Bij welk soort muziekproductie je je ook bevindt, vervorming is een onvermijdelijk effect.

Natuurlijk weten we allemaal dat distortion bestaat, maar niet velen van ons weten precies wat het is en wanneer het moet worden toegepast in onze muziekproductie-workflow.

Hoewel er veel te ontrafelen valt op het gebied van distortion, zijn wij hier om het af te breken en te vereenvoudigen. Kom erbij en we verkennen de wonderbaarlijk chaotische wereld van distortion en laten je horen hoe je het in je muziek kunt gebruiken!

Wat is vervorming?

In zijn basisdefinitie is vervorming een verandering in de golfvorm van een audiosignaal. Vervorming komt in vele vormen voor, maar een van de populairste vormen is clipping . Er is sprake van clipping wanneer een audiosignaal het maximale signaal overschrijdt dat een systeem aankan.

De reden waarom we het clippen noemen is dat de toppen van het audiosignaal abrupt van de top van het signaal worden afgeknipt . Dus, laten we zeggen dat je een kick drum signaal hebt dat je zwaar duwt. Uiteindelijk, wanneer het signaal tot voorbij een bepaald punt wordt geduwd, kunnen de toppen van die golfvorm of de fundamentele frequentie nergens meer heen en worden ze bovenaan afgeknot terwijl de harmonischen luider worden.

Stel je voor dat je een sinusgolf aanzwengelt tot de pieken boven en onder beginnen af te breken. Als je de sinus hard genoeg knijpt, krijg je wat lijkt op een blokgolf. Zodra deze vorm optreedt, krijg je extra harmonische inhoud. Hoewel deze toegevoegde informatie een geluid luider kan doen lijken, wordt het geluid in feite alleen maar gecomprimeerd, zodat de stillere stukjes informatie naar boven worden gehaald.

Als je terugkijkt naar de begindagen van de geluidstechniek, beschouwden de meeste mensen vervorming als een ongewenst gevolg. In de digitale wereld is dat in veel opzichten nog steeds zo. Veel van de hedendaagse technici en producers erkennen echter dat vervorming een cruciale rol speelt in de moderne muziekproductie.

Vervorming is in veel opzichten een uitstekend instrument geworden om grotere hoeveelheden gain aan een audiosignaal toe te voegen.

De primaire types van vervorming

Het woord distortion kan veel dingen betekenen voor verschillende mensen, maar laat je niet misleiden door de terminologie. In werkelijkheid zijn verzadiging, overdrive en fuzz allemaal vormen van distortion.

Laten we eens kijken naar enkele van de meest gebruikte soorten vervorming.

Clipping

Zoals we al eerder hebben besproken, is er sprake van clippen als een audiosignaal het maximale niveau overschrijdt dat een systeem aankan. Bij digitale opname en mixage is clipping zeker een vorm van vervorming waar je op moet letten, omdat het vaak een afschuwelijk geluid produceert als het niet opzettelijk gebeurt.

Natuurlijk zijn er veel technici die opzettelijk een kleine hoeveelheid clipping gebruiken om zuivere signalen op te peppen en ze een beetje pit te geven. Clippen heeft de mogelijkheid om signalen een beetje pit en karakter te geven wanneer dat nodig is.

Dit geldt in het geval van digitale en analoge vervorming telkens wanneer een bepaald audiosignaal de drempel van het systeem overschrijdt. In een DAW is deze drempel meestal 0 dBFS. Het komt erop neer dat wanneer je boven 0 dBFS komt, je het signaal clipt.

Bandverzadiging

Tape saturation is een van de meest delicate vormen van audio vervorming. Niet alleen kan het een signaal op een prachtige manier vervormen, maar het egaliseert ook eventuele harde transiënten en voegt een klein beetje compressie toe om de zaak af te ronden.

Als je ooit een steriel digitaal geluid wilt opwarmen of een nostalgisch tintje aan je audio wilt geven, dan is tape saturation de manier om te gaan!

PRO TIP: Wees voorzichtig als je verzadiging toepast op geluiden met een hoge frequentie, zoals belletjes, bekkens of hi-hats. Deze geluiden hebben al veel hoge-frequentie-inhoud die scherp en ruw kan klinken door de toevoeging van versterkte harmonischen.

Klep (buis) Verzadiging

Vergelijkbaar met bandverzadiging kan ventielverzadiging samenhang en warmte toevoegen aan een audiosignaal. De manier waarop het werkt is echter een beetje anders, waardoor je audiosignaal een unieke smaak en verschillende harmonischen krijgt.

Overdrive

Overdrive is een veel voorkomende vorm van vervorming die qua agressie precies in het midden zit tussen verzadiging en pure vervorming. Wij zien overdrive graag als een gecontroleerde vorm van clippen .

