Heb je ooit gehoord van de uitdrukking 'het is niet wat je zegt, maar hoe je het zegt'? We kunnen dit principe toepassen op de expressie van muziekinstrumenten: het gaat er niet om wat je speelt, maar hoe je het speelt. Dit en een bewuste klankkeuze zijn de basisprincipes achter het concept van instrumentatie.

Instrumentatie in muziek brengt leven en emotie in een geschreven compositie, waardoor het een essentieel onderdeel is van het muzikant zijn, of je nu zanger, producer of instrumentalist bent. Hieronder leggen we uit hoe instrumentatie werkt en hoe je deze klassieke technieken kunt gebruiken om je kunst meer expressie te geven en je luisteraars te boeien.

De definitie van instrumentatie in muziek

Instrumentatie verwijst naar de specifieke combinatie van sonische texturen en instrumenten in een muziekstuk, ontworpen om het hoofdidee van het nummer te ondersteunen. In zijn eenvoudigste vorm verwijst instrumentatie naar de specifieke instrumentkeuze van een producer of componist voor een compositie.

Naast de keuze van geluid en instrumenten, kan instrumentatie ook verwijzen naar hoe verschillende elementen worden uitgedrukt: Een elektrische gitaar die met vibrato wordt bespeeld creëert bijvoorbeeld een heel ander gevoel dan een gitaar die zuiver wordt bespeeld. Verschillende instrumenten vallen ook binnen verschillende frequentiebereiken, dus instrumentatie is sterk afhankelijk van de spectrale balans tussen meerdere geluidselementen.

In wezen is instrumentatie het selecteren van instrumenten en het dicteren van de intensiteit waarmee ze tot uiting komen met als einddoel het produceren van een gebalanceerde, samenhangende mix die de melodie van een nummer ondersteunt:

‍

Waarom is instrumentatie belangrijk?

Als je aan instrumentatie denkt, denk je misschien meteen aan orkestrale muziek. Kun je je voorstellen dat een componist een stuk schreef waarin de basstem 5x sterker was dan de melodie die op de eerste violen werd gespeeld? Je kunt waarschijnlijk wel raden dat dit stuk onevenwichtig zou aanvoelen, waardoor het moeilijk zou zijn om de hoofdmelodie van de muziek te volgen.

De principes achter instrumentatie geven ons een raamwerk voor het bouwen van evenwichtige, samenhangende muziek die het hoofdidee van het nummer eer aandoet. De meeste nummers kunnen worden teruggebracht tot drums, baslijn en de melodie die alles samenbrengt. Als we instrumentatie zien als de keuzes die zijn gemaakt om de melodie te ondersteunen en niet te overheersen, dan zitten we goed.

De ingrediënten van instrumentatie

Dus, hoe wordt geweldige instrumentatie gemaakt? Hier zijn de belangrijkste onderdelen van instrumentatie waar elke muzikant rekening mee moet houden:

Geluidsselectie

Het grootste onderdeel van instrumentatie is geluidsselectie. Het gaat niet alleen om het kiezen van de individuele componenten die je mooi vindt; geluidsselectie komt neer op het hebben van een vereiste kennis van waar bepaalde instrumenten liggen in het frequentiespectrum (maak je geen zorgen, we zullen dit hieronder behandelen), en het gebruiken van die kennis om te informeren wat je in je compositie brengt.

Misschien moet je bepaalde compromissen sluiten, want als iets op zichzelf goed klinkt, wil dat nog niet zeggen dat het ook goed zal klinken met de rest van je muziek. Als het het idee van de melodie niet ondersteunt, moet het weg.

Textuur

Textuur heeft betrekking op hoe glad, ruw, kronkelig of continu een geluid aanvoelt. Hoewel dit meer subjectieve termen zijn, is de sleutel om te overwegen hoe de verschillende texturen van verschillende instrumenten op elkaar inwerken wanneer ze worden uitgevoerd in een compositie.

Dynamiek

Dynamiek heeft betrekking op hoe luid of zacht iets is, specifiek in relatie tot hoe luidheid en zachtheid in de loop van de tijd verschuiven in een nummer.

Articulatie

Articulatie heeft betrekking op de manier waarop instrumentale of vocale delen worden uitgedrukt. Een vocal kan bijvoorbeeld worden gezongen met harde medeklinkers of zachte, het is gewoon een kwestie van de gekozen articulatie.

Timbre

Timbre beschrijft de toon waarin instrumentale delen worden uitgedrukt.

