Tegenwoordig is EDM overal.

Je hoort het op de grootste muziekfestivals zoals Electric Daisy Carnival of Tomorrowland, in je favoriete stamkroeg, op huisfeestjes en op de meeste radiostations. Bijna een kwart van de muziek op Spotify wordt bestempeld als EDM en 23% van de luisteraars tussen 16 en 19 jaar luistert ernaar.

Het grappige is dat EDM niet eens een genre is! Het is een overkoepelende term die een verscheidenheid aan stijlen omvat die zo van elkaar verschillen dat sommige nauwelijks iets gemeen hebben.

Desalniettemin heeft de EDM-revolutie vanaf begin 2010 de danscultuur en popmuziek voorgoed veranderd, de goede oude elektronische muziek naar het rijk van de mainstream getild en een licht laten schijnen op het levendige ecosysteem van DJ's en clubs die de grenzen van deze nieuwe beweging verleggen.

Vandaag analyseren we wat EDM is, hoe het begon en waar het naartoe gaat, en definiëren we de populairste subgenres. We sluiten het artikel af met een gedeelte over hoe u EDM kunt maken met uw DAW (digital audio workstation), dus als u daarnaar op zoek bent, kunt u meteen door naar het gedeelte Aan de slag met EDM-productie.

Een definitie van EDM

EDM staat voor Electronic Dance Music, en dat verklaart zo'n beetje waar deze overkoepelende term naar verwijst: het is muziek gemaakt met elektronisch gesynthetiseerde instrumenten die zijn ontworpen om mensen te laten dansen door middel van pakkende ritmes en melodieën.

Elektronische instrumenten kunnen zowel analoog als digitaal zijn, net als de audioprocessen van sampling en audiobewerking. Wat belangrijk is om te onthouden, is dat de term "EDM" alles omvat wat gemaakt is om mee te dansen.

Elektronische muziek, een nog bredere overkoepelende term, omvat muziekgenres zoals elektroakoestische, drone- en ambientmuziek, die geen dansbare genres zijn maar nog steeds worden gemaakt met elektronische middelen, of een combinatie van analoge en elektronische elementen.

Terug naar EDM. Gezien de verscheidenheid aan genres die binnen deze categorie vallen, is het moeilijk om gemeenschappelijke elementen te vinden, maar hier zijn er een paar:

• Ze hebben allemaal een ritmische puls, in een tempo dat kan variëren van 60 BPM (Dub) tot 180 of meer (Drum and Bass).
• Nummers zijn over het algemeen makkelijk om naar te luisteren en memorabel, met pakkende melodieën en een opzwepende vibe.
• Op alle instrumenten en voices worden tal van effecten en bewerkingen toegepast.
• Veelvuldig gebruik van voorbeelden en vooraf opgenomen materiaal.
• Het is muziek die is ontworpen om luisteraars op festivals en feestjes op te zwepen.

Al het andere is optioneel en elk genre heeft zijn eigen geluidssignatuur die het van de anderen onderscheidt, wat EDM zo'n levendig en creatief ecosysteem voor producers maakt.

Een tijdlijn van EDM

Geloof het of niet, maar EDM heeft zijn wortels in Musique Concrète, een vorm van muziekcompositie die begon in de jaren 1920 en gebaseerd is op het mixen en aanpassen van vooraf opgenomen geluiden.

Dit was de tijd waarin componisten voor het eerst muziek probeerden te maken met behulp van gelaagde geluiden en deze probeerden te vermengen tot een coherent klanklandschap. Een goed voorbeeld van deze kunstvorm is het werk van John Cage.

Naarmate de technologie zich ontwikkelde, gebeurde dat ook met elektronische experimenten. Krachtigere elektronische generatoren leidden tot de geboorte van Elektronische Musik in het Duitsland van de jaren 1950, een puur elektronische muziekbeweging onder leiding van de grote Karlheinz Stockhausen.