In de begindagen van het gitaarvervormingsspel overdreven gitaristen hun gitaarversterkers (lieten het ingangssignaal heel heet worden) om de buizen te laten verzadigen. Deze unieke manier om de versterker aan te sturen creëerde een rijk, aanhoudend geluid dat het begin vormde van de rock-'n-roll-revolutie van de jaren 50 en 60. Tegenwoordig vind je vaak distortionpedalen in je gitaarinstallatie.

Hoewel elektrische gitaarinstallaties zeker voorop liepen bij het ontdekken van overdrive, gebruiken mensen het effect nu op zowat alles, van elektrische instrumenten tot zang en nog veel meer!

Vervorming

Het vervormingseffect is minder subtiel dan overdrive, en voegt een royale hoeveelheid smerigheid toe aan je signaal. We associëren dit soort effecten meestal met elektrische gitaren, vooral in rock- en metalmuziek. Als je een instrument agressief wilt laten klinken, is het creëren van een vervormd signaal de manier om te gaan.

Impedantie Misaanpassing

Er is sprake van impedantiemisaanpassing wanneer de impedantie (gemeten in ohm) van een uitgangssignaal een hogere impedantiewaarde oplevert dan als specifieke ingang kan worden geaccepteerd. Bijvoorbeeld, een gitaarkabel met hoge impedantie die in een microfooningang met lage impedantie gaat, kan resulteren in een vervormd geluid.

Niet alleen krijg je vaak een vervormde toon met impedantie misaanpassing, maar er is ook vaak veel ongewenste ruis.

Voors en tegens van vervorming

Bij het werken met audioapparatuur kan ongewenste vervorming een grote vijand zijn van elke producer of technicus. In de meeste gevallen willen we de natuurgetrouwheid van het audiosignaal waarmee we werken intact houden. Vervorming introduceert een signaalverandering die een zuiver signaal slechter kan doen klinken.

Dit is een van de redenen waarom veel technici vertrouwen op apparatuur met hoogwaardige, dure componenten. Natuurlijk zijn er ook veel voordelen aan vervorming wanneer die opzettelijk wordt gebruikt .

Laten we eens kijken naar de voor- en nadelen van audiovervorming.

Vervorming Voordelen

Vervorming is geweldig om een signaal te manipuleren en nieuwe sonische kenmerken toe te voegen om dat signaal spannender of energieker te maken. Met verzadigde basisfrequenties en versterkte harmonischen kun je het gebruiken om een geluid naar de voorgrond van een mix te brengen of gewoon een geluid op te sieren om een bepaalde vibe of stemming in het nummer te stimuleren.

Een van de interessante eigenschappen van distortion is het voorkomen van maskering in een track. Met het extra voordeel dat distortion biedt, kan het een bepaald geluid zijn eigen ruimte geven in dichte mixen, vooral in mixen waar er veel drukte is in de hogere middentonen.

In rockmuziek bijvoorbeeld gebruiken technici vaak distortion om de leadzang door een dichte muur van gitaren heen te laten prikken zonder het algemene niveau te hoeven veranderen, allemaal dankzij de scherpe, heldere kwaliteit die distortion aan het signaal kan geven.

Vervorming Nadelen

Natuurlijk, er is geen yin zonder zijn yang.

Voor producers en mixtechnici van de oude stempel was vervorming vroeger een groot probleem. Het volume ging vaak over de drempel heen van wat een stukje hardware aankon, en voor je het wist had je een oncontroleerbare hoeveelheid vervorming in je track.

Hoewel die mentaliteit vandaag heel wat veranderd is, zijn er toch nog een paar nadelen aan verbonden.

Een van de nadelen van vervorming is dat het dynamisch bereik erdoor wordt beperkt. Wanneer je de harmonischen van een geluid versterkt en de grondfrequentie verplettert, verlies je onmiddellijk dynamisch bereik. Dit gevolg is heel duidelijk te horen bij zang, drums, percussie, of elk ander geluid met overdreven transiënten.

Dit kan natuurlijk een goede zaak zijn als je een geluid hebt dat te dynamisch is en een standaardcompressor niet volstaat. Het punt is echter dat het heel makkelijk is om distortion in je mixen te misbruiken. Als je niet oppast, kun je al snel het leven uit een mix zuigen als je het toepast.

Wanneer vervorming in je muziek te gebruiken

Versterking van Harmonischen

Dus, je was in staat om een mixdown te maken die mooi klinkt en bijna vlekkeloos is. Natuurlijk, een van de problemen is dat het een beetje te schoon klinkt. Het goede is dat er geen reden is om de hoop te verliezen. Het enige wat je hoeft te doen is je mixdown weer een beetje leven inblazen door de harmonischen te versterken!

Als je wat extra sprankeling en aanwezigheid in het middengebied wilt, is vervorming je beste vriend. Als je een geluid verzadigt, injecteer je het met nieuwe frequenties die aanwezigheid en rijkdom kunnen creëren.

Soms zijn eenvoudige EQ boosts niet genoeg. We merken vaak dat als je moeite hebt om iets te horen in een mix, volume en EQ niet de juiste instrumenten zijn, je dan moet grijpen naar verzadiging of vervorming.

Het maken van een Lo-Fi geluid

Vervorming geeft een geluid niet alleen nieuwe harmonischen, maar verdoezelt ook het timbre ervan. Zie het zo: hoe meer een golfvorm begint te clippen, hoe meer een deel van zijn zuivere informatie verloren gaat.

Het gevolg van die frequentieverandering kan uiterst aangenaam zijn, zodat je een geluid binnen een mix op unieke manieren kunt modelleren. Als je je instellingen tot het uiterste drijft, is het natuurlijk makkelijk om een lo-fi toon te creëren.

Beperking dynamisch bereik

Zoals we al eerder zeiden, levert verzadiging een milde vorm van compressie die zeer geschikt is om de dynamiek in een signaal te beperken. Afhankelijk van hoe intens je je geluid verzadigt, kun je de smalle pieken afklemmen tot het punt waarop ze in feite beperkt zijn.

Zware vervorming lijkt in feite veel op begrenzing, in die zin dat het effect op de dynamiek in principe onmiddellijk is. Bij een gewone compressor gaat de gain reduction wat langzamer.

Onze favoriete vervormingsplugins

1. Soundtoys Decapitator

Als je online iets leest over verzadigingsplugins, dan zul je zeker Soundtoys Decapitator tegenkomen. Deze plugin is een van de populairste distortion processors op de markt van vandaag. Het unieke aan Decapitator is dat de ontwikkelaars vijf verschillende modi hebben geïnjecteerd om unieke soorten vervorming te modelleren, zoals oude Britse consoles en vacuümbuizen.

Hij wordt ook geleverd met een handige Auto leveler die het uitgangsniveau gelijk maakt wanneer u wijzigingen aanbrengt, zodat u er zeker van kunt zijn dat uw geluid op hetzelfde uitgangsvolume blijft als toen u het in de Decapitator stopte.

De stijl van deze plugin is onmiskenbaar klassiek, maar hij is geweldig voor het toevoegen van alles van subtiele verzadiging tot in-your-face distortion.

2. UAD Thermionic Cultuur Gier

De Thermionic Culture Vulture is een van de meest iconische vormen van hardwareverzadiging op de planeet. Tenzij je een paar duizend dollar wilt uitgeven om een van de apparaten te bemachtigen, raden we je aan de emulatie van UAD te bekijken. Die is ongelooflijk authentiek en laat je toe je geluiden te clippen, vervormen en verzadigen op elke manier die jij geschikt acht.

Naar onze mening is dit een van de beste distortion-plugins op de markt voor drums en gitaren, vooral wanneer je lage of lage middenfrequenties wilt vervormen.

3. Softube verzadigingsknop

Er is geen reden om het toepassen van saturatie of distortion op je mix ingewikkeld te maken. Dit is waar een plugin als Softube Saturation Knob van pas komt. De plugin heeft drie unieke clipping modes en een onmogelijk te missen Intensity knop, allemaal voor het toevoegen van verzadiging aan een enkel geluid of een hele mix met gemak.

Het beste deel?

Softube Saturation Knob is helemaal gratis!

Laatste gedachten

Vervorming heeft een lange weg afgelegd sinds de dagen van aangedreven versterkers .

Welke soort distortion je ook gebruikt in je mixen, ze zijn allemaal afgeleid van hetzelfde proces van clippen van een golfvorm om extra harmonischen te krijgen. Het mooie van de evolutie van distortion is dat het van een ooit ongewenst effect is uitgegroeid tot een creatief instrument en muzikaal effect dat miljoenen producers en mixing engineers over de hele wereld in hun achterzak hebben.

Er zijn veel manieren om distortion creatief te gebruiken in een mix, en we hopen dat dit kleine artikel je een beter fundamenteel begrip heeft gegeven van het effect en waarom je distortion zou willen gebruiken in je mix of het helemaal zou willen vermijden. Zorg ervoor dat je enkele van de bovenstaande plugins gebruikt op verschillende geluiden in je mix en luister aandachtig naar hoe ze het geluid dat je hoort veranderen en manipuleren.