Bereik

Bereik heeft betrekking op de afstand tussen de laagste elementen van het frequentiespectrum en de hoogste. Je instrumentatie heeft invloed op het bereik van je track en daarmee op de luisterervaring van je fans.

Meng

Blend of balans heeft betrekking op de verhouding tussen de ene sonische stem en de andere in je compositie. Goede instrumentatie produceert een consistente mix tussen de verschillende elementen van een nummer.

Wat is het verschil tussen instrumentatie en orkestratie?

Instrumentatie en orkestmuziek lijken erg op elkaar, omdat ze allebei betrekking hebben op het specifieke geluid en de instrumentkeuze binnen de context van een compositie. Orkestratie is echter een iets specifiekere term, die betrekking heeft op de geluidsselectie bij het bouwen van orkestrale muziek, meestal in een live setting.

Instrumentatie is daarentegen een bredere term die een breder scala aan productie- en compositiemethoden omvat.

Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat het kiezen van bepaalde synthesizers en drumpartijen binnen je digitale audio workstation een soort instrumentatie is. Bij orkestratie werk je ook met meerdere instrumenten, maar dan in een live setting, zoals het uitzoeken van de klankbalans voor een strijkkwartet.

Waar vallen verschillende geluiden in het frequentiespectrum?

Om een evenwichtig muziekstuk te maken, moet je een basiskennis hebben van waar instrumenten en geluiden over het algemeen in het frequentiespectrum liggen.

Waarom?

Zo niet, dan is het gemakkelijk om in bepaalde secties overboord te gaan, wat resulteert in een slechte instrumentatie. Hier is waar je instrumenten kunt verwachten in het frequentiespectrum ter referentie:

Drums

Drums zijn verrassend veelzijdig wat betreft de dekking van het frequentiespectrum. Kickdrums zijn het laagst, met een dreun ergens bij 60-80 Hz. Snares en toms bevinden zich voornamelijk in het midden van het frequentiespectrum, terwijl de glans van hi-hats en bekkens zich uitstrekt naar de bovenkant van het frequentiespectrum, bij 5 kHz+.

Snaren

Snaren bestrijken het middenbereik van het frequentiespectrum, maar bepaalde snaarinstrumenten hebben elementen die lager of hoger reiken. Basgitaren en staande bassen dekken een deel van de dreunen van de onderkant van het frequentiespectrum, terwijl violen en mandolines zich uitstrekken tot in het hogere frequentiebereik en enkele frequenties tussen het hogere middengebied van 2,5 kHz - 5 kHz dekken.

De elektrische bas kan wat van de lagere frequenties overnemen, terwijl hij nog steeds veel ruimte inneemt in het middenbereik van het spectrum.

Zang

Individuele stembereiken variëren, maar je kunt verwachten dat ze over het algemeen rond de 200 Hz tot 15 Hz liggen, afhankelijk van of de zanger een man of een vrouw is. Mannelijke stemmen hebben een frequentiebereik tussen 100 Hz en 8 kHz. Vrouwenstemmen kunnen veel hoger, hoewel ze dichter bij het midden van het frequentiespectrum beginnen, tussen 350 Hz en 17 kHz.

Piano, keyboards en synthesizers

Deze instrumenten zijn allemaal ongelooflijk veelzijdig in termen van bereik, waardoor ze het grootste deel van het frequentiespectrum kunnen bestrijken. Ze dekken niet alle ultralage subfrequenties of extra hoge frequenties vanaf ongeveer 5 kHz.

Het bereik van de originele piano is echter beperkter dan dat van elektronische instrumenten zoals keyboards of synthesizers. Houd er wel rekening mee dat deze geluiden breed zijn en daarom voorzichtig moeten worden gebruikt.

Waar vallen orkestinstrumenten in het frequentiespectrum?

Als je ervan droomt dirigent te worden, begint orkestratie met het begrijpen waar specifieke instrumenten vallen in het frequentiespectrum. Maak jezelf vertrouwd met waar de volgende instrumenten rusten zodat je een uitstekende balans kunt creëren in een live muzieksetting:

Contrabas

De contrabas is waar je het gerommel en de rijke subfrequenties binnen het orkest krijgt. Van 40 - 300 Hz vormen deze instrumenten de basis voor het laag.

Cello

De cello rust boven de contrabas en voegt lage tot lage middenfrequenties toe tot 1 kHz. Hij kan de melodie ondersteunen door de grondtonen van verschillende akkoorden te schetsen.

Fluit

De fluit, die bekend staat om zijn heldere, soms schelle geluid, rust in het middengebied, maar kan zich uitstrekken naar de hogere middengebieden tot ongeveer 4 kHz.

