervorming een grote vijand zijn van elke producer of technicus. Meestal willen we de natuurgetrouwheid van het audiosignaal waarmee we werken intact houden. Vervorming introduceert een signaalverandering die een zuiver signaal slechter kan laten klinken.

Dit is een van de redenen waarom veel technici het nodig vinden om te vertrouwen op apparatuur met dure componenten van hoge kwaliteit. Natuurlijk zijn er ook veel voordelen aan vervorming wanneer het opzettelijk wordt gebruikt .

Laten we eens kijken naar de voor- en nadelen van het gebruik van audiovervorming.

Voordelen van vervorming

Vervorming is geweldig voor het manipuleren van een signaal en het toevoegen van nieuwe sonische kenmerken om dat signaal opwindender of energieker te maken. Met verzadigde fundamentele frequenties en versterkte harmonischen kun je het gebruiken om een geluid naar voren te halen in een mix of gewoon om een geluid te verfraaien om een bepaalde vibe of stemming in het nummer te krijgen.

Een van de interessante eigenschappen van distortion is het voorkomen van maskering in een track. Met het extra voordeel dat vervorming biedt, kan het een bepaald geluid zijn eigen ruimte geven in dichte mixen, vooral in mixen waar er veel drukte is in de bovenste middentonen.

In rockmuziek bijvoorbeeld gebruiken technici vaak vervorming om leadzang door een dichte muur van gitaren heen te laten komen zonder het algehele niveau te hoeven veranderen, allemaal dankzij de scherpe, heldere kwaliteit die vervorming aan het signaal kan geven.

Vervorming Nadelen

Natuurlijk is er geen yin zonder yang.

Voor ouderwetse producers en mixtechnici was vervorming vroeger een groot probleem. Volumeniveaus gingen vaak over de drempel van wat een stuk hardware aankon, en lang voordat je het wist had je een oncontroleerbare hoeveelheid vervorming in je track.

Hoewel die mentaliteit vandaag de dag behoorlijk is veranderd, zijn er nog steeds een paar nadelen waar we op moeten letten.

Een van de nadelen van vervorming is dat het het dynamische bereik beperkt. Wanneer je de harmonischen van een geluid versterkt en de fundamentele frequentie verplettert, verlies je direct dynamisch bereik. Dit is heel duidelijk bij zang, drums, percussie of elk ander geluid met overdreven transiënten.

Natuurlijk kan dit een goede zaak zijn als je een geluid hebt dat te dynamisch is en een standaard compressor het niet doet. Het punt is echter dat het misbruiken van distortion in je mixen erg makkelijk is. Als je niet oppast, kun je al snel het leven uit een mix zuigen als je distortion toepast.

Wanneer vervorming gebruiken in je muziek

Harmonischen verbeteren

Dus je hebt een mixdown gemaakt die prachtig en bijna foutloos klinkt. Een van de problemen is natuurlijk dat het een beetje te clean klinkt. Het goede is dat er geen reden is om de hoop op te geven. Het enige wat je hoeft te doen is een beetje leven terugbrengen in je mixdown door de harmonischen te verbeteren!

Als je op zoek bent naar wat extra sprankeling en aanwezigheid in het middenbereik, dan is vervorming je beste vriend. Wanneer je een geluid verzadigt, injecteer je het met nieuwe frequenties die aanwezigheid en rijkdom kunnen creëren.

Soms is een eenvoudige EQ-versterking niet genoeg. We merken vaak dat als je moeite hebt om iets te horen in een mix, volume en EQ niet de juiste hulpmiddelen zijn, verzadiging of vervorming de hulpmiddelen zijn om naar te grijpen.

Een hifi-geluid creëren

Vervorming geeft een geluid niet alleen nieuwe harmonischen, maar verduistert ook de klankkleur. Zie het als volgt: hoe meer een golfvorm begint te vervormen, hoe meer zuivere informatie verloren gaat.

Het gevolg van die frequentieverandering kan zeer aangenaam zijn, waardoor je een geluid binnen een mix op unieke manieren kunt vormgeven. Natuurlijk is het makkelijk om een lo-fi toon te creëren als je je instellingen tot het uiterste drijft.

Dynamisch bereik beperken

Zoals we al eerder zeiden, levert verzadiging een milde vorm van compressie die geweldig is voor het beperken van de dynamiek in een signaal. Afhankelijk van hoe intens je je geluid verzadigt, kun je de smalle pieken afknijpen tot het punt waarop ze in feite beperkt zijn.

In feite lijkt zware vervorming veel op limiten, in die zin dat het effect op de dynamiek in principe onmiddellijk is. Met een gewone compressor gaat de gainverlaging iets langzamer.

Onze favoriete vervormingsplugins

1. Soundtoys Onthoofder

Als je online iets leest over verzadigingsplugins, dan zul je zeker Soundtoys Decapitator tegenkomen. Deze plugin is een van de populairste vervormingsprocessors op de markt. Het unieke aan Decapitator is dat de ontwikkelaars vijf verschillende modi hebben geïnjecteerd om unieke soorten vervorming te modelleren, zoals oude Britse consoles en vacuümbuizen.

Hij wordt ook geleverd met een handige Auto leveler die het uitgangsniveau egaliseert terwijl je wijzigingen aanbrengt, zodat je er zeker van kunt zijn dat je geluid op hetzelfde uitgangsvolume blijft als toen je het in de Decapitator plaatste.

De stijl van deze plugin is onmiskenbaar klassiek, maar hij is geweldig voor het toevoegen van alles van subtiele verzadiging tot vervorming in je gezicht.

2. UAD Thermionische Cultuurgier

De Thermionic Culture Vulture is een van de meest iconische vormen van hardwareverzadiging ter wereld. Tenzij je een paar duizend dollar wilt uitgeven om een van deze apparaten te bemachtigen, raden we je aan de emulatie van UAD te bekijken. Die is ongelooflijk authentiek, waardoor je je geluiden kunt clippen, vervormen en verzadigen op elke manier die je geschikt acht.

Naar onze mening is het een van de beste vervormingsplugins op de markt voor drums en gitaren, vooral als je lage of lage middenfrequenties wilt vervormen.

3. Softube verzadigingsknop

Er is geen reden om het toepassen van verzadiging of vervorming op je mix ingewikkeld te maken. Dit is waar een plugin als Softube Saturation Knob van pas komt. De plugin heeft drie unieke clipping modi en een onmogelijk te missen Intensity knop, allemaal om verzadiging toe te voegen aan een enkel geluid of een hele mix met gemak.

Het beste deel?

Softube Saturation Knob is helemaal gratis!

Laatste gedachten

Vervorming heeft een lange weg afgelegd sinds de dagen van de aangedreven versterkers.

Welk type distortion je ook gebruikt in je mixen, ze zijn allemaal afgeleid van hetzelfde proces van clippen van een golfvorm om harmonischen toe te voegen. Het mooie van de evolutie van distortion is dat het is uitgegroeid van een effect dat ooit ongewenst was tot een creatief hulpmiddel en muzikaal effect dat in de achterzak zit van miljoenen producers en mixers over de hele wereld.

Er zijn veel manieren om distortion creatief te gebruiken in een mix, en we hopen dat dit kleine artikel je een beter fundamenteel begrip heeft gegeven van het effect en waarom je distortion in je mix zou willen gebruiken of helemaal vermijden. Zorg ervoor dat je een aantal van de bovenstaande plugins gebruikt op verschillende geluiden in je mix en luister aandachtig naar hoe ze veranderen en manipuleren wat je hoort.