(Duitsland werd een fenomenale smeltkroes van elektronische experimenten en bracht decennialang unieke elektronische genres tot leven, van Kosmische Musik tot Electropop en Berlin Techno. Tot op de dag van vandaag is Berlijn een van de niet te missen muziekbestemmingen voor EDM-liefhebbers).

Aan het eind van de jaren 1960 en gedurende de jaren 1970 zorgde de stijgende populariteit van modulaire synthesizers (Robert Moog's eerste commerciële synthesizer werd uitgebracht in 1964) en drummachines voor een bredere verkenning van elektronische geluiden.

Discomuziek, met zijn four-on-the-floor beats en verslavende baslijnen, is een voorloper van moderne EDM en heeft wereldwijd succes bereikt met Giorgio Moroder en Donna Summer. Electropop, met Kraftwerk en het Yellow Magic Orchestra als populairste acts, bereikte halverwege de jaren zeventig ook wereldwijd succes.

Het is ook cruciaal om de invloed van dubmuziek en de soundsystemcultuur te vermelden die rond deze tijd in Jamaica ontstond, wat de remixcultuur aanwakkerde en het gebruik van DJ-decks en mengpanelen als creatieve instrumenten bevorderde.

In het begin van de jaren 80 kwamen al deze elementen samen en vermengden ze zich in twee steden, Chicago en Detroit, waar respectievelijk House en Techno het levenslicht zagen.

Chicago House-muziek is disco in een meer elektronische vorm, met 4/4 ritmes gemaakt met drummachines, toegankelijke melodieën, diepe baslijnen en versterkte syncopen.

Detroit Techno is futuristischer, met zwaardere beats en een abstractere vibe dan House. Het heeft ook de neiging om complexere percussieve ritmes te hebben.

Vanaf de jaren 90 begonnen overal ter wereld nieuwe vertakkingen in het ecosysteem van de elektronische muziek op te duiken.

Jarenlang werd trance-muziek de drijvende kracht achter de mainstream elektronische muziek, terwijl meer rave-georiënteerde genres als jungle en Drum and Bass populair werden in het Verenigd Koninkrijk en de Europese clubcultuur. Het Franse duo Daft Punk bracht een unieke mix van elektronische, dance- en discomuziek tot leven die hen tot een wereldwijd fenomeen maakte.

In de 21e eeuw zorgde de popularisering van DAW's voor een revolutie in de elektronische muziekproductie, waardoor talloze artiesten konden experimenteren met muziekproductie, zelfs zonder toegang te hebben tot high-end muziekapparatuur of opnamestudio's.

Dit brengt ons bij het volgende hoofdstuk: de populairste EDM-genres van dit moment.

Een overzicht van EDM-genres

Er zijn eindeloos veel genres en subgenres die binnen de EDM-categorie vallen, en het analyseren van elk ervan valt buiten het bestek van dit artikel. Het is echter belangrijk om de verschillen te begrijpen tussen de populairste EDM-stijlen en hoe je de productie moet benaderen, afhankelijk van het genre waar je je op wilt richten.

In dit gedeelte vind je een lijst van de populairste elektronische dansmuziekgenres van vroeger en nu, in alfabetische volgorde. Om het eenvoudig en overzichtelijk te houden, heb ik voor elk genre de belangrijkste geluidskenmerken, het gebruikelijke tempo en de populairste artiesten die het genre definieerden op een rijtje gezet.

Zure techno

Aan het eind van de jaren 80 en in de jaren 90 was Acid Techno een groot succes in raves en ondergrondse clubs. Het werd geïnspireerd door de buitenaardse geluiden van de Roland TB-303 synthesizer en kenmerkt zich door repetitieve beats, minimalistische texturen en een tempo rond 140 BPM. Kijk naar Aphex Twin, Richie Hawtin en Chris Liberator om een idee te krijgen.

Bas

Basmuziek is een brede stijl die genres omvat als Dubstep, Drum and Bass, Trap en eigenlijk alles wat een krachtig laag heeft. Basmuziek heeft meestal zware baslijnen die hun inspiratie haalden uit het UK soundsystem en de garagecultuur. Skream en Benga zijn pioniers van het genre.

Grote kamer huis

Big Room House, de belichaming van een festivalvriendelijke sound, is op dit moment het grootste EDM-genre in de clubscene. Het werd populair aan het begin van de jaren 2010, met Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero en Afrojack die al snel de topvertegenwoordigers van het genre werden. Als stijl is het heel gemakkelijk te herkennen: massieve drops, eenvoudige melodieën en een tempo van rond de 128 BPM.

Bitpop

Bitpop combineert chiptune-elementen met popmuziek en is een genre elektronische muziek dat gebruikmaakt van de geluidschips van oudere (8-bit of 16-bit) computers en deze combineert met moderne apparatuur en zang. Het heeft een nostalgische sfeer, met een tempo tussen 100 en 140 BPM. Luister naar Anamanaguchi en Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore combineert breakbeatritmes met het opzwepende gevoel van rave-muziek. Het ontstond in de jaren 90 in het Verenigd Koninkrijk en kenmerkt zich meestal door snelle tempo's rond 145-155 BPM of hoger, zware bas en gesampelde vocale hooks. The Prodigy, vooral hun vroege albums, zijn de beste voorbeelden van deze stijl.

Diepe house

Deep House heeft een meeslepende vibe met pakkende baslijnen, percussieve elementen, jazzy akkoorden en een tempo van ongeveer 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz en Maya Jane Coles zijn allemaal geweldige artiesten die je moet checken als je geïnteresseerd bent in het genre.

Diepe techno

In tegenstelling tot Deep House heeft Deep Techno rijkere texturen en een meer hypnotiserende flow. Het heeft een constant tempo van ruwweg 120-125 BPM en bevat vaak ambient soundscapes. Donato Dozzy en Deepchord zijn naar mijn mening de beste in het spel.

Downtempo

Downtempo mengt elementen van ambient en chillout muziek om een ontspannen sfeer te creëren. Het heeft meestal een langzaam tempo van 60-90 BPM om de rustgevende, introspectieve sfeer die het genre uitstraalt te versterken. Kijk maar eens naar Bonobo om een idee te krijgen.

Drum en Bass

Drum and Bass begon in het Verenigd Koninkrijk in de vroege jaren 90 en beleeft tegenwoordig een grote comeback. Drum and Bass heeft een tempo van ongeveer 160-180 BPM, bevat snelle breakbeats, grove baslijnen en ingewikkelde ritmes geïnspireerd door jazzdrums op steroïden. Ik raad aan om te luisteren naar Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie en Noisia.

Dub techno

Dub Techno heeft een diep geluid dat aanzet tot introspectie, en een meeslepende dub vibe waardoor het niet meer weg te denken is uit underground clubs over de hele wereld. Het tempo ligt tussen 110 en 120 BPM. Artiesten als Basic Channel en Deepchord zijn pioniers van het genre.

Dubstep

Dubstep was het genre van midden jaren 2000, met zijn zware basdrops en gesyncopeerde ritmes die elk ander mainstreamgenre beïnvloedden, van heavy metal tot pop. Het heeft een tempo van ongeveer 140 BPM en een donkere, broeierige sfeer. Het genre kan heel divers zijn, maar Burial heeft zonder twijfel een kenmerkend geluid gecreëerd dat het genre heeft gedefinieerd. Bekijk dus zijn discografie als je meer wilt weten over deze stijl.

Electro Huis

Electro House werd populair aan het begin van de jaren 2000, met een mix van housemuziek en op electro geïnspireerde geluiden, zware baslijnen en een tempo tussen 125 en 135 BPM. Deadmau5 en David Guetta maakten het genre destijds mainstream.

Electro Swing

Electro Swing is een interessante fusie van vintage swingmuziek en moderne elektronische beats en biedt een unieke benadering van moderne EDM, met up-tempo ritmes rond 110-130 BPM en veel gebruik van kopersamples. Check Parov Stelar en zijn immense productie om het genre op zijn best te ervaren.

Toekomstige bas

Future Bass heeft een warmere vibe en een meer opzwepend geluid dan de genres waarop het is geïnspireerd, voornamelijk dubstep en trap. Het werd populair in het midden van de jaren 2010, met een tempo dat varieert tussen 130 en 175 BPM. Flume en Illenium hebben het genre in het afgelopen decennium populair gemaakt, hoewel Future Bass in de jaren 2020 aan kracht lijkt te hebben ingeboet.

Glitch

Glitch muziek maakt gebruik van digitale vervorming, glitches en onverwachte geluiden om een experimentele soundscape te creëren, meestal begeleid door een elektronische beat. Artiesten als Autechre, Apparat en Tim Hecker zijn allemaal grote vertegenwoordigers van het genre.

Hardstyle

Hardstyle, zeer populair in Nederland, België en Italië, is een hard, in-your-face genre met vervormde kicks en opzwepende melodieën. Het tempo ligt meestal rond de 140-150 BPM. Headhunterz en Showtek hebben het genre gespeeld op de bekendste festivals wereldwijd.

Industrieel

Industriële muziek kan heel divers zijn, variërend van ambient tot metal en alles daartussenin, maar je vindt altijd een dystopisch gevoel dat het genre in al zijn variaties op de een of andere manier verbindt. Nine Inch Nails en Front 242 zijn enkele van de bekendste exponenten van het genre.

Lo-Fi

Lage geluidskwaliteit, zachte beats, omgevingsgeluid en een laid-back tempo van rond de 60-90 BPM is de succesformule van lo-fi, een genre dat de afgelopen tien jaar enorm populair is geworden, vooral omdat het perfect is om te studeren en te ontspannen. Artiesten als Nujabes en Jinsang zijn pioniers in dit genre met hun rustgevende, nostalgische tracks.

Minimale techno

Minimal Techno is een uitgeklede versie van Techno, met repetitieve beats, minimalistische elementen en een tempo tussen 120 en 130 BPM, die populair werd aan het begin van de jaren 90. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos en Mika Vainio zijn enkele van de grootste producers die dit hypnotiserende genre hebben verkend.

Progressieve house

Progressive House is een op trance geïnspireerde stijl van housemuziek met melodieuze structuren, euforische drops en een tempo dat meestal rond de 125-130 BPM ligt. Het heeft echter ook een complexere structuur in vergelijking met uplifting trance, met ingewikkelde ritmische lagen of melodische patronen. Bekijk Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia en Lane 8.

Trance

Trance-muziek is pure euforie vertaald in geluiden. Met meeslepende melodieën en een meeslepend tempo (tot 150 BPM) met opzwepende opbouw en releases werd het genre populair in de jaren '90 en heeft het sindsdien de dansvloer nooit meer verlaten. Ik raad je aan het genre te verkennen vanaf de meesters: Armin van Buuren, Paul van Dyk en Tiesto.

Garage UK

UK Garage begon in de jaren 90 in het Verenigd Koninkrijk als een mix van gesyncopeerde 2-step ritmes met dance en R&B elementen. Grotendeels geïnspireerd door de junglebeweging, maar toegankelijker voor gewone luisteraars, groeide het genre wereldwijd snel in populariteit en vertakte het zich in een overvloed aan subgenres, van bassline, future garage, grime en dubstep. El-b en Groove Chronicles behoren tot de beste artiesten die het genre verkennen.

Dampgolf

Vaporwave is een fascinerend microgenre dat retro-esthetiek combineert met een surrealistisch gevoel. Het bevat meestal vertraagde samples, met een tempo van rond de 60-90 BPM, die doen denken aan de popcultuur van de jaren 80 en 90, maar ook aan reclamemuziek en liftmuziek uit vervlogen tijden. Door de jaren heen is het genre gebruikt als hulpmiddel om de moderne technocultuur bloot te leggen (en te bekritiseren). Als je geïnteresseerd bent in deze verborgen hoek van EDM, check dan zeker Telepath en Saint Pepsi.

Aan de slag met EDM-productie

Je eerste track klinkt misschien niet als een wereldhit, maar je eerste stappen zetten in de wereld van EDM-muziekproductie is niet zo moeilijk. Er zijn bepaalde software en plugins die je nodig hebt, maar daarna hoef je alleen nog maar te oefenen, oefenen en nog eens oefenen!

Hieronder vind je wat volgens mij de beste aanpak is bij het maken van EDM-muziek. Elk genre is anders, maar voor zover ik weet is dit een structuur die goed werkt bij alle stijlen die binnen de categorie Electronic Dance Music vallen.

Kies je DAW

We kunnen dagen praten over welke DAW je het beste kunt kiezen, maar laten we het simpel houden.

De meeste, zo niet alle, professionele DAW's voldoen aan je behoeften als EDM-producer, zeker als je een beginner bent. Als GarageBand alles is wat je hebt of kunt betalen (het is gratis), gebruik het dan. Als je geen Apple producten gebruikt, ga dan voor Cakewalk (ook gratis, maar voor Windows).

Als je wat meer kunt investeren en professioneel tracks wilt leren produceren, zijn er twee uitzonderlijke DAW's voor EDM-producers die ik zou aanraden: Ableton Live en FL Studio.

Ableton Live is de populairste DAW, en het is fenomenaal als het aankomt op EDM-productie, dankzij het iconische loopingsysteem. FL Studio is een andere geweldige optie voor producers van elektronische muziek, met een professionele geluidsbibliotheek en een superintuïtieve drummachine en MIDI-toetsenbord.

Dat gezegd hebbende, welke DAW je ook tot je beschikking hebt, deze zou genoeg tools en geluiden moeten hebben om een EDM basistrack te maken. Zoals je hieronder kunt zien, gebruik ik Ableton Live of FL Studio niet, maar ik kan nog steeds een EDM-track vanaf nul maken. Richt je dus niet te veel op de tool, maar concentreer je liever op hoe je de perfecte EDM-productieworkflow kunt maken op de DAW van jouw keuze.

Nogmaals, elke DAW kan goed zijn, zolang je maar weet hoe het werkt. Neem de tijd om een paar verschillende workstations uit te proberen (de meeste zijn gratis te proberen) en kijk welke het beste bij jouw workflow past.

Voordat we beginnen, wil ik even duidelijk maken dat er geen gouden regel bestaat voor het produceren van elektronische muziek. Bovendien kan de workflow tussen bijvoorbeeld hiphop- en technoproducers enorm verschillen.

Dit wil zeggen dat ik hoop dat je waarde zult vinden in de workflow die hieronder wordt gepresenteerd, maar dat je misschien een heel andere benadering van muziekproductie hebt en toch uitzonderlijke muziek kunt uitbrengen.

Tempo en drumritme

De drumbeat is het ding waarmee je wilt beginnen, en vier-op-de-vloer is de manier om te gaan.

Kies de snelheid van je track op basis van het genre waaraan je werkt. Als je een klassiek dance- of tech-house-nummer produceert, kies dan iets tussen 126 en 132 BPM.

Voor deze handleiding gebruik ik Studio One als DAW:

Je project op het juiste tempo instellen voordat je begint is om verschillende redenen belangrijk, maar vooral omdat je wilt horen hoe je samples klinken op de snelheid waarop de track wordt afgerond. Je hebt misschien een vocaal sample dat geweldig klinkt op 126 BPM maar extreem kunstmatig op 132 BPM, dus kies het tempo verstandig en zorg ervoor dat je de juiste samples kiest voor je track.

Concentreer je vervolgens op de kick, die de basis vormt van je EDM-track. Voeg in uw DAW een nieuw monospoor toe en kies een kickdrumgeluid dat u mooi vindt uit uw bibliotheek (de meeste DAW's hebben een ingebouwde bibliotheek en als die van u dat niet heeft, zijn er genoeg gratis bibliotheken online).

Kopieer/plak vervolgens je kickdrumgeluid op je nieuwe spoor en voeg een kick toe aan elke tel van de eerste maat. Markeer dan gewoon de hele sectie en dupliceer zo lang als je wilt dat je track is.

Als het goed is, ziet uw EDM-track er nu zo uit:

DAW's zoals het eerder genoemde Ableton Live en FL Studio hebben intuïtieve loopingsystemen en pianorollen waarmee het maken van beats een fluitje van een cent wordt. Maar over het algemeen hoor je het bekende pompende dansgeluid als je het tempo goed hebt en een kickdrum toevoegt aan alle beats.

Laten we ons nu richten op de snaredrum, die je nummer voortstuwt.

EDM snares spelen meestal mee met de kickdrum op de kwartnoten, of ze spelen snellere ritmes als aanloop naar de dropsectie. Hier is een voorbeeld van hoe een basis drum/snare-beat eruitziet:

EDM-nummers zijn er in vele soorten en maten, en niet alle clubmuziek is four-on-the-floor. Toch is dit een goed uitgangspunt als je je eerste EDM-liedje wilt maken.

Als je samples gebruikt, zorg er dan voor dat de beats perfect gesynchroniseerd zijn en controleer de volumeniveaus wanneer de kick en snaredrum tegelijkertijd spelen. Het is makkelijk om een vervormd geluid te krijgen omdat de meeste EDM-geluiden ontworpen zijn om zo luid mogelijk te zijn.

Bassline

Zelfs als je al een melodie in gedachten hebt, is het altijd een goede oefening om te beginnen bij de baslijn, omdat die de brug vormt tussen de akkoorden en ritmes die je nummer zullen bepalen.

Ik raad je aan om het in het begin eenvoudig te houden. Later in het proces kun je het altijd beter formuleren, maar voor nu moet je iets maken dat groovy en pakkend is.

Als het op de bas aankomt, is het belangrijk om de perfecte balans te vinden tussen groove en subtiliteit. In sommige genres, zoals minimal techno, kan de bas het belangrijkste element van je nummer zijn, maar over het algemeen moet de bas de lijm zijn tussen ritme en melodie, en diepte toevoegen aan beide zonder ze te overschaduwen.

Hi Hat en Crash-bekkens

De iconische geluidstechnicus Steve Albini noemde de hi-hat een "echt satanisch instrument" omdat het altijd onderweg lijkt te zijn bij het opnemen van drums. Dat is misschien het geval in indierockmuziek, maar als het om EDM gaat, is de zorgvuldig opgebouwde hi-hatsectie vaak wat een track galvaniseert.

Gebruik een combinatie van gesloten en open hi-hatgeluiden die de ritmesectie vullen met hoge elementen, en zorg ervoor dat de hi-hat de bestaande beat aanvult en de groove verbetert.

Sommige tracks werken goed met een minimale hi-hat, terwijl andere completer aanvoelen als de hi-hat constant aanwezig is. In tegenstelling tot kick- en snaredrums kun je eindeloos creatief zijn met de hi-hat.

Er is geen pasklare oplossing voor de hi-hat. Het enige dat je in gedachten moet houden is dat hij het ritme van alle andere elementen van je nummer moet volgen en variatie moet toevoegen aan de drums door middel van accenten en groovy effecten.

Voor dit voorbeeld heb ik een drumloop gebruikt die ik voor een eerdere track heb gemaakt, maar je zou het idee moeten krijgen:

Melodie en akkoordenschema

Nu de basis van je EDM-track er is, is het tijd om hem te verrijken met akkoorden en melodieën.

Nogmaals, niets staat vast, maar mijn aanbeveling is om je te richten op de volgende aspecten, in de volgorde die hieronder wordt aangegeven:

1) Bassline, die we al hebben besproken

2) Akkoorden

3) melodie

4) Zang (indien aanwezig)

Op deze manier creëer je de soundscape van je nummer vanaf de grond af aan, en de kans is groot dat het gemakkelijker wordt om een samenhangende melodie te maken.

Het spreekt voor zich dat een basiskennis van akkoordenschema's en toonladders je enorm zal helpen. EDM-tracks zijn over het algemeen geen ingewikkelde tracks vanuit compositorisch oogpunt, maar moeten toch enige muzikaliteit hebben om fatsoenlijk te klinken.

Je kunt een iconische melodie tot leven brengen door gewoon willekeurig op je MIDI-keyboard te spelen, maar als je de relatie tussen de verschillende toetsen begrijpt, kun je variatie en diepte toevoegen aan je composities en ze meer laten klinken als de wereldhits die je probeert na te bootsen.

Voor mijn track heb ik een paar synthmelodieën toegevoegd om het geluid te verrijken:

Structuur van het lied

Het is je misschien opgevallen dat veel EDM-tracks een soortgelijk patroon volgen als het gaat om de structuur van nummers.

Deels komt dat omdat producers de aandacht van de luisteraar meteen willen trekken met een bekende lay-out, maar er is nog een cruciale factor waarmee je rekening moet houden als je wilt dat je nummer in clubs wordt gedraaid: je moet het "DJ-vriendelijk" maken.

Bij het mixen van twee nummers hebben DJ's tijd nodig om de nummers samen te laten smelten voordat ze overschakelen naar het volgende nummer, wat betekent dat nummers langzaam moeten beginnen, zelfs alleen met de beat, en de rest van de geluidstextuur geleidelijk introduceren.

Hetzelfde geldt voor het einde van het nummer. Als vuistregel geldt dat een minuut om het nummer op te bouwen aan het begin, en nog een minuut om alles weg te halen tot alleen de beat overblijft, een goede oefening is.

Je kunt altijd twee versies van de nummers publiceren, zoals veel producers doen. Dat is waar de termen "Radio Edit" of "Extended Version" voor staan als je ze in de titel van een nummer ziet.

Er zijn geen gouden regels voor wat er tussen het intro en het outro moet zitten, maar het lijdt geen twijfel dat build-ups en drops een cruciale rol spelen in alle EDM-genres.

De build-up is een crescendo: een moment in het nummer waarop je momentum opbouwt en je publiek voorbereidt op wat komen gaat, namelijk de drop. Meestal bevat de build-up een drumpartij zonder kick en enkele melodische stukken, en straalt het een gevoel van verwachting uit dat in alle EDM-genres voorkomt.

De drop is het meest energieke deel van een nummer, waar er een plotselinge verandering is in de melodie, baslijn of het ritme, en waar de percussieve elementen en low-end geluiden het publiek galvaniseren.

Om het nummer dynamischer te maken, moet je energieke momenten afwisselen met rustigere delen, ook wel "breaks" of "breakbeats" genoemd. Dit zijn momenten in het nummer waarop er minder gebeurt, hetzij alleen de melodie of de ritmesectie, om een gevoel van beweging aan het nummer toe te voegen en de luisteraar aan te spreken.

Lagen

In de vorige hoofdstukken heb je gezien hoe ik een basisstructuur voor een nummer heb gemaakt. Dat deuntje klinkt verre van compleet, ook al is er een beat, een baslijn, een basismelodie en zo. Waarom?

Zodra je je nummer hebt geschetst, is het tijd om het te verfijnen door meer percussieve en melodische elementen toe te voegen, alle elementen samen te mixen, diepte en textuur toe te voegen aan elk geluid dat je gebruikt.

Dit is waar de uniciteit van een producer ligt: in het vermogen om een unieke geluidssignatuur te creëren, waarbij verschillende elementen samengevoegd worden op een manier die geen enkele andere muziekproducer doet.

Het finetunen van je nummers voor publicatie is van fundamenteel belang en zal je nummers ongetwijfeld verbeteren, waardoor je professioneler en creatiever klinkt.

Volume-aanpassingen en panning spelen hier een cruciale rol. Elk element van je nummer moet duidelijk te horen zijn en een specifieke ruimte hebben in het geluidsbeeld. Overlappende instrumenten zullen alleen maar verwarring veroorzaken en het nummer onaangenaam maken.

Luister naar je nummer met verschillende koptelefoons of luidsprekers om er zeker van te zijn dat het op zoveel mogelijk afspeelsystemen goed klinkt. Dit proces zal je ook helpen om het post-productieproces te vereenvoudigen, waar we het zo meteen over zullen hebben.

Plugins, effecten, geluidsbibliotheken

De meeste DAW's worden geleverd met een bibliotheek aan geluiden en effecten die je kunt gebruiken om aan de slag te gaan in de wereld van muziekproductie. Ervoor zorgen dat je de juiste hebt voor jouw behoeften, en leren hoe je die geluiden en effecten op de best mogelijke manier kunt gebruiken, zal een belangrijk onderdeel zijn van je reis als artiest.

Mijn aanbeveling is om aan de slag te gaan met wat je in je DAW hebt. Vul je bibliotheek niet met plugins en effecten die je nooit zult gebruiken, maar concentreer je liever op het beheersen van de weinige tools die je hebt en upgrade alleen als je dat nodig vindt.

Het is misschien verleidelijk om alle gratis bibliotheken die je online kunt vinden te downloaden, maar geloof me, dit heeft een negatieve invloed op je workflow. Als je honderden kickdrums hebt, ga je uiteindelijk twijfelen over elke beslissing die je neemt terwijl je je beat opbouwt.

Grote muziekproducenten tot het begin van de jaren 2000 hadden toegang tot een fractie van wat er vandaag de dag beschikbaar is aan effecten en geluiden, maar toch konden ze tijdloze nummers tot leven brengen. Ik zeg niet dat je een band op rol moet kopen en volledig analoog moet gaan produceren, maar ik raad je wel aan om je bibliotheek tot een minimum te beperken om je creatieve workflow te maximaliseren.

Je track afmaken

Het mixen en masteren van een EDM-nummer kan in het begin ontmoedigend zijn, maar als je het goed doet, zullen deze twee postproductieprocessen de schoonheid van je nummer verbeteren en je helpen om op de best mogelijke manier contact te maken met je publiek.

Ik zal niet te diep ingaan op de concepten van muziek mixen en masteren, maar ik zal deze processen uitleggen en wat je van elk ervan mag verwachten.

Mixen betekent het samenvoegen van elk element van een nummer, zodat het nummer als geheel samenhangend en consistent klinkt, waarbij alle instrumenten een plaats hebben in het geluidsbeeld en het resultaat een aangename luisterervaring is.

Mastering helpt je om de industriestandaard te bereiken op het gebied van luidheid, terwijl je bepaalde elementen van je nummer verbetert om het meer in lijn te brengen met het muziekgenre van referentie. Dit is de laatste fase van de muziekproductie, waarin je de laatste hand legt aan je nummer voor publicatie.

Tenzij je alleen voor je plezier muziek produceert, zijn beide processen van fundamenteel belang als je wilt dat je nummers worden gewaardeerd en gedeeld door je publiek. Hoewel je je eigen montages kunt maken en het postproductieproces zelf kunt afhandelen, zijn er professionele geluidstechnici die je track echt kunnen laten schitteren, dus overweeg het inhuren van een mix- of masteringtechnicus als je wilt dat je track een succes wordt.

Laatste gedachten

En dat is alles wat ik weet over elektronische dansmuziek.

Ik hoop dat deze gids je zal helpen het genre beter te begrijpen en te verkennen, en als dit je eerste stappen zijn in de wereld van EDM-muziekproductie, wens ik je veel succes, en ik hoop je tunes te horen op het Ultra Music Festival!