Violen

Violen houden vaak melodie vast en vallen op in een mix door hun doordringende, heldere textuur. Ze kunnen een bereik hebben van 200 Hz tot 10 kHz of hoger voor die briljante, hoge tonen.

Piano

Net als bij de hierboven beschreven moderne productie is de piano bijzonder omdat hij bijna het hele frequentiespectrum kan overspannen.

Klarinet

Deze warme houten instrumenten houden hun plaats in het middengebied, rond 100 Hz - 2 kHz.

Hobo

De hobo staat bekend om zijn nasaal-achtige toon, die zorgt voor een interessante textuur in het orkest. De hobo rust rond 250 Hz - 4 kHz en leeft voornamelijk in het middengebied.

Hoorns

Hoorns hebben over het algemeen een vrij groot bereik, hoewel ze het sterkst aanwezig zijn in het bovenste middengebied van het frequentiespectrum. Hoorns zijn behoorlijk expressief en kunnen gemakkelijk je balans overstemmen als ze te fel worden bespeeld, dus wees voorzichtig.

Drums

Net als de drums in je DAW beslaan orkestrale drumelementen het volledige spectrum als ze samen worden gespeeld, waarbij bepaalde elementen een hoger of lager bereik hebben dan andere. Dezelfde bereiken gelden voor de kick, snare en bekkens zoals hierboven beschreven. De pauken liggen meestal in de lagere tot middenfrequenties rond 50 - 400 Hz.

Hoe moderne instrumentatie gebruiken in je liedjes

Zelfs als je jezelf geen klassieke muziek ziet dirigeren of traditionele instrumenten gebruikt, kunnen we nog steeds de lessen van instrumentatie meenemen naar het moderne landschap van muziek maken. Hier lees je hoe je de principes van instrumentatie kunt toepassen in je digitale geluidswerkstation:

Geluidskeuze en ontwerp

Net als bij orkestrale muziek of live muziekinstrumenten hebben de VST's, instrumenten en zelfs samples die je kiest een enorme invloed op je uiteindelijke compositie. Geef voorrang aan het geluid dat je melodische idee het beste weergeeft en bouw er dan omheen. Elk geluid buiten je hoofdidee moet worden geselecteerd om dat eerste geluid te benadrukken, niet te overschaduwen.

Geluid in lagen

Je kunt experimenteren met het stapelen van hetzelfde geluid of spelen met verschillende geluiden, waarbij je vergelijkbare delen over meerdere octaven speelt. Het stapelen van lagen kan ervoor zorgen dat individuele delen breder en robuuster aanvoelen en dat je mix meer samenhang krijgt. Pas alleen op dat je niet overdrijft: je melodie moet altijd de ster van de show blijven.

Automatisering

Automatisering zorgt voor een meer dynamische ervaring voor je luisteraar en creëert een ervaring die meer lijkt op hoe je een live muziekinstrument ervaart. Experimenteer met het automatiseren van parameters zoals volume, filter en individuele componenten van je instrument om een meer realistische expressie in je nummers te programmeren.

Snelheid en andere expressieparameters

De uitdaging van het produceren van muziek via software in plaats van het uitvoeren en vastleggen ervan, is dat je sommige van de imperfecte aspecten van een uitvoering die iets "menselijk" laten klinken, kunt verliezen.

Een voorbeeld hiervan is het veranderen van de snelheid of intensiteit waarmee noten worden uitgedrukt. Wanneer een instrumentalist een partij in een nummer speelt, speelt hij meestal niet elke noot gelijkmatig, ook al is dat vaak de standaardinstelling van MIDI-partijen. Neem de tijd om de expressieparameters te randomiseren en aan te passen om een minder robotachtig gevoel te creëren.

Instrumentatie brengt muziek tot leven

Instrumentatie komt neer op het begrijpen van het sonische karakter van de individuele componenten van je compositie en ze dienovereenkomstig selecteren, met als einddoel een gebalanceerd stuk te maken waarin de ene stem de andere niet volledig overheerst. De expressie die is ingebakken in je geselecteerde geluiden kan de algehele emotie van je stuk zeker veranderen, waardoor instrumentatie een krachtig, dynamisch hulpmiddel wordt.

Hopelijk heeft deze gids het je gemakkelijker gemaakt om de kunst van het instrumenteren onder de knie te krijgen. Geniet van het bouwen van evenwichtige, goed uitgedrukte composities met instrumentatie, of je nu componist, producer of instrumentalist